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中国电影事业高质量发展的意义中国电影事业的高质量发展对于国家文化建设、经济发展和国际影响力的提升都具有重要意义。
随着中国经济的快速发展和文化自信的增加，中国电影产业正处于发展的黄金时期。
下文将从以下几个方面探讨中国电影高质量发展的意义。
一、对国家文化建设的意义中国是一个历史悠久、文化底蕴丰厚的国家，中国电影作为文化的一种表达形式，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。
优秀的电影作品能够传递思想观念，表达价值追求，引导社会风尚，传播正能量。
通过优秀的电影作品，可以加深人民对中国传统文化的认知和理解，增强民族文化自信。
中国电影产业是一个庞大的产业链，涵盖电影制作、发行、放映、票务等多个环节，为整个国民经济的发展做出了积极贡献。
高质量的电影作品不仅能够为观众提供艺术享受，还可以为相关产业链创造就业机会，促进相关产业的发展，提升整个国家经济的竞争力。
此外，中国电影作为文化创意产业的重要组成部分，也在一定程度上拉动了相关产业链的发展。
例如，电影衍生品市场、旅游业等都可以通过电影的推广而获得更好的发展机遇，进一步促进文化产业和相关产业的融合发展。
三、对国际影响力的提升的意义高质量的电影作品能够吸引国外观众的目光，提升中国的国际影响力。
中国作为一个经济大国和文化大国，通过优秀的电影作品可以向世界展示中国的软实力和文化魅力。
在国际电影节上获奖、在国外市场上赢得观众好评的中国电影，能够为中国在国际舞台上的形象打造增光添彩。
同时，中国电影的国际化发展也为中国文化的输出提供了平台。
通过电影的宣传推广，可以让世界更好地了解中国，增进国际间的文化交流和相互了解。
这对于推动中华文化的传播和国际影响力的提升具有重要意义。
四、对社会文化进步的意义高质量的电影作品能够反映社会现实、表达人民情感、引发思考，对社会文化进步起到推动作用。
优秀的电影作品通过生动的剧情和人物形象，帮助观众更好地理解社会问题，增进对社会问题的认知与思考。
60GENRE AND SUBJECT类型与题材中国农村题材电影作为一种独特的电影样态，是反映农村生活变迁、引领农村社会走向、传承创新乡土文化的重要载体，在中国电影发展史上具有十分重要的价值和意义。
农村题材电影的概念与范畴一般是指“从农村电影创作的事实层面和价值层面出发，具体以不同历史时期农村社会发展变迁的基本现状为背景，以农村政治、经济和社会文化的转型以及农民生产方式、思维方式、情感态度、价值观念和命运轨迹的嬗变为主要表现对象”[1]的电影。
根据国家统计局2018年底的统计数据，中国大陆总人口139538万，其中乡村总人口达56401万①，如此庞大的人口群体的生存和发展状况，对于国家政治、经济发展方向与进程有着巨大的影响力。
在这一语境下，呈现农村生活面貌、反映中国乡村伦理及其情感结构的农村题材电影，亦映射一个国家的时代风貌和社会走向，因而在中国社会发展过程中的各个转型期，都迫切需要农村题材电影创作来回应这一时代变迁的主题。
自从2015年中央扶贫开发工作会议召开以后，消除贫困、改善民生成为党和国家工作的主要着力点，也成为电影创作的主要内容，我国农村题材电影的创作及其表现样态发生显著变化。
尽管其数量和质量上仍有待提升，但是思想主题的表达和文本内容的呈现较之前的创作更为丰富，从外部现实到个体内心，从时代走向到文化传承，深入反映当下农村面貌的方方面面，突破以往叙事主题的单一，进入一种多元融合的创作阶段。
