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三傻大闹宝莱坞影评
《三傻大闹宝莱坞》是一部让人忍俊不禁的喜剧电影，它不仅
仅是一部娱乐作品，更是一部充满深刻思考的作品。
这部电影讲述
了三个大学生在印度工程学院的生活，他们对传统教育和社会观念
提出了质疑，并在自己的人生道路上追求真正的幸福和成功。
首先，电影中的角色塑造非常成功。
每一个角色都有自己鲜明
的个性和特点，他们的行为和言行都让人印象深刻。
其中最令人印
象深刻的是主人公拉杨，他对传统教育和社会观念提出了质疑，勇
敢地选择了自己的道路，这种勇气和坚持让人深受感动。
其次，电影中的情节设置非常巧妙。
从大学生活的种种笑料到
对印度教育体制和社会观念的批判，电影中的情节设计让人捧腹大
笑的同时也让人深思。
尤其是电影中关于教育和成功的思考，让人
深受触动。
电影中强调的不是书本知识，而是人生的真谛和对幸福
的追求，这种思想引导让人深有共鸣。
最后，电影的表现形式也非常出色。
导演对镜头运用得当，让
整个电影充满了活力和张力。
音乐的运用也非常恰到好处，为电影
增添了不少情感色彩。
整个电影的节奏感很强，让人看得津津有味。
总的来说，《三傻大闹宝莱坞》是一部充满正能量的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部充满深刻思考的作品。
它让人捧腹大笑的同时也让人深思，对教育、成功和幸福有着深刻的思考和感悟。
这部电影让人感受到了生活的真谛，让人对自己的人生道路有了更深的思考。
强烈推荐观看这部电影，它一定会给你带来不一样的感受和共鸣。
三傻大闹宝莱坞影评《三傻大闹宝莱坞》是一部令人难以忘怀的电影，它以幽默的方式探讨了教育体制和社会观念的局限性。
作为一名电影评论家，我被这部电影所传递的深刻信息和引人入胜的故事情节所深深吸引。
首先，电影通过鲜活的角色塑造和精彩的演技，成功地将观众带入了一个富有生命力的世界。
主角拉杰、法兰西斯和兰乔的友谊和冒险故事充满了喜剧与感动。
他们的角色形象鲜明，个性鲜活，每个人都有自己的独特魅力，使观众能够与他们产生共鸣。
其次，电影通过对教育体制的批判，引发了观众对传统教育模式的思考。
拉杰等主角在大学中对抗刻板印象和追求自己的梦想，这种反叛精神令人钦佩。
电影中的教育体制强调记忆和分数，而忽视了学生的创造力和个性发展。
这一点在电影中得到了有力的表达，引发了观众对教育的深思。
此外，电影也传达了对社会观念的质疑。
兰乔作为一个女孩，她渴望成为一名工程师，但面对社会的偏见和传统观念，她不得不面对巨大的压力。
电影通过兰乔的坚持和努力，向观众展示了性别平等和女性权益的重要性。
这一主题在当今社会仍然非常重要，电影通过幽默和感人的方式提醒观众对此问题的关注。
最后，电影的音乐和摄影也是其成功的重要因素之一。
电影中的歌曲旋律优美，歌词富有哲理，能够深入人心。
而摄影则展现了印度的美丽景色和独特文化，给观众带来了视觉上的享受。
总之，《三傻大闹宝莱坞》是一部令人难以忘怀的电影，它通过幽默和感人的方式探讨了教育体制和社会观念的局限性。
观众可以从中获得深刻的信息和共鸣，同时也能够享受到优美的音乐和摄影。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人思考的作品，值得每个人一看。
