52、元代赵孟頫《鹊华秋色图》赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人，中年曾作孟俯，汉族，吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。
”这句话基本上客观地道出了赵在中国绘画史上的地位。
无论是研究中国绘画史，还是研究中国文人画史，他都是一个不可绕开的关键人物。
如果说，唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，而元以后的绘画意趣更多地体现在书法化的写意上，那么，他在其间起到了桥梁作用。
如果说，元以前的文人画运动主要表现为舆论上的准备，元以后的文人画运动以其成功的实践逐步取代正规画而演为画坛的主流，那末，引发这种变化的巨擘仍是赵孟頫。
《鹊华秋色图卷》画济南郊外鹊、华两山的秋天景色。
画面上鹊、华两山遥遥相对, 右边的华不注山, 自平地拔起, 峻峭有余; 左边的鹊山, 则峦头圆厚。
平原上, 洲诸红树、芦荻、茅屋、鱼罾, 行人往来如蚁。
此画初看甚是平淡, 甚至草率, 细析有两大特点，一是平沙原野构图设景，不再象以往那种奇峭山峰，二是景物全用聚锋尖笔勾肋而成，除远山外，几乎无渲染，即所谓的书法用笔。
这两点是前所未有的新画法，似乎是追求一种清润、秀美和朴拙的格调, 表现一种淡泊与平淡的意趣, 极富笔墨趣味。
明董其昌评此画说：“兼右丞、北苑二家画法”。
元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。
53、元赵孟頫《双松平远图》《双松平远图》秉承了赵孟頫的南派风格，是成熟的典型画法，一河两岸的平远构图，以树为主的设景方式，清淡的笔墨格调，随意的皴擦方法，巳然完全构成了南派的基本规范。
54、元代黄公望《富春山居图》黄公望（1269年～1354年）中国元代画家，书法家，元四家之一。
全真派道士。
本姓陆（有待考证），名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。
《道藏》收入金月岩编、黄公望传《纸舟先生全真直指》一卷、《抱一函三秘诀》一卷，阐述全真派内丹原理和功法。
同时，他著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。
有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等传世。
《富春山居图》足以代表他一生绘画的最高成就。
图为长卷，纵仅33厘米，横636.9厘米，山峰起伏，林峦蜿蜒，平岗连绵，江水如镜，境界开阔辽远，雄秀苍莽，简洁清润。
凡数十峰，一峰一状；数百树，一树一态；变化无穷。
其山或浓或淡，都以干而枯的笔勾皴，疏朗简秀，清爽潇洒，远山及洲渚以淡墨抹出，略见笔痕。
水纹用浓枯墨勾写，偶加淡墨复勾。
树干或两笔写出，或没骨写出，树叶或横点，或竖点，或斜点，勾写松针，或干墨，或湿墨，或枯笔。
山和水全以干枯的线条写出，无大笔的墨，惟树叶有浓墨、湿墨，显得山淡树浓。
远处的树有以浓墨点后再点以淡墨，皆随意而柔和。
虽师出董巨，又超出董巨，把赵孟頫在《水村图》、《鹊华秋色图》、《双松平远图》中所创造的新法又推向一个高峰，自出一格。
元画的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成。
元画的抒情性也全见于此卷。
后世的画家对此图评价极高。
董其昌题识：“吾师乎，吾师乎，一丘五岳，都具是矣。
”“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。
”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。