一、新时代转型：中国农村题材电影创作脉络与未来空间农村题材电影作为中国电影样态中的重要组成部分，体现本民族社会、文化、历史的本土风格与美学独特性，始终映射着中国乡土社会的风云变化。
在改革开放前后的中国电影市场中，反映农村生活的农村题材电影可谓是占据一方天地。
这一时期的农村题材电影紧跟改革的步伐，描写人民对于新生活的渴望，倡导人们要“走出去”，《牧马人》（谢晋，1982）、《人生》（吴天明，1984）、《黄土地》（陈凯歌，1984）等精品佳作在国内外备受赞誉。
中国电影文化的历史沿革与经典作品电影发源于西方，但在中国，电影也有着其独特的历史和发展轨迹。
中国电影的文化沿革可以大致分为五个阶段，分别是：初期“影像先驱”时期、抗日战争时期、社会主义新中国时期、改革开放时期以及新时期。
下面将从这五个阶段入手，为大家介绍中国电影文化的历史沿革与经典作品。
一、初期“影像先驱”时期（1896-1919）二十世纪初，电影技术在欧美诞生并逐渐发展，几年后传入中国。
1905年，中国就出现了第一部电影——《定军山》。
之后，又陆续有了《义侠泪》、《春梦痕》等电影问世，但都只是一些杂剧戏班子在演戏中加入了电影。
1913年，中国第一家电影院——京都康乐影院正式成立，这标志着中国电影正式步入商业化时代。
1916年至1919年间，分别出现了《牛鬼蛇神》、《女驸马》等早期电影作品，他们被誉为中国电影的影像先驱。
二、抗日战争时期（1937-1945）1937年，抗日战争爆发，中国电影也随着战争的引起而经历了一次巨大的转折。
在这个时期，电影行业实行了统制并成立了国立电影工业公司，同时也出现了一批抗日主题电影，包括《飞机图》、《南海十三郎》等。
当然，在这个阶段还有一部非常重要的电影——《孔雀》。
这是一部表现北京夜生活的影片，其主题对于当时的社会而言相当前卫，并成为中国电影历史上的经典之作。
三、社会主义新中国时期（1949-1976）新中国成立后，电影行业被纳入了国家计划的文化建设之中，由此开启了中国电影有史以来最辉煌的时期。
这个时期，不仅出现了一批经典艺术电影，如《烈火中永生》、《大路》等，还有一些具有道德教育意义的主旋律电影，如《武训传》、《刘胡兰》等。
此外，中国电影创立了自己的类型片，包括武侠片、动画片和革命历史片等，这些片子不仅广泛地传播了革命传统和优秀文化，而且代表了中国电影的新高度。
这个时期的中国电影与其说是一种工具性的文化产品，不如说是一种包容丰富、生动鲜明的艺术形式。
四、改革开放时期（1978-2000）改革开放以后，中国电影业发生了巨大的变化，它不再是高效率、低成本的文化建设工具，而是逐渐转化为集商业价值与艺术性于一体的产业。
电影在我国的发展历程电影在我国的发展历程起源于20世纪初。
当时，中国的电影产业还处在起步阶段，电影院和电影制片厂非常有限。
直到1913年，中国首家电影院“荣昌影戏馆”在上海开业，标志着中国电影业的正式启动。
在1916年至1949年的时期，中国电影产业经历了多次起伏和变革。
20年代的“默片时代”是中国电影发展的开始，出现了一批优秀的默片作品，如《劝夫》、《神女》等。
随后，中国进入了“有声片时代”，1931年的《歌女红牡丹》成为中国首部有声电影。
然而，中国的电影产业在抗日战争时期和解放战争时期受到了巨大的影响和冲击。
中国共产党的领导下，电影艺术逐渐成为宣传思想和文化建设的重要手段。
