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二维动画的制作流程二维动画是指在平面上制作的动画，其制作流程主要包括以下几个阶段：概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等。
首先是概念设计阶段。
在这个阶段，制作团队需要根据故事的主题和风格，进行角色设计、场景设计等。
设计师可以利用手绘或电脑绘图软件进行创作，确定动画的整体风格。
接下来是分镜头阶段。
在这个阶段，制作团队需要将整个动画分解成一帧一帧的镜头，并绘制故事板。
故事板可以简单地用草图表示，在每一帧上注明动作和对白。
通过故事板，制作团队可以更好地理解整个动画的节奏和流程，从而确定最终版的脚本。
然后是绘制动画阶段。
在这个阶段，制作团队需要利用绘图软件或动画软件进行动画的绘制。
绘制师按照事先设计好的角色形象和动作，逐帧地进行绘制。
动画的绘制可以采用传统的手绘方式，也可以使用电脑动画软件进行制作。
完成动画的绘制后，接下来是彩色阶段。
在这个阶段，制作团队需要给动画进行上色。
彩色师按照事先确定好的调色方案，为角色、场景等进行上色。
彩色可以使用传统的颜料进行上色，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
同时，还需要进行特效制作。
特效指的是动画中的一些特殊效果，如火焰、爆炸等。
制作团队可以利用专业的特效软件进行制作，将特效与动画进行融合，增强动画的表现力。
最后是音频处理阶段。
在这个阶段，制作团队需要为动画中的角色配音，并进行后期音效处理。
录音师可以根据角色性格和台词的需要，为每个角色进行配音。
然后，音频师将录制好的配音与背景音乐进行混合，进行音频效果处理，增强动画的沉浸感和观赏性。
总结起来，二维动画的制作流程包括概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等多个阶段。
每个阶段都需要有专业的制作人员，他们通过各自的技术和创意，共同完成一部优秀的二维动画作品。
二维动画制作的基本流程二维动画制作是一种通过连续播放一系列在平面上绘制的图像来创造动态效果的艺术形式。
下面是二维动画制作的基本流程：1. 制定创意和故事板：最初的阶段是为动画制定创意和故事板。
在这个阶段，动画师可以确定故事情节、角色和主题，并使用简单而有效的草图来描述每一帧的动作和场景。
2. 角色设计和动画布局：在确定了故事板后，动画师开始设计角色和制定动画布局。
这包括设计主角和配角的外貌和特征，以及确定动画中每个场景的组成和相机角度。
3. 动画分解和关键帧绘制：一旦角色设计和动画布局完成，动画师将开始进行动画分解。
这意味着将每个场景分解成不同的动作，并绘制关键帧。
关键帧是动画中最重要的帧，它们展示了主要动作的起点和终点。
4. 动作绘制和中间帧绘制：在绘制关键帧后，动画师将开始绘制每个动作的中间帧。
这些中间帧有助于平滑动画过渡，创造出更自然的动作。
5. 颜色设计和背景绘制：完成角色和动画绘制后，动画师将开始为角色着色并设计背景。
颜色设计将为角色增添生气和个性，而背景绘制则为整个场景提供了环境和氛围。
6. 动画扫描和运动效果：一旦绘制完成，动画师将使用计算机扫描器将绘制的图像转换为数字格式。
接下来，他们可以使用特殊的动画软件添加运动效果、调整帧速率以及添加音频和其他特效。
7. 渲染和最后编辑：完成动画的绘制和特效添加后，动画师将对整个作品进行渲染。
渲染是将所绘制的图像转换为最终输出格式的过程。
在最后编辑阶段，动画师可以对动画进行修剪、添加转场效果和调整音频等。
8. 导出和分享：最后，动画师将完成的二维动画导出为视频文件，并可以分享给观众或上传到视频网站和社交媒体平台等进行展示。
这些是制作二维动画的基本流程，每个阶段都需要充分的创意和技巧来创造出精彩且令人满意的动画作品。
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段，包括确定动画的主题和风格，编写剧本和角色设定等。
