现代绘画的色彩表现
内容摘要
色彩是包括着红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色以及这些颜色之间混合的总称。可以说，把其各种特性结合起来，我们都能够发现，色彩能够直接对我们的感知系统于身心状态进行影响，除此之外，色彩甚至还能够直接影响人们的物质生活和精神生活。在这里，我们就不得不把色彩与绘画设联系一起。事实上，人类通过多种感官来对色彩进行感受，无疑有利于从事绘画，其中，视觉接受的信息能够占所有信息的 70％左右，而色彩在绘画中，也占有非常重要的地位，可以说，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、表现性。据此，本文对现代绘画中的色彩表现问题进行分析，力求能够通过对色彩表现问题的分析，使其能够在现实情况中更好的于绘画融合在一次，从而为相关的学习者提供一定的理论依据。
关键词：现代绘画色彩表现
Content abstract
Color is red, orange, yellow, green, green, blue, purple and other colors, as well as the combination of these colors. It can be said that the various characteristics of combination, we can found that color can influence directly to our perceptual system on the physical and mental state, in addition, the color can even directly affect people's material and spiritual life. Here, we have to set the color in painting. In fact, human beings through multi senses of color feel, will undoubtedly help engaged in painting, the visual information can be accounted for 70% of all information, and the color in the painting, also occupies a very important position, it can be said that the color in shape, shading, texture and other visual elements of Art more than intuitive and expressive. Accordingly, the modern painting color performance problems are analyzed, and strive to through the analysis of color performance problems, which could be better in reality in the paintings at once, so as to provide a theoretical basis for the related study.
Key words: modern painting color performance
目录
一、绪论 (1)
（一）研究背景 (1)
（二）研究目的与意义 (1)
（三）研究方法 (1)
二、相关理论研究 (2)
（一）色彩心理学 (2)
（二）色彩设计情感 (2)
三、现代绘画的色彩表现 (3)
（一）升华人物形象 (3)
（二）加强造型刻画 (3)
（三）准确塑造人物 (4)
四、未来的发展趋势 (4)
结论 (5)
参考文献 (5)
致谢 (7)
现代绘画的色彩表现
一、绪论
（一）研究背景
从实际来看，人类的生活、学习于工作等一切活动，都是基于外部世界的信息来实现的。而在接受外部信息的器官中，视觉于听觉接受信息的能力无疑最强，而于听觉器官相比，视觉器官获取信息的质量又远在其之上，由此可见，人类接受的信息大部分是视觉信息。这也就为色彩心理学在艺术设计中的应用铺设了发展的道路。在人类整体的视觉中，其主要包括大小、形状、色彩、肌理等信息，在这其中，色彩无疑占有极为重要的地位。在光照这一原动力的具体驱使下，映入我们眼帘的一切，几乎都具有不同的色彩。由此来看，色彩是绝对的，而不带有色彩的颜色，例如黑、白、灰等等，却只具有相对意义，它们往往只是色彩千变万化过程中的一个偶然状态。从客观上来讲，我们可以将黑、白看做特殊的颜色，那就是无色彩。这也就是说，它也是色彩，只不过是一种无色的色彩而已。除此之外，中国的画论还有‘墨分五色’之说，由此可见，色彩无疑是人类获取信息的主要形式要素。
（二）研究目的与意义
