摘要：小品写作教学，一是为了技巧的练笔，二是为了提供于应用，但更重要的是为学生创造创新的机会，摆脱在创作中常见的雷同、重复、模仿、模式化现象。“激情五步”教学法是一次教学模式的探索，其关注点，不在于重视技巧的训练，而在于引导原创的激情。
关键词：“激情五步”教学法小品写作教学模式
在学院从事小品写作的教学已经有几年了，从教学实际来看：有些学生不注重深入生活进行调查研究，泛泛地以“想当然”为创作的出发点，所选取的材料普通，没有新意，很难在内容上打动读者和观众。
另一些学生，经过一段时间的技巧训练，对技巧的掌握跃跃欲试，认为创作很容易，只要理性地安排情节，处理技巧就行了。他们全部热情在于关注表达方式，比如说习惯性地运用误会法挑起一些戏剧冲突等。这么一来，创作过程中那种关注生活，从生活中得到感悟，从生活中发现戏剧美的功能就疏忽了，对内容引发的创作激情在无意中被淡化了。
从教学看，小品创作的最大困难是激情的缺乏，我们的教学辅导应注重激发学生的激情，让学生从平淡中见到诗情，在审美发现中澎湃激情，在挣脱模式中发挥出自己的才情，创作出具有原创意义的作品。因而，对原有模式进行了改变，注重了“创作激情的发现、聚焦、审美、扩展、引导原创”的教学法的探索。
第一步：发现激情
鲁迅在《致董永舒》的信中强调：“如果创作第一须观察。”①学生在观察生活，经过深入生活收集素材之后，进入创作的第一步是选题的确定。选题，是一种创造，是创造中的重点之重，其最能显现编剧创造能力和智慧。作家王蒙认为这是一个作者基本能力的表现：“因为生活就好像大海一样，我们对生活的认识是不会终结的，我们需要时时刻刻对生活有新的发现，指的就是这种能力。”②
选题阶段，教学的基本形式之一是小组讨论，其解决五个问题。
1.给学生一个打腹稿的机会。学生在形成书面结构之前，可以随意地，以零星的碎片的凝聚材料、展开想象、简单塑型，而不必刻意追求完美无缺。
2.给学生一个口头表述的机会。学生以口述方法，将简单整理好的故事表达出来，以增强绘声绘色地描绘一个故事的能力。
3.给学生一次听取反应的机会。学生在讲述中，注意别的同学和老师作为故事的第一接受者的反应，接受反馈，而不是自顾自地独白。
4.给学生一次参与其他同学的创作的机会。对别人的故事随时补充，启发联想，发挥集体创作激情碰撞的场效应，帮助叙述者完成故事。
5.教师了解学生创作兴趣、思维习惯和生活范围。在各个学生的发言中，教师应注意了解和掌握学生作为叙述者和接受者时流露出来的情况。
没有热情、激情、诗情，创作者就失去了人对于世界的实践精神的掌握方式，再好的材料，也看不到其中的闪光点。尤其是有些学生经过一些走马看花的采访后，抱怨没有挖掘到那些充满复仇、欺骗、犯罪、失恋的看点，抱怨没有挖掘到那些极其动情、煽情、滥情的素材，对创作反而产生厌倦和失望。
教师关注的重中之重，是激情的有与无。
教师应该相信学生敏感的感觉力，像绷紧的琴弦，轻轻的一个触摸，就能发出动人的声音。一旦感觉到了同学在交流中冒出了激情，教师要及时、正确地给予回应，反馈，让学生看到反应，以致保护、肯定，鼓励学生的激情；而不能一直做思索状，没有一丝反应，或只对学生所交流的素材感兴趣，不对学生对这素材的情绪进行关注。教师对学生激情的冷漠和沉默，很容易挫伤学生的创作积极性。
第二步：聚焦激情
