戏剧概论名词解释

《戏剧概论》复习一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。

舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。

舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。

包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。

其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。

有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。

正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。

正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。

正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。

剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。

剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。

戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。

戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。

有着集中性，紧张性和曲折性的特征。

舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。

戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。

戏剧表演中的专有名词解释戏剧是一门综合艺术，以表演为核心，通过角色扮演、舞台美术、音乐等元素，将故事情节生动地展现给观众。

在戏剧表演中，我们常常会遇到一些专有名词，这些名词承载着丰富的艺术内涵，并在表演过程中发挥着重要作用。

本文将以解释的形式，介绍戏剧表演中的一些常见专有名词。

1. 表演技巧表演技巧是指演员在表演过程中所运用的一系列技术手段。

其中包括动作表演、声音表演和情感表演等方面。

动作表演是通过肢体语言展示角色的行为特征和情感状态。

声音表演则是通过声音的高低、音量的大小、语调的变化等手段来传达角色的感情和内心世界。

情感表演是演员运用自身的情感经验和表演技巧，将角色的情感真实地表达给观众。

这些表演技巧在戏剧表演中起到了至关重要的作用，能够让观众更好地理解和感受到剧中角色的情感。

2. 角色塑造角色塑造是指演员通过动作、语言、声音等手段，将剧本中的角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。

角色塑造需要演员对角色的性格特点、历史背景、心理状态等进行深入研究，并通过真实的情感表演和细腻的动作演绎，将角色的内心世界和外在特征完美结合。

角色塑造的好坏直接影响着观众对剧中角色的认知和情感投入。

3. 舞台美术舞台美术是指在戏剧表演中用于营造舞台场景和氛围的艺术手段。

这包括舞台布景、灯光设计、服装设计等。

舞台布景以各种道具和背景幕布为载体，通过搭建不同的环境，为剧情提供合适的背景。

灯光设计则通过不同的灯光效果，营造出不同的氛围和情绪。

服装设计则通过角色的服装和装饰品，展现角色的职业身份、社会地位和时代背景等。

通过精心的舞台美术设计，可以增强剧情的真实感和观众的身临其境感。

4. 剧本分析剧本分析是演员在准备和演出戏剧时进行的一种重要工作。

通过对剧本的细致剖析，演员可以深入了解剧情、角色以及整个戏剧的背景和主题，从而更好地理解和塑造角色。

剧本分析包括对剧情结构、对白语言、角色关系、冲突点等方面的分析。

演员通过剧本分析，能够更好地把握剧情的发展和角色的存在意义，从而提高表演的深度和质量。

戏剧概论重点知识脉络1、幕Drama最基本的构成单位之一，以大幕的开阖为标志划分幕次。

（1）戏剧演出的数量（2）drama的基本结构单位之一，以场上人物变动为标志来划分幕次，有人物变动，即进入下一场，又称场面，每本戏剧实际由编剧来人为划分场次。

（3）在分幕式戏剧中，场往往是幕之下的次级结构单位。

（4）中国传统戏曲实质上也是分场式戏剧场面：严格意义上的场，是最小的戏剧情节构成单元2、台词①对白：即对话，二人以上的对谈②独白：人物大段的内心倾诉③旁白演员跳出角色直接与观众说话、沟通。

传统戏曲中的“背躬”3、编剧层面①故事：一部戏剧中提供的全部信息量的总和，可梳理为一个时间序列②情节：戏剧直接向观众展示的那部分故事，从戏剧开端直至结束。

镜框式舞台(Proscenium Arch)是剧场结构的一种，一般是指在观众席与舞台台口建有拱形结构、将观众区与表演区分隔开的一种盒型式封闭舞台。

舞台是内嵌式的。

观众透过镜框似的台口，观看舞台上的演出，故名之。

舞台台口的一方在舞台上看来就仿佛成为了“第四面墙”，此墙对观众而言是透明的，但对演员来说则是不透明的，致使舞台上所发生的一切，与观众席的现实存有一段相当距离。

中国式小舞台：没有大幕，装置简单，道具少，比较简陋适合业余演出。

中国戏剧很少有绘景，伸出式舞台。

舞台向观众厅伸出，主要表演区在观众席内，观众席三面环绕舞台。

小剧场：小剧场戏剧运动最早产生于19世纪末20世纪初的欧洲，是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。