电影《三傻大闹宝莱坞》的评价电影《三傻大闹宝莱坞》是一部由印度导演拉吉库马尔·希拉尼执导的喜剧片，于2009年上映。
该片改编自印度作家查特尔·奥米·巴特的小说《五点人》，以大学校园为背景，讲述了三位大学生的友情、爱情和对传统教育体制的反思。
本文将对电影进行评价，探讨其在剧情、演员表演、主题呈现等方面的优点和不足之处。
首先，电影《三傻大闹宝莱坞》的剧情紧凑、情节跌宕起伏。
故事主要围绕着三位主人公拉杰、法鲁和兰奇展开。
他们在工科学院的相遇，以及他们对传统教育方式的质疑和挑战，构成了整个故事的主线。
剧情中融入了浪漫的爱情线索，使得影片更加丰富多元。
通过描绘三位主人公的成长和奋斗，电影向观众传递了积极向上的能量和对追求梦想的鼓励。
其次，电影中的演员表演也是其亮点之一。
阿米尔·汗、卡琳娜·卡普尔、沙尔曼·乔希等主演都展现了出色的演技。
阿米尔·汗饰演的拉杰活泼开朗、机智聪明，他的表演给观众带来了许多欢笑和感动。
卡琳娜·卡普尔饰演的皮亚莎是一个独立自信、温柔善良的女孩，她的表演给观众留下了深刻的印象。
沙尔曼·乔希则饰演了一个充满正能量的角色，他的表演展现了友情的真挚和对理想的追求。
此外，电影《三傻大闹宝莱坞》通过对传统教育体制的批判，让观众思考教育的真正意义。
影片中的学院教育被描绘成一种机械化的灌输，忽视了学生的个性和创造力。
而三位主人公的行为和思想挑战了这种教育方式，呼吁教育应该关注培养学生的创新思维和实践能力。
这一主题的呈现使得影片具有了更深层次的内涵，引发了观众对教育的反思和思考。
然而，电影《三傻大闹宝莱坞》也存在一些不足之处。
首先，影片在对教育体制批判的同时，对于解决问题的方案显得过于简单化。
虽然影片中提出了一些建设性的观点，但在现实中要实现这些观点并不容易。
其次，电影中的一些情节和角色刻画过于夸张，有时会让观众感到不真实。
三傻大闹宝莱坞影评《三傻大闹宝莱坞》是一部令人难以忘怀的电影，它让我在观影过程中产生了很多感触和共鸣。
首先，这部电影给我带来了巨大的欢乐和笑声。
导演拉吉库马尔·希拉尼以其独特的喜剧风格，将幽默和温情融合得恰到好处。
无论是拉吉库马尔本人饰演的主角拉努，还是他的两位好友法鲁和拉乌，他们的搞笑表演总是能够让观众捧腹大笑。
电影中的许多情节和对白都令人难以忍住笑声，这种欢乐感沉浸在整个观影过程中，让人心情愉悦。
其次，电影中的主题和思想深深触动了我。
《三傻大闹宝莱坞》以教育体制为背景，探讨了传统教育模式的弊端和对学生创造力的压抑。
电影通过主角拉努的反叛和追求自由的故事，呼吁人们不要过分追求分数和成绩，而是应该培养学生的创造力和独立思考能力。
这个思想引起了我对教育体制的深思，让我反思自己在学习中是否只是追求分数，而忽略了自己的兴趣和潜力。
此外，电影中的角色塑造也非常出色。
主角拉努是一个乐观、勇敢而又富有激情的年轻人，他的人格魅力和对梦想的坚持令人钦佩。
而他的两位好友法鲁和拉乌则代表了社会中的两种不同态度，一个是被现实压迫的悲观主义者，一个是追求自由和梦想的乐观主义者。
这些角色的塑造让观众能够在他们身上找到自己的影子，产生共鸣。
最后，电影的制作质量也非常出色。
