100幅经典世界名画作品赏析(SUN I视觉设计编著)思维导图

100幅世界名画赏析（二）11.小荷尔拜因《外交官们》小荷尔拜因《外交官们》是文艺复兴艺术最让人过目难忘的肖像画作，充满隐藏的意义和让人痴迷的矛盾。

画作展现两位法国法国庭臣的肖像。

一丝不苟的写实主义中，航海、日晷和乐器等物件都赋予了象征意义，不仅是身份地位的象征，更反映了上流社会的优雅趣味。

下部变形的骷髅形象，作为由来已久的死亡提示，提醒我们尘世的成功毫无意义——无论获得了什么，生命终将逝去。

12.米开朗基罗《最后的审判》《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。

尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁。

它描绘了基督来临的那一刻，他要审判生者和死者，被他免罪的人将得到永生。

由于墙壁面积广大，艺术家必须有一种像旋风一样的主要力量将整个空间结合成一体。

米开朗琪罗的画面构图采用了水平线与垂直线交叉的复杂结构。

米开朗基罗为了解决从下面仰视画中人物时，视线上所呈现的不协调比例，便将上面的人物画得大一点，底部的小一点，以适应自下而上的观赏效果。

13.丁托列托《圣马可的奇迹》《圣马可的奇迹》画的是基督教还未被统治者承认的年代的故事：一个奴隶信徒被异教徒（在基督教的精神世界里，凡不信该教的，都被称作异教徒）们抓住，在刚要被虐杀的时候，圣马可（威尼斯城的守护神）从天而降，拯救了他。

在这里,圣马可的形象代表了威尼斯,全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。

画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。

被虐待的奴隶的倒卧姿态,从上倒挂下来的圣马可的身躯,显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。

14.保罗· 委罗内塞《迦拿的婚筵》《迦拿的婚筵》是幅70平米的巨作，原是为修道院餐厅做的装饰画。

表现基督参加婚宴的情景。

古典建筑围绕著的豪华庭院中，成百宾客饮酒庆贺，乐师仆役穿插其间。

人物栩栩如生，色调光彩夺目，现实人物和世俗生活融汇进圣家族的宴会，呈现出富丽堂皇的景象。

100幅世界名画赏析（九）81.安德鲁· 怀斯《克里斯蒂娜的世界》作为美国艺术史上最知名和萦绕人心的作品之一，怀斯《克里斯蒂娜的世界》，描绘童年小儿麻痹不良于行的少女克里斯蒂娜，瘦骨如柴的手臂勉强支撑着身体，凝视着远方的家，充满了渴望和无力感。