一般地说，在解决了学生的创作激情有与无之后，就需要解决激情的“多与少”、“大与小”、“持久或瞬间即逝”的问题。
小品创作，常常刻画入微，给人一种“纤毫毕现”的印象。“戏剧小品之小，小在篇幅，小在规模，更准确地说，小在构造”③。虽然寥寥几笔，比不上结构复杂的巨大的多幕剧，但它重心突出，以局部的完整性取胜。罗丹雕塑巴尔扎克像时，由于发现雕像的手过于精美，影响到大家对全体的注意，他毅然去掉了最精美的手，而小品创作，我们需要去掉的不是手，恰恰相反，我们要求去掉整个塑像，保留下最精美的部分。
学生在讲述选题时，有时一下子不知道要讲什么，或者能够讲述很多很多，住住抓不住事件的重点。抓不住重点，就会觉得这也不好那也不好，或觉得这个非常不错那个也不能放弃，没法下笔，更不知道围绕哪一点将剧情有机地组合展开。
小品创作特别需要有突出的聚焦点，以便在众多小品展演中能够留下印象，否则，在整场演出之后，前面没有深刻印象的作品，往往容易被后来演出的作品冲淡、掩盖，而变得模糊起来。
所以我们应该鼓励学生缩小、消除非重点。有意识地删除其他影响注意力的目标，抑制和舍弃不符合他认识到的情感生活模式的一个或几个方面，抑制没有集中的散点，令其模糊、沉寂甚至消失。
第三步：审美激情
我们必须牢记，审美的基本点是通过叙事塑造人物：没有脱离开人物的“纯粹的”事件；没有与人物无关的环境描写；而推动叙事的核心――冲突和对抗则更离不开人物④。写人，主要是写人的心灵、心路、心情。只有通过写出人性，表达出人的喜怒哀乐、苦难抗争、生离死别，无奈尴尬和奋发图强，才能走入通向创作成熟和绚丽多彩的大道。
其次，即便没有戏剧性的生活，日常生活更需要发现美的眼光。
再者，绕开责任，逃避崇高，一味追求庸俗的娱乐性，这种审美上的市场化倾向，正是我们需要加以克服的。我们不能肤浅地认为，只要是歌颂正面价值，赞美伟大人性的就是宣传好人好事，只有政治价值，而没有了艺术的审美，没有了诗情画意。失去了价值判断能力，就没有审美激情，而审美激情正是在价值观的基础上催生和奋发的。
最后，教师要注意学生在创作方面具有的与众不同的感受能力，因材施教地展现学生独特的审美能力。学生在创作中很容易显露出自己不同的个性，有的偏重于抒发感情，喜欢抓住感情的爆发点；有的偏重于哲理思考，热衷于探索社会问题的热点和难点；有的偏重于形式，精耕于叙事的事件要点，重视交织着错综复杂的情节，展示人物性格的特点，或现实，或浪漫；有的或拆解经典，胡解经书；或模仿经典。我们既要注意根据这次小品展演的特点和市场的需求，调整学生的审美角度和倾向，更要强调根据学生的客观条件，发挥他们的特长和体现自己的特色审美自己的发现。
第四步：扩展激情
初学创作时，有些学生一旦抓住了聚焦点，觉得有意义，就会如抛掷一个闪电一般，三笔两笔一下子把故事说完，迅速将激情挥洒一空。等到写完之后，会觉得戏不够，篇幅太短，只能想方设法再找其他故事填充，以至于一个小品中充斥了三四个小事件。
这个时候，关键是对原来聚焦的激情点要有个技术处理。技术处理，需要抓住极富有典型意义的一瞬间，在哲理、隐喻、联想上精雕细刻，做技巧性处理。
常见的处理有三：
处理之一：麻雀虽小五脏齐全，一个有张力情境，一个有冲突的过程，一个突然间的变化，一个回味无穷的结尾，人物，细节，结构少一不可。
处理之二：藏与露，抑与扬；强弱反复；对比与映衬；涨落与起伏，缓急顿挫、疏密有致的处理。
