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摄影散文范文摄影散文，镜头下的美丽世界。
在这个快节奏的社会中，我们总是匆匆忙忙地生活，很少有时间去停下脚步，去欣赏身边的美丽。
然而，摄影作为一种艺术形式，却能够帮助我们捕捉那些瞬间的美丽，让我们重新审视世界，重新发现生活中的美好。
镜头下的美丽世界，让我们一起走进这个充满惊喜的世界。
每一次按下快门，都是一次对美的捕捉。
无论是大自然的壮丽风光，还是人们的生活点滴，都能在镜头下展现出独特的魅力。
在镜头下，大自然的美丽无处不在。
清晨的第一缕阳光，洒在青山绿水之间，如梦如幻；傍晚的余晖，映在湖面上，宛如一幅美丽的画卷。
而人们的日常生活，也是摄影师们的创作灵感。
每一个微笑，每一次眼神的交汇，都是生活中最美的瞬间。
镜头下的美丽世界，不仅是对美的赞美，更是对生活的热爱。
摄影作为一种艺术形式，不仅仅是简单的记录，更是一种情感的表达。
每一张照片，都承载着摄影师的情感和思想。
在镜头下，我们能够看到摄影师对美的追求，对生活的热爱，对世界的关怀。
他们用镜头记录下生活中的点点滴滴，用心灵去感知世界的美好，用作品去传递情感和思想。
镜头下的美丽世界，不仅是一种视觉的享受，更是一种心灵的感悟。
在这个充满挑战和变化的时代，摄影作为一种艺术形式，也在不断地发展和变化。
从胶片时代到数码时代，从黑白摄影到彩色摄影，摄影技术的不断创新，让摄影作品更加丰富多彩。
而随着社交媒体的兴起，摄影作品的传播和分享也变得更加便捷。
无论是在微博、朋友圈，还是在摄影社区，都能看到摄影作品的身影。
镜头下的美丽世界，正在以更加丰富多彩的方式呈现在我们面前。
在这个充满美丽的世界里，摄影作为一种艺术形式，帮助我们重新审视世界，重新发现生活中的美好。
每一次按下快门，都是一次对美的捕捉，每一张照片，都承载着摄影师的情感和思想。
让我们一起走进镜头下的美丽世界，感受摄影带来的美好和感动。
愿我们能够用心去感知这个美丽的世界，用镜头去记录生活中的点点滴滴，用作品去传递情感和思想。
《艺术之美，心灵之窗》在这个纷繁复杂的世界里，艺术犹如一抹温柔的晨曦，穿透喧嚣，照亮心灵的角落，让人感受到生命的美好与和谐。
艺术，无论是绘画、雕塑、音乐还是文学，都是人类情感与思想的结晶，它们跨越时空的界限，触动人心，传递着美的信息，成为连接不同文化和时代的桥梁。
艺术之美，首先在于它的表现形式。
一幅画作，可以是梵高《星夜》中旋转的星空，或是莫奈《睡莲》里的宁静水面，每一种色彩、每一根线条都在诉说着艺术家的情感和观察世界的独特视角。
音乐则通过旋律与节奏编织出情绪的波动，贝多芬的《命运交响曲》传达出不屈的灵魂，肖邦的《夜曲》则流淌着细腻的忧伤。
这些不同的艺术形式，共同构成了一个多姿多彩的人类文化宝库，让人们得以从中汲取灵感，丰富精神世界。
其次，艺术之美在于它能够激发人们的共鸣，触动心底最柔软的部分。
一首诗、一支舞、一部电影……往往能够在不经意间触碰到人们内心的某个角落，引发思考，唤醒记忆，甚至改变一个人的价值观或生活方式。
艺术作品之所以具有持久的魅力，正是因为它们触及了人性中共通的部分，无论是喜悦、悲伤，亦或是对未知的好奇和探索，都能找到共鸣之处。
更重要的是，艺术之美还体现在它对于社会进步和个人成长的推动作用。
艺术作品常常是社会现实的镜子，反映时代的风貌，同时也引导公众关注某些重要的议题，如环境保护、人权平等、心理健康等。
此外，参与艺术创作和欣赏活动还能促进个体的心理健康，提升审美能力，培养创新思维和批判性思考的能力，从而更好地适应快速变化的社会环境。
总而言之，艺术之美是一种深层次的、全方位的体验，它不仅仅是视觉或者听觉的享受，更是心灵的滋养。
在快节奏的现代生活中，不妨放慢脚步，静下心来，去感受一次音乐会带来的震撼，品味一幅名画背后的深意，或是沉浸于一本好书构建的世界之中。