画作弥漫着孤独、期待和隐隐的不安。

通过这种生动的辛酸，表达生命中所有无能为力的悲哀，也成为人类脆弱状态的普遍象征。

82.胡安· 米罗《哈里昆的狂欢》米罗《哈里昆的狂欢》，描绘了异常室内举行的狂热聚会，辉煌灿烂的梦幻景象，洋溢着纯真、欢乐、充满幽默的气息。

奇特的空间感和梦幻般的魅力，标志着米罗艺术风格的最终形成，也是第一幅真正意义上的超现实主义杰作。

83.乔治亚· 欧姬芙《黑鸢尾》美国先锋艺术家欧姬芙乔治亚· 欧姬芙，以半抽象半写实的手法闻名，主张通过对形状和色彩的和谐构图来表达感情。

主题多为花朵微观、岩石肌理和荒凉的景观。

同色调的细微变化组成具有韵律感的构图，巨大的尺寸、生动的色彩和对空间的拓展，唤起了全新的陌生感受。

单纯明朗的形式，原创性的构图让她脱颖而出。

84.蒙德里安《黄、蓝和红的构图》蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。

颜色、空间感、位置都不是单一存在，而是通过事物之间的关系表达的。

《黄、蓝和红的构图》是治愈系的视觉盛宴；用理性和秩序构建具象与抽象的平衡。

「三原色」的简单结构，反映了对于「和谐」的独特理解，以及在失衡中找平衡的艺术理念。

85.达利《记忆的永恒》达利著名的超现实主义荒诞之作《记忆的永恒》，以袖珍面的技法，描绘了死寂般宁静的加泰罗尼亚海岸边，不可能在此环境中出现的物象。

时间被强烈扭曲和静止，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

画作表现出「无意识的梦境与幻觉」，同时暗示了个人情感在物质世界挤压之下，迸发出的无法回避的力量。

86.爱德华· 霍普《夜鹰》作为美国现代艺术最具辨识度的作品之一，霍普描绘都市寂寥情绪的《夜鹰》，堪称20世纪经典图像。

世界名画100幅之二世界名画100幅之二11、自画像丢勒板上油画 1498年 52×41厘米现藏马德里普拉多美术馆丢勒一生画过许多自画像，而且艺术成就很高，可以体现他在肖像艺术方面的出色修养。

作为自画像之父，他是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家，从而成为伦勃朗的先声。

就艺术风格而言，尽管他是意大利文艺复兴艺术的追求者和传播者，但其德国传统却使其艺术多少保留了一点中世纪哥特式遗风，同时又令人惊讶地率先展现出一些巴洛克特征。

于是，丢勒把北方严密细致的传统风格同文艺复兴艺术的建筑性和体积感融为一体，形成了自己的独特风格。

本文要介绍的这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。

这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。

这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。

画中的丢勒面部表情严隶而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。

在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘：丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。

包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。

对于丢勒来说，1500年是他在绘画探索中的转折点，在这以前，无论画肖像还是祭坛画，他所热烈追求的是真实。

而从这时起，他开始把探索的目标放在造型的规律上。

为了研究这种规律，他曾经如饥似渴地钻研前辈们的相关著作，也曾被那些有关人体结构的资料弄得废寝忘食。

这幅《自画像》，可以说就是这种科学探索的最初成果的体现。

丢勒是北部文艺复兴的代表人物，当时的德国正处于其历史上最为暗淡的一段时期。

思想和信仰的混乱，饥荒和瘟疫无情地夺去大批人的生命，社会矛盾激化。

这都使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。

世界名画100幅之九世界名画100幅之九81、含羞草马蒂斯 1937年布油彩 92.7×73.6cm 费城艺术博物馆藏亨利·马蒂斯可以说是20世纪最伟大的善于运用色彩的画家，他也是野兽派的代表人物。

马蒂斯在1906年后的作品，造型夸张，多用单纯的线描和色块的组合，形成装饰感的画风，追求装饰和形式感，这也是马蒂斯艺术的本质。

这一本质和他另外一重雕塑家的身份息息相关。

《含羞草》正是马蒂斯的代表作之一。

《含羞草》并不是植物写生，而是深富寓意的人物绘画。

画面中是一名穿着蓝色长裙的金发女子。

女子的长裙夸张而华丽，白色的褶皱花边装饰着裙子的领口和下摆。

膨胀的袖口和灯笼般鼓起的裙身衬托着金发女子的美艳。

女子戴着金色的项链，与绾起的金色头发相互照应。

她坐在一把镶嵌着金边的古典式红色椅子上，我们甚至可以感觉出椅面上厚重的红色丝绒。

她的身后有一束金灿灿的花朵，尽管同为黄色，但是并没有掩盖住头发的光彩。

女子的左肘支在椅子扶手上，手指懒洋洋地伸出来，撑着自己的头。

她那肥大粗壮的右手上缠着一圈黑白相间的珠链。

女子背后的红色墙壁上高挂着镶有人物画的画框。

整个画面中，女人的形体夸张变形，却又美得让人惊叹。

她艳红的嘴唇仿佛点燃了周遭的沉寂。

这幅画丢开了传统绘画中用丰富的色彩表现明暗、体积的特点，甚至彻底丢开了空间透视法则。

画面以平涂的手法，将高纯度的颜色组合构成，使他们之间形成了对比中有和谐，互补中有反差的强烈装饰效果。

画面中除了红和黄、黄和蓝，蓝和红等色块之间的对比，以画刀刮出来的纤细的白色线条的表现力也不容忽视。

红色背景中的横竖线条相交，黑色背景中的倾斜线条交错，他们都以各自精致的表现力把整个画面融合成一个充满图案性质的画作。

画中的人物刻画手法虽然夸张，比例失调，但却出现了一种形散而神似的韵味。

占满空间的蓝色长裙模特儿，是整张画的焦点所在。

她的两侧向上沿伸的曲线组合成对称变化的图案。

马蒂斯借鉴东方的艺术手法与形式，强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了红色、黄色、青色和黑色的节奏，既鲜明又协调有致。

