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论《文心雕龙》创作论对微信网文创作的启示1. 引言1.1 《文心雕龙》与微信网文创作的关系《文心雕龙》是中国文学史上经典的文学理论著作，对于文学创作有着深远的影响。
而随着互联网的发展，微信网文成为了一种新兴的网络文学形式，受到了广泛的关注和喜爱。
《文心雕龙》与微信网文创作之间存在着密切的关系，可以相互启示和借鉴。
在当代微信网文创作中，很多创作者都受到了《文心雕龙》的影响，从中汲取了灵感和启示。
《文心雕龙》提倡文学要有独特性和创新性，正是这种精神激励着现代网文创作者不断追求创作的突破和变革。
《文心雕龙》强调作品要注重情感和细节的描写，这也是当代微信网文作品深受读者喜爱的原因之一。
融合传统文学和当代元素也是《文心雕龙》所提倡的创作理念，这种融合不仅可以传承经典，还能使作品更具有时代感和影响力。
可以说《文心雕龙》对微信网文创作提供了重要的启示，借鉴古典经典，创作出更具有影响力的微信网文作品成为了当代创作者的目标和追求。
通过深入研究《文心雕龙》，可以更好地理解和把握微信网文创作的精髓和特点，从而创作出更加优秀和有影响力的作品。
2. 正文2.1 《文心雕龙》对微信网文创作的启示《文心雕龙》作为中国古代文学批评的经典之作，对于现代微信网文创作具有启示意义。
《文心雕龙》强调文学创作应该注重艺术性和表现力，这对于微信网文创作者来说也是非常重要的。
在创作中，要注重选材、构思和表达方式，力求将作品打磨得更加精致。
《文心雕龙》倡导创作态度应当精益求精，追求完美。
这对微信网文创作者来说意味着不断努力提升自己的写作技巧，不断挑战自己的创作极限。
《文心雕龙》强调情感和细节的描写，要求作品要有感染力和观赏性。
这也是微信网文创作者应该借鉴的地方，要注重情感的表达，营造出真实而有力的情感场景。
《文心雕龙》融合了传统文学和当代元素，这对于微信网文创作者来说也是一个重要的启示，要在传统文学基础上创新，并融入当代的元素，使作品更具有时代感和引人入胜。
文心雕龙的观点
《文心雕龙》是中国唐代文学理论家刘勰所著的一部文学批评典籍。
它主要论述了文学创作的原则和技巧，包括文学的主题、情感、形式等方面。
以下是《文心雕龙》的一些观点：
1. 主题观点：《文心雕龙》认为文学作品的主题应该具有价值观念，有助于人们的成长和进步。
刘勰提出了“三教九流”的分类法，认为文学作品可以分为儒、道、佛三种教派和九种类型，如史、传、诗、赋、文、曲、笔记、书信、礼记等。
2. 情感观点：《文心雕龙》认为文学作品的情感应该真实、自然、深刻。
刘勰提出了“文必情，情必真”的观点，认为作品的情感应该来源于作者的真实感受，并通过表达方式真实地传递给读者。
3. 形式观点：《文心雕龙》认为文学作品的形式应该美观、协调，具有艺术性。
刘勰提出了“文合体用，字合形音”的观点，认为作品的字词应该符合语言的规律和音律，形式应该与内容相适应。
4. 大成观点：《文心雕龙》认为文学作品有一个“大成”的标准，即完美、卓越、协调。
刘勰认为，文学作品应该从主题、情感、形式等多个方面达到协调和统一，才能达到“大成”的境界。
以上是《文心雕龙》的一些观点，它们对中国文学以及世界文学的发展产生了重要影响，并对后人的文学创作和批评提供了重要的借鉴和启示。
《文心雕龙》：中国古代文学批评与创作理论一、介绍《文心雕龙》是中国古代著名文学批评家刘勰撰写的一本重要的文学理论著作。
该书于东晋时期成书，对于中国古代文学批评和创作理论产生了深远影响。
本文将从以下几个方面系统地介绍《文心雕龙》的内容和对中国古代文学发展的贡献。
二、《文心雕龙》概述1. 作者背景刘勰，字性之，东晋时期著名的文艺评论家和辞章家，被誉为"千年第一才子"。
他以其深厚的知识和娴熟的文字功底，在中国古代文学史上具有重要地位。
2. 内容概括《文心雕龙》共分四卷，包含了极具观点独特和高度务实性的文章。
主要分为以下几个部分：a) 总论：引言部分，讨论了文章创作所需具备的素质和道德伦理；b) 文章别体篇：论述了不同文体的特点和规范，如骈、赋、议、辞等；c) 文章法则篇：阐述文章创作的方法和技巧，包括起承转合、用典比喻等方面；d) 文章品辨篇：论述了判断文章优劣的标准和要点；e) 文章深后篇：强调了诗歌创作中必须把握好情感和意境；f) 书目摄要篇：收录了当时的著名文学作品及其作者，对古代文学史研究具有一定参考价值。
三、《文心雕龙》对中国古代文学发展的影响1. 深化了人们对文学的认识《文心雕龙》系统地总结了中国古代文学批评理论，涵盖了各个方面的内容。
它以其严谨性和全面性，使读者对古代文学艺术有更深入的理解，并提供指导性意见以改进自身创作。
