达尔克罗兹音乐教学法

达尔克罗兹教学法-2019年教育文档达尔克罗兹教学法一、达尔克罗兹教学法理念及特色埃米尔•雅克 -达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze，1865-1950）是瑞士音乐家兼教育家，他实验并创建了一整套的音乐教育体系，体态律动是其中最有成就的一部分，现在世界各国的音乐教学中都在运用。

达尔克罗兹在日内瓦音乐学院任视唱练耳、和声与作曲教授，教学时深为学生节奏感贫乏而苦恼。

他经过长期的实践与研究，创建了体态律动学。

达尔克罗兹的教学哲学是“唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习”。

他深信“人无不具有天生的节奏本能，不过需加诱发，培育，进而为音乐所用”。

他在教学中认为“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的。

首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把音乐的情感化为具体的动作、节奏和声音”。

达尔克罗兹全部教学法包括三个部分，除上述的体态律动学外还有视唱?节奏性视唱、即兴两部分。

视唱?节奏性视唱是将体态律动学的原则和技巧用于视唱，用来进一步学习有关音节、调式、音程、旋律、和声、转调、对位等理论与实践。

他将培养绝对音感、准确听觉与音准感的练习与心理上、音乐上的敏感记忆练习结合起来。

即兴是以动作、语言、故事、歌曲、打击乐、弦乐、管乐、钢琴等为工具、运用节奏、高音、音阶、和声等材料，形成富于想象的、有个性的组合、即兴进行音乐创作。

达尔克罗兹体态律动学教学的对象、小至三岁儿童，大至音乐学院学生及专业演员、舞蹈家。

今天这一教学法已经在音乐、舞蹈、戏剧和歌剧学校，以及音乐治疗学、康复医学、弱智、伤残等特殊教育和普通的学校教育中被广泛运用。

二、教法要点达尔克罗兹杰出的学生埃塞尔•德赖维尔曾著《达尔克罗兹体态律动学》一书。

埃米尔•雅克-达尔克罗兹亲自为该书写了前言。

他写道：“德赖维尔小姐曾经是我第一批学生中的一个，她队伍额的原则总是有深刻的理解，我也了解她在教学各方面所取得的伟大成就。

达尔克罗兹教学法达尔克罗兹教学法，也叫Dalcroze Eurhythmic，结合了音乐基本元素-节奏，旋律，和声-和肢体律动，是一种多元化的音乐学习方式。

第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。

与其他传统教学法不一样，即兴创作是达尔克罗兹教学法的主要组成部分。

达尔克罗兹体系的教学实践是由体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动三部分内容组成。

尽管体态律动由于其独创性和科学性早已被人们公认为是卓有成效的音乐教育手段，并成为独立的学习领域。

但是，达尔克罗兹本人更愿意把他的音乐课程作为一个整体来看待。

他在《节奏运动、视唱练耳与即兴》一文中指出：节奏运动、视唱练耳与即兴的音乐活动是音乐教育中三个重要的分支，认真研究这三者的基本关系是十分重要的。

达尔克罗兹教学法与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。

一开始就强调“音乐是动的艺术”，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。

如：“走”的练习，一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变，还要探索不同的方向感，如向前、向后、向右等，探索紧张和放松的感觉，想象在水中、泥沙中划动臂和脚等。

探索不同的走路方式，如蹦跳、跑跳等，启发学生想象。

他认为：以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。

音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系。

因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的、不全面的。

针对这一点，达尔克罗兹提出了“体态律动学”的教学法。

他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。

今天，他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。

浅析达尔克罗兹的音乐教学法达尔克罗兹的音乐教学法在中国传播并不广泛，很多音乐老师都知道世界三大教学法:达尔克罗兹教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法。

作为世界三大教学法之一，达尔克罗兹有多少音乐老师真正理解并运用在自己的教学中呢？作为一名音乐教师，我一直在探索教学方法，试图找到更多的理论依据和实践教学来证明这种教学方法对于中国儿童的必要性。

1 我所理解的达尔克罗兹音乐教学法关于达尔克罗兹本人的一些基本信息我在这里就不细说了，但是度娘会告诉你。

在这里，我将重点介绍一下这种教学方法传播给我的一些思想。

首先，我认为这是真正“以人为本”的音乐教学法。

在教学过程中，教师只是课堂的伴随者和引导者，不是主导者更不是权威，每个学生在课堂中都会受到尊重与关怀，这也体现了人本主义学习理论中，罗杰斯所提倡的“学生中心教学观”，在这个教学法学习的过程中，教师与学生是“促进者”与“学习者”的对等关系，这也是一种促进学习的心理氛围因素，更好的让教师对学生具有同理心和无限的真诚，接纳与关注，学生也作为主体从心理上的对等放松延续到学习上，更加积极大胆的参与课堂，并对教师的课堂教学有强烈的反馈。