你会发现，艺术就像一扇窗户，打开它，便能看到更加广阔和美好的世界。
陈烨用设计传递美好生活陈烨，北京格雷时尚集团设计总监，曾担纲2014APEC领导人服装设计，获突出贡献奖。
现负责集团旗下GORNIA格罗尼亚，VICUTU威可多红蓝标，及胶囊系列的设计开发。
男装的设计思考往往更加深入在不易觉察的地方，以材质和版型为载体，通过女性独特而客观的视角，平衡东西方之间的差异，致力于把未来观念和传统文化融合，以服装传递“当下之美”。
北京格雷时尚集团设计总监 陈烨文:郭嘉76Copyright©博看网. All Rights Reserved.以能感觉到自己一直在成长，感觉到创造的价值。
”十多年的工作经历，让陈烨遇到过各种各样的事情，而她最难忘的要数2014年承接APEC设计任务了。
陈烨回忆道：“因为接到了这项特殊任务，时间紧迫，信息又具有保密性，所以在每个环节都充满了困难和挑战。
那个时候我和团队的状态基本都是凌晨还在工作，不仅如此很多技术师傅也差点被‘逼疯’了，找各种可以解决问题的资源。
那段时间是在倾尽全力地把一件事情做到极致的状态，最后看到各国领导人着装亮相的时候，我们的内心还是觉得很有价值的。
”从学习设计到从事设计工作，在陈烨看来设计简单讲是为了更美好的生活，抽象一点是为了表达“我是谁”。
“好的设计一定能与受众者产生共鸣，它可以作为我们生活很重要的一部分表达，我希望可以传递出无论身处什么境遇，都有一个正向心态，生活一直要继续，我们身边的物也要和人产生一种互相慰藉的作用。
”“进入北京威克多工作一直到今天，我觉得自己很幸运，希望未来也可以与它一起走下去。
”2009年毕业之后，陈烨就进入到北京威克多工作，在她看来这是一家非常优秀的企业，低调、务实，且具有设计的自由度，对开发的重视，对待品质的匠心都是很难得的，这些也是吸引她一直走到今天的重要原因。
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非遗竹编文案(一)非遗竹编：时光之美，编织古韵竹编艺术，源远流长非遗竹编，一种承载着千年文化底蕴的手工艺。
自古以来，竹编艺术便伴随着中华民族，见证了历史的沧桑，传承了民间智慧。
竹子，这份大自然的恩赐，以其坚韧和柔美，孕育了一代又一代的竹编大师。
传统与创新，相得益彰非遗竹编，以传统技艺为基础，不断在创新中发展。
从古朴的篮子、筐子，到精美的挂饰、文具，竹编艺术以其丰富的表现力和无限的创意，跳脱了时光的束缚，与现代审美交融，为我们带来一场视觉盛宴。
绿色环保，回归自然竹子生长迅速，具有可持续利用的特点，是一种绿色环保的原料。
非遗竹编以竹子为主要素材，倡导环保理念，让我们在享受艺术的同时，回归自然，感受大自然的韵味。
赠人佳品，传递情谊非遗竹编作品充满了艺术气息和传统韵味，是一份独具匠心的礼物。
无论是送给亲朋好友，还是作为收藏品，都能传递出浓厚的情谊和美好的祝愿。
体验非遗竹编，感悟时光之美邀请您亲自体验非遗竹编的魅力，让这份源自大自然的艺术品，为您的生活添加一抹古韵，感受时光与历史的交织。
非遗竹编：细腻传承，共享非凡之美无声诉说，竹影婆娑非遗竹编，是一门将自然之美与人文智慧完美融合的手工艺。
竹子的柔美与坚韧，透过匠人之手，诉说着无声的故事，让我们在每一个细腻的编织中，感受岁月的韵味，领略非凡之美。
匠心独运，传承千年非遗竹编，承载着数百年的文化传承。
从世代相传的技艺，到对古人生活的再现，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。
在这千年传承中，竹编艺术依然生机勃勃，焕发着蓬勃的生命力。
艺术之旅，触摸心灵非遗竹编，带领我们踏上一场心灵的艺术之旅。
在此旅程中，我们将领略非凡的手工技艺，感受竹编艺术的独特魅力，让心灵得到沁人的抚慰。
品味生活，享受时光非遗竹编，让我们在喧嚣的现代生活中，找到一片属于自己的宁静。