2. 彰显了中国古代文化思想《文心雕龙》凝聚着东晋时期社会思潮与价值观念，突显了中国古代文人的审美观点和文化传承。
通过对文学家和文学作品的评价，展示了当时社会风貌和情感体验。
3. 对后世文学创作与评论的影响《文心雕龙》被誉为中国古代最早、规模最大的一部辞章学著作，它为后世的文艺批评和创作指明了方向。
许多后来的文人都以《文心雕龙》为基础，进行创作和钻研。
四、结论《文心雕龙》是中国古代一部重要的文学批评与创作理论著作。
它对于推动中国古代文学发展、提升艺术水平及启迪后世有着不可忽视的影响。
内蒙古师范大学硕士学位论文《文心雕龙》曹评中的创作论研究姓名：***申请学位级别：硕士专业：文艺学指导教师：***20040420中文摘要关于《文心雕龙》的研究，在明代后期和清代前期形成了第一个繁荣发展的高峰，出现了杨慎、曹学俭、黄叔琳、纪昀等知名学者。
《文心雕龙》曹评虽多为零散的、感悟式的，却谈及了文学创作中多方面的内容，本文从创作论的角度对曹评本加以梳理、综合，可看出曹氏领悟到刘勰文心之精髓部分．提出了相对完整的创作主张，值得我们借鉴、参考。
而且在《文心雕龙》评点史上，他上承杨慎，下启清代纪昀、近代黄侃，起到了桥梁、纽带的作用。
全文共分三部分：引论、本论、余论。
引论介绍《文心雕龙》的研究情况，着重叙述曹学俭评点本的情况。
本论包括主真重情的自然说，贯文总术的风论两部分内容。
主真重情的自然说。
在论述中国古代文论“自然”观的发展基础上，主要从“清真”、“笛’达”、“法而无法”、“本色”四个方面阐释曹评“自然”的理论观点。
并结合文本的阅读、比较，评析其价值和意义。
贯文总术的风论。
论述曹评以“风”贯穿文学创作全过程的理论观点，着重阐述评点者在“风与通变”、“风与时序”、“风与气、势”三个主要理论问题上的见解。
并总结“风”论的特点和不足。
余论概论曹评本有价值的内容，主要辨析“风骨”之争，以及研究《文心雕龙》创作论应注意的问题。
关键词：《文心雕龙》；曹评；创作论；自然；风ＡＢＳＴＲＡＣＴＷｉｔｈｒｅｇａｒｄｔｏｔｈｅｃｒｉｔｉｃｉｓｍｏｎ‘‘ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＭｉｎｄａｎｄｔｈｅＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ”，ＩｔｉｓｉｎｌａｔｔｅｒｏｆＭｉｎｇＤｙｎａｓｔｙａｎｄｉｎｆｏｒｍｅｒｏｆＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙｔｈａｔｈａｖｅｆｏｒｍｅｄａｄｅｖｅｌｏｐｅｄｐｉｎｎａｃｌｅｆｉｒｓｔｌｙ．Ｔｈｅｒｅａｒｅｍａｎｙｆａｍｏｕｓｐｒｏｆｅｓｓｏｒｓ，ｓｕｃｈａｓＹａｎｇｓｈｅｎ，Ｃａｏｘｕｅｑｕａｎ，Ｈｕａｎｇｓｈｕｌｉｎ，Ｊｉｙｕｎ．Ｃａｏ’Ｓｃｒｉｔｉｃｉｓｍｉｎ“ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＭｉｎｄａｎｄｔｈｅＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ”ａｒｅｔｈｅｏｒｅｔｉｃｓｙｓｔｅｍ，Ｍｙｔｈｅｓｉｓｈａｓｐｒｏｃｅｓｓｅｄｔｈｅｃｒｉｔｉｃｉｓｍｏｎｔｈｅａｓｐｅｃｔｏｆｗｒｉｔｉｎｇｔｈｅｏｒｙ，ＷｅｃａｎｆｉｎｄｏｕｔＣａｏｘｕｅｑｕａｎ’ＳｔｈｅｏｒｙｔｈａｔｒｅｆｌｅｃｔｅｄｔｈｅｑｕｉｎｔｅｓｓｅｎｃｅｏｆＬｉｕｘｉｅ’Ｓｐｏｅｍｓ，ａｎｄｆｏｒｍｅｄｒｅｌａｔｉｖｅｃｏｍｐｅｔｅｖｉｅｗｓｏｆｔｈｅｗｒｉｔｉｎｇｃｒｅａｔｉｖｅｔｈｅｏｒｙ．Ｉｎｔｈｅｈｉｓｔｏｒｙｏｆｒｕｎｎｉｎｇｃｏｍｍｅｎｔｓｏｎ‘‘ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＭｉｎｄａｎｄｔｈｅＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ”．