另外达尔克罗兹音乐音乐教学法推崇培养“完整的人”，而不是只知道机械弹奏乐器，学乐器只为了一纸证书，对音乐毫无感情的人。

这也体现了人本主义学习理论的教育理想是培养“躯干，心灵，情感，心理融为一体”的人。

在家长送孩子来学音乐之前，要问清楚自己一个问题：为什么要送孩子来学音乐？这个问题看似简单，其实非常难以作答。

有些家长可能会说，让孩子多个爱好和兴趣，或者让孩子多一门技能，或者考级出来入学可以加分等等。

无论如何，我们最先该考虑的是：孩子要不要学，想不想学。

这又涉及到发现孩子学了几节课没有兴趣了，遇到这个问题的家长，首先去考虑一下在孩子学习的过程中自己扮演着什么样的角色，是旁观者还是参与者，再去考虑教师是否选对了，一个真正会教学的教师的课堂一定是欢快的，也许这位老师要求严厉，但是课堂中一定有逻辑且生动有趣，最后去考虑课程是否报对了，如果你告诉我一个4岁的小朋友一节钢琴课，都被老师要求坐在琴凳上一直弹琴，没有任何的音乐小游戏，那我觉得不但课程报错了，教师也选错了，4～6岁左右的小朋友正是培养乐感，节奏感，音高的最关键时期，这个时候的课程一定是以音乐启蒙为主，音乐素养课➕钢琴课的组合才是顺应孩子天性的课程选择，而素养课一定是基于三大教学法去上课，单纯的让孩子在凳子上坐住听讲，已经无法满足孩子的天性和新时代音乐教育的要求，填鸭式教育只会扼杀孩子的天性，成为演奏机器，也是教师作为教学者的悲哀。

达尔克罗兹音乐教学法达尔克罗兹音乐教学法是一种极具影响力的音乐教学方法，它强调身体运动和节奏感觉在音乐学习中的重要性。

这种教学法是由瑞士音乐教育家爱弥尔·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）在19世纪末20世纪初创立的。

达尔克罗兹音乐教学法的核心理念是“体验音乐，通过音乐体验”。

它认为，音乐不仅仅是一种听觉的体验，更是身体和心灵的体验。

当人们通过身体的运动和节奏感觉去感知音乐时，会对音乐有更深入的理解和体验。

因此，达尔克罗兹音乐教学法注重身体和音乐的互动，通过身体的活动来帮助学生感知和理解音乐。

达尔克罗兹音乐教学法的实践包括以下三个方面：1.节奏和身体的互动：达尔克罗兹认为节奏是音乐的核心元素之一。

他通过各种练习和活动来帮助学生感知节奏和身体的互动。

例如，他使用打击乐器来引导学生通过身体的运动来感知节奏的变化和速度的差异。

2.声音和情感的表达：达尔克罗兹认为声音是音乐的重要元素之一。

他通过各种练习和活动来帮助学生理解声音和情感之间的关系。

例如，他使用不同音色的乐器或人声来引导学生表达不同的情感。

3.即兴演奏和创作：达尔克罗兹认为即兴演奏和创作是音乐的重要元素之一。

他通过各种练习和活动来帮助学生掌握即兴演奏和创作的技巧。

例如，他使用各种乐器或人声来引导学生即兴演奏或创作自己的音乐。

达尔克罗兹音乐教学法强调学生的主动性和创造性，它通过身体和音乐的互动来帮助学生掌握音乐的元素和表现技巧。

这种教学方法不仅注重学生的听觉训练，更注重学生的整体感知和体验。

它让学生在学习音乐的过程中发挥自己的想象力和创造力，从而培养了学生的音乐兴趣和自信心。

达尔克罗兹音乐教学法的优势在于以下几个方面：1.提高学生的音乐兴趣：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的主动性和创造性，它通过各种有趣的活动来帮助学生体验音乐，从而提高了学生对音乐的兴趣和热情。