事实上，笔者认为，色彩与绘画过程也有着很大的关系。例如，一个无色彩感的色盲，他永远不可能从事绘画行业，这是因为，在没有色彩获取的生活中，其认知于个性发展都已收到了严重的伤害。在现实情况中，色盲患儿远远要比正常儿童的性格内向于抑郁。另外，瑞士著名的色彩学家约翰内斯曾说，“不论绘画如何发展，色彩永远是首要的造型要素。色彩就是生命，因为一个没有色彩的世界在我们看来就像死的一般。色彩是从原始时代就存在的概念，使原始的物色彩关系及其相对的五色彩黑暗的产儿。”除此之外，他还说：“如果你不知不觉地创作色彩的杰作来，那末你创作时就不需要色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那末你就应当去寻求色彩知识。”总的来说，色彩的运用对于绘画过程来说较为重要，但是，国内对相关问题的研究较少，而本文研究的目的，则是填补我国研究的空白。
除此之外，色彩与人类心理有着不可分割的关系。正是在这种关系下，色彩心理学应运而生。再者，对于绘画而言，其同样需要色彩，而对现代绘画的色彩表现进行分析，无疑具有着一定的现实意义。
（三）研究方法
在合理的情况下，本文运用理论分析法、文献分析法、归纳整理法等对本文进行研究。首先，运用文献分析法，查阅了大量关于现代绘画色彩表现的理论内容，掌握了在现代艺术背景下，合理的将色彩运用于绘画的重要性的问题进行研究的相关方法及，着力提升了本文的深度性。其次，运用归纳整理法，在查阅了相关人士对现代绘画色彩表现问题进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性。最后，运用理论分析法，在理论的基础上使本文研究具备理论依据。
二、相关理论研究
（一）色彩心理学
想要对整体问题进行研究，首先就应该明确色彩的心理学因素。而在这其中，色彩的混合无疑是我们最为常见的。事实上，我们通常见到的色彩，一般都是多种色彩的混合色，这样以两种或两种以上的色彩进行互相混合从而实际的产生新色彩的方法，就被人们称之为色彩混合。从实质来看，色彩混合主要有两种类型，它们分别是加色混合与减色混合。对于加色混合而言，其主要就是将几种色光同时叠加照射，从而真正的产生新的色彩。这一种方法所产生的颜色，往往能够让人产生温暖、舒适的心理反应，红光加绿光进行混合后，就能够形成黄光，而当绿光与蓝光进行混合后，就能够形成蓝绿色等等，而我们最为熟悉的颜色--蓝光与红光进行混合后，就会形成酒红色，而将光谱中的全部色光进行混合，就会直接产生白色，而其具体的明度，比原来的色光更强，这就是由于光量增加的结果。可以说，当色光变得更强，人类的心理也势必会产生新的心理因素与反应。实际上，加色混合效果完全是由人的视觉感官进行协助而完成的，因此，它本身就是一种视觉混合。如果将色光的三原色按着完全不同的比例进行混合，甚至还能够得出更多的色彩。这种加色混合的方法、原理及其效果，对于绘画过程而言，都是极为重要的。
（二）色彩设计情感
此外，色彩设计情感同样需要被我们注意。从实际来看，色彩本身具有三种特性，而其中的每种特性，都可以从客观刺激方面来进行定量，同时还可以从观察者的感觉方面进行描述。笔者通过查阅相关资料，对色彩的心理学特征有了一定的了解。其中，表示色彩视觉的第一个特性的心理学概念，就是光的波长，而与之相对应的心理学概念，则是色调。同时，表示光强度的心理学概念，是亮度，而与亮度相对应的心理学概念，则是明度。色彩视觉的第三个心理学概念，是色彩的纯度，与其进行对
应的心理学概念是饱和度。从上述分析中，我们基本就能够得知，任何色彩都有三种属性。反过来说，一种色彩只要具备这三种具体的属性，其就都可以完全归为色彩的范畴。除此之外，我们还必须要提到色相一词。色相又叫色调。其主要是色彩的外在显现。在光谱上，我们所能看到的不同波长的光波，其电磁波显示都为红色。而频率较高波长较短的电磁波，则显示为蓝色。其在人类心理视觉上产生色彩的具体差别，也就是色相。在实际情况中，有时一种色相和另一种色相进行混合，就能够快速的产生第三种色相。再者，色相的种类在现实情况中也是较多的，对于绘画的相关人士而言，合理运用色彩，无疑就能够较好的通过色相，对绘画情感进行显现。
三、现代绘画的色彩表现
（一）升华人物形象
在这一部分，细致的分析现代绘画的色彩表现。首先，在绘画过程中运用色彩，可以较好的对画中人物的形象进行升华。具体的说，每个人对不同的色彩，都会有自己的偏好，而每个绘画中人物形象在人们的心中，也存在着一个简单的概念，因此，在绘画的过程中运用色彩，就可以较好的引起人们的认同，从而升华绘画中人物形象。从实际来看，一些画家所画出的人物形象，往往会被偏好这种类型的人们喜欢，而在运用了色彩之后，其就需要考虑到大众普遍能够接受的颜色，以此来完整具体的绘画过程，引起更多人对画中人物形象的认同，间接的达到升华画中人物形象的目的。从理论角度来看，个人对色彩的偏好，要受多重不同心理因素的影响，例如年龄、性格、性别、受教育程度、自然环境、生活环境、宗教信仰等等。而一旦能够找出大多数人所喜欢的色彩，并将其完全的运用于绘画，那么，这一画中的人物形象势必就会在人们的心中得到升华，使得画面受到人们的认同。
（二）加强造型刻画