精美的场景设计、优秀的配乐以及精彩的剪辑，都让电影更加生动和引人入胜。
特别是电影中的音乐和歌舞场景，给观众带来了视听上的享受，让人仿佛置身于宝莱坞的世界。
总的来说，《三傻大闹宝莱坞》是一部充满欢乐和思考的电影。
它不仅给观众带来了笑声和快乐，更引发了对教育和人生的深入思考。
这部电影通过其独特的喜剧风格、深刻的主题和出色的制作质量，给我留下了深刻的印象，成为了我心目中的经典之作。
三傻大闹宝莱坞反思教育体制的喜剧《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影，讲述了三个大学生面对家庭压力和社会期望，在追求自己兴趣和梦想的过程中，对传统教育体制的反思和探索。
影片通过喜剧的方式，揭示了现实中存在的教育问题和对应的解决方法，为观众们带来了许多深刻的启示。
1. 教育的束缚与压力在影片中，主角们面临着极大的家庭压力和社会期望。
他们的家人都希望他们顺从传统的教育体制，追求安稳的职业道路。
然而，主人公们却对自己真正的兴趣和梦想有着不同的追求。
这种教育的束缚和压力使得他们感到困惑和痛苦，迷失了自己。
2. 面对刻板印象的突破在影片中，主角们试图突破传统教育对于专业分工的刻板印象。
他们不仅对传统知识进行质疑，也提出了自己独特的见解和解决方法。
通过他们在学校的行动和对传统教育的质疑，引发了观众对于教育体制的思考和反思。
3. 引发教育改革的启示《三傻大闹宝莱坞》不仅是一部喜剧电影，更是为教育改革提供了启示。
影片通过主角们对教育体制的颠覆和自由思考的鼓励，激发了观众对于教育模式的思考。
教育应该以培养学生创造力、独立思考和解决问题的能力为目标，而不仅仅是灌输知识。
4. 实践与理论的结合影片中，主角们的实践行动和实际问题解决能力成为他们的最大优势。
他们通过跨学科的学习，结合理论与实践，解决了许多真实的问题。
这向我们展示了实践和理论相结合的重要性，培养学生动手能力和解决问题的能力是现代教育体系中亟需重视和改变的方面。
5. 鼓励自由思考和创新《三傻大闹宝莱坞》强调教育应该鼓励学生进行自由思考和创新。
传统教育往往强调死记硬背和机械式的学习，埋没了学生的创造力和独立思考能力。
我们需要给予学生更多的自由空间和机会，让他们能够充分发挥自己的想象力和创造力，形成独立的思考模式。
总结：《三傻大闹宝莱坞》利用喜剧的手法，深入探讨了现代教育体制的问题，并提供了一些对教育改革的启示。
它引导观众对传统教育体系有所反思，呼吁教育理念的转变和对学生个性发展的尊重。
三傻大闹宝莱坞教育与人生的喜剧启示《三傻大闹宝莱坞》是一部富有喜剧色彩、极富启发性的电影，该片以教育与人生为主题，通过幽默的方式传达了许多深刻的思考和启示。
影片以三位大学生的友谊为线索，深入探讨了教育制度、传统观念和自我追求之间的冲突，给观众带来了许多值得反思的内容。
首先，电影中的教育制度问题引起了广泛讨论。
影片中，三位主人公在名牌工程学院就读，却面临陈旧而僵化的教育体制。
片中展示了大学里刻板的教学风格、刻苦的学习氛围以及应试教育的弊端。
通过讽刺和夸张的手法，影片揭示了传统教育体制对学生创新能力和自主思考的束缚。
同时，这也引发了对于现实教育制度的深思，引发观众对于教育改革的关注。
其次，影片中的传统观念与自由追求的对立也是一个重要的主题。