让竹编艺术品成为您生活的点缀，让每一个细腻的编织都为您的生活带来更多的品味与享受。
分享非遗，传递文化非遗竹编，是我们共同传承与发扬的宝贵文化。
感受艺术熏陶唯美句子1. 艺术是一种无声的语言，它通过绘画、音乐、舞蹈等形式，将情感和灵感转化为触动人心的作品，让人们感受到美的熏陶。
2. 当我站在画廊里，看着那些色彩斑斓的画作，我仿佛进入了一个纷繁复杂却又和谐统一的世界，感受到了艺术给我带来的美好。
3. 音乐是一种能够直达心灵的艺术，当我静静地坐在音乐厅里，听着交响乐队演奏的美妙乐章时，我感受到了音符的魔力，它们在空气中跳跃，穿透我的耳膜，触动着我的心弦。
4. 舞蹈是一种通过身体的舞动来表达情感的艺术，当我看着那些优美的舞姿，我仿佛被舞者的激情和力量所感染，身心都沉浸在舞蹈的韵律中。
5. 文学是一种通过文字来表达思想和情感的艺术，当我读着那些优美的句子，我仿佛能够听到作者的声音，在文字中感受到他们的情感和思考。
6. 我喜欢去博物馆欣赏艺术品，每一幅画作都是艺术家心灵的流露，它们带我走进一个个迷人的画境，让我感受到艺术的魅力和力量。
7. 演出是一种通过表演来传递情感和故事的艺术形式，当我坐在剧场里，看着演员们的精彩表演，我仿佛能够感受到他们内心的情感和角色的命运。
8. 雕塑是一种通过创造立体形象来表达思想和情感的艺术，当我看着那些精美的雕塑作品，我仿佛能够感受到艺术家的创作意图和技巧。
9. 摄影是一种通过镜头记录生活和表达情感的艺术形式，当我看着那些照片，我仿佛能够感受到摄影师的眼睛，看到他们捕捉的瞬间和所传递的情感。
10. 艺术是一种让人们从日常的琐碎中抽离出来，进入一个安静而纯粹的境界，让我们感受到美的存在和力量。
11. 艺术无处不在，无论是大自然的风景、人们的笑容，还是日常生活中的琐事，都可以成为艺术的源泉，给我们带来独特的感受和启发。
12. 艺术是一种让人们相互交流、理解和共鸣的媒介，通过艺术作品，我们能够感受到不同文化、不同时代的人们的情感和思考。
13. 艺术是一种唤起内心深处情感的力量，当我们与艺术作品互动时，我们的心灵被触动，我们的情感被唤醒，让我们重新审视自己和世界。
关于插花的优美散文随笔1. 插花的魅力插花，这项古老而又优雅的艺术，真是让人眼前一亮。
每次看到那些色彩缤纷的花朵，心里总是会涌起一阵暖意。
你想啊，一朵花的生命本来就短暂，然而通过插花，它却能在一个精心设计的空间里绽放出最美的瞬间。
就像我们生活中的点点滴滴，抓住那一刻，就成了永恒。
插花不仅是对美的追求，更是对生活的一种热爱。
说白了，这就是用花来表达情感嘛！1.1 花的选择说到插花，首先得选择花材。
哎，这可是一门学问呢！市面上花种类繁多，有玫瑰、百合、向日葵、还有那些看似不起眼的小野花，每一朵都有自己独特的魅力。
挑选花的时候，我总是像个小孩似的，贪婪地望着每一朵，简直是爱不释手。
有人说，花儿就像女人，娇嫩而美丽，越是精心呵护，越是能绽放出无与伦比的光彩。
其实，选花时也要考虑到花的颜色、形状和气味，搭配得当，才能让整个作品更上一层楼。
1.2 插花的技巧插花可不是随便插插就行的，技巧很重要。
你看，有的人插花就像在进行一次小型的花卉交响乐，每一朵花都是乐器，得和谐地配合起来。
比如，前面的花可以用高一点的，后面的则可以低一点，形成一个层次感。
再加上绿叶的点缀，整个花束立马就有了生气，仿佛在和你诉说它的故事。
有时我也会冒险，尝试一些新鲜的组合，嘿，有时候意外的效果会让我惊艳得合不拢嘴。
2. 插花的意义插花不仅仅是一项技术活，更是一种生活态度。
你想啊，忙碌了一整天，回到家里，看着那一瓶瓶鲜花，心情立刻就会舒畅许多。
插花时，我总会回忆起自己生命中的点滴：那年夏天的花田、那次和朋友的聚会，甚至还有那份青涩的初恋。
花儿仿佛成了时间的见证者，记录着我们生命中的每一个瞬间。
用心去插花，就是在与自己的心灵对话，倾诉着生活的苦与乐。
2.1 心灵的表达每一束花都有它背后的故事，有时候，花的颜色就能传递情感。