（上）音乐：古诺--圣母颂更多精彩幻灯片请访问世界绘画历史悠久，源远流长。

在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。

这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。

一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。

从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。

为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。

编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶--摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书1.／野牛图／洞窟岩画画名：《野牛图》林人（西班牙）时间：距今约1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm阿尔塔米拉山洞2.／捕禽图／陵墓壁画名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土伦敦，大英博物馆这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。

画面表现方法朴实、简洁。

当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。

这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。

瓶画上的内容是描绘一位即将出征的战士，他的双亲正在对他作最后的叮嘱。

5.／狄奥尼索斯秘仪图／湿壁画男女6.／狂欢者／墓室壁画名称：《狂欢者》创作时间：约前470 年尺寸：约108 ×196cm类别：墓室壁画亚博物馆墓室壁画鲜明地反映了伊特鲁里亚人的来世观。

01乔托《犹大之吻》Kiss of JudasGiotto1305乔托《犹大之吻》聚焦于基督和犹大之间心理交锋的瞬间。

基督坚定的目光回应犹大的注视，眼神中只有对背叛者的谦卑和同情。

在指控、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着始终如一的怜悯。

乔托首次赋予形象鲜明的人性动机，以及传统绘画欠缺的心理深度与逼真感。

02马萨乔《纳税银》The tribute moneyMasaccio1427画面描绘了《马太福音》里的故事：税吏质问耶稣是否缴纳了税。

画面中央税吏正在索要纳税银，场景延续至画面左边，彼得从鱼口中取出钱币。

右侧，彼得交给税吏纳税银。

马萨乔将三个独立场景浓缩于一幅画面之中，赋予角色人性化的感情，同时在古典主义基础上加入了技法的革新。

03扬 · 凡 · 艾克《阿尔诺芬妮夫妇像》 Arnolfini portraitJan van Eyck1434这幅谜一般的双人像，描绘阿尔诺芬尼和新妻宣誓的场景，展示出 扬 · 凡 · 艾克 卓尔不凡的传递细节和光线的能力。

夫妇的姿势和不同寻常的细节设置，都有独特涵义和象征性，镜中反射出夫妻背影和画家本人。

装饰性拉丁铭文写着：「1434年，扬 · 凡 · 艾克在此。

」《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。

04保罗 乌切洛《圣罗马诺之战》Battle of san RomanoPaolo Uccello1440乌切洛名作《圣罗马诺之战》，显示出直线透视法领域的突出成就。

前景是交战双方，后面是持矛的队伍，地上横七竖八丢弃的武器盔甲。

背景经过几何式的抽象处理和透视安排，具有强烈的空间效果。

乌切洛首次在理性层面上，探索总结出「焦点透视法」，不仅使二维空间艺术在视觉上趋于科学性，而且使东西方绘画的空间经营从此分道扬镳。

05波提切利 《维纳斯的诞生》The Birth of VenusSandro Botticelli1482-1486希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。