在影片中，主人公拉鲁一直被父亲期望成为一名工程师，而他内心却对摄影抱有极大的兴趣。
电影通过展示他为自己追求梦想而奋斗的过程，呼吁观众勇于超越传统观念的限制，追寻内心真正的激情。
这种传达的信息引发了对于人生目标与追求的思考，让观众意识到自由选择与价值观念的重要性。
此外，影片中不同的角色也给出了各自的学习与生活态度，进一步表现了人生的喜剧启示。
主人公拉鲁以及他的两位好友，拥有着不受拘束的思想和积极乐观的生活态度。
他们在追寻知识的同时也保持着对生活的热爱和幽默。
相比之下，一些电影中的负面角色则展示了传统观念和功利主义的弊端。
这种对比让观众反思，拥有积极心态和真正的人生追求才是最重要的。
最后，《三傻大闹宝莱坞》中展示的幽默和喜剧元素给观众带来了欢乐和轻松的观影体验，同时也使得影片中深刻的思考内容更易于被接受与理解。
喜剧给予人们一种特殊的情感触动，能够让观众更加敏锐地感知到电影所传达的信息，并有更大的可能性去思考这些信息。
综上所述，《三傻大闹宝莱坞》这部电影以幽默喜剧的形式，呈现了教育与人生的种种问题，并通过主人公的努力追求和积极乐观的态度，给观众带来了深刻的思考与启示。
这部电影以其独特的方式引发了人们对于教育、传统观念和人生价值的思考，并提出了积极的追求与改变的可能性。
浅谈《三傻大闹宝莱坞》这星期五，我终于找到了空余的时间，好好的观看了《三傻大闹宝莱坞》，我很久没有在电脑里看到一部这么好的电影了，非常的有教育意义！在我看来，整部电影以轻松、幽默的风格延展开来，丝毫不觉这时间过得缓慢，当然，我也从中受益匪浅。
也许你看到这部影片的名字，会觉得是一部单纯的喜剧片。
但我觉得它更是一部具有教育意义的影片。
两个小时的片长，影片中人物的境界恐怕要尝尽世间冷暖才能够体会得到。
但我只能领悟其中浅显的道理。
影片中的故事发生在印度的一所大学，在我看来，可以说那是一所封建的大学，只把学习成绩放第一位。
那儿的学生只会死记硬背，被称为“病毒”的校长扼杀了无数学生的创新，不考虑他们的感受。
导致了许多学生自杀的悲剧。
直到兰彻的出现，他是一个与众不同的学生，幽默且聪明，觉得做错了就要指出。
他会在课堂上把老师辩得哑口无言甚至面红耳赤，还敢顶撞“病毒”，质疑他的教育方法，成为了老师的眼中钉。
他不迷信权威和死读书，灵活运用所学过的知识，虽然不能获得老师的好评，但学习却总是名列第一。
这种不拘小节的性格吸引了拉朱和法涵，于是他们三个变成了形影不离的好兄弟。
兰彻总是和他的兄弟们说：“Aal Izz Well，一切顺利。
”这也反映了他们乐观向上的性格，那段欢乐的极具印度风的歌舞不禁让我们开怀大笑。
不管遇到什么都开心得去面对，这样就会离成功更近一些。
在这里，不去思考影片中的一些负面问题，仅仅是故事励志的方面，就能让我们拥有无限的动力。
俗话说“近朱者赤，近墨者黑”兰彻的性格也影响着他的兄弟们。
他不顾别人的眼光，总是我行我素，虽然风趣幽默，认真起来却一丝不苟，他对梦想的敢于追求敢于奋进的精神让人震撼。
法涵的梦想是当一名动物摄影师，但在家庭的压力下而上工程学校，在兰彻的影响下他终于鼓起勇气和父亲表达了自己的心意，并努力成为了一名动物摄影师。
拉朱出生于一个贫困的家庭，瘫痪的父亲，唠叨的母亲以及一个嫁不出去的姐姐，可以说是非常不幸。