1949年中华人民共和国成立后，电影被纳入国家战略规划，建立了电影制片厂、电影学院等专业机构。
从1950年代到上世纪80年代初，中国电影工业化建设取得了长足发展。
大量的优秀影片涌现出来，包括《武训传》、《草地英雄》等。
伴随着大规模的电影院建设和电视的普及，中国的电影观众数量逐渐增多。
改革开放以后，中国电影进入了全新的发展阶段。
1987年《红粉》的上映开启了中国电影的商业化道路，引入了市场机制。
从此以后，中国电影市场逐渐扩大，年产量也大幅增加。
许多优秀的导演和演员崭露头角，电影作品获得了国际上的认可与奖项。
进入21世纪，中国电影产业进一步壮大，乃至全球电影市场的影响力也日益增强。
中国影片在国际电影节上屡获殊荣，如《霸王别姬》、《卧虎藏龙》等。
同时，中国大陆电影市场规模也不断扩大，成为全球第二大电影市场。
总体来说，中国电影经历了百年的发展历程，从起步阶段到现代化发展，取得了显著成就。
未来，随着科技的不断进步和市场的继续拓展，中国电影业有望持续向前发展，为观众呈现更多精彩的影视作品。
66THE FILM CULTURE电影文化近年来，以反映中国现代社会和历史为主题，注重表现人性、道德、社会责任等主流价值的中国新主旋律电影逐渐成为国内电影市场的一股新力量。
中国新主旋律电影中跌宕起伏的精彩故事与险象环生的戏剧情景配合流露出强烈的忧患意识，而主人公或居安思危或临危受命，在坚守道德底线的同时拯救人民的行动则展现出强烈的底线思维，普遍突出诚实、善良、公正、勇敢等基本的道德价值观。
这些对现实问题的关注和反思构成了中国新主旋律电影的文化责任。
这些价值观不仅是中国现代社会的核心价值观，也是电影创作者对社会的一种承诺和责任。
一、增强忧患意识，彰显社会主义核心价值中国新主旋律电影中的忧患意识大多通过当代中国社会的各种问题和挑战表现出来，如环境污染、贫富差距、教育问题、家庭问题等。
电影创作者通过电影语言对这些国家和社会面临的问题进行了深入的探讨和反思，通过艺术手段在化解危机中孕育新的机会，以文艺工作者具备的政治自觉、思想自觉和行动自觉表达了对社会现实的忧虑和关切。
中国新主旋律电影在坚持思想引领，防范化解重大风险方面发挥了较为重要的作用。
许多中国新主旋律电影都融入了思想引领与防范化解重大风险等元素。
中国新主旋律电影对忧患意识的表现是多方面的，不同的创作者从各自的创作视角出发，通过对人类、社会、国家、人民可能遭遇的困境和危难的深入了解展示出深刻的思想内涵。
例如，中国新主旋律电影对环境问题的关注。
中国电影中存在着大量的以环保为主题的电影，《可可西里》（陆川，2004）通过尕玉等考察团成员的视角审视可可西里地区的环境破坏和生态灾难问题，展现了人类与自然的矛盾和冲突；而在中国新主旋律电影中，电影创作者通过对环境问题的综合关注和反思，以更强烈的时代语气呼吁人们保护环境，推动可持续发展。
例如改编自真实事件的《超强台风》（冯小宁，2008）中，气象专家陈老师以强烈的忧患意识提前作出极端天气预警，坚持提出与城市三次擦肩而过的台风仍有50%的可能性对本市造成影响。
对新时代中国主旋律电影创作的思考对新时代中国主旋律电影创作的思考近年来，中国主旋律电影在国内外的影响力不断提高，成为中国文化交流中的一张重要名片。
新时代下，中国主旋律电影创作面临着新的历史任务和使命。
本文将从创作背景、创作理念以及创作路径等方面展开思考，旨在探讨如何推动新时代中国主旋律电影创作的发展，助力中国电影走向世界。