ＨｅｉｎｈｅｒｉｔｅｄｔｈｅｓｅｎｔｉｏｒＹａｎｇｓｈｅｎ’Ｓ，ａｎｄａｒｏｕｓｅｄｔｈｅｊｕｎｉｏｒｓ，ｓｕｃｈａｓＪｉｙｕｎｉｎＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙ，Ｈｕａｎｇｋａｎｉｎｍｏｄｅｍｔｉｍｅｓ，ａｎｄｈｉｓｔｈｅｏｒｙａｃｔｓａｓａｎｉｍｐｏｒｔａｎｔｂｒｉｄｇｅｂｅｔｗｅｅｎｔｈｅｆｏｒｍｅｒａｎｄｔｈｅｌａｔｔｅｒＴｈｅｔｈｅｓｉｓｉｓｍａｄｅｕｐｏｆｔｈｅｅｓｅｃｔｉｏｎｓ：ｉｎｄｅｘｅｐｉｇｒａｐｈ，ｔｅｘｔ，ｐｅｒｏｒａｔｉｏｎ·Ｔｈｅｐａｒｔｏｆｅｐｉｇｒａｐｈｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｂａｓｅｃａｓｅｏｎ‘‘ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＭｉｎｄａｎｄｔｈｅＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ’’ａｎｄｇｉｖｅｓａｎｅｍｐｈａｓｉｓｏｎｄｅｐｉｃｔｉｎｇｔｈｅｓｔａｕｓｏｆＣａｏｘｕｅｑｕａｎ’Ｓｅｄｉｔｉｏｎｏｆｃｒｉｔｉｃｉｓｍ．Ｔｈｅｐａｒｔｏｆｔｅｘｔｉｎｃｌｕｄｅｓｎａｔｕｒｅｃｏｍｍｅｎｔ，ｗｉｎｄｃｏｍｍｅｎｔ·Ｎａｔｕｒｅｃｏｍｍｅｎｔ．ｔｈｅａｕｔｈｏｒｉｎｑｕｉｒｅｓｉｎｔｏＣａｏ’ＳｔｈｅｏｒｙｆｒｏｍｆｏｕｒａｓｐｅｃｔｓｉｎＣｈｉｎｅｓｅＡｎｔｉｑｕｉｔｙ：ｔｒｕｅｌｏｖｅｉｎｃｃｏｒｄｉｎｇｔｏｔｈｅｈｉｓｔｏｒｙｏｆ“ｎａｔｕｒｅ’’ｔｈｅｏｒｙａｎｄｇｅｎｕｉｎｅｃｏｎｃｅｒｎ，ｇｒａｃｅｆｕｌｌａｎｇｕａｇｅ，ｔｈｅｒｕｌｅｓａｎｄｎｏｒｕｌｅｓ，ｎａｔｕｒａｌｃｏｌｏｒａｎｄａｎａｌｙｚｉｎｇｔｈｅｔｅｘｔｂｏｏｋ，ｔｈｅｖａｌｕｅｍａｔｔｅｒｏｆＣａｏ’ｓＴｈｒｏｕｇｈｒｅａｄｉｎｇｃｒｉｔｉｃｉｓｍｉｓｓｕｍｍｅｄｕｐＷｉｎｄｃｏｍｍｅｎｔ．ｔｈｅａｕｔｈｏｒｅｘｐｌａｉｎｓｔｈｅｗｈｏｌｅｃｏｕｒｓｅｏｆｗｒｉｔｉｎｇｔｈｅｏｒｙｏｆ“ｗｉｎｄ’’ｉｎＣａｏ’Ｓｃｒｉｔｉｃｉｓｍ，ａｎｄｅｍｐｈａｓｉｚｅｓｔｈａｔｈｏｗｔｈｅｅｘｐｏｓｉｔｏｒｓｕｎｄｅｒｓｔａｎｄｔｈｒｅｅｉｍｐｏｒｔａｎｔｑｕｅｓｔｉｏｎｓ：“ｗｉｎｄａｎｄｃｏｎｔｉｎｕｉｔｉｅｓｅｔｃｍｕｔａｔｉｏｎｓ”，“ｗｉｎｄａｎｄｔｈｅｔｉｍｅｓ”，“ｗｉｎｄａｎｄｑｉｅｔｃｍｏｍｅｎｔｕｍ”．ｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒａｎｄｗｉｎｄｃｏｍｍｅｎｔｉｎＣａｏ’ＳｃｒｉｔｉｃｉｓｍａｒｅｓｕｍｍｅｄｕｐｓｈｏｒｔｉｎｇｏｆｔｈｅＩｎｔｈｅｐａｒｔｏｆｐｅｒｏｒａｔｉｏｎ，ｔｈｅａｕｔｈｏｒｂｒｉｅｆｌｙｉｎｔｒｏｄｕｃｅｓｔｈｅｖａｌｕａｂｌｅｃｏｎｔｅｎｔｉｎＣａｏ’Ｓｃｒｉｔｉｃｉｓｍ，ａｎｄｄｉｓｃｕｓｓｅｓｔｈｅｑｕｅｓｔｉｏｎａｂｏｕｔ“ｗｉｎｄａｎｄｂｏｎｅ”，Ｍｉｎｄａｎｄｔｈｅｅｔｃｃｏｎｆｒｏｎｔｓｗｉｔｈｓｏｍｅｐｒｏｂｌｅｍｓｗｈｉｌｅｓｔｕｄｙｉｎｇ“ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ’’Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：“ＴｈｅＬｉｔｅｒａｒｙＭｉｎｄａｎｄｔｈｅＣａｒｖｉｎｇｏｆＤｒａｇｏｎｓ’’Ｃａｏ’Ｓｃｒｉｔｉｃｉｓｍ；ｔｈｅｗｒｉｔｉｎｇｔｈｅｏｒｙ；Ｎａｔｕｒｅ；ｗｉｎｄ内蒙古师范大学硕士论文选题说明体大思精的《文心雕龙》成书距今己一千五百多年，历代都有人对其研究和评论。
论《文心雕龙》创作论对微信网文创作的启示【摘要】《文心雕龙》是中国文学史上的经典之作，其创作理念对微信网文创作具有重要的启示。
通过分析《文心雕龙》的创作理念，可以发现其与微信网文的相似之处，以及对微信网文创作的影响和启示。
《文心雕龙》启示我们在微信网文创作中应该注重的方向，以及为微信网文创作者提供了宝贵的经验借鉴。
《文心雕龙》不仅对微信网文创作起到指导作用，还为微信网文创作者提供了丰富的内容和创作思路，使其在创作中更具有深度和内涵。
结合《文心雕龙》的创作理念，可以为微信网文创作者提供更多的灵感和启示，推动微信网文的发展和壮大。
【关键词】关键词：《文心雕龙》、创作理念、微信网文、启示、相似性、影响、指导作用、发展方向、经验借鉴1. 引言1.1 《文心雕龙》的意义《文心雕龙》是中国文学史上一部具有重大意义的经典著作，由刘勰所著，成书于南北朝时期。
它是中国古代文论著作中的翘楚，被誉为“文学综合说理之集大成者”。
《文心雕龙》对于中国文学的发展和传承起到了举足轻重的作用。
《文心雕龙》在文学理论和鉴赏方面提供了宝贵的指导和规范。
它系统阐述了文学艺术的原则和审美标准，对后世文人在文学创作和修辞技巧上有着深远的影响。
《文心雕龙》中的“雕龙点睛”、“玉石俱焚”等名言，至今仍被引用和传颂。
《文心雕龙》对文学创作提出了许多新颖的见解和理念，如“文章之趣在积小成大”、“词之美在隽妙”等，为后人在创作中提供了启示和范本。
通过《文心雕龙》的借鉴，文学创作者们可以更好地把握文学的精髓和要义，提升自身的文学修养和创作水平。