在这个阶段，需要团队成员进行头脑风暴，进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段，即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节，它可以帮助动画师更好地理解场景，以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画，通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段，动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势，并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段，可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整，以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段，动画师将动画素材渲染成视频文件，并进行备份和存储。
总结起来，二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求，需要团队成员密切配合，才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画创作的基本流程一、故事创作故事是二维动画的灵魂，一个好的故事能够吸引观众的眼球，让观众产生共鸣。
在故事创作阶段，需要确定动画的主题、情节、角色关系等。
故事应该具有鲜明的个性和创意，能够吸引观众的注意力。
二、角色设计角色是二维动画的核心，一个好的角色设计能够让观众印象深刻。
在角色设计阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和个性的角色。
角色设计应该具有独特的造型、色彩和表情等特征，能够让观众感受到角色的情感和个性。
三、场景构思场景是二维动画的重要组成部分，一个好的场景能够营造出符合故事情节的氛围。
在场景构思阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和角色的场景。
场景应该具有鲜明的色彩和细节，能够让观众感受到场景的氛围和情感。
四、动画制作动画制作是二维动画的核心环节，需要将设计好的角色和场景进行合成，制作出具有生动表情和动作的动画。
在动画制作阶段，需要使用专业的动画软件，将角色和场景进行合成，制作出符合故事情节的动画。
同时，需要注意动画的流畅性和自然性，让观众感受到动画的生动和真实。
五、音效配乐音效配乐是二维动画的重要补充，能够为动画添加更多的情感和气氛。
在音效配乐阶段，需要根据故事的需要，选择合适的音效和配乐，为动画添加更多的情感和气氛。
音效和配乐应该与故事情节和角色情感相符合，能够让观众更好地感受到动画的情感和气氛。
六、后期合成后期合成是二维动画的最后环节，需要将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
在后期合成阶段，需要使用专业的合成软件，将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
同时，需要注意画面的流畅性和声音的清晰度等细节问题，确保动画作品的品质和质量。
总之，二维动画创作需要经过多个环节的协作和配合，从故事创作到后期合成都需要注重细节和质量。
只有通过不断的努力和实践，才能创作出优秀的二维动画作品。
简述二维动画基本制作流程
二维动画制作的基本流程包括以下几个步骤：
1. 制定故事板：根据创作的主题和目标，制定故事板，将故事的情节、动作和表情等要素定义清楚。
故事板通常以草图或简单的线框图的形式展示故事情节的每一个场景。
2. 创作角色设计：根据故事的需求，设计主要角色和配角的形象。
通常通过绘制角色设计稿，确定角色的外形特征、服装、表情和动作等。
3. 设计场景和背景：根据故事情节和场景的要求，设计并绘制相应的场景和背景。
场景和背景可以使用手绘或电脑绘图软件进行设计。
4. 制作关键帧：根据故事板，确定关键帧，即动画中最重要的几个画面。
根据关键帧绘制角色和物体的姿态，确定动作的起始和结束状态。