个人认为，将色彩完全的运用于绘画之中，具备着较强的重要性，而之所以如此，除了其能够升华人物形象之外，加强造型刻画的重要性，也是不能不提的。色彩在绘画的过程中，能够得到极大的应用。从实际来看，以某种颜色代表抽象观念，则称之为色彩的象征，同时，其也完全的属于色彩的思维范畴。按照国内外学者的理解，色彩的象征意义，本身就是一种色彩与联想到的事物建立起的关系，这一种实际的关系，就能够直接的表现出特殊意义，并且，当人们对其进行公认的时候，也就自然而然的形成了这种色彩与某些事物关联的象征意义。总体说来，色彩的象征性本身就是因为其既是历史积淀的人文现象，又是社会意识的符号形态。所以，色彩在一定
的文化环境内，就具有相对稳定的传承性质，同时，其也就能够在绘画的过程中，起到实际的标志与传播的功用。从现代绘画的角度来看，我们知道，造型刻画的部分因素较为重要，而绘画过程中，想要表现画中的造型，往往具有着一定的难度，以塞尚《玩牌者》为例，其本身需要紫色配白色、灰色。可以说，画中人物的衣服完全是一种现代风格，并不具备着极强的华丽感觉，再加上当时社会人类的个人取向与现代社会完全不同，因此，想要对造型进行刻画，具备一定难度，而色彩的运用使得人们对紫色、灰色、白色的象征意味，具有了简单、敏锐的了解，因此，在绘画的过程中，色彩就真正的得到了应用，同时，加强了造型刻画。
（三）准确塑造人物
对于色彩来说，其较好的对现代绘画中的情感世界进行了丰富。可以说，在现代绘画中，每种颜色都集中在画面的特定部分，基本就会使人们产生心理反应。而当色彩更具灵活性时，不同的色彩搭配就能够存在着不同的视觉反应，在绘画的过程中，如果能够了解色彩规律，并在此基础上塑造现代绘画人物形象，往往就能够达到事半功倍的效果，例如，颜色面积大小与形的不同搭配也会带来不同的感受，色调白与黑的强烈的对比，在白与黑过渡同时又注重了形的结构。
具体地说，色彩能够被运用到绘画过程中，这是因为，色彩哪怕是在世界范围内，也同样具有着一定的共通性、稳定性，但是，实际上，由于现代绘画画家的习惯存在差异，因此，从本质着眼，色彩在多数情况下，与被联想的事物并无必然的联系。就算是有，其也不过是偶发的情况。然而，在人类的想象机能（心理因素）的积极参与下，二者之间就会实际产生一种对应关系。由于身处不同时代的人们，对色彩的需求和体会有所不同，因此，他们赋予色彩象征的特定含义也就不同。另外，从心理学的角度来看，人类对某一色彩现象的判断，往往不仅仅会通过视觉，其甚至还包括了其他感觉，由此来看，它完全是一种全方位的色彩认识过程。“色彩是现代绘画的重要要素之一，它有着先声夺人的吸引力，刺激和感染着人的视觉和情感，陶冶着人的情操，给人们提供丰富的视觉空问，它是在特定的时问、空问、物质、精神中的特殊构成。”在绘画过程中对人物形象进行塑造，考虑风格统一，注意颜色变化与形的整体把握，就可以对绘画进行整体形象的完善。以上所述，基本就是现代绘画的色彩表现。
四、未来的发展趋势
个人认为，对现代绘画的色彩表现问题进行研究，不仅需要我们对色彩的规律进
行遵循，同时，还必须要更加灵活、巧妙地对色彩的特性进行应用，从而更好的在现代绘画的基础上，创造艺术。从古至今，世界各个地区的画家处在不同地域、不同文化背景之下，但是，他们都无一例外的对色彩进行了运用，从这里我们就可以看出在绘画中色彩的各种组合关系。由色彩要素的色相、明度、纯度等三属性而造成的强弱感、轻重感、寒暖感，这些不同质的因素相互结合，就能够产生色的格调，同时传达着感情色彩。这就需要我们在平时多积累素材，细微地观察生活，更准确地将色彩运用到绘画中去。
结论
综上所述，色彩在绘画过程中，占有非常重要的地位，可以说，色彩与形状、明暗、肌理等视觉艺术元素相比，更具直观性、表现性。据此，本文对现代绘画的色彩表现问题进行一定程度上的研究，最终得出结论，从现代绘画的角度来看，造型刻画的部分因素较为重要，而在绘画过程中，想要表现画中的造型，往往具有着一定的难度，以塞尚《玩牌者》为例，其本身需要紫色配白色、灰色。可以说，画中人物的衣服完全是一种现代风格，并不具备着极强的华丽感觉，再加上当时社会人类的个人取向与现代社会完全不同，因此，想要对造型进行刻画，具备一定难度，而色彩的运用使得人们对紫色、灰色、白色的象征意味，具有了简单、敏锐的了解，因此，在绘画的过程中，色彩就真正的得到了应用，同时，加强了造型刻画。此外，从实际来看，一些画家所画出的人物形象，往往会被偏好这种类型的人们喜欢，而在运用了色彩之后，其就需要考虑到大众普遍能够接受的颜色，以此来完整具体的绘画过程，引起更多人对画中人物形象的认同，间接的达到升华画中人物形象的目的。
参考文献
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致谢
在整个毕业设计中，我得到了指导老师的热心指导和帮助，他严肃的科学态度，严谨的治学精神，精益求精的工作作风，深深地感染和激励着我。老师在论文上给我以精心指导，每次修改她都为我详细解答，非常耐心。在此谨向老师致以诚挚的谢意和崇高的敬意。现在在论文完成之际对那些引导我、帮助我、激励我的人，我心中充满了感激。
同时，我要感谢所有教导过我、关心过我的老师，他们为我的学业倾注了大量心血，他们为人师表的风范令我敬仰，严谨治学的态度令我敬佩。感谢一直关心于支持我同学和朋友们，让我不断吸取新知，充实自己！
最后，再次对关心、帮助过我的老师和同学表示衷心地感谢！