《文心雕龙》作为中国文学史上的经典之作，其在文学理论和创作实践上的价值不可估量。
它对后人的文学创作和鉴赏起到了指导和激励的作用，成为中国文学史上的瑰宝，值得后人传承和借鉴。
1.2 微信网文的兴起在微信上，各种类型的网络文学作品层出不穷，包括言情小说、奇幻小说、悬疑小说等等。
这些作品通过微信公众号、微信读书等渠道发布，吸引了大量网民的阅读和关注。
论《文心雕龙》创作论的主体间性摘要：《文心雕龙》是中国古代文论集大成者。
本文以主体间性为视角，考察《文心雕龙》创作论中体现出的主体间性，从这一方面解读《文心雕龙》。
关键词：文心雕龙；创作论；主体间性；刘勰中图分类号：i041文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0013-01主体间性是20世纪西方哲学和美学中凸显的一个范畴，其研究对象是自我主体对象主体间的对话与交流。
根据主体间性理论，作家在进行艺术创作之前，都有一个观察体验世界的过程，在这一过程中，作者与世界的关系发生了根本性的变化，作家与世界不再是对立的关系，作家把自己完全沉浸在事物当中，成了事物的一部分，而作家与事物建立其交流关系时，事物也有了生命，有了情感，成为与作家交往、对话的另一个主体。
作家与事物充分沟通、充分理解，导致主客不分、物我两忘，人与世界相互感应，进入天人合一的境界。
而刘勰《文心雕龙》围绕整个创作过程，体现了作家在创作准备、创作构思以及艺术表达等阶段的主体间性。
一、创作准备中的主体间性《文心雕龙·神思》中说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞。
”提出了作家在创作之初一定要积累丰富的学识，培养辨明事理的才能，研究已往的生活经验以求得对事物的彻底理解，这种“理解”并不只是对社会人情世态的洞察，是作家全身心投入的体验状态，是对主体与客体对立的消解，是一种感性生命活动的交流，作家借助于直觉、想象能力和情感体验等将自己的生命体验融入社会社会生活当中，形成了能够超越现实体验进入审美的超越体验。
这种生命真实的全部丰富性在实现了这种真正的交流后，生活获得自己的生命，作家也在这种生命的诉说中获得了创作的资源。
“研阅以穷照”这个“阅”指阅历，接触到生活，但是这还不够明确，刘勰在《明诗》称“人禀七情，应物思感”，即《时序》里“幽厉昏而《板》《荡》怒，平王微而《黍离》哀。
故知歌谣文理，与世推移。
”这里的物还包括当时的时事，政治有关，刘勰指出作者置身在“幽厉昏”“平王微”的黑暗社会生活中，对是非混淆、真假颠倒的统治有着切身的体验，将自己完全浸入到生活中去，把自己当成对象的一部分，对象在与作家心灵的交流中获得了主体的独立性，并引发作者“怒其不公、哀其不幸”心灵体验，尝有欲吐之言，难遏之意，然后欲发之于笔。
简述《文心雕龙》的理论体系下面简述《文心雕龙》的性质、主要内容和价值。
刘勰写作此书，原意是谈作文之原则和方法。
《序志》篇指出，“文心”是“言为文之用心”，也就是讲如何用心写文章。
《序志》又解释“雕龙”两字的含义说：“古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也？”原来在战国时代，邹衍善于谈天说地，后来驺奭又发挥其学说，当时有“谈天衍、雕龙奭”之称。
雕龙是指言辞修饰得很细致，有如“雕镂龙文”（见《史记·孟子荀卿列传》及注）。
“岂取驺奭”句与《文心·杂文》“岂慕朱仲四寸之珰乎”句一样，都是用反诘语气表示肯定，句末“也”字作疑问助词用。
刘勰这里意思是说：自古以来的文章注意写得美丽细致，他这部书细致地讨论作文之道，故采取过去“雕龙奭”的说法，名叫《文心雕龙》。
如用现代汉语，大致可以译成《文章作法精义》。
《文心》全书共五十篇，除末篇《序志》为自序外，大致说来可分四个部分，以下分别略作说明。
自《原道》至《辨骚》五篇为第一部分，《序志》称为“文之枢纽”，提出了指导写作的总原则。
这五篇中，《原道》、《征圣》、《宗经》是一组，《正纬》、《辨骚》是另一组。
《原道》等三篇关系密切，道、圣、经三位一体。
刘勰旨在说明圣人之文（指《易》、《书》、《诗》、《礼》、《春秋》等“五经”）表现了至高无上的道，是文章的典范，所以作文必须取法“五经”。
刘勰认为“五经”文风最为雅正，作文宗法“五经”，就有可能达到“情深而不诡”、“风清而不杂”等六项标准，思想艺术都完美。
《正纬》、《辨骚》两篇，指出纬书、楚辞两类作品，某些奇诡内容背离了“五经”的轨道，但辞采富丽（特别是楚辞），写作时也应当吸取。