比如，红色代表热情，粉色代表温柔，白色则象征纯洁。
我常常在插花的时候，想象自己是在为某个特别的人准备礼物，心里暖暖的。
无论是祝贺、安慰还是单纯的思念，花儿都能传递出那份情感。
艺术的力量作文艺术的力量。
艺术，是一种表达情感、展现美感的方式，它可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等形式，也可以是建筑、雕塑、摄影等载体。
艺术的力量，不仅仅在于它美轮美奂的外表，更在于它所传递的情感、思想和力量。
艺术，是人类情感和智慧的结晶，它拥有独特的魅力和影响力，能够深刻地触动人心，激发人们的思考和共鸣。
首先，艺术的力量体现在它对人们情感的触动和启发上。
艺术作品往往能够深刻地触动人们的内心世界，引起人们共鸣和情感共鸣。
比如，一幅优秀的油画可以让观者感受到画家对自然的热爱和对生活的热情，一首动人的音乐可以让人们沉浸其中，忘却烦恼，一部感人的电影可以让人们流下眼泪，感受到人性的温暖和力量。
艺术作品通过情感的表达和传递，能够唤起人们内心深处的共鸣，激发人们对美好事物的向往和追求，从而产生积极的情感体验和情感共鸣。
其次，艺术的力量还体现在它对人们思想和精神的启迪和提升上。
艺术作品往往蕴含着丰富的思想内涵和深刻的哲理，能够引发人们对生活、人生、社会等方面的深刻思考。
比如，一部优秀的戏剧作品可以通过人物的命运和遭遇，引发人们对人生意义和人性的思考，一幅优秀的油画可以通过画面的构图和色彩，唤起人们对美好生活的向往和追求，一首优美的诗歌可以通过文字的表达和意境，引发人们对自然和人情的感悟和思考。
艺术作品通过对思想和精神的启迪和提升，能够激发人们对美好生活和美好社会的向往和追求，引导人们积极向上，追求真善美，不断提升自我修养和精神境界。
最后，艺术的力量还体现在它对社会的影响和改变上。
艺术作品往往承载着时代的印记和社会的情感，能够通过对社会现实和人文关怀的表达，引发社会对问题的思考和关注，推动社会的进步和发展。
比如，一部优秀的电影作品可以通过对社会现实和人性问题的揭示，引发社会对问题的关注和思考，推动社会的改革和进步，一幅优秀的摄影作品可以通过对社会现实和人文关怀的表达，唤起社会对问题的关注和关怀，推动社会的改善和进步，一首优美的音乐作品可以通过对社会现实和人情关怀的表达，引发社会对问题的关注和关怀，推动社会的和谐和进步。
艺术欣赏心得欣赏艺术作品感受美的力量艺术欣赏心得：感受美的力量艺术，是一种源自人类内心深处的创造力，它以形式的表达和审美的享受，将美的力量传递给人们。
我曾经有幸欣赏过一幅绘画作品，深深感受到了艺术给我带来的情感震撼与思考。
以下是我对这幅艺术作品的欣赏心得。
这幅作品是一幅油画，富有层次感和细腻的笔触。
色彩的运用非常出色，明亮而温暖的色调给人一种欢乐的感觉。
画面中的主题是一片广阔的麦田，金黄色的麦穗在风中摇曳，如同一片金色的海洋。
这样的色彩搭配，让我感受到了大自然的美妙和生命的蓬勃。
在这幅作品中，我不禁联想到自己的童年。
小时候，我常常在乡间的麦田中玩耍，那一片金灿灿的景象总是让我心旷神怡。
因此，欣赏这幅画时，我不仅感受到了艺术家对大自然的热爱，也重新回忆起了自己美好的童年时光。
这是艺术作品的魅力之一，它能够唤起人们内心深处的情感记忆。
这幅作品还表达了艺术家对生命力量的赞美。
麦穗随风摇摆，在太阳的照耀下呈现出丰收的喜悦。
无论是风的轻轻吹拂还是太阳的温暖照射，都是大自然馈赠给人类的恩赐。
艺术家用生动的形象展示了生命力量的美好，让人们在赞美自然的同时，也对生命充满了敬畏之情。
这幅画作还让我思考到艺术与现实的关系。
麦田的生机勃勃与现实中我们所面临的困境形成了强烈的对比。
尤其在现代社会，人们常常感到压力重重，迷失在物质的纷扰中。
然而，艺术作品能够引导我们回归内心，感受到美的存在。
它提醒我们，美好与希望总是存在的，只要我们用心去发现。