5. 间隔画绘制：在关键帧之间绘制中间画面，补充角色和物体的姿态变化。
这些中间画面又称为「间隔帧」。
间隔帧的数量决定了动画的流畅程度。
6. 彩色涂色：对于黑白的画面，可以通过数码软件或者传统的绘画工具进行涂色，赋予画面更多的细节和层次感。
7. 动画渲染：利用电脑动画制作软件将绘制好的关键帧和间隔
画组合起来，并添加音频等效果。
可以调整画面的速度、音频的节奏以及角色的动作等。
8. 检查和修正：在渲染好的动画中检查是否有错误或不连贯的地方，例如角色的姿态变化是否平滑，场景和背景的过渡是否自然等。
根据需要进行修正和调整。
9. 导出和发布：将制作完成的动画文件导出为常见的视频文件格式，如AVI或MP4。
可以将动画上传到网站、社交媒体或其他平台上，与观众分享和展示。
二维动画制作流程案例一、前期策划。
1.1 故事构思。
1.2 角色设计。
角色就像是动画的灵魂人物。
你得把每个角色都刻画得活灵活现的。
从外貌上看，是大眼睛的可爱萝莉，还是一脸络腮胡子的粗犷大汉呢？这还不够，还得考虑角色的性格。
是胆小怕事的“缩头乌龟”，还是天不怕地不怕的“愣头青”？角色的服装、发型这些细节也不能放过。
像迪士尼的米老鼠，那标志性的大耳朵、红色短裤和白色手套，全世界的人都能一眼认出来。
二、中期制作。
2.1 分镜头脚本。
分镜头脚本就像是给动画画的一幅地图。
每个镜头该怎么拍，角色在画面里的位置、动作，还有场景的切换，都得在这个脚本里安排得明明白白。
这就好比厨师做菜，得先把菜谱写好，盐放多少，菜炒多久，都得有个计划。
要是没有这个脚本，动画制作就容易乱成一锅粥，像没头的苍蝇似的到处乱撞。
2.2 原画绘制。
原画绘制可是个技术活。
这就要求动画师得有一双巧手，就像神笔马良一样。
原画就是动画里最关键的动作画面，每一个动作都得精准地画出来。
比如说人物跑步，那手臂和腿的摆动姿势、幅度，都得符合运动规律。
要是画得不好，那动画里的人物跑起来就会像个机器人，特别生硬，看着就别扭。
2.3 中间画绘制。
中间画呢，就是连接原画之间的桥梁。
它能让动画的动作更加流畅自然。
这就好比给机器上油，有了中间画，整个动画就像行云流水一样。
中间画绘制得越多，动画就越细腻，但是这也很考验耐心，得像绣花一样，一针一线都不能马虎。
三、后期合成。
3.1 配音配乐。
3.2 特效添加与剪辑。
特效就像是给动画的蛋糕上加点樱桃，能让动画更加吸引人。
像魔法的光芒、爆炸的效果之类的。
剪辑则是把整个动画整理得井井有条，把不需要的部分剪掉，让故事更加紧凑。
这就好比修剪花园里的花草，该剪的就得剪，这样花园才会更加美观。
一部完整的二维动画就大功告成啦。
《多媒体技术基础》二维动画制作技术二维动画制作技术是指通过手工绘制或使用电脑软件制作出的具有动态效果的动画作品。
它是多媒体技术中的一种重要应用，广泛应用于电影、电视、广告和游戏等领域。
本文将从制作流程、技术工具和应用领域三个方面来介绍二维动画制作技术。
一、制作流程二维动画制作的流程通常包括以下六个主要步骤：1.制作故事板：根据故事情节，将整个动画分解成一幅幅场景，确定角色形象和动作，并绘制出草图。
故事板是动画制作的蓝图，对后续工作起到指导作用。
2.角色设计：设计角色的外观和特征，并确定角色的动作。
常见的角色设计方式有卡通风格、真实风格和抽象风格等。
3.音效设计：为动画添加声音效果，包括背景音乐、人声、环境音等。
音效的选择要与画面的内容相符合，能够增强观众对画面的感知。
4.动画绘制：根据故事板和角色设计，将角色的每个动作绘制在纸上。
动画师通常使用铅笔、测字笔和纸张制作动画帧，然后使用透明纸将每一帧叠加在一起。
5.彩色着色：对于黑白的动画帧，可以使用水彩、颜料或数码软件进行上色。
彩色着色既能够增加动画的真实感，又能够提高观众对画面的吸引力。
6.后期制作：包括剪辑、特效加工、画面调整等工作。
通过后期制作，可以对动画进行修饰和优化，使之更加符合预期效果。
二、技术工具制作二维动画的技术工具主要包括以下几种：1.传统绘制工具：主要有铅笔、纸张、橡皮擦等。
这是最原始的动画制作工具，以手工绘制每一帧的动画画面。
2. 数码绘制工具：主要有电脑软件如Adobe Animate、Toon Boom等，通过数码绘制工具可以快速绘制动画帧，并进行彩色着色和后期处理。