主要上演先锋戏剧和实验戏剧用，演出场所面积较小，形式活泼，投资灵活，土壤肥沃。

一般容纳500人以下。

4、仪式与戏剧的混合戏剧诞生必须具备两个条件①表演区和观众区分开且相对稳定②观众认可演员是在假扮即承认并尊重舞台假定性第一讲（一）、Theater：剧场，源于古希腊语中的theatron。

泛指剧团、剧团成员和剧目等。

1、剧场如古希腊圆形剧场，指戏剧演出场所，是theater的硬件部分。

一、名词解释导演构思导演构思是全部演出计划的核心和导演工作的基础，内容为，一，确定演出的目的和人物；二，设计演出的总体形象和技术方案，其中包括舞台环境，人物造型，场面设计，演出节奏等，并写出相应的剧本分析和导演阐释。

舞台调度舞台调度是导演把各种戏剧动作及环境因素，按照一定的审美原则组织起来，表现二度创作的立意构思，塑造舞台形象的艺术创作活动。

舞台美术舞台美术是舞台上各种造型艺术的总称。

包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。

它们的综合设计称为舞台设计。

其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

悲喜剧悲喜剧是喜剧的一种，分为抒情悲喜剧、黑色幽默悲喜剧、荒诞派悲喜剧。

有嘲讽，但不像传统戏剧那样理性和无情；有幽默，也不像传统喜剧以轻松活泼的基调取胜，而带来感伤，晦涩以至荒诞的色彩。

正剧正剧是法国狄德罗提出，有喜剧和悲剧的因素，但绝非两者相加之和。

正剧是更生活化的戏剧、题材来源更加广阔、更加个性化的戏剧，即更加人性化的戏剧。

正剧有着现实、严肃、明确的特点剧场剧场是演戏与看戏的地方，有三部分组成，：舞台、观众席、演出人员休息、换装的地方。

剧场是一种公共建筑，规模、结构、材质、设备等物质条件，都会对观演活动产生一定影响。

剧场还具有消解社会等级的作用戏剧性戏剧性是戏剧艺术审美特性的集中表现，戏剧之所以成为戏剧的基本因素的总和。

戏剧文学之戏剧性是存在于人物的动作之中，戏剧性就是动作性。

戏剧性来自于人的意志冲突，没有冲突就没有戏。

有着集中性，紧张性和曲折性的特征。

舞台戏剧性是审美距离产生的公开性与突显性；表情、动作的恰如其分的夸张性；合乎规律的变形性。

戏剧风格戏剧风格，是由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。

戏剧风格的形成和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

人格是风格的种子，时代对戏剧风格的影响极大，民族传统是戏剧风格的主要因素。

戏剧艺术概论考试题型：选择、判断、名词解释（可能以简答形式出现）、论述（可能要求就具体剧目谈）复习资料：戏剧戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧的五大要素编剧、导演、演员、舞台、观众戏剧的特征1.任何艺术都是艺术创造者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一；2.从艺术的构成方式看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术；3.从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸；4.从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。

戏剧的文化意义1.娱乐与审美；2.等级与平等，冲突与和谐；3.现实与理想；4.群体性与个性；5.俄国批评家别林斯基：我们为什么去看戏？为什么如此喜欢戏剧？因为戏剧能给我们以强烈的感受，使我们那由于枯燥乏味的生活而凋零霉变的心灵为之神清气爽，因为戏剧能以无与伦比的大悲苦与大快乐，使我们那久已板结的热血沸腾起来，从而在我们面前打开了一个焕然一新的、无限美妙的欲望与生命的世界。

人类的心灵有一个特点，当它得到对美好事物的甜美愉悦的感受，如果不同时与另一个心灵分享之，那它就仿佛在这些美好感受的重压下难以自持。

要不是在剧院里，怎么会有这样隆重而动人的分享呢？正是在剧院里，千百双眼睛都盯在同一个对象上，千百颗心都在为同一种感情而跳动，千百个胸膛都在为同一个狂喜而喘息，千百个“我”在无限高尚、和谐的意念之中汇成了一个共同的、巨大的“我”。