”邹之麟题识谓：“知者论子久画，书中之右军（王羲之）也，圣矣。
至若《富春山居图》，笔端变化鼓舞，又右军之《兰亭》也，圣而神矣。
”55、元代黄公望《丹崖云树图》黄公望的绘画受赵孟頫影响较深，远宗董、巨，间及荆浩、关仝、李成, 晚年大变其法, 自成一家。
黄公望常携带笔墨, 寄身于深山大川之间, “领略山川之情韵”, 手摩心记。
《丹崖云树图》画重峰叠岭，高松层崖，山石用董源、巨然之披麻皴法，多作矾头石。
笔法松秀、设色淡冶。
“自有一种天机活泼隐现出没于其间”。
本幅上有一题，无款印，又有元·张翥题诗中有云：“一峰居士精神健，此笔前生应画师。
”56、元代黄公望《水阁清幽图》此图景物以云气间隔，可分为远近两部分。
近景描绘一山间溪流从远处密林中涓涓而来。
溪流两岸，坡石层叠，树木成林，葱郁茂盛。
山谷之间，云气弥漫，其后远景中一主峰耸立，两旁低峰回护，前伸的山顶平台，使远近之景相互呼应。
此画笔法与黄公望其它典型作品有所不同，除山石轮廓及屋树多以勾点法之外，山石纹理则多用拖擦的笔法，从而给画面增添了一种舒旷洒落的气质。
此画布景简洁凝练，意境开阔大方，势态端庄浑穆，平淡天然之趣，由此可见一斑57、元代吴镇《洞庭渔隐图》吴镇生于元至元十七年，卒于元至十四年，终年七十五岁。
吴镇年轻时从毗陵柳天骥学“天人性命之学”，一意韬晦，隐居终身。
除研究儒家经典外，旁通佛、道学说。
常往来于嘉兴、杭州一带，以占卜为主。
后长住魏塘，深居简出。
吴镇于六十八岁〔至正七年（1347年）〕侨寓春波门外(今嘉兴城区)春波客舍。
时与友人会于精严寺僧舍，心仪佛门，始自称“梅沙弥”。
四年后回到魏塘，殁前自选生圹，自书碑文：“梅花和尚之塔”。
墓在今梅花庵侧。
此图画嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮。
构图用阔远的二段式，突出了江南山重水复的自然之美，内容亦为画家长年活动的湖泽沙渚，黄芦短荻。
山石作披麻皴，再加湿笔浓墨点苔，充分发挥了水墨氤氲的特性，抒发了幽闲澹远的情致。
自识：“梅花道人戏墨”，“嘉兴吴镇仲圭书画记”白方印。
幅上又自题词：“洞庭湖上晚风生，风搅湖心一叶横。
兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓石。
至正元年秋九月，梅花道人并书。
”58、元代吴镇《双桧平远图》《双桧平远图》画平地上并立古桧两株，参天耸立，气势雄伟挺秀，形态古朴别致，充分发挥了他善画树的特长，下临坡石溪流，远山层叠，具有平远之势，笔力坚实，笔墨圆润。
此为吴镇现存最早的山水画。
59、元代倪瓒《江亭山色图》倪瓒（1301～1374）元代画家、诗人。
初名珽。
字泰宇，后字元镇，号云林居士、云林子，或云林散人，别号荆蛮民、净名居士、朱阳馆主、莆闲仙卿、幻霞子、东海农、无住庵主、绝听子、曲全叟、沧海漫士、懒瓒、东海瓒、奚元朗。
江苏无锡人。
倪瓒信奉道教(全真教), 崇尚佛学, 常与和尚和道士们为友, 也许因研习佛道之故, 养成他孤僻狷介的性格, 加之他爱洁成癖, 故世人称他为“倪迂”。
倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”, 强调主观意兴的抒发, 反对刻意求工、求似, 曾云：“仆之所谓画者, 不过逸笔草草, 不求形似,聊以自娱耳！”“余之竹聊以写胸中之逸气耳！”倪瓒博学好古，家雄于财，四方名士日至其门。
元顺帝至正初忽散家财给亲故，未几兵兴，逃渔舟以免。
入明，黄冠野服，混迹编氓。
工诗画，画山水意境幽深。
有《清閟阁集》，与黄公望、王蒙、吴镇为元季四家。
倪瓒在绘画方面形成了以“文人画”为主流的山水画派，对明清两代，乃至现当代画坛都有极大的影响，以致江浙一带能否以收藏他的画分儒雅，董其昌则将其评为元四家中，在其它三家之上。