三傻大闹宝莱坞影评
《三傻大闹宝莱坞》是一部令人耳目一新的印度喜剧电影，它不仅让人捧腹大笑，还深刻地触及了教育体制和社会观念的问题。
首先，这部电影在喜剧元素上做得非常出色。
导演拉吉库马尔·希拉尼巧妙地
运用了幽默和讽刺，让观众在笑声中思考教育的本质。
三位主角的表演也非常出色，他们的搞笑和情感表达让人印象深刻。
尤其是阿米尔·汗饰演的拉杰，他的幽默和机智让整部电影充满了活力。
其次，影片对印度教育制度的批判也是深入人心的。
电影中描绘的学校生活和
教育体系中的种种问题让人不禁思考，教育应该是培养学生创造力和独立思考能力的过程，而不应该是简单的死记硬背和应试教育。
影片通过主人公们的经历，呼吁人们要打破固有的教育观念，给学生更多的自由和发展空间。
最后，影片中的友情和爱情也让人感动。
三位主角之间的真挚友情和拉杰对皮
亚的深情爱意，都让人感受到了人性的温暖和美好。
电影最后的结局也让人感到欣慰，正如电影中所传达的，友情和爱情是人生中最重要的东西，它们能够战胜一切困难和挑战。
总的来说，《三傻大闹宝莱坞》是一部充满了喜剧和温情的电影，它不仅让人
捧腹大笑，还让人思考教育和人生的意义。
这部电影给我留下了深刻的印象，我相信它也会触动更多观众的心灵。
三傻大闹宝莱坞影评
《三傻大闹宝莱坞》是一部令人耳目一新的印度喜剧电影，它以幽默的方式探讨了印度教育体系中的种种问题，并引发了观众对教育和生活的深刻思考。
首先，这部电影给我留下了深刻的印象。
导演对故事情节的处理非常巧妙，通过三个主角的成长经历，展现了印度教育体系的弊端和局限性。
尤其是在教育理念和就业观念方面，电影中的角色们对传统观念进行了挑战，呈现了一种积极的态度和精神。
其次，影片中的幽默元素和情感共鸣点也非常突出。
三个主角的不同性格和生活经历相互交织，产生了很多令人捧腹的笑料，同时也让观众们在笑声中感受到了深刻的情感共鸣。
特别是在友情、爱情和家庭关系方面，电影中的情感表达非常真挚动人，让观众们在欢乐之余也深深被触动。
最后，这部电影的视觉效果和音乐也非常出色。
宝莱坞的色彩斑斓和绚丽多彩，让整部电影充满了活力和魅力。
而电影的原声音乐也非常动听，为故事情节增添了很多色彩和情感。
总的来说，《三傻大闹宝莱坞》是一部充满正能量的电影，它不仅给人带来了欢乐和笑声，更引发了观众对教育、生活和人生的思考。
这部电影不仅在印度取得了巨大成功，也在全球范围内赢得了观众们的一致好评。
我相信，这部电影将会成为一部经典，长久地留在人们的记忆中。
论《三傻大闹宝莱坞》的喜剧叙述（西北师范大学甘肃兰州 730070）摘要：印度电影大师拉库马·希拉尼的代表作《三傻宝大闹宝莱坞》用一个俗套的个人成功喜剧展示全印度乃至全球普遍存在的填鸭式教育谬况，揭示现代人生存不能承受之重的沉重现实，其经典得益于该片化腐朽为神奇的多种喜剧叙述技巧的运用。
关键词：三傻大闹宝莱坞；叙述技巧中图分类号：j905 文献标识码：a 文章编号：1006-026x（2012）09-0000-02《三傻大闹宝莱坞》（3 idiots，2009年）是印度电影大师拉库马·希拉尼的代表作之一，该片在2010年囊括孟买电影博览奖最佳影片、最佳导演、最佳配角（波曼·伊拉尼）、最佳剧本等六项大奖，并获国际印度电影协会最佳影片、最佳导演、最佳剧情、最佳摄影等十六个奖项。