不可不知的100幅美术作品1.《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。

画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。

2.《拍卖奴隶》让－莱昂·热罗姆法国是一个西方艺术家眼中的东方场景。

近东地区司空见惯的奴隶拍卖，引起了画家的注意。

被剥去衣衫的女奴，裸体站在台上被拍卖，台下是争相竞价的商人，他们伸出手指－－暗喻买奴隶的价格，女奴们茫然地望着这一切，听凭命运摆布……。

可以看出，热罗姆是怀着同情与怜悯之心创作这件作品的，表明了他的良知与对奴隶制的不满。

3.3.《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。

人物刻划主次、身份、等级分明。

处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。

真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中。

4.《玛利亚.美狄奇的教育》鲁本斯他的作品写实、写诗、写情、写力，突破古典的约束，歌颂人的力量，有着无止境的空间变化。

该画讲述玛利亚由阿波罗和水星带着进入音乐和演讲圣地。

在米罗瓦身边学习朗读，希腊美惠三女神在水星的介绍下，参与了对玛利亚的教育，赋予她美貌。

在画中鲁本斯重点突出了三女神的形体之美。

5.《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。

人物造型严谨，肃穆而冷静。

女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。

世界名画100幅解读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：世界名画100幅解读名画是人类文化的珍贵遗产，它们不仅具有艺术价值，还承载着历史、文化、哲学等丰富的内涵。

世界名画100幅涵盖了各个时期、各个流派的经典之作，每一幅画都有着独特的魅力和深刻的意义。

在这篇文章中，我们将为您解读世界名画100幅，带您领略艺术的魅力、深邃和博大。

1.《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界著名画家达·芬奇的代表作品，被认为是世界上最为神秘的女性形象之一。

这幅画采用了复杂的透视和光影效果，展现了达·芬奇在绘画技法上的高超造诣。

蒙娜丽莎的微笑被认为是最完美的微笑之一，不断吸引着人们的目光和探索。

2.《星空》荷兰后印象派画家梵高的代表作品《星空》是一幅令人震撼的作品。

画中的星空和松树形成了鲜明的对比，展现了梵高对自然和宇宙的想象力和独特的表现手法。

这幅画成为了梵高最具代表性的作品之一，也被誉为对人类生命和自然的最深刻的表达之一。

3.《岛屿上的星期天下午》法国后印象派画家塞尚的代表作品《岛屿上的星期天下午》以其独特的构图和色彩运用展现了对自然和光影的独特理解。

画中的人物和景物被简化为几何图形，展现了塞尚对艺术形式和结构的探索和实验。

这幅画成为了后印象主义艺术的先驱之作，也对20世纪艺术产生了深远的影响。

4.《自由引导人民》美国艺术家德拉克罗瓦的代表作品《自由引导人民》是法国大革命时期的经典之作。

这幅画描绘了自由女神引导人民冲向自由的场景，体现了对人类自由和平等的无限向往和追求。

《自由引导人民》不仅是政治和历史的象征，也是革命和自由的象征，影响了后来数百年间的革命和民主运动。

5.《夜巡》荷兰画家瓦克的代表作品《夜巡》是世界上最著名的团体肖像画之一。

这幅画描绘了阿姆斯特丹市民民兵队的夜间行军场景，体现了瓦克对光影和空间的精湛处理。

瓦克在这幅画中塑造了众多人物的形象和性格，展现了典型的荷兰画派风格和表现力。

6.《天眼》西班牙艺术家达利的代表作品《天眼》是一幅充满幻想和超现实主义色彩的作品。

不可不知的《世界名画500幅》赏析（1-100）《世界名画500幅》赏析（1-100）1、无名女郎1883年克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。

画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。

究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。

画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品，最后由提香完成。

作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应。

这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激，而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。

这种充满人文精神的美的创造，是符合文艺复兴时期理想'美'的典范的。

3、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。

据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。

画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。

画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。

这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为'神秘的微笑'。

4、亚威农少女毕加索西班牙1907年油画244×233.5厘米纽约现代艺术博物馆5、日出·印象1873年克劳德．莫奈法国48cm×63cm 布油彩巴黎马蒙达博物馆藏这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