3.动画制作工作站：包括计算机、绘图板、显示器和绘图软件等。
提供了更加高效和精确的动画制作环境，使动画师能够更好地实现自己的创意。
4. 三维建模软件：如Maya、Blender等，可以用来制作二维动画中的特效和背景场景。
三、应用领域二维动画制作技术在各个领域都有着广泛的应用，主要包括以下几个方面：1.电影和电视剧：二维动画可以制作出丰富多样的角色形象和动态效果，广泛应用于电影和电视剧的动画部分，如动画电影《疯狂动物城》和电视连续剧《波西亚时光》等。
二维动画片的制作过程一、故事开发(Story Development)故事开发是动画片制作的起点。
制作团队会讨论并商定故事主题、情节、角色性格和目标，确保故事能够吸引目标观众，并传达出所要表达的价值观和寓意。
二、分镜头剧本设计 (Storyboarding)制作团队将故事搬上分镜头，制作一份分镜头剧本。
这个阶段中，每一镜头的动作和情节都会被详细绘制和描述，并配上相应的音效和对白。
分镜头剧本有助于团队成员更好地理解故事和场景，并为之后的动画制作提供指导。
三、角色设计 (Character Design)在角色设计阶段，制作团队会设计出故事中的主要角色，并为他们创造独特的外貌和特点。
特别是要考虑到角色的动作表现和性格特征，以保证故事的连贯性和观众的认同感。
四、背景设计 (Background Design)背景设计是为了营造故事所需的环境和场景。
制作团队会根据剧本和角色需求绘制各种场景图，并加入颜色和纹理等细节，以增强视觉效果。
五、动画制作 (Animation Production)动画制作是整个过程中最为关键的一步。
在这个阶段，设计师使用专业的动画软件来制作角色和背景的动画。
他们通过为角色和物体添加运动和表情等动作，逐帧地绘制和调整动画镜头，以创造出优美流畅的动画效果。
六、音效制作 (Sound Effects Production)音效在动画片制作中起到了很重要的作用。
音效团队会根据剧本和分镜头剧本，利用各种音效设备和软件制作需要的声音效果，如角色的对话、背景音乐、环境声等。
七、后期制作 (Post-production)八、测试和发布 (Testing and Release)完成后的动画片将会通过内部测试和评估，确保质量和效果符合要求。
如果测试反馈中有需要调整的地方，制作团队将会进行相应的修改。
最终，在确认一切符合要求之后，动画片将会发布并展示给目标观众。
总之，二维动画片的制作过程需要团队合作，并经过多个阶段的设计、制作和调整，才能最终呈现出完整的故事和动画效果。
二维动画制作教程二维动画制作教程动画是一种通过连续播放静态图像来产生运动效果的艺术形式。
它可以是由计算机生成的，也可以是由手绘制的。
在本教程中，我们将重点介绍二维动画的制作过程。
1. 制定故事板(Brainstorming)制作任何类型的动画之前，首先需要确定一个故事板。
故事板是由一系列的草图、插图或文字描述组成的，用于描述整个动画的剧情、场景和角色。
在制定故事板时，要考虑到动画的目标受众和风格。
2. 设计角色和背景在故事板确定后，接下来就是设计角色和背景了。
角色设计要考虑到角色的外观、个性和行为特征，背景设计要与剧情和角色相吻合，并能够传达故事的氛围。
3. 绘制分镜头分镜头是动画的基本元素，它描述了动画的动作和变化。
每个分镜头由多个关键帧组成，它们指定了角色和背景在不同时间点的位置和状态。
绘制分镜头时，可以使用专业的动画软件，如Adobe Animate，或者手绘在纸上。
4. 动画制作完成分镜头后，接下来就是动画制作了。
动画制作的过程是对每个分镜头的帧进行细节动画，使得角色和背景产生运动效果。
制作动画可以使用传统的手绘动画技术，也可以使用计算机生成的动画软件。
5. 色彩设计和渲染动画制作完成后，就需要进行色彩设计和渲染。
色彩设计是选择适当的颜色和色调来增强动画的视觉效果。
渲染是将动画绘制到最终的输出格式中，如视频文件或电影帧。
6. 音效和配乐音效和配乐是动画中至关重要的部分，它们可以增强动画的表现力和情感。
可以使用专业的音效软件和音乐库来添加适当的音效和配乐。