戏剧的分类一：按舞台呈现的不同样式：1.话剧（含诗剧）：表演艺术与语言艺术的结合；2.歌剧：表演艺术与音乐艺术的结合；3.舞剧：表演艺术与舞蹈艺术的结合；4.木偶剧：表演艺术与造型艺术的结合；5.哑剧：演员表演艺术的单项变体。

文学概论重点名词解释1. 文学概论（Literary Theory）：研究文学及其主题、风格、形式、符号、结构等方面的学科。

文学概论探讨文学作品背后的意义和价值，并分析文学作品对读者的影响。

2. 文学性（Literariness）：指文学作品与其他文本的区别性。

文学性包含文学作品的艺术性、创作性、符号性和开放性等特征。

3. 文学批评（Literary Criticism）：对文学作品进行评价、分析和解释的活动。

文学批评通过探究作品的结构、风格、语言等方面，深入理解作品的主题和意义。

4. 阐释（Exegesis）：对文学作品进行详尽解读和理解的过程。

阐释的目的是揭示作品中隐藏的主题、象征和意义，并通过对文本的分析和解释提供深层次的理解。

5. 解构主义（Deconstruction）：由法国哲学家雅克·德里达提出的文学理论，强调对文本内部的辩证和矛盾进行分析，揭示文本中的潜在意义和隐含的结构。

6. 结构主义（Structuralism）：一种文学分析方法，强调文学作品的结构和语言系统。

结构主义认为文学作品中的意义是通过符号和文本间的关系来构建的。

7. 符号（Symbol）：指在文学作品中代表特定意义的对象、动作或事物。

符号可以是具体的，如鸽子代表和平；也可以是抽象的，如黑暗象征恐惧。

8. 史诗（Epic）：一种叙事诗的形式，通常讲述英雄事迹或历史事件。

史诗通常具有庄严、宏大的风格，以叙述长篇故事为特点。

9. 戏剧（Drama）：一种表演艺术形式，以对话和演员的表演为主要手段，通过舞台和角色来展示故事情节和主题。

10. 小说（Novel）：一种抒发想象力和叙述技巧的故事性文学体裁。

小说通常以故事为核心，通过情节和人物的塑造来展示作者的观点和意图。

11. 诗歌（Poetry）：通过音韵、节奏和押韵等手法组织的文学形式。

诗歌以紧凑、精炼的语言表达情感、意象和思想，强调音乐性和节奏感。

12. 传统文学（Traditional Literature）：特定时期或地区的传统上流传的文学作品。

戏剧概论讲稿第一部分 10题一、何谓戏剧？戏剧的本质就是“演”和“观”的直接交流。

有表演者，有观看者，并且形成一种情感交流的互动，给人以娱乐，让人有所寄托，这就产生了戏剧，所以对古希腊以后的西方戏剧和东方戏剧来讲，就是以演员为中心的集合了编导、美设、服化道、灯光音响等诸多门类而形成的综合性演出艺术就是戏剧。

二、戏剧与文化的关系？人类文化不是自然至来就有的客体，也不是父母基因遗传来的东西，而是人类后天制作出来的。

人类的文化一般分为三个层次：第一个层次：物质文化——用以改善人的物质生活。

这是满足有人们本身的需求儿创造的文化产品。

包括从原始社会时代开始使用的工具，到现代社会的科技文明，凡是人类社会社会所需所有的都是物质文化。

(1840年恩格斯在马克思墓前的讲话。

人类首先要解决衣食住行以后才会联想到艺术、科学、政治等，即“哲学”) 第二层次：社会文化——用以维护和改善人的生存环境与生活环境。

这是人类为满足群体需要而形成的文化产品、包括政治组织、民族结构、宗教制度、经济贸易法律法规等。

第三层次：精神文化——用以改善人的精神生活。

这是为满足和调节人类精神需要和心理机制而创造的文化产品，包括宗教信仰、伦理道德、文学艺术、音乐舞蹈等。

精神文化的特性在于：1、在这三种不同层次上的文化中，精神文化（包括戏剧文化）是为了满足人类精神心里和情感的需要而产生的，它本身具有理解人与社会、人与生存环境之间的矛盾冲突的功能，特别是心理调适和消解的功能，因而它有调节人的生命本能与“超我”之间的矛盾的作用，所以站在戏剧文化（影视文化同样如此）和生命原则的人道立场上看，作为精神文明中的一部分，它与人的自然人性或属性，有着更亲近的关系，在精神本质上是和撒种精神的“自然之子”。