100幅世界名画赏析（十）91.卢西安· 弗洛伊德《帕丁顿室内》英国当代表现主义画家卢西安· 弗洛伊德，偏爱畸形而病态的主题。

用粗率的笔触和克制的用色，揭示出某种生命本质的色彩。

《帕丁顿室内》中男子身着雨衣静立屋中，奇怪的僵硬感和大尺寸的枯萎盆花呼应。

画框将所有元素囚禁其中，强调了幽闭恐惧的基调。

无光泽颜料带来粉彩画的质感。

红地毯和灰蓝的基调对比，增添不安的气氛。

92.杰克逊· 波洛克《蓝柱》美国艺术家杰克逊· 波洛克以独创的「滴画」技法闻名。

巨大画布平铺地面，四周游走时，将颜料喷洒滴溅在画布，同时综合使用多种材料，构图没有中心、结构无法辨认。

以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，追求下意识的极端放纵的方法。

《蓝柱》标志了其绘画的全新浓烈度。

丰富的色彩也摆脱了此前略显拘束的调色，其富丽感令人叹为观止。

93.威廉· 德· 库宁《女性一》抽象表现主义画家德· 库宁，探索如何让具象元素在抽象构图中发挥潜力。

在关于女人的作品中感受最强烈。

画面由一系列不同厚度、重量和方向的扭曲线条组成，试图捕捉人物被社会和语言规范前的初始状态。

《女性一》由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力。

94.贾斯培· 琼斯《旗帜》贾斯培· 琼斯偏爱理智和精准的方式，拆解抽象表现主义的修辞美学。

《旗帜》在美国国旗的基础上，通过对媒介的改动，用蜡质介质制造出厚重的表面，形成类似表现主义的风格。

打断了图像的意义功能，赋予旗帜这种漂浮之物某种坚实的物质性。

作为对抽象表现主义的反击和批判，成功的和一系列艺术前例妥协。

95.巴尔蒂斯《山》在现代艺术激烈变革的时代，巴尔蒂斯却是一位具有古典主义情结的画家，善于从普通平凡的生活场景中揭示人的心理活动，建立起超自然情绪的心理绘画。

《山》平淡而诡黠的画面之下，笼罩着迷离的惆怅和莫名的思索，似乎刻意在心灵深处探询索隐。

简要分析世界名画100幅作品（收藏级）1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山本画的妙处在于，远景的简约和近景的细腻，色彩的冷暖对比极为强烈，人物和战马的细节刻画非常到位。

对于这个理想化的形象，拿破仑本人也十分满意。

4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里说得较为尖锐，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了！”6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。

文艺复兴至20世纪初的西方绘画赏析
主题单元学习目标
知识与技能：了解文艺复兴时期至19世纪晚期现代主义各流派绘画的基本特征、发展过程以及重要的作品画家。

过程与方法：使学生掌握欣赏西方绘画的方法，并能从时代因素、画家人生、艺术法则等多角度领悟作品内涵。

情感态度与价值观：扩大艺术视野，以借鉴的眼光看待西方艺术，提
式。

这一环节需对文艺复兴带来的绘画进一步发展作介绍。

各流派作品赏析（对美术三杰学生要加深印象）
互动讨论：简述赏析感受。

100幅让孩子终生难忘的世界名画值得收藏1、路易斯.利奥波德.布瓦伊——桌球这可是人家1807年画的，看看两百年前欧洲人的生活吧。

2、列奥纳多·达·芬奇——蒙娜丽莎成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。

3、达维特——拿破仑穿越阿尔卑斯山此幅作品是达维特第一次刻画现世的英雄，此前，作者只塑造和歌颂古代和已故的英雄，由此可以看出他对拿破仑的崇拜之情。

4、普基廖夫——不相称的婚姻该画描绘了一青春少女与一老者结合的爱情悲剧。

老者被画家描绘得苍老憔悴，而少女则面色红润，充满青春活力。

画家以同情少女的笔调，鞭挞了不合理的社会现实。

5、安格尔——大宫女这幅画在巴黎展出时，曾引起了极大的争议和抨击。

评论家德·凯拉特里曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。

”然而安格尔的学生阿莫里·杜瓦尔则辩解说：“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。

6、约翰.埃.密莱——盲女两个相依为命的孩子，一个是盲女，另一个更小的女孩紧紧依偎在盲女怀里，一边抬头去观看天上的彩虹，一边在给盲女讲解大自然的美丽。

云际彩带当空，原野一片金黄，空气是润湿的，在远景的小道上有几头走动着的牛羊，近处有飞鸟起落。

盲女只能倾听小伙伴的讲解，她连停歇在她披肩上的蝴蝶也无从感受，但她似乎已嗅到了新鲜的空气，听到了原野里生灵的声音。

7、拉斐尔——雅典学院全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

作者希望以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往。

8、柯罗——珍珠女郎有人知道这幅画的玄妙之处吗？该画在世界十大名画中名列第七，可不是浪得虚名哦……9、泰奥多尔.居丹--肯特海滩该画描绘的是在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。