7. 导出和分享完成所有的制作步骤后，最后一步就是导出和分享动画。
导出可以将动画保存为常见的视频格式，如MP4或AVI。
分享动画可以通过在社交媒体平台上发布视频或将其上传到视频分享网站来实现。
总结：制作二维动画需要一定的创造力和技术知识，但随着技术的不断发展，现在越来越多的人可以使用简单易用的软件来制作自己的动画作品。
通过学习本教程，您将掌握制作二维动画的基本流程和技巧，希望能够激发您的创造力，创作出精彩的动画作品！。
详解二维动画的制作流程是怎样的传统二维动画制作在国内有辉煌的过去，其间中国上个世纪六七十年代制作的《三个和尚》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《牧笛》等仍是国人值得骄傲和自豪的经典动画片。
无论从故事情节、画面风格、音乐效果、人物造型各方面都具有传统的中国特色，成为国内外公认的国际化优秀动画片。
在日美动画产业迅猛发展，并且得到广大观众认同和接受。
国外的动画风格日渐侵蚀中国原创动画，迫使中国动画创作面临窘境。
改革开放以来中国沿海一带主要从事动画加工片，很少有人关注国内动画的创作和发展。
《宝莲灯》的制作过程与我国以往动画片最大的区别在于：它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。
从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手。
其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD 六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。
这部被寄予复兴中国动画辉煌的影片呼声甚高、无论从票房、影响却都并不尽如人意。
所以探寻中国动画的艺术创作与发展，成为摆在中国动画工作者面前迫在眉睫的问题。
本文希望在动画的制作体系上健全完善的制作工艺流程，借鉴吸收国外成功经验，保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。
序言近些年来由国家广电总局、中央电视台、北京电影学院等投资制作动画电影和系列电视动画片《小兵张嘎》《梦里人》《围棋少年》《三毛流浪记》等大大提高国产动画制作水平、培养大批优秀的动画工作者。
受托中央电视台著名动画导演-孟军执导“感动世界”样片《铃铛》，由北京金松林动画公司制作，公司曾参与制作《小兵张嘎》《梦里人》等多部国内动画片。
由于国内动画公司还没有完整独立制作动画片的工艺流程，使制作工作进展缓慢。
老师严格要求、和公司员工不辞辛苦的工作、激发公司人员的工作热情也带动了这里的年轻人努力的工作学习。
《铃铛》制作过程充满苦与乐，老师对工作要求特别严紧，平时聊天风趣幽默感染每一位参与者，使大家感觉付出艰辛、困苦值得。
不仅制作完成精彩的动画片，而且老师身上学到很多知识、以及老师的为人、充沛的精力、让我们年轻人都感觉自愧不如。
为公司在国内动画界健全制作工艺流程、管理模式、及公司今后的发展培养人才和赢得信誉。
正文第一阶段：《铃铛》前期制作1策划阶段在整个一部片子的过程中，关系到一部动画片的成功与失败。
筹划由中央电视台确定影片制作负责人、导演、编剧等。
导演选择制作公司、和主要创作人员（编剧、造型与美术设计、）共同讨论并编写故事大纲，考证故事的现实背景、内容，确定影片风格，设计有特色、有个性，能够打动观众的角色造型，确定作品的制作和放映时间，并评估制作费用等。
选题报告影片内容可以根据一个题材、故事、改编，也可以是原创（剧本写作要适合动画语言及技术的表达），并用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的以及影片将会带来的影响和商业效应，并交给投资方和管理机构审批。
2剧本创作（罗越）包括文学剧本和文字分镜头剧本的创作文学剧本也可称为“脚本”或“台本”，是按照电影文学的写作模式创作的文字剧本，是制作动画片的基础。
它是把出场人物的台词、动作、剧情以文字的形式表现出来，也包括人物性格、服饰道具以及背景等细节描述。
要求故事结构严谨、情节具体详细。