正是这一幅艺术作品，让我重新认识了艺术的力量和魅力。
它不仅仅是一张画，更是一种情感的传递和视觉的享受。
通过欣赏艺术作品，我感受到了美的力量，体验到了生命的美好。
在忙碌的生活中，艺术成为了我释放压力和寻求心灵慰藉的一种方式。
通过欣赏艺术作品，我明白了艺术的价值所在。
它是一种能够触动内心、传递情感的力量。
当我沉浸在美丽的画面中时，忘却了一切烦忧与焦虑，内心得到了平静与宁静。
艺术能够通过形式的表达，让我们对世界有更深入的认识和理解。
艺术的力量作文艺术的力量。
艺术，是一种超越语言和文字的表达方式，它可以触动人心，激发内心深处的情感，引起人们对生活、世界的思考。
艺术的力量是巨大的，它能够改变人的心灵，塑造人的性格，甚至改变整个社会的风气和氛围。
首先，艺术的力量体现在它对个体心灵的影响上。
在日常生活中，人们常常通过欣赏绘画、音乐、舞蹈等艺术形式来放松心情，舒缓压力。
艺术作品中蕴含的美感和情感可以让人们感受到内心的愉悦和满足，帮助人们摆脱烦恼和困扰。
同时，艺术也可以激发人们内心深处的情感，唤起对生活的热爱和对美好的向往。
在艺术作品的熏陶下，人们的心灵得到了滋养和净化，变得更加纯净和美好。
其次，艺术的力量还体现在它对社会的影响上。
艺术作为一种文化形式，承载着民族的历史、传统和精神。
艺术作品可以激发人们对文化的认同感和自豪感，促进民族文化的传承和发展。
同时，艺术也是社会思潮的反映，它可以通过作品表达对社会现实的关注和批判，引发社会对于一些问题的讨论和思考。
艺术家们常常通过自己的作品来呼吁社会的关注，传递正能量，引导人们朝着积极向上的方向发展。
艺术的力量可以改变社会的氛围，推动社会朝着更加美好的方向前进。
最后，艺术的力量还在于它对个体的塑造和影响。
艺术作品中所表现出的人生哲理、情感体验和人物塑造，都可以对人们的性格和行为产生深远的影响。
艺术作品中所蕴含的人生智慧和情感体验可以启迪人们的心灵，引导人们树立正确的人生观和价值观。
同时，艺术作品中所展现出的人物形象和情节也可以激发人们的勇气和信心，激励人们不断奋斗，追求自己的梦想。
总之，艺术的力量是无穷的，它可以改变人的心灵，影响社会的发展，塑造个体的性格。
在当今社会，我们应该更加重视艺术的力量，让艺术走进生活，走进心灵，让它成为我们生活的一部分，为我们的生活增添更多的色彩和美好。
因为艺术的力量是如此巨大，它可以让我们看到生活的美好，感受到人生的意义，让我们的心灵得到净化和升华。
用音乐传递希望在这个广袤而复杂的世界里，音乐就像是一股无形的力量，能够穿越时空的限制，触动人们内心深处的情感，给予人们希望和勇气。
它不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够改变人生、治愈心灵的神奇魔法。
当我们回首历史，会发现音乐在许多艰难的时刻都发挥了重要的作用。
在战争年代，激昂的战歌鼓舞着战士们奋勇向前，为了自由和正义而战；在自然灾害过后，温暖的旋律抚慰着受灾群众的心灵，帮助他们重建家园的信心。
音乐仿佛是一盏明灯，在黑暗中照亮人们前行的道路。
音乐的力量是如此强大，它能够跨越语言和文化的障碍，让人们产生共鸣。
一首好的歌曲，无论是欢快的节奏还是深情的吟唱，都能够瞬间抓住人们的心。
就像那些经典的励志歌曲，如《阳光总在风雨后》《海阔天空》等，它们的歌词和旋律总是能在人们感到迷茫和沮丧的时候，给予无尽的鼓舞。
当我们听到这些歌曲，仿佛能看到希望的曙光就在前方，让我们有勇气去面对生活中的种种困难。
对于那些身处困境的人们来说，音乐更是一种精神支柱。
在医院的病房里，舒缓的音乐能够减轻患者的痛苦，让他们暂时忘却疾病的折磨；在贫困山区的学校里，孩子们用简单的乐器演奏出心中的梦想，音乐成为了他们改变命运的希望之光。
甚至在监狱中，音乐教育也能够帮助服刑人员重新找回自我，走上正途。
在现代社会，音乐的传播方式变得更加多样化。