《辨骚》最后指出，作文应当“倚雅颂，驭楚篇”，即以《诗经》为根本，吸取楚辞的奇辞异采，“酌奇而不失其贞（正），玩华而不坠其实”，即做到奇正相参，华实并茂。
这可以说是对《原道》以下五篇的小结，提出了指导写作的总原则。
汉魏以来，人们习惯上把诗赋认作文学作品中的主要样式，所以刘勰用倚靠《诗经》、驾驭楚辞来提出指导写作的总原则。
《文心雕龙·神思》的创作论分析一、《文心雕龙》的成因一部文学史，是以作家、作品、文学批评构成的，任何国家和民族概莫能外。
经过先秦两汉到魏晋南北朝时期，中国文学又到了一个空前繁荣阶段，建安以降，更走向文学的自觉时代，作家灿若繁星，作品汇如长河，各种文体兼备，风格流派彰显，一个显著的现象是文学批评论著随之大量涌现。
众多的作家、丰富的作品是文学批评的基础，这其中，刘勰的《文心雕龙》和钟嵘的《诗品》堪称“双璧”。
文学的自觉也表现为作家有意识地刻意造文、雕章琢句，到了刘勰生活的时期，受时俗崇尚奢靡浮华的影响，文风“讹滥”，追求诡异新巧、浮靡艳侈，逐渐走向堕落。
刘勰有意纠正文风，因此写成《文心雕龙》。
按照刘勰的想法，写作《文心雕龙》的目的大致有三个方面。
一是希望留名后世。
《程器》篇中有“穷则独善以垂文，达则奉时之骋绩”之语，这是儒家的传统思想。
二是阐明文章的功用，目的在于拯救当时走上歧路的文风，这才是他撰写《文心雕龙》最根本的原因。
三是不满于魏晋以来论文章的著作，认为它们顾此失彼，缺少追根寻源的考察。
而实际上《文心雕龙》做了全面的论述，系统的考察，成为体大精思的论文专著。
关于刘勰的生卒年月，有两种代表性的说法。
一种是约公元470——538或539年，这种说法认为刘勰在昭明太子萧统（501——531年）死后，感到仕途无望而出家的，代表者为南宋和尚祖琇。
一种说法是约公元466——520年，这是范文澜先生考证过的，后人基本上倾向后者。
刘勰出生于官僚家庭，原籍山东莒县，从祖父起侨居京口。
父亲刘尚，担任过刘宋朝越骑校尉，因他死得早，家道中落，刘勰20余岁离开京口，依附钟山定林寺和尚僧祐。
在寺十多年，除了帮僧祐编定经藏，就是博览众书，终身未娶妻。
据清人刘毓崧考定，刘勰的《文心雕龙》成书于齐和帝中兴元年或二年（公元501——502年），这一年齐朝灭亡。
书成后无人问津，刘勰装扮成小贩模样，背着装书的口袋，侯在文坛领袖梁朝的吏部尚书兼右仆射沈约的门前，等到沈约出门，上前献书。
《文心雕龙》的文体论、创作论、评价论《文心雕龙》是中国古代文学批评理论的经典之一，由刘勰所著，成书于南北朝时期。
该书主要围绕文学的创作、修辞、鉴赏等方面进行论述，具有深刻的文学思考，被后来的文学家和学者所推崇。
以下是《文心雕龙》中的文体论、创作论、评价论的主要内容：一、文体论文体划分：刘勰提出了“文体”的划分，分为四类：记、说、议、赋。
他通过对这四种文体的论述，详细阐释了各自的特点和适用范围。
文体特征：对于记、说、议、赋四种文体，刘勰分别强调了它们的特征。
如记应该注重事实真实性，说应该注重言之准确，议应该注重言之有力，赋应该注重意境的营造。
文体应用：对于不同的文体，刘勰提出了相应的应用原则。
例如，议文要有表达主张的力度，赋文要追求音韵的美感，使得文体与内容相得益彰。
二、创作论创作观念：刘勰强调创作的目的在于表达思想，追求文学作品的思想内涵和艺术形式的统一。
创作方法：强调“矜愈难而思愈妙”、“察物以通理”等创作方法，提倡创作者在深入研究事物本质的基础上进行表达，以达到思想深刻而表达精湛的艺术效果。
修辞运用：论述了修辞的使用，包括对比、排比、夸张、象征等修辞手法，以及修辞与意境之间的关系。
刘勰强调修辞的运用应该符合文章的整体氛围。
三、评价论文学价值观：刘勰提出了一系列关于文学价值的观点，包括文学应以“德行”，“神韵”和“妙趣”为标准。
文学批评：对于文学作品的评价，刘勰提倡批评要注重客观公正，善于发现作者的闪光点，并指出应该以事实为依据，不应过于主观臆断。
文学判断标准：提出了“有中心而不偏侧”、“丽而不俗”、“雅而不淫”等文学判断的标准，以此作为对文学作品的评价准则。
《文心雕龙》通过对文体、创作和评价的论述，为后来文学批评理论的发展奠定了基础，对中国古代文学及后世文学研究产生了深远的影响。
《文心雕龙》的诗论《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰(xié)创作的一部理论系统、结构严密、论述细致的文学理论专著。
成书于公元～年(南朝齐和帝中兴元、二年)间。
它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”(章学诚《文史通义·诗话篇》)的文学理论专著。
刘勰《文心雕龙》的命名来自于黄老道家环渊的著作《琴》。