他的作品传世很少，据不完全统计，中国国家博物馆收藏一件，上海博物馆收藏两件，故宫博物院收藏六件，台湾故宫博物院收藏四件。
创作这一作品时倪瓒69岁，离去世仅两年，可以称为倪瓒极晚年的代表作。
《江亭山色图》与故宫博物院收藏的《春山图》作于同年，但尺幅要大很多，也是倪瓒一生中画得较为复繁的一件作品，与他一贯的一河两岸两段式简练构图略有区别，但其枯笔淡墨折带皴和简笔式树木笔墨技法一以贯之，因而更为珍贵。
《江亭山色图》高94厘米，宽44厘米，。
而这一作品的创作目的是赠送给画家的一位隐居、不图名利的朋友所作，并配以长诗，是一幅极为完美的“文人画”。
而从流传上说，钤盖的“焦林”、“观其大略”两方印章，就能证明曾经被著名收藏家梁清标收藏。
解放初期，相关专家曾一直征集这件珍贵艺术品未果。
60、元代倪瓒《渔庄秋霁图》《渔庄秋霁图》一画是倪瓒山水画典型风格的作品，一河两岸构图，草草勾画的树木，清淡的笔墨格调，破笔皴擦的折带皴法。
近景是平坡, 上有杂树五六枝, 中景是一片空白, 实为浩森的湖水, 远景是低平的峦头，境界极为旷远。
61、元代倪瓒《六君子图》《六君子图》也是他的典型画法，写江南秋色, 坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木, 疏密掩映, 姿势挺拔。
图的上部有远山地抹。
全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。
此图后有黄公望题诗云：“远望云山隔秋水, 近有古木拥披陀, 居然相对六君子, 正直特立无偏颇。
”《六君子图》因此得名。
62、元代王蒙《夏山高隐图》王蒙，1308年生，1385年逝世。
元代杰出画家。
字叔明(一作叔铭)，晚年居黄鹤山，称黄鹤山樵。
又自称香光居士。
浙江湖州(今吴兴)人。
王蒙是元初著名画家赵孟頫的外孙，出身书画世家，曾一度任官，后来弃官隐居于临平(今浙江余杭)的黄鹤山。
元朝灭亡后，王蒙山任泰安(今属山东)知州厅事，与胡惟庸有交往，洪武十八年(1385)胡惟庸案发被捕，王蒙也受到牵连下狱，死于狱中。
王蒙博学强记，诗文书画都有很好的功底。
其绘画主要师法五代董源、巨然的画法，画面构图繁复周密，纵逸多姿，笔墨繁密松秀，自成一家。
与倪云林、黄公望、吴镇齐名并有交往，后人称“元四家”。
他创造的“水晕墨章”，丰富了民族绘画的表现技法。
他的独特风格，表现在“元气磅礴”、用笔熟练、“纵横离奇，莫辨端倪”。
《画史绘要》中说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法”。
而恽南田更说他“远宗摩诘(王维)”。
常用皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁密”著称;另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。
倪云林曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。
他的画从各种手法表现江南林木的苍郁茂盛和湿润感，是元代具有创造性的山水画大师，明清及近代画家几乎都学过他的画。
传世画迹有《夏日山居图》、《夏日高隐图》、《葛稚川移居图》等。
《夏日高隐图》以深远和高远兼用的布局手法描绘了深山。
远景为一群峰涌动的险峻高山，一条细瀑从前川直挂而下，融入山下轻雾之中，并沿着画面下半部低峰深壑向近处蜿蜒流淌。
山溪在碎石间跌荡，似能听到悦耳的回响。
两岸山石层叠，林木葱郁，屋宇掩映。
近处林荫蔽日，凉气袭人，隐士、书童、仕女、樵夫在屋中、房前、溪边、道上品茗、谈天、汲水、行走，各行其事。
整个画面景物繁密，造型谨严，境界深邃而又开阔，有炎夏清凉之意。
画家以其最常用的牛毛皴画山石，笔法沉着稳健，墨色层次丰富，设色清淡，色墨互融，为其中年力作之一。