世界名画集萃鉴赏——大饱眼福！（组图）1、丛林中的拉达和克里希纳康格拉画派画师约1802-1825年27×18厘米2、旷野中的约翰扬斯42×28厘米藏柏林博物馆3、向日葵凡．高1888年91×72厘米4、朝拜圣婴的圣母柯列乔油画 1518-1520年81×77厘米乌菲齐美术馆藏5、市场归来夏尔丹1739年油画47×38厘米巴黎卢浮宫藏6、圣特里尼塔的圣母像契马布埃现藏佛罗伦萨马菲齐美术馆7、鹰与出猎图阿加里扎23×14厘米8、格鲁阿姆夫人像格恩兹波罗油画 1775-1777年263×152厘米9、小公牛波特油画 1647年236×339厘米10、并木林道霍贝玛1689年油画103.5×104.9厘米藏伦敦国立美术馆11、皇后西奥多拉及其侍从拉文纳镶嵌画 547年现藏圣维达尔教堂12、在公园里莫里索油画 1874年彩色粉笔画73×92厘米13、乔治.华盛顿斯图尔特油画 1792年122×94厘米现藏波士顿艺术博物馆14、面包和鱼的奇迹弗兰克郎油画约1620-1623年229×426厘米都柏林爱尔兰国家画廊藏16、执扇女子伦勃郎油画 1633年127×101厘米17、皮耶达弗拉.巴托洛米奥画板约1516年158×199厘米佛罗伦萨皮提宫藏18、基督显圣伊凡洛夫油画 1837-1857年540×750厘米藏特列恰夫画廊19、上市场去的马车庚斯博罗油画 1787年184×153厘米伦敦国立美术馆藏20、东海道五拾三景.蒲原歌川广重1833-1834年大判锦绘24.8×37.5厘米21、科内利亚诺油画1495年22、路易十四像希高油画 1701年277×194厘米法国巴黎卢浮宫藏23、受胎告之罗赛蒂1850年伦敦泰德画廊收藏24、麦田希什金油画 1878年107×187厘米藏特列恰可夫画廊25、基督下棺蓬托尔莫1525-1528年26、琪耶科娃肖像列维茨基油画 1778年藏于莫斯科特列恰可夫画廊27、白嘴鸟飞来了萨符拉索夫油画 1871年藏于特列恰可夫画廊29、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏30、最后的晚餐达.芬奇油画 1495-1498年420×910厘米现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院31、安杰利柯1440-1450年230×321厘米现藏佛罗伦萨圣马可博物馆32、耶酥在马利和马莎的屋子布克里亚油画 1556年171×250厘米33、下十字架菲奥伦蒂诺油彩 1521年375×196厘米藏沃尔特拉美术馆34、无名女郎克拉姆斯科依油画 1883年75.5×99厘米藏于特列恰可夫画廊35、奥菲利亚休斯油画 1859年105×52厘米伯明翰市立博物馆藏36、圣弗兰西斯的冥想苏巴郎油画 1632年114×78厘米私人收藏37、托莱多风景格列柯1608年121×109厘米藏纽约大都会博物馆38、花下美人图石川丰信18世纪漆绘39、海神图荒进宽方1927年绢本着色40、弗郎索瓦一世肖像小让.克鲁埃板上画 1535年96×74厘米现藏巴黎卢浮宫41、缠纱莱顿油画约1878年100×161厘米新南威尔士画廊藏42、被攻击的查德苏姗娜科佩尔油画 1700年48×70厘米昂热现代美术馆藏43、戴克斯小姐肖像叶沃斯画板油画 1540年渥太华加拿大国立美术馆44、游女闻香图宫川长春18世纪前期绢本着色87.1×36.6厘米现藏日本东京国立博物馆45、基督复活教堂彩绘玻璃。