其解《序志》云：“夫文心者言为文之用心也，昔涓子(环渊)《琴心》，王孙巧心，心哉美矣，故用之焉。
”全书共10卷，50篇(原分上、下部，各25篇)，以孔子美学思想为基础，兼采道家，认为道是文学的本源，圣人是文人学习的楷模，“经书”是文章的典范。
把作家创作个性的形成归结为“才”、“气”、“学”、“习”四个方面。
《文心雕龙》还系统论述了文学的形式和内容、继承和革新的关系，又在探索研究文学创作构思的过程中，强调指出了艺术思维活动的具体形象性这一基本特征，并初步提出了艺术创作中的形象思维问题;对文学的艺术本质及其特征有较自觉的认识，开研究文学形象思维的先河。
全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
内容了解《文心雕龙》共10卷，50篇。
分上、下部，各25篇。
全书包括四个重要方面，由刘勰(xié)在江苏省镇江市南山写下。
上部，从《原道》至《辨骚》的5篇，是全书的纲领，而其核心则是《原道》《徵圣》《宗经》3篇，要求一切要本之于道，稽诸于圣，宗之于经。
从《明诗》到《书记》的20篇，以“论文序笔”为中心，对各种文体源流及作家、作品逐一进行研究和评价。
在有韵文为对象的“论文”部分中，以《明诗》《乐府》《诠赋》等篇较重要;在无韵文为对象的“序笔”部分中，则以《史传》《诸子》《论说》等篇意义较大;下部，从《神思》到《物色》的20篇(《时序》不计在内)，以“剖情析采”为中心，重点研究有关创作过程中各个方面的问题，是创作论。
《时序》《才略》《知音》《程器》等4篇，则主要是文学史论和批评鉴赏论。
《文心雕龙》的文学思想解读《文心雕龙》是一部关于中国文学品论的经典著作，由南朝梁代文学家刘勰所撰写。
在《文心雕龙》的论述中，刘勰深刻地阐发了文学创作的核心原则以及文学美学的基本规律，这些观点不仅在当时引起广泛的共鸣，即使是在今天，依然对我们理解和认识中国文学具有重要的借鉴意义。
一、文学要格物致知在《文心雕龙》中，刘勰提出了“格物致知”的观点。
他认为文学创作不应该仅局限于纯粹的文学性质，而应该融入更广阔的社会文化因素，从中寻找灵感和创作力量。
格物致知的观点来源于儒家的经典，其中的“致知”是指理解和认识世界的过程。
而“格物”则是指通过对自然现象的研究和观察，来揭示事物的本质和规律。
在文学创作中，格物致知的理念则体现在文学家不仅应该关注文学形式和技法，还要关注时代背景、社会风气、文化传统等多方面因素，从中得到灵感和创作的素材和动力。
二、文学要有情感刘勰在《文心雕龙》中还强调了文学对情感的重视。
在他看来，文学创作应该要求作者能够通过自己的感情经验来表达真实的情感和内心体验，这样的作品才有可能引人入胜、感人肺腑。
在《文心雕龙》中，刘勰常用“意”和“情”这两个概念来描述文学作品的核心内涵。
他认为“意”指的是作品的思想意义和哲理，而“情”则是指作品所包含的情感色彩和文学艺术的特质。
在文学创作中，二者缺一不可，因为作品所传达的仅仅是思想和理念是难以让读者产生真正的共鸣和情感宣泄的。
三、文学要讲究技法在文学创作中，技法是不可缺少的因素之一。
刘勰在《文心雕龙》中重视技法的表现，在他看来，文学的艺术性和魅力体现在作家对语言的运用和技巧多样性上。
因此，一个出色的文学作品必须要有良好的结构安排、精妙的言语表现、恰当的形式表现等元素的组合。
在《文心雕龙》中，刘勰详细论述了诸多文学技巧，如“比喻”、“夸张”、“排比”、“反问”等。
他认为对于文学家来讲，技法要符合作品的主题和情感，而不仅仅是单纯的技巧运用。
结语：在刘勰的眼中，文学的价值和作用是不容置疑的。
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《文心雕龙》的创作方法论《文心雕龙》是南朝梁代的文学批评家刘勰所撰写的文艺批评著作，被誉为中国古代文学批评的经典之作。
该书的创作方法论主要涉及文学的创作技巧、修辞手法和批评原则等方面。
下面将从这几个方面详细阐述《文心雕龙》的创作方法论。
其次，在修辞手法方面，《文心雕龙》提出了“起承转合”、“章句之序”和“制字揣情”等修辞技巧。
其中，“起承转合”是指作品的结构要架构得有层次感，起承转合之处要流畅自然，达到思想的连贯性。
而“章句之序”强调文学作品中的标题、分节和段落之间的先后次序要合理有序，使作品表达得更加清晰明了。
最后，“制字揣情”讲究的是运用恰当的词语来表达情感，既要注重字形之美，又要注重字义之准，使其与文学作品的主题相统一最后，批评原则是《文心雕龙》中重要的一部分内容。
刘勰以三十二种文体的批评方法对古代文学作品进行了深入的剖析和评价。
他从诗、赋、道德经典、散文、雕篆等不同文体的角度出发，对文学作品的风格、意义、用典等方面进行了独到的分析。