2、人类精神文化产品的根本特征，是他的非强制性，也就是说，精神文化功用的发挥，靠熏陶，靠濡染，靠潜移默化，一句话靠“化”。

3、戏剧自然是艺术的一个门类，自然离不开艺术的特征。

名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。

原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。

悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。

古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。

古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。

奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。

其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。

神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。

传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。

三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。

正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。

剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。

史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。

残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。

戏剧概论基本知识精华版戏剧概论基本知识⼀、戏曲部分1、戏曲艺术在艺术学体系中的位置.古希腊对艺术的分类:五类—诗歌、绘画、雕塑、建筑、⾳乐，第六艺术为舞蹈，第七艺术是戏曲，第⼋艺术是电影，第九艺术是⼴播电视。

20世纪初出现了戏曲作为艺术学科来进⾏观察。

早期是德国—美国，相继在20世纪初把戏曲作为艺术学科进⾏观察。

戏曲和⽂学是不同的。

1912年，戏曲研究的开⼭之⼈，注意梳理历史上的⽂献资料，来进⾏⼀种历史的考证。

曲牌曲⽬的考证。

国学，曲学，中国有⽂化的传承。

1930年代重点是以曲为主的国学研究来勾勒戏曲发展的历史。

戏曲是草根⽂化。

西⽅戏剧逐渐传⼊中国，将西⽅戏剧命名为话剧，中国的命名为戏曲。

新剧的流⾏把西⽅戏剧理论带进中国。

中国有了戏剧的⾼等院校，中央戏剧学院，上海戏剧学院。

各地慢慢建⽴各级戏曲学院。

中国越来越重视戏曲了。

戏曲分在⽂学和艺术两个学科⾥。

（此处为重点）研究戏曲⽂学的发展⽅向，戏曲放在艺术学科中，体现了表演和导演。

80、90年代才把戏剧戏曲成⽴⼀个学科。

关于戏剧戏曲有这⼏门课：（1）《戏曲史论》案头的研究，⽂本的研究（2）《戏曲艺术论》作者张庚场上之曲舞台表演的⽴体的技艺的（3）《戏曲名著研读》⼀切的研究都要放在作品之中（4）《戏曲衍⽣体研究》在此基础上延伸了解戏曲的现状和戏曲的⾛向。

2、戏曲在世界戏剧中的位置.戏剧：中国民族形式的戏曲，中国传统的戏曲形式，包含⽂学、⾳乐、舞蹈、美术、武术、杂技、⼈物扮演等各种因素的综合艺术。

（简单定义）王国维在《戏曲考原》中对戏曲的定义是：戏曲者谓以歌舞表演故事也。

戏剧的定义是由演员扮演⾓⾊在舞台上当众表演故事的⼀种艺术。

戏剧有⼴义和狭义两种。

狭义：专指以古希腊的悲剧和喜剧为开端在欧洲各国发展起来，继⽽在全世界⼴泛流⾏的舞台演出形式。

（中国特称：话剧）⼴义的戏剧定义：除话剧，舞剧、歌剧、芭蕾剧等形式也包括起来，还包括东⽅⼀些国家民族的传统舞台演出形式。

戏剧概论基本知识精华版戏剧概论是对戏剧艺术的基本概念、形式、演变、流派、艺术理论等进行全面介绍与讨论的学科。

以下是戏剧概论的基本知识精华版。

一、戏剧的定义和特点戏剧是一种以演员表演为主要手段，通过对话、动作、表情和舞台布景等多种艺术形式来展现故事情节、角色性格、社会现象等，以引发观众情感共鸣和思考的艺术形式。