通过互联网，我们可以轻松地听到来自世界各地的音乐，与不同的文化和情感进行交流。
许多音乐人也利用网络平台，将自己的作品分享给更多的人，传递着积极向上的信息。
比如一些公益歌曲的发布，通过众多歌手的共同演唱，呼吁人们关注社会问题，为需要帮助的人们筹集资金和物资。
这种通过音乐汇聚爱心的方式，让我们看到了人性的美好和社会的温暖。
音乐教育也是传递希望的重要途径。
在学校里，音乐课程不仅能够培养孩子们的艺术素养，更能够激发他们的创造力和想象力。
让孩子们在音乐的世界中自由翱翔，发现自己的潜力和价值。
对于一些特殊教育学校的孩子来说，音乐更是打开他们心灵之窗的钥匙，让他们能够与外界更好地沟通和交流。
用艺术传递美好散文【篇一：用艺术传递美好散文】散文文体与艺术性散文就文字表现特征而言，总体上的中国散文大致可以分为古代散文、现代散文和当代散文。
古代散文是文言文形态，现代散文是革新了文言文的白话文形态，而当代散文则是比白话文更切近现实生活的语言形态。
我想讨论的是当代散文形态中，散文作者如何把握自己的创作，如何在艺术性散文的创作中提升自己，用真正艺术性散文反映生活、抒写情感。
艺术性散文强调散文应当具有文学性品质，是从宽泛的散文概念中独立出来的纯粹记叙性、抒情性散文体式。
这一概念注重营造美丽的意境，浓重地抒发情感，从文字运用到篇章结构，要有艺术性品质，有愉悦的美感。
这种体式散文的美感，就是情境之美、情感之美和文字之美。
艺术性散文，或叙事绘景，或抒情言志，或兼而有之，是带着作者的个性特征，以优美的文笔表达真情实感，激发读者的联想，触发读者心灵与情感的审美契机和审美境界，往往意在言外，或言在象外，言有尽而意无穷，表情达意和描画形象“不著一字，尽得风流”。
艺术性散文有如自然界的百花，色彩斑斓，异彩纷呈，万千气象，风格多样，比如诗性美、意境美、朴素美、蕴藉美、雄健美、温婉美等等。
时下，在散文繁荣的阵势中，有一种值得廓清的概念上的“乱象”状态，就是某些平面媒体、电子媒体标为“散文”的大量文章，艺术与非艺术的界限含混，那种浅表性的、少有或者没有艺术含量，少有或者没有艺术性审美语境的低水准文字篇章，大量涌现，层出不穷，似乎只要有动笔能力，就可以写作、发表散文。
这种现象，实质上是一种掩盖，一种遮蔽，掩盖了对散文艺术品质的考量，遮蔽了“散文”与“文章”的区分。
原本的散文，指的是含有创造性活力、审美性艺术、个性化体验的文学文本，就是艺术性散文。
一般的“文章”不能等同于艺术性散文，“文章”是非艺术性的记叙文本，“艺术性散文”当然是艺术性的记叙表情文本，散文和文章本质上是两码事。
散文是艺术品，需要用真挚的感情、顺畅的韵致、美好的语言、恰当的结构去抒写心声、抒发情感，以此来打动人、滋润人。
我创作散文作品，力求通过优美的文字、精致的结构，传达一种情感与情思的审美，力争形成的文字篇章是本位意义上的文学，而不是一般意义上的文章。
事实上读者阅读这样的散文作品，有如饮啜清冽的甘泉，呼吸清鲜的空气，感受到的是心灵与情思的审美熏陶，引动的是值得品味的审美愉悦。
从语句、段落、结构上说，创作一篇散文必须精雕细刻，反复锤炼，最后定型的篇章体式，应当像雕刻家完成的一件玉雕，精粹而精致，洁净而洗炼，不显芜杂，没有枝蔓。
散文品性与审美意象的独特性散文既然不同于一般的文章，是文学的、艺术的，那么它有哪些艺术品性呢？首先，审美意象的独特性，是艺术性散文的显著特征之一。
先读一读几段文学性散文的文字：作家萧红在《回忆鲁迅先生》这片散文里，对鲁迅的描写：“鲁迅先生的笑声是明朗的，是从心里的欢喜。
若有人说了什么可笑的话，鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。
”“鲁迅先生走路很轻捷，尤其使人清楚地，是他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了，仿佛不顾一切地走去。