该影片的内容俗套：三个穷小子经过努力最终功成名就的故事，但是，缘何一个如此俗套的故事会成为刷新印度票房纪录之作，甚至让人痴迷，奉为经典呢？其成功之处在于其喜剧元素的成功运用，这使得它呈现出不同于《百万宝贝》（克林特·伊斯特伍德导）、《当幸福来敲门》（加布里尔·穆奇诺导）或者《平民窟的百万富翁》（丹尼·博伊尔导）等电影的凝滞沉重，展现出轻盈但不失深刻的特点。
笔者从该影片的喜剧性叙述技巧、该片的喜剧性与虚构性的关系及该片的社会价值三方面加以分析，探讨其成功之由。
一、喜剧叙述技巧何谓喜剧？总体来说，喜剧性是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性性格的刻画，引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常人生和美好理想的肯定。
《三傻大闹宝莱坞》语言诙谐、动作夸张，可谓笑点不断，笑料不穷，但是该片的喜剧性效果不是平板式的，它集中借助第一人称仰视视角叙述方式、戏剧性音画特色和经典喜剧性语言对白三方面加以表现。
第一人称仰视视角，是一种以故事次要人物现身叙述的叙述方位。
这种叙述形式从次要人物的视角展开观察，其效果在于形成悬念，使主要人物显得非常神秘。
《三傻大闹宝莱坞》，以次要人物法涵的视点展开主要人物兰彻的面貌。
故事中，兰彻至始至终基本处于法涵的“视野”中，只呈现外在的行为、举动，其内在的思想是隐匿的，他过去和未来也是不透明的。
因此，从外兰彻之外得的角度聚焦，兰彻制造的电击事件、背诵冗长“书”的定义讽刺迂腐顽固的老师事件、将模范学生“沉默者”的发言稿中的严肃词语调包为黄色词汇的事件等系列的行为，显得莫可名状，让人瞠目结舌又忍俊不止。
惊异的同时，兰彻的恶搞又与欺负新生的学长的煞有介事、老师的冥顽不灵、发言者严肃正经，形成正一反，一严肃一嬉闹的对比，显得尤为可笑。
该片运用第一人称仰视视角还可获得淡化人物悲剧性身份的效果。
由于第一人称仰视是受限的视角，因此，事物很多时候总是以片面真理的方式显现。
电影的前一个多小时里，兰彻一直以一个有个性，高智商，有胆量、够独立的富家子弟的印象，是完美王子的化身。
兰彻的完美表象，为故事奠定了欢快的基调。
倘若故事从一开始就展示兰彻的不幸身世，那么，人物就会少了一份轻逸多了一份浊重，故事的悲苦色彩无疑会浓厚很多。
同时，若及早显开兰彻身份，法涵和莱俱的相对的贫穷与压力与兰彻真正的可怜与无依无靠之间的喜剧性张力也会消失了。
该影片第一人称仰视叙述的第三重喜剧功效在于反讽。
一般而言，人物的“一次行动大都揭示人物动态的性格侧面，常常起到叙述转折点的作用。
与此相对照，习惯性行动则倾向于揭示人物不变的或静态的性格侧面，常常产生喜剧性或讽刺的效果。
”①电影中以校长“病毒”为代表的僵化的教育机构，法涵及莱俱的家长为代表的广大因循守旧势力，他们以传统的思想为“习惯性行为准则”，殊不知他们“所处的环境却使这些旧习不合时宜”②。
由此，他们愈是坚持，就愈发显得可笑。
在第一人称仰视视角之下，其反差程度就愈加明显，喜剧性效果也就更加强烈。
由上可知，第一人称仰视视角在该片故事叙述的喜剧效果上，可谓意义重大。
《三傻大闹宝莱坞》喜剧性叙述技巧的第二方面体现在该片高超的音画的处理上。