1.戏剧的基本定义戏剧源于古希腊的戏剧表演，戏剧一词本来是指戏剧演员表演的地方，后来逐渐演变为指整个戏剧艺术形式。

戏剧是一种表演艺术，包括舞台表演和剧本创作两个方面。

2.戏剧的特点（1）表演性：戏剧是一种以演员表演为主要手段来传达故事情节和人物性格的艺术形式。

（2）虚构性：戏剧不是对现实的直接再现，而是以虚构的故事情节和人物形象为基础。

（3）艺术性：戏剧通过精心构思的剧本、表演技巧和舞台表现力来创造艺术效果。

（4）瞬间性：戏剧是一种在有限时间内进行的艺术形式，观众只能在特定的时间和空间内观看。

二、戏剧的演变和历史流派戏剧的演变和发展经历了古希腊戏剧、古罗马戏剧、中世纪戏剧、文艺复兴戏剧、现代戏剧等多个历史阶段。

1.古希腊戏剧古希腊戏剧起源于公元前5世纪，由宗教仪式的祭祀诗歌逐渐演变而来。

古希腊戏剧包括悲剧和喜剧两种形式，代表作品有索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯王》。

2.古罗马戏剧古罗马戏剧受到古希腊戏剧的影响，继承和发展了古希腊的戏剧形式。

罗马戏剧主要包括悲剧、喜剧、幕剧等，代表作品有西尼卡、普卢塔克等人的作品。

3.中世纪戏剧中世纪戏剧受到基督教信仰和宗教仪式的影响，以宗教性质的教会戏剧和民间戏剧为主。

中世纪戏剧的代表作品有英国的道令戏剧、法国的神话剧等。

4.文艺复兴戏剧文艺复兴时期的戏剧在古希腊戏剧和中世纪戏剧的基础上产生了新的变化和创新，展现了对人性和社会的新的思考。

代表作品有莎士比亚的《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

5.现代戏剧现代戏剧是20世纪以来戏剧发展的新阶段，涌现了许多新的戏剧形式和流派。

戏剧的五大要素：编剧、导演、表演、剧场、观众。

（填空题）第一讲什么是戏剧艺术一戏剧的发生和起源（简答题）●发生：从人的本性以及人与客观现实的关系，来探讨戏剧这一艺术现象是如何产生的；（共时的，美学理论问题）●起源：从人的社会文化活动的实践，去寻找这一艺术现象最早的历史源头（历时的，艺术历史问题）●发生与起源不能完全分开来看：●“真正戏剧”●戏剧产生于人对客观现实动作的摹仿●以戏剧“发生”研究的理论深度去寻找戏剧艺术的真实起源，以“起源”探索的历史眼光与扎实史料，来论证戏剧艺术的发生。

●第一，人有摹仿的本能与欲望；●第二，人有以摹仿为基点的表演的本能与欲望；●第三，人有观看他人表演的本能与欲望●目的与意义：●一，为了娱乐。

这娱乐包括肉体上的快感与心理上、精神上的愉悦、欣喜、满足感等等。

●二，有所寄托，这寄托，在不同社会历史时期和不同文化环境中是各不相同的。

或者是个人的意志，或者是族群的企望，或者是宗教的理想，或者是政治的需求，等等。

●戏剧起源于古代祭神的仪式●戏剧的源头是人类早期的祭奠仪式●中国：八蜡、傩、雩●古希腊：对酒神狄奥尼索斯的祭奠●摹仿：对于农事活动的模仿二戏剧的本质和特征（一）戏剧的本质●戏剧是一种文化。

●戏剧是一种艺术。

●戏剧是由演员直接面对观众表演某种能引起戏剧美感的内容的艺术。

（二）戏剧的特征（填空题）● 1.任何艺术都是艺术创作者的一种“言说”，从言说的方式来看，戏剧是史诗的客观叙事性与抒情诗的主观抒情性这二者的统一。

● 2 从艺术的构成方式来看，戏剧是一种集众多艺术于一体的综合性艺术。

● 3. 从艺术运作的流程来看，戏剧是包括编剧、导演、演员、作曲、舞台美术、剧场、观众在内的多方面艺术人才的集体性创造，这种集体性正是戏剧艺术综合性的另一表现，也可以说是它的补充和延伸。

● 4 从艺术的传播方式来看，戏剧艺术是具有现场直观性、双向交流性与不可完全重复的一次性艺术。

第二讲戏剧艺术的分类（简答、名词解释、填空、选择、判断）一戏剧分类的意义与方法● 1.必要性●戏剧的分类，是戏剧研究的一个基础性的课题。

名词解释:戏剧：戏剧是由演员扮演角色、在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示戏剧冲突，反映现实生活。