一、创作背景新时代背景下，中国正经历着前所未有的发展机遇和挑战。
作为当代中国文化的重要组成部分，主旋律电影创作应积极回应时代的呼唤，传达社会主义价值观，在表现中国社会主题和国家意志的同时，更要寻求艺术价值与商业价值的良性结合。
首先，新时代下的中国正处于社会主义现代化建设的关键阶段。
中国主旋律电影要有机地融入当代中国社会，紧密围绕中国人民关心的热点、难点问题进行艺术创作，让电影艺术与中国现实社会相互交融、相互激荡。
其次，中国主旋律电影应与时俱进、善于把握全球化背景下的机遇与挑战。
随着中国国力的增强和文化的国际传播，中国主旋律电影在国际舞台上也越来越受到瞩目。
如何在国际传播中保持中国特色和民族风格，让世界人民更好地了解中国、认同中国，是中国主旋律电影亟需解决的问题。
二、创作理念中国主旋律电影创作应秉持正确的创作理念，坚守艺术创作的底线，同时注重创作效果与社会效益的统一，传递正能量的同时具备艺术魅力。
首先，中国主旋律电影创作要坚持社会主义核心价值观。
这是中国特色社会主义文化建设的具体要求，也是保持电影创作主题纯正的根本保证。
在创作过程中，要关注人民群众关心的问题，关注社会现实，用鲜活的形象和真实的故事去反映社会主题，传达社会主义核心价值观。
其次，中国主旋律电影创作要坚守艺术创作的底线。
艺术创作是立足于现实社会，却不局限于现实的东西。
中国主旋律电影应该有自己独特的审美追求，注重艺术的创造性、层次性和感染力，以艺术的表现手法和行之有效的艺术语言将主旋律电影的内涵与外在形式有机地结合起来。
2023一、中国传统文化与中国电影的历史脉络一直以来，中国电影就与戏剧有着密切的联系，“电影初到中国，也称为影戏……中国电影传统的形成与当时的戏剧有直接的关系。
”[1]因此，很多电影史学家也把中国早期电影称为“影戏”。
从历史维度考察，中国戏曲萌芽于先秦时期，形成于唐代，发展于宋金，成熟于元代。
经几百年经久不衰的表演和演变，在几百年的戏曲表演实践和严谨的传承方式中，涌现出了一大批戏曲艺术的经典作品。
这些作品有艺术审美的高度、有深刻的人生哲理、有跌宕起伏的故事情节、有高度凝炼的程式化表演。
从艺术形态上来看，中国戏曲主要分为“全本戏”和“折子戏”，前者有完整的戏剧结构和情节铺垫；后者是从前者中摘取出的最精彩的“一折”或“一出”，能够在较短时间内抓住观众。
这是因为：“折子戏表现的重心不在‘情节’上，而在全本情节‘线’的某一‘点’上，淋漓尽致地表现了人情事理，唱、念、做、表等皆有独到之处，更易取悦观者之耳目。
故折子戏在演出的灵活性和艺术性方面，皆有全本戏所不及的长处。
”[2]纵观几百年来的戏曲表演和剧目传播，发现有一个主要的精神理念，即弘扬中华民族独有的儒家思想：忠孝节义（对国尽忠；对父母尽孝；做人恪守气节；做事业甘愿吃苦耐劳甚至舍生取义），折子戏对于中国优秀传统文化和民族精神的广泛传播有着不可磨灭的贡献和影响。
观众常被戏曲里的英雄人物以及起承转合的剧情打动。
几乎每一出经典戏曲的故事情节都是精彩纷呈的，让男女老少和广大观众喜闻乐见，流连忘返。
这是由于传承年代久远的传统戏班子每天都会进行多场次的戏曲演出，这些经典的故事情节设置、色彩鲜明的人物性格以及戏剧环境的传奇特征等要素，都已经经过戏曲艺人几十代的实践创作细心打磨达到了炉火纯青的艺术境地。
由于古代中国人生活节奏缓慢，戏台上演员和观众之间的距离较远，很难听清演员比较生活化的讲话，所以必须高声歌唱（唱腔）才能听清唱词。