2.培养学生的感知能力：达尔克罗兹音乐教学法注重学生的身体和音乐的互动，通过各种身体运动来帮助学生感知节奏和声音的变化，从而培养了学生的感知能力。

论达尔克罗兹教学法对高中音乐理论课的启示1. 引言1.1 达尔克罗兹教学法的概述达尔克罗兹教学法是由法国教育家达尔克罗兹提出的一种教学方法。

该方法强调学生主体性，倡导以学生为中心，以学生的情感体验和认知发展为出发点，通过激发学生的学习兴趣和主动性，促进学生全面、健康发展。

达尔克罗兹教学法注重教学内容的多样性和灵活性，倡导通过各种教学手段和活动让学生参与达到知识的传授与实践的结合。

通过达尔克罗兹教学法，学生可以更好地理解和掌握知识，培养综合素质和创新能力，从而实现更好的学习效果。

在音乐理论课教学中，运用达尔克罗兹教学法可以更好地激发学生对音乐理论的兴趣，促进学生对音乐知识的理解和运用，提高学生的学习积极性和学习效果。

达尔克罗兹教学法的核心是关注学生的学习体验和发展需求，通过创造积极的学习环境和氛围，激发学生的学习动力和潜能，使学生在学习过程中全面发展。

1.2 高中音乐理论课的现状高中音乐理论课作为音乐教育体系中的一部分，扮演着至关重要的角色。

目前高中音乐理论课存在一些问题。

由于学生对音乐理论知识的兴趣较低，课堂教学缺乏吸引力，学生学习积极性不高。

传统的教学方法单一枯燥，缺乏互动性和趣味性，难以激发学生对音乐理论的学习兴趣。

由于教师教学内容过于抽象，学生难以理解和运用，导致学习效果不佳。

高中音乐理论课节奏缓慢，缺乏实践性和针对性，使学生难以掌握音乐理论知识。

对于高中音乐理论课的教学现状，我们需要重新审视教学内容和教学方法，探索更加有效的教学途径，提高学生的学习积极性和学习效果。

为此，引入达尔克罗兹教学法可能是一个值得尝试的方向，通过激发学生的学习兴趣和提高听课效果，为高中音乐理论课的改革和发展提供新的思路和方法。

2. 正文2.1 音乐理论课教学存在的问题传统的音乐理论课教学大多以死记硬背为主，缺乏趣味性和实用性。

学生在学习音乐理论知识时往往只是被要求记住公式和定义，而缺乏对音乐本身的理解和欣赏，导致他们对课程的兴趣不高，学习积极性低。

达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂运用的研究达尔克罗兹音乐教学法是一种以听觉训练为核心的音乐教学方法，它通过培养学生的音感和音乐感知能力，提高他们的音乐表达能力和创造力。

本文将探讨达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用与研究。

一、达尔克罗兹音乐教学法概述达尔克罗兹音乐教学法是由俄国音乐教育家卢夫达丽娅·达尔克罗兹（Dalcroze）于20世纪初提出的一种先进的音乐教学方法，它强调“以感知和体验音乐为基础”的教学原则。

达尔克罗兹音乐教学法将音乐分解成各个方面的元素，如节奏、旋律、和声等，通过身体运动和感官体验，培养学生对音乐的感知和表达能力。

1.音乐节奏感的培养：达尔克罗兹音乐教学法通过各种节奏游戏和活动，帮助学生感知和理解不同节奏的特点。

教师可以让学生用身体动作模拟不同的节奏，感受其速度和强弱的变化。

通过这些活动，学生可以更好地掌握音乐的节奏感，提高演奏和表演的准确性和流畅度。

2.音乐听力训练：达尔克罗兹音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力，通过各种音乐听力活动，提高学生对音乐的理解和感受能力。

教师可以选取不同风格和形式的音乐，让学生用自己喜欢的方式去表达对音乐的感受。

通过这些活动，学生可以提高对音乐的理解和欣赏水平，培养自己的音乐情感。

也有一些研究持保守观点，认为在初中音乐课堂中运用达尔克罗兹音乐教学法存在一些问题和挑战。

他们指出，由于达尔克罗兹音乐教学法强调感知和体验，相对较少注重音乐知识的传授。

在初中阶段，学习音乐的学生需要系统的音乐知识和技能培养，而达尔克罗兹音乐教学法可能无法满足这方面的需求。

达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐课堂中的运用具有一定的可行性和有效性，但也需要教师结合实际情况进行综合考虑和灵活运用，以融入到全面的音乐教学体系中。

还需要进一步的研究探索，以提高达尔克罗兹音乐教学法在初中音乐教育中的效果和适用性。

世界著名三大音乐教学法一、达尔克罗兹音乐教育其特色是体态律动教学。

它要求学生把身体作为乐器，把听到的音乐再现出来。

体态律动不同于舞蹈，它是以身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐节奏的速度、力度、时值变化，体态律动的动作一般分为原地动作和空间动作两类。

原地动作包括;拍手、指挥、摇摆、弯腰、说话、歌唱等;空间动作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。

这些动作可以和身体的高、中、低位置结合，也可以用身体的头、身、臂、手、脚等各个部位，与歌声的动作、体感、表演等相互配合，以表示不同的节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

它以游戏为课程方式，发现个别学生松懈、涣散时，会立即变换，永远处于新鲜状态。

二、柯达伊音乐教育其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式来实施教学，而且不依赖任何乐器的伴奏。

声音是听觉的艺术，它没有视觉的形象，柯达伊教学法中有一套非常实用的手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

这组手势其实是英国人约翰·柯尔文首创的，柯达伊把它借鉴到自己的音乐教育体系中来，并发扬光大。

儿童不但能在「唱」当中学会呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各种音乐的知识和常识也能通过「唱」的方式来学习。

三、奥尔夫音乐教育奥尔夫倡导元素性的音乐思想，他指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。

于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器，是一组很容易掌握的打击乐器。

同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。

学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发，在这样的学习中，孩子不会把学音乐当成一种负担或功利，而会全身心地投入到音乐世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由地演绎，以独特的方式抒发内心世界。