”阿累的散文《一面》，写“我”——一位汽车售票员，在书店里看到渴望已久的鲁迅先生的译著，但他囊中羞涩，没有钱买。
售票员“向里面望了一下——阴天，暗得很，只能模糊辨出坐在南首的是一个瘦瘦的，五十上下的中国人，穿一件牙黄的长衫，嘴里咬着一枝烟嘴，跟着那火光的一亮一亮，腾起一阵一阵烟雾。
他的面孔是黄里带白，瘦得教人担心，好像大病新愈的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。
”他就是鲁迅。
鲁迅以慈祥的目光、亲切的问话、默默的点头奖励似的微笑，给售票员送了一本他渴望读到的鲁迅先生的这本译著。
举例这两段文字，不是要讨论怎样写人物的肖像，怎样写场景的物象。
这里要阐述的是，艺术性散文创作中，作者怎样抓取生活中的审美意象，怎样使自己的作品不同于一般、不同于他人。
也就是说，在同样的生活素材中，散文作者在自己的散文作品中要写出意象的独特性来。
19世纪法国杰出的批判现实主义作家莫泊桑说过这样的话：“任何事物里都有未曾被发现的东西……事物的细微处都会存在一些未被认识过的东西，对于作家来说就要善于去发现它挖掘它。
”莫泊桑所说的“未被发现的东西”、“未被认识过的东西”，你发现了、认识了、挖掘了，经过一个创作的过程，最后形成一篇定型的成熟的文学作品了，那么这样的作品就有了独特的价值，这种独特价值中的文学意象自然就是独特的。
就散文创作而言，体悟莫泊桑这句断言的内涵，我以为这里有这样几个要素值得我们去领会：一是观察事物要善于发现；二是发现独特处之后要善于挖掘，挖掘就是提炼升华；三是对于发现的提炼升华，要体现在你的文字篇章形成中，包括意象的准确把握和文字篇章的准确表达。
根据这样的理性认识，这里对以上两段文字简略地作一分析。
萧红的《回忆鲁迅先生》和阿累的《一面》都是描写鲁迅的形象和动作的，但是可以明显看出，两位作家有各自不同的“发现”——我所说的“发现”，是指两位作家对鲁迅形象、动作特征的观察细致，以及细致观察中对鲁迅形象、动作独特性的先在意识上的把握和后在文句上的独特表达。
品读这两段文字，我们感到是形象的、新颖的，文字不是平淡的，而是有灵气的，一读再读，还是觉得有味道，有嚼头。
为什么？就是因为作者写出了自己的“发现”，作者的表达是独特的，这样的笔墨是艺术的、文学的。
做一个假设：要是你写一个人的笑、一个人的某种动作，你会怎样写？我们常常看到，一些作者笔下的某个人的笑或动作，往往是笼统的、一般化的，不会给人留下特别的印象。
那是因为，那种笼统的笔墨是“文章式”的，而不是“文学式”的。
“文章式”与“文学式”的区别其实很简单，就是笔墨里有没有细节。
“鲁迅先生笑得连卷烟都拿不住了，常常是笑得咳嗽起来。
”“他刚抓起帽子来往头上一扣，同时左腿就伸出去了。
”这就是细节。
“头发约莫一寸长，原是瓦片头，显然好久没剪了，却一根一根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好像浓墨写的隶体一’字。
”这也是细节，细节中又有恰切的比喻。
分析细节，我要述明的归结点就是，细节、意象必须要追求独特性，选取、挖掘、提炼、升华细节、意象，必须力求避免与他人雷同，力求是作者自己的“这一个”。
许多作者往往觉得“文学性”很深奥、很复杂、很难把握。
其实，善于发现细节、抓住细节、表现细节，那就是文学性的一种；善于选取独特的意象，善于在独特的意象中融入自己独有的感悟，并且用相应的、得体的文字予以表达，那也是赋予作品艺术性的一种把握能力，一种创作功底。
心灵素养与情感渗透散文表达情思，要在审美意象中渗透进作者的某种情感，这是关乎作品成功的必不可少的先决条件之一。
如果把意象比作骨架，那么情感就是丰满骨架的血肉。
有了骨架，有了血肉，作品才能成“体”；而思想意蕴则可以视作这个“体”的灵魂。
可以用例证来说明。