加之要配合戏曲表演中大量的身段动作，从而加强了演员的舞台视觉冲击力，还有是为了使观众能远距离识别人物性格而运用夸张的脸谱等表达形式。
中国建国时期社会主义文化建设与艺术发展在20世纪50年代到70年代的中国，社会主义文化建设和艺术发展经历了一个重要的阶段。
这一时期，中国积极推行社会主义思想，以社会主义为指导，进行了大规模的文化建设和艺术发展，为中国当代文化和艺术的繁荣做出了重要贡献。
一、新中国成立初期的社会主义文化建设新中国成立后，中国社会主义文化建设开始全面展开。
政府提出了以文化为纲的方针，以推动社会主义事业的发展和巩固社会主义阵地。
在这一时期，文化工作者在各个领域积极投身于社会主义文化建设。
文化组织得到大力发展，文艺团体频频涌现，文化教育事业蓬勃发展。
同时，社会主义的核心价值观也在文化建设中得到宣传和弘扬。
革命英雄人物和社会主义先进事迹成为文艺作品的主题，体现了社会主义理念和意识形态。
革命年代的歌曲、电影和戏剧充满了浓厚的社会主义色彩，激发了人民的爱国情感和社会主义意识。
二、艺术发展的探索与创新在中国建国时期，艺术发展经历了一系列的探索与创新。
艺术家积极探索符合社会主义价值观的艺术表达形式，努力将艺术与社会主义事业相结合。
在文学创作中，出现了大量描写工人和农民生活的作品，反映社会现实，并讴歌他们的奋斗和创造。
同时，中国艺术界也开始注意到民族传统文化的保护和发展。
传统戏曲艺术得到了重视和扶持，经典剧目被重新演绎，丰富了中国舞台艺术的内容。
传统绘画、雕塑和工艺美术也得到了新的发展，传统元素被结合到现代艺术创作中，形成了独特的中国风格。
三、社会主义文化建设的影响和启示中国建国时期的社会主义文化建设和艺术发展对当代中国的社会主义文化产生了深远影响。
这一时期的成就不仅为中国艺术和文化奠定了基础，也为后来的发展提供了经验和启示。
首先，社会主义文化建设注重人民、注重群众文化的发展。
这一思想对于当代的文艺事业仍然具有重要意义。
艺术家和文化工作者应当深入实际，关注人民的需求和利益，用艺术表达人民的心声，为人民提供精神上的滋养。
其次，社会主义文化建设注重传承与创新的统一。
论中国电影的发展特征及在当代中国文化建设中的影响
作者：邱慧
来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第01期
摘要：中国电影在最近几年得到了飞速发展，票房收入节节攀升，同时，当代中国电影
还是有太过执迷影像和外表的倾向，这对于电影反映现实、抒情表意的连贯性会有一定的破坏，而且也影响了电影中深邃思想的传达。
作为大众文化的电影应该努力保持自己的传统优势，同时也要克服自身发展中产生的诸多问题，在潜移默化中帮助他们提升思想境界，为中国的精神文明建设做出贡献。
关键词：中国电影；文化建设；内容创建；视觉奇观
作为大众文化重要组成部分的电影是电影媒介建构的生活、技术与艺术相融合的表意符码系统，是20世纪人类科技发展的成果。
特别是近几年来，中国电影得到了飞速发展，票房收
入节节攀升，下面笔者将就当代中国电影文化的总体特征进行介绍。
一、中国电影文化的个性特征
（一）叙事类型化非常明显
类型化电影①一般都是在电影市场中已经比较成功的形式，创作者按照那种已经比较成功形式的创作套路进行创作，除了赋予主人公非常具体的细节不一样，其他的基本都差不多，因为这样做可以保证基本的票房收入和观众口碑，投资者一般不会担太大的风险，观众虽然讨厌千篇一律的电影，但他们确实也很难在短时间里对超出经验范围的陌生事物表现出极大的热情.