音乐处理方面，该剧的凝缩在它大段重复的独立音乐上。
剧中兰彻的座右铭：“一切都好（aal izz well）”的同名歌舞段落，歌词重复、动作夸张，配以屁股状凳子、水桶等别出心裁的道具，让人以轻松欢快之感。
这些独立的歌舞段落除了制造本身的笑点外，还在平衡电影总体喜剧风格上起了重要作用。
影片种，超现实的舞蹈总是安插在故事悲剧情节单元中间，打断了原本一体的持续的时间流，使观众对冒出苗头的悲剧的关注由极富动感的歌舞分散，达到肢解悲剧的效果。
极度理想化的狂欢结束后，占据电影深度的悲剧情节随之登场，观众的情绪从轻松惬意的直坠忧虑的谷底，但在低谷停留的时间一般不长。
但是，如《一切都好》这段歌舞，插入之前是校长延迟毕业的学生乔伊的绝望，插入之后是发现乔伊自杀时悬挂的尸体，悲喜交织。
在这里，歌舞暂时性地断开了悲剧的沉重，但是，随之而来的悲剧剧情又阻止了“一切都好”这种喜剧歌舞可能导向的轻浮性，阻止了喜剧性向闹剧的滑落。
正因为喜剧性音乐元素在电影叙述结构中的巧妙运用，才保证了电影喜而不庸，不至停留于平面维度，向深度发展。
该电影的图画处理技巧也是非常娴熟的，尤其是许多“心理画面”③的处理，可称经典。
这里仅举法涵初次去莱俱家对莱俱家的印象以窥一豹。
影片播放至第四十二分五十秒，随着具有历史标志性意义的人力车夫蹬一辆三轮车逐渐以慢镜头方式走向画外，彩色画面饱和度陡然调低并转换成颗粒粗糙、质感分明的黑白双色。
里蒙-凯南认为：“彩色片的时代选择黑白片的这种审美观往往是很可疑的”。
④那么，此处长达一分五十秒的黑白画面，其目的何在呢？首先，粗糙的黑白画面正好能如“就像五十年代黑白电影的翻版”莱俱的家一样，是贫穷落后的互比；更重要的是，这些画面是法涵的“心理画面”，超越了客观再现的局限，展现主体人物莱俱对客观空间的意念渗透；同时，莱俱的家以黑白画面让法涵回忆进入电影，平稳而不乏戏谑的画外音，将人的注意力从关注贫穷吸引到关注叙事手法逗笑本身。
幽默叙述的方式化解了莱俱家一贫如洗的沉重感，从而保证了该影片喜剧性的含量。
《三傻大闹宝莱坞》的第三个重要的喜剧性技巧在于广泛运用的喜剧性语言，其构成原理在于张与驰，庄重与戏谑的矛盾张力。
极具典型的是电影进行到二十四分四十秒至二十五分十秒之间的一段对话。
该时，兰彻被坚持死背定义为原则的老师赶出教室，刚要走出去有折回，与老师进行的一段对话：“你怎么又回来了？”“忘了点东西。
”“什么？”“记录、分析、总结、整理的工具，讨论及解释信息的，有插图或无插图的，硬抄或平装的、加套或不加套的，有前言、介绍、目录表、索引，用于人类大脑的启示、理解、改进和加强教育，该装置需要视觉实现、有时也通过触碰。
”“你想说什么？”“书，老师。
”兰彻要拿的是书，但是没有直说，而是以书的定义的形式说出自己要拿之物。
这一大串的对书的定义突出、集中、强调、夸大，将书的定义与科学严谨性的关系放大，达到极度甚至过度的地步。
兰彻对书的这一定义是机智的，但更是嘲讽的。
他对定义的讽刺和揶揄与老师对定义的尊重和僵守形成张力，用轻松的方法揭示了学校教育严肃的不合理性、自相矛盾性。
影片正式通过使用四两拨千斤式戏剧语言，“使人在轻松的微笑中否定这些事物或现象”，“给人带来愉悦的同时，同时更能启迪人的思维，开发人的智慧。