先品味杜甫的一首诗《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
”这首诗描写黄四娘家院子里繁花似锦，春光烂漫的景象。
诗的大意说：黄四娘家的院里栽植的花枝非常繁茂，连院中的小路都被花枝遮住了。
繁密的花朵竞相开放，把花枝都压得低垂了。
不时有上下飞舞的蝴蝶在花朵间流连，还有自由自在的黄莺在花枝间穿来穿去，恰恰恰地鸣叫。
院子里种花，春天里花朵开放，这是常见的生活现象。
但黄四娘家却特别，特别在“花满蹊”，那种“满”是“千朵万朵压枝低”，引得蝴蝶翩翩飞舞，黄莺落进花丛。
这就是不同于一般人家的特别景象了。
这让诗人受到触动，诗人敏感地抓取这一审美意象，把触动化而为诗。
引用这个例子，我想阐述的关键词是“情感”二字。
杜甫在他的审美意象中，渗透进了什么情感呢？诗人并没有明说，只是把情感暗暗地化进，或者说，是藏进他的审美意象中。
“花满蹊”的院子里千万朵盛开的花儿把枝条都压低了，极言花之繁、花之盛，展现的是春光的美好，流露的是诗人对美好春光的赞美之情。
蝴蝶采花本是一种自然本能，而这里的蝴蝶是“流连”，是“戏”，是’舞”；黄莺喜欢在花叶间觅食，也是一种本能，而这里的黄莺是“自在”地、“动态娇美”地在花丛中飞动、鸣叫，诗人对蝴蝶和黄莺本能的动态，赋予了人的欢愉和动作，在拟人化的修辞语句中，透露的其实是诗人的愉悦感情。
这就是文学的思维，文学的笔法。
诗人赞颂美好春光，表达愉悦感情，并不直说“春天多好啊，我赞美春天”、“满院的花儿多么令人喜欢，我心里真是非常愉悦啊”，而是把赞美隐含在繁密花朵景象的描绘中，把愉悦隐藏在对蝴蝶形态和黄莺鸣声的表现中，情感不是直白说出，而是暗含在意象里面。
诗人内心的情感动力源，就是对繁花、对春天的喜爱、喜悦，因为喜爱、喜悦而生发的愉悦之情。
如果没有这个情感的动力源，就不会生出写这首诗的欲望。
我们可以想象一下，一般的人看到黄四娘家院子里的花，可能会感叹：呀，那么多的花真是好看啊，还有那么多的蝴蝶，还有黄莺好听的叫声！也许他还会对小孩子说：快来抓蝴蝶啊、快来逮黄鹂啊什么的。
如果是这样，虽然是一种表示喜欢、表示高兴的感叹，但这样的感叹是概念的、抽象的，没有形象性的鲜活感，没有艺术化的滋润感。
这是不事写作的人的表现了，他没有文学表达的意识、素养，不是要把喜欢、高兴的感觉化成一篇文学性作品，仅仅是一般的看看玩玩、一般的直口夸夸而已。
而作为诗人的杜甫，他有浓厚的诗意表达意识，有不同于一般人的诗意表达素养，所以他才能写出这首优美的诗作来。
这里面的动力源就是文学意识基础上的诗意情感。
没有诗意情感就没有诗意表达。
所以说，诗意情感是文学表达的动力源，是出手文学作品的必不可少的要素之一。
我们谈的是散文，这个例子却是一首诗。
这不矛盾，从根本上说，诗和散文都属于文学，文学的情感因素是共通的。
情感，或者称之为激情，是文学作品成功的先决因素之一，诗歌、散文尤其如此。
作者怀有浓郁的情感，浓郁的激情，进而把这种情感、激情化为一篇作品的时候，一般来说形式有三：一是把情感、激情化为直观的、可视可感的、具有某种氛围的画面、场景、人物、细节，一是感受式地直接表述、直抒胸臆，另一种是二者兼而有之。
某种题材、某种情感用那种形式表现，取决于题材、情感的具体情况，同时与作者的思维心理、思维方式有绝大关系。
《江畔独步寻花》是把情感化为意象，情感渗透在意象之中。
选取意象、营造意象，理性上比较容易理解，具体作品的创作实际上很艰难。
作者要赋予作品以浓郁的感情，关键是在了解、熟悉、感受、体悟某种生活的时候，必须要有“情感深入”。
这里，我引用著名散文研究专家、四川大学教授曾绍义关于“情感深入”的一段论述：人们常说散文是抒情艺术，但感情是来自作家对现实生活的体验，并不完全为“主观”所主宰，单凭生理情感，或曰“生活情感”，是无法写出深刻的动人心弦的好作品的，尽管情感始终是创作的动力；只有经过理智引导和净化的情感才有写进作品的价值——这种情感亦称“艺术情感”。