原型：原型（archetype）指神话、宗教、梦境、文学中反复出现的意象、叙事结构和人物类型，它来自民族记忆和原始经验的集体无意识，能唤起观众或读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反应。

悲剧：悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿……它的模仿方式是借助人物的行动，而不是叙述。

悲剧具有严肃的情调和崇高的境界，悲剧是最富有哲学涵义的艺术样式。

古希腊罗马悲剧：以神话传说为主题，神仙、国王、英雄等人物为主，诗歌为语言的结构严谨的戏剧。

古希腊喜剧：以现实生活为主题，较多的普通人为主，日常口语为语言的结构松弛的戏剧。

奇迹剧：13世纪开始的宗教戏剧。

其中，现实人物与传说人物同时出现；情节打破了时空的界限；悲剧和喜剧、崇高与滑稽因素掺合在一起。

神秘剧：14世纪时，一切宗教题材的戏剧道德剧：14世纪末叶出现，多用寓言表现人类行为与命运。

传奇剧：呈现出脱离现实，转向梦幻世界的倾向，充满童话式的想象，富于明快的节奏古典主义戏剧：张扬理性（封建贵族的责任观与荣誉感），悲剧中不允许滑稽成分，人物性格单一、静止，结构严谨，通常五幕，遵守“三一律”，语言完整，表演优雅。

三一律：戏剧创作必须遵循事件、地点、时间完整一致的原则。

正剧/ 启蒙戏剧:描写普通人生活，接近现实；语言不是诗，而是日常口语；反对三一律。

剧场：戏剧的演出场所，是戏剧艺术的物质载体，是舞台上下所有艺术形式的综合表现。

史诗剧：强调“间离效果”，即破除现实主义戏剧孜孜以求的艺术幻觉，把演员与角色、观众与演出间离开来，以保持理性批判。

残酷戏剧：“残酷戏剧”的剧场以巫祭仪式为原型，演员如巫师，必须将自己掏空，去除个人的印记，接受一种更高生命的指引，就如巫师在神灵附体时，进入一种忘我的神思迷离状态，使观众感受精神上的彻底震撼。

戏剧名词解释（戏剧概论）1.戏剧动作：戏剧艺术基本手段。

在表演艺术中，又称舞台动作。

2.戏剧情境：戏剧作品的构成要素之一，戏剧中用以表现主题的情节及情况。

3.戏剧冲突：表现人与人之间矛盾关系和人的心矛盾的特殊艺术形式。

4.戏剧性：戏剧的特性在作品中的具体表现，主要指在假定情境中人物心理的直观外观。

从广义角度讲，它是美学的一般畴。

5.假定性：在戏剧艺术中，则指戏剧艺术形象与它所反映的生活自然形态不相符的审美原理，即艺术家根据认识原则与审美原则对生活的自然形态所作的程度不同的变形和改造。

艺术形象决不是生活自然形态的机械复制，艺术并不要求把它的作品当做现实，从这个意义上说，假定性乃是所有艺术固有的本性。

6.戏剧风格：由戏剧家的创作个性所表现出来的戏剧作品的艺术特色。

戏剧风格的形式和显现，是戏剧家和戏剧作品趋向成熟的重要标志。

7.戏剧流派：戏剧风格群体化现象。

通常以一两个风格鲜明的戏剧家为标帜，一群风格相近的戏剧家自觉地以组织形式进行艺术性、学术性聚合，或者由于受某一历史时期社会风尚和艺术风尚影响，自觉不自觉地表现出共同的创作倾向，互相呼应，从而构成有社会影响的戏剧流派。

戏剧流派大多产生于戏剧思想比较自由，戏剧事业比较繁荣的时期。

8.现实主义戏剧：戏剧主要流派之一。

它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境的典型人物。

在世界各国的戏剧史上自戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。

但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。

从19世纪30〜70年代，随着文学领域里浪漫主义和错误！超引用无效。

两大流派的相继出现，现实主义戏剧也开始在欧洲舞台上活跃起来。

当时欧洲革命兴起，自然科学家大量地发现，哲学家们深思妙想，给他们带来解决这个世界的新式武器，新的方法。