同时，他通过对各种文体的比较研究，提出了“路从论辨”、“辨说之辨”等批评原则，指导作家们进行文学创作。
总而言之，《文心雕龙》的创作方法论主要包括文学创作技巧、修辞手法和批评原则等方面。
通过这些原则的指导，作家们可以在创作中注重思想内涵和情感表达的协调统一，提高作品的艺术性和可读性。
此外，这些原则也有助于作家们更好地运用修辞手法，使作品字字珠玑、构架有层次，增加作品的艺术魅力和审美效果。
同时，《文心雕龙》的批评原则为作家们提供了对文学作品进行全面、深入的分析和评价的方法，提高文学创作水平，使作品更具艺术价值。
因此，对于喜欢文学创作和文艺批评的人来说，《文心雕龙》无疑是一本不可多得的珍贵之作，对于中国古代文学批评的发展也起到了重要作用。
《文心雕龙》的创作论刘勰在《序志》篇一开头就说∶“夫文心者，言为文之用心也。
”探讨“为文之用心”，是他写作《文心雕龙》的一个基本宗旨。
因此，创作论成为《文心雕龙》理论体系的重要组成部分，也是刘勰文学思想的精华。
作为一个有着渊博学识和丰富写作经验的理论家，刘勰对文学创作和文章写作发表了许多深刻精辟的见解，归纳起来有以下几个方面∶一、论创作的源泉：传统儒家文论在创作源泉问题上很早就提出了具有朴素唯物主义倾向的物感说。
《礼记.乐记》云∶“凡音之起，由人心生也。
人心之动，物使之然也。
”又说∶“乐者，音之所由生也。
其本在人心之感于物也。
”(《乐本》)刘勰继承了儒家文论的这一传统看法，同样认为创作激情和灵感有赖于客观外物的感召。
《明诗》篇说∶“人禀七情，应物斯感。
感物吟志，莫非自然。
”《诠赋》篇说∶“原夫登高之旨，盖睹物兴情，情以物兴，故义必明雅；物以情观，故辞必巧丽。
”《物色》篇则专门探讨了自然景物与文学创作的关系，指出自然景物的变化激动了人们的思想感情，这是文学作品所由产生的一个原因∶春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。
盖阳气萌而玄驹步，阴律凝而丹鸟羞，微虫犹或入感，四时之动物深矣。
……岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。
“情以物迁，辞以情发”这两句话，扼要地说明了物、情、文(辞)三者的关系，体现了朴素唯物主义的创作源泉观。
但刘勰在这里所说的“物”，主要是指自然景物，这是刘勰创作源泉论的一个严重缺陷。
诚然，刘勰对作为创作源泉的更为重要方面的社会生活，也并非全无认识。
《时序》篇就以相当长的篇幅概述了不同时代社会生活对文学面貌的影响，提出了“时运交移，质文代变”，“文变染乎世情，兴废系乎时序”的论断。
但他对社会现实与创作的关系的论述，远不如论自然景物那样着重和深刻。
还需要指出的是，尽管刘勰在物与情的关系上肯定了物对情的影响和制约，情要受物的刺激和感召，但他的这些观点，并不等于辩证唯物论的反映论。
他的认识是建立在“心物感应”论的基础上的。
文心雕龙创作论的篇目《文心雕龙创作论的篇目》这话题一提出来，大家脑袋里可能会想：“这不就是古代的文学批评吗？”是的，没错。
可是别小看了这本《文心雕龙》，它可不是那种一看就头大的枯燥教材。
里面的内容，倒像是一杯香浓的老茶，越品越有味，越看越觉得有道理。
说白了，古人写东西啊，讲究的可不仅仅是脑袋里的才气，更多的是心里的那股“文气”。
咱们今天就来聊聊这本书里“创作论”的部分，看看它到底是怎么指导作家的。
首先呢，《文心雕龙》这本书，它的作者刘勰，咱们可以把他想象成古代的“文学导师”。
他在书里提到创作的时候，就像是给写作者开了一张神奇的处方，让你从头到尾都能写得有滋有味。
其实他最根本的意思是：写作，不仅仅是靠技巧和手段，更要靠那颗真诚的心。
你说，这话听起来是不是有点像我们现在提的“心流”？就是你心里有火，手上就能有水，东西才会自然流畅出来。
这样说是不是能让你一下子就对“文心雕龙”有点儿兴趣了？好啦，咱们先来说说他那“文心”的概念。
什么叫“文心”呢？其实它就像是你内心深处那种写作的激情，换句话说，就是你在写的时候，能不能把自己的情感和思想完全融入进去。
有的人写东西，只会堆砌华丽的词藻，结果就变成了“空中楼阁”，你一看就知道，这篇文章里没多少真情实感，甚至都快成了一个“死板”的东西了。
刘勰可不喜欢这种死气沉沉的作品，他认为，写作要像雕刻一样，要把那些生硬的东西打磨成有生命的样子。
简单来说，写作就得用“心”去雕刻，写出来的东西才有灵气。
刘勰还强调了“意境”这回事。
咱们中国古代讲求“诗情画意”，就是通过文字传递出一种氛围和情感。
你说，谁不想写出那种让人看一眼就陶醉的文字呢？刘勰讲的“意境”，就是要把你对世界的独特感受通过文字传递给读者。