”⑤《三傻大闹宝莱坞》的喜剧性叙述技巧除了上述的三种之外，还包括叙述时间上的伏笔（foreshadowing）、倒笔（backshadowing）等的运用。
伏笔使用上如病毒的仆人将病毒的胡子刮光，病毒大发雷霆，理发师无奈地提到了“病毒”的誓约：“你说过，‘如果他找到工作，就把我的胡子刮光。
’”。
如病毒所言，“没了胡子就好像没穿衣服一样”，校长的滑稽和自食其果纤毫毕露，让人欣然发笑。
总之，喜剧性技巧制造了轻松的氛围，消解了本该有的悲剧性，然而又不至于消解故事的深度，让故事闹而不俗。
二、喜剧与故事虚构喜剧的成功的极大标准在于是否让人轻松发笑，《三傻大闹宝莱坞》的成功不仅在于让人笑，更在于让人思。
作为喜剧/歌舞剧定义的《三傻大闹宝莱坞》导演驾轻就熟地就实现了“文类逼真”的要求，同时，该故事的叙述又制造了“文化逼真”现象。
“文类逼真”指的是：“允许在文类的可信范围之内让狂想有充分发挥的余地（比如在音乐片里唱有关你的问题；在哥特式恐怖电影中大蒜的魔力），文化逼真让我们去参照在虚构作品之外的社会的规范、风俗和常识。
”⑥如20世纪法国著名哲学家罗兰·巴尔特（roland barthes，1915-1980）所言，“画面是再现的物体无法弥补的缺乏。
”⑦这就是说，画面展示的是一个掩盖的空间，那么，该影片“文化逼真”效果是否有个洞呢？它是如何在喜剧语言中实现虚构（与“文化逼真”相应的虚构）的呢？稍加分析该片的情节，即可出其虚构性。
但是，该电影的经典不在于其虚构性，而在于其掩盖虚构的方式。
法涵他们一行四人跑进兰彻办的小学的随见所闻足以见出导演的精明之处。
这是怎样的一所学校？这是开阔疏朗的乡村，是黄土荒漠上的学校，学校空地上，自行车作动力的剪羊毛、童稚的画笔画下的蓝天白云飞鸟游鱼、穿来走去各得其乐的小孩子们……作为讲述传奇的电影来说，它是合情合理的。
但是，它是一种“文化逼真”吗？对陌生人毫不不好奇的小孩是真实的吗？电影画面马上跳过了这些虚构信息，上演了“消声器”随意小便的呼喊不至、痛苦不堪的一幕。
让人会心畅笑的喜悦掩盖了观众对这座世外桃源的质疑，掩盖了其虚构的本质。
该片喜剧元素能有效掩盖故事的虚构片段，更能掩饰整部电影的虚构性。
《三傻大闹宝莱坞》以人物称法涵“我”作为叙述者展开叙述的，法涵的“第一人称的‘我’兼有两个主体：一是讲故事时的‘叙事主体’，二是经历故事的‘体验主体’。
”⑧在影片中，作为叙述声音的“叙事主体”和“体验主体”法涵，其价值、道德是和谐统一的，这样便肯定并加强了法涵的价值意念。
然而，影片中的法涵是兰彻影响改造过的法涵，他高举的是兰彻的思想理念——乐观、独立、敢于挑战僵化的传统和权威、追求自己的爱好走自己的路，因此，显而易见的，该影片的主流意识是兰彻的意识。
因此，在影片中，过分夸大定型的腐朽的教育理念与兰彻代表的灵活自由、人性化新思想进行双峰对决时，代表反方的病毒、教员、死板的学生“沉默者”等总是成为被嘲笑讽刺对象，相反，兰彻总是能在最后取得胜利。
随着喜剧情节的推进，兰彻的人道主义思想和接连不断的胜利，观众作为“作为审美和情感经历的视——听戏剧化的虚构故事”⑨的接收者，与角色合谋，形成快感，同人物一起狂欢。
因此，当兰彻最后身价过亿出场时，只会让观众雀跃欢欣，觉得顺理成章，而无暇顾及其虚构实质。