创作时要召集制作影片的所有有关人员开会（制片人、导演、编剧）决定剧本的整个故事情节，然后分别由编剧负责制定样片设想与构思方案。
影片以“感动中国”（改编自邝丹的秘密）为故事原型素材，反映现实生活中人们平凡的故事。
文字分镜头剧本是将动画片文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种剧本。
3造型设计（白捷）是一部能够吸引观众成功动画片的重要环节。
a.忠于故事题材，贴近现实生活。
b.造型简练，形象生动、具个性化特点。
c.符合影片整体风格、特征具有说服力，吸引观者并留下深刻印象。
角色造型师不但要具备丰富的生活经验和敏锐的市场观念，对动画的特性能够完全掌握，同时还要思维灵活、想象力丰富，这样才能创造出充满活力、有个性（内在思维）、有特性（外在形态）的造型。
如果是原创造型，就要求把作品中人物性格、特征以具体的、生动的、具有说服力的造型表现出来，不但要符合动画片的动作要求，而且要符合动画片整体美术风格，有强烈的个性特点，能给观众留下深刻印象。
造型设计的任务包括有：角色的标准造型、转面图（通常都有正面、侧面、背景）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具之间的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图（角色所特有的表情和习惯动作）及口型图等。
造型设计关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，对于性格塑造的准确性，动作描绘的合理性都具有指导性作用。
一部动画片的人物造型一经确定，角色在任何场合下的活动与表演都要保持其特征与形象的统一。
4导演确定剧本和人物、道具造型后，按照自己对剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的艺术形象和故事情节进行增删取舍，绘制出分镜头脚本，镜头依次编号、标明长度，写出各个镜头画面内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求。
画面分镜头脚本相当于未来影片的预览，也是动画片的总设计蓝图，是导演用来与全体创作组成员沟通的桥梁，为后序创作提供依据。
5导演指定美术设计师负责造型、场景以及美术风格的确定者，辅助导演把握动画片整体美术风格。
6场景设计（罗伟）是根据剧本内容和导演构思创作的动画片场景设计稿。
包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图。
它提供给导演镜头调度、运动主体调度、视点、视距、视角的选择以及画面构图、景物透视关系、光影变化、空间想象的依据，同时也是镜头画面设计和背景绘制的直接参考，起到控制和约束整体美术风格，保证叙事合理性和情境动作的准确性。
动画片的美术风格很大程度上是依靠场景设计来体现的。
根据文字分镜头脚本，设计出全片每个镜头连续性的小画面，其画面内容包括：角色运动、背景变化、景别大小、镜头调度、光影效果等视觉形象。
另外还要有相应的文字说明：时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等。
7由导演指定色彩设计师和色彩指定师设定人物、道具、及画面所需色指定。
配色人员要和导演详细设定出每种（环境）光线下和各时间段人物、刀具的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线……等等。
）作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。
如不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。
第二阶段：《铃铛》中期制作中期创作阶段的每一个环节，都关系着整部影片的风格与水准，需要全体制作人员共同合作，相互配合。
1设计稿人员（景邵忠）严格按照导演的要求：a.先找出台本标出的消失点，严格执行台本对每一镜的构图。
不能随便改动台本构图。
b.做画顺序：先做景再做人物pose，台本上所有人物的pose都得完成。
c.背景铅笔稿的细节一定要按场景设计稿提供的标准执行。