你要写山水，那山的雄伟，水的流动，都要在文字里展现出来；你要写人心，那种细腻的情感，也要通过字里行间流露出来。
写作不是让人读了只是点头称赞，而是要让人读了心里一震，仿佛走进了一个完全不同的世界。
浅谈《文心雕龙》创作论
刘勰的《文心雕龙》体大思精，自问世以来，历代文人对其评价极高。
他的创作论，内容相当的丰富，也是其核心部分和最有价值的部分。
它涉及文学理论上许多重要的问题，如艺术构思、风格与个性、继承与革新、内容和形式的关系、文学与现实的关系，以及种种艺术方法、修辞技巧等。
刘勰把艺术构思问题视为“驭文之首术，谋篇之大端”，因而把《神思》列为创作论的第一篇，这确是他“深得文理”的说明。
文学创作过程，是在积累学识、观察和研究生活的基础上，从艺术构思开始的。
“神思”是刘勰在《文心雕龙》中提出的一个重要的美学概念，他指的是文学创作中作家的思维活动特点，展现了艺术思维过程中丰富艺术想象活动情状：“文之思也，其神远矣”在艺术构思过程中他还提出了另一个重要的思想：神思活动需要有虚静的精神状态。
他说：“陶钧文思，贵在虚静，疏论五藏，澡雪精神。
”进入了虚静状态，作家才能够自由的展开想象的翅膀，在整个宇宙中遨游。
因为文学创作是“神思”的产物，文学作品的“意象”是在“神与物游”的过程中形成的。
所以体现在艺术形象的特征就有“隐秀”的特征。
对于“隐秀”的意思刘勰说“隐也者，文外之重旨者也，秀也者，篇中之独拔者也。
”“秀”是指艺术意象中的象而言的，它是具体的外露，是针对客观事物的描绘而言的，故要“以卓绝为巧”。
“隐”，是指意象的意而言的，它是内在的隐蔽的，是寄寓客观事物在作家心中的情态，故要“以复为工”。
问文学创作时，作家的思想感情必须寄寓在客观物象的以描写之中，这是其基本的创作原则，但是隐和秀又是不可分割的统一体，隐必需借秀体现出来，而秀亦必有隐藏于其中。
刘勰在《文心雕龙》的创作中还提出了“体性”的概念，讲的是文学作品体裁与作家之间的关系。
中国古代文学理论中“体”的概念也包含两层意思，一是指：文学作品不同的体裁形式，如诗、赋、赞、颂、檄、移、铭、诔等。
二是指：文学作品的风格特点，每篇文章都有自己的风格和体裁，因此也有自己的“体”“性”是作家的个性和才能，每个作家的才能有高低，个性特点也不一样。
所谓文如其人，所以体和性有着必然的联系。
刘勰在《体性》篇中把纷繁复杂的文学风格分为了八种基本类型，而文章的各种风格又可归为八种不同的类型"一曰典雅，二曰远奥，三曰精约，四曰显附，五曰繁缛，六曰壮丽，七曰新奇，八曰轻靡"这其中"典雅"以儒家学派为宗，取法于经书；"远奥"是辞系深奥，内容倾向道家学说；"精约"是字句简炼，分析精密；"显附"是辞义显豁，切合情理的；"繁溽"是厌旧喜新，追求诡奇的；"轻靡"是柔弱轻浮，属于靡靡之音的。
在这八种风格类型中，雅与奇，奥与显，繁与约，壮与轻，形成相反的四对。
八种八格相互渗透，又为自成一家的别样风格了.作家的气质和个人才能差异来自于先天的禀赋但学习习染来自后天的熏陶。
先天才必理个人风格形成的重要因素；而后天学习习染的功能，也可累积成才。
因此为了培养作家独特的风格，刘勰提出了两点方针"摹体以定习，因性以练"。
特别强调了初习的作用，"夫才由天资，学慎始习。
斫梓染丝，功在初化，器成采定，难可翻移"。
"故童子雕琢，必先雅制"这便是以学习典雅为主导风格，又按个性在主导风格的指导下创作个性风格的因素。
正所谓"得其环中，则辐辏相成"，这就是从根本上着手，探讨具体表现方法，从而"思转自圆"。
把他们总结两两相对的四类：“雅与奇反，奥与显殊，繁与约舛，壮与轻乖”。
刘勰认为作家要“因性以练才”选择与自己性格爱好相关的文体形式来创作。
这样才能发挥自己的才能和专长。
刘勰对作家个性和作品的最高要求是要有“风骨”，要“风清骨峻”。
《风骨》篇说“怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。
故辞之待骨，如之树骸，情之含风，犹形包气”由此看来，“风清”偏于作家的创作个性和人格风貌，“骨峻”则是作家的个性、人格在作品中所形成的一种艺术风格的力量和魅力。
总的来说，“风骨”是创作个性和作品风格高度统一的基础上形成的文学魅力作品的美学力量。
最后在文学作品的写作上，刘勰强调文学作品的内容起主导作用。
《情采》篇说：夫黛所以饰容，而盼倩生于淑姿，文采所以饰言，而辩丽于情性，故情者，文之经，辞者，理之纬.......”他反对
“为文造情”主张“为情而造文”故“为情者要约而写真，为文着淫丽而烦滥。
”他很重视文学作品的真实性。
刘勰的创作论有着极其深远的影响，我们应该用辩证的观点去看待和研究。