根据动画片画面分镜头剧本中每个镜头的小画面放大、加工的铅笔画稿。
在放大时要求考虑，镜头形态的合理性、画面构成的可能性以及空间关系的表现性。
设计稿要有画面规格设定、镜头号码、背景号码和时间规定等标准。
设计稿一般有两部分：一是人物（角色）动作设计稿，要画出活动主体的起始动作、运动轨迹线以及动体最主要的动态和表情、动体与背景发生穿插关系时的交切线。
二是背景设计稿要按确定的规格画出景物的具体造型、角度、移动或推拉镜头的起止位置。
设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维线索、画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹方向等因素，成为后面诸多工序的基本依据。
2动作设计（原画）是制作动画片的核心。
必须严格按照导演的要求：a.找出设计稿中的消失点。
把握准人景关系，注意人物的透视关系。
导演检查每一张原画的透视，从如下几个方面检查：头、视线、肩宽、双脚的位置。
b.理解台本中角色的情绪，根据台本提示的人物pose 的动作，合理设计原画的节奏。
c.台本上的pose都要用。
（允许做适当的调整，基于上面两点准确执行的情况下）d.对造型的要求：抓住造型特征、比例。
在工作之前由设计稿人员向原画提供每个镜头的设计稿。
原画设计要按照导演的意图，根据镜头设计稿的要求，设计每个镜头的关键动作，给动画人员画出运动的要点，标出中间加几张动画，同时填写摄影表。
原画人员相当于一般电影中的演员。
他赋予角色生命，将之塑造成会说话、会思考的生物或非生物。
他是动画片制作的灵魂人物，当然也要服从于导演的整体把握。
原画人员是表达每个角色的主要设计人，但是他不可能一个人将动作完全自己做出来，通常只绘制一个动作的起头、中间及尾端，再进行编码，并填写摄影表，其它的由助手（包括形及中间动画人员）完成。
原画决定动画片中动体的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等。
角色的动作是否具有表现力和感染力与原画设计有很大的关系。
3修形(作监)的主要工作是清稿，因为原画的画稿多是草图，动作准确而不重画面精细，所以必须有助手依照造型蓝本，将线条正确清晰的整理出来，但他并不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。
（国外称作监-应该是除导演外，造型能力最优秀的，不单单是清稿，除需要准确的修正原画的失误外，还需要保证影片风格及造型表演的统一。
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4动画、原画设定动作所需要的中间过程由中间动画人员来完成。
动画制作要求:a.正面口型分层不需要摘下巴，侧面口型分层摘下巴。
b.所有阴影用红色铅心画，高光背面涂黄色，阴影涂红色。
c.人物远景眼睛用黑色画全，中近景用红色铅心画。
d.所有雨不加动画，后期用AE制作e.地影后期作半透明。
如迪斯尼动画的中间张数加得多，所以片中人物动作柔软且弹性十足。
动画的工作不意味着简单劳动，它们需要配合原画设计去完成一个复杂的动作过程，动画工作除了包括中间画的基本技法之外，还必须具有一定的艺术创作要求。
它们必须掌握动作过程的形态结构、透视变化及运动规律等各种技巧，用准、挺、匀、活的动画标准线条一张一张地画出每个细小的动作。
动画本身是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。
5动检主要负责检查动作是否连贯，线条是否符合标准，人物形象是否准确，更重要是否达到导演的制作要求。
6背景设计人员按照设计稿，根据美术设计提供的场景气氛图，逐个镜头绘制出角色活动的背景画面。
背景绘制接近绘画。
虽然现在很多步骤采用电脑操作完成，并有相对快捷的优势，但背景绘制仍然是传统手段来得自然、丰富。
虽然更接近绘画，但背景并不是独立存在的绘画作品，只是镜头中人物活动的陪衬与环境交代，所以要求严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，绝对不允许在规定范围外任意发挥。