从电影拍摄的形式和内容上说，我国现有的影片类型主要有爱情片、战争片、武侠片、惊悚片、科幻片、家庭伦理片、警匪片、灾难片等等，这其中武侠片和爱情片是在我国发展比较成熟的两种类型影片，比如《我的特工爷爷》《功夫3D》《一代宗师》等都属于武侠片，武
侠片中大都包含三个元素，那就是“武、侠、传奇”，武是指武打场面，演员令人眼花缭乱的打斗场面往往是最能吸引观众的地方，“侠”“是指“侠客精神”，为别人打抱不平的英雄气质，这
是驱动影片叙事的动力所在，而“传奇”就是描述武侠片中离奇的情节。
此外爱情片也是我国电影市场中常见的题材，比如《分手大师》《后会无期》《匆匆那年》等，大都是讲述男女主人公经过重重磨难最后终于修成正果的故事，这些故事的梗概和框架大都类似。
当然类型化也并不是僵化、停滞的，当某种类型在市场不再火热后，破坏性的模仿就会出现，一些电影人就会在原有类型电影的基础上进行局部的创新，让类型片焕发出新的光彩。
比如2013年冯小刚导演的电影的《私人定制》票房收入虽然一路走高，但它却遭到了观影人的
纷纷吐槽。
他们认为《私人定制》由几个小片段组成，也是帮人圆梦，这些都是沿袭了《甲方乙方》，然而细心观察，我们会发现《私人定制》在事件选取都方面还是有突破的。
片中“性本善”“一腔俗血”“有钱”三个故事巧妙地折射出中国当下社会老龄化、贪污腐化风横行以及电影艺术缺乏艺术性等问题。
以小人物的梦来反映大时代，揭露现实社会问题，有人就说，“在中国国内找不出比该片更具讽刺力度的电影了”。
这就是《私人定制》对《甲方乙方》的破坏性模仿，结构虽然相似，然而所表达出来的气氛以及情怀是完全不同的，《私人定制》以无情鞭挞和荒诞幽默的笔触开创了类型片的新出路。
（二）对视觉效果和官能性愉悦的过度关注
电影文化是视觉的艺术，在执迷影像和外表的后现代文化语境中，作为大众文化的电影文化对视觉形象和视觉效果相当重视，电影文化的视觉形象对日常生活的征服，被视为是“人类文化发展的一个重要标志”。
②此外，王一川的“视觉凸现性美学”很好地说明了这一点，他认为这是“视觉画面及其愉悦效果凸显于事物再现和情感表现意图之上从而体现独立审美价值的美学观念。
在这种视觉凸现性美学中，视觉的冲击和快感是第一性的，它使得事物再现和情感表现仿佛只为它的次要陪衬、点缀或必要的影子。
”
其实，电影自从出生那天起就对画面有一种天然的重视和凸现，而且随着时代的进步，电影人也是逐渐地更加注重画面的精致性、视觉的震撼性，所以才有了现在一部部的3D立体电影，甚至有些曾经是2D的电影也重新制作成3D电影再进行放映。
然而当下的中国电影出现了这样一种趋势，那就是视觉性的场面支配了电影表达，语言反而成为了画面形象的陪衬，张艺谋以善于利用色彩著称，他所拍摄的《英雄》《满城尽带黄金甲》等等影片更是给观众带来了一场场视觉盛宴，用高清晰度的摄影打造了极度精美的画面，人物服饰、场景布置也都是极尽奢华，带给观众的是强烈的视觉冲击，然而对于这种场景符号的过度运用喧宾夺主地凌驾于了影片叙事之上，电影讲故事的初衷竟然沦为了视觉景观展现的附庸。
《英雄》《夜宴》《十面埋伏》《一步之遥》等无不表现出程度不同的视觉奇观化倾向。
（三）过分强调日常生活本体意义
所谓日常生活，赫勒是这样解释的“那些同时使社会再生产成为可能的个体再生产要素的集合”，其实与日常生活相对的是政治、科学、哲学、艺术、宗教等的“非日常生活”，③当下中国电影文化是以日常生活为母体的文化，它承认日常生活的本体性地位，重视表达人们在日常生活中的情感与欲望，在以前精英文化和官方文化占据文化主导地位的时候，消遣娱乐只是“非日常生活的附属品”，它帮助人们忙里抽闲地娱乐一下，以尽快恢复精力更好地投入到非日常生活的建设中去。
然而现在中国电影文化已经普遍非常关注日常生活，肯定了日常生活的本体性意义，强调对现世生活的关切以及平民化、戏剧化的快乐体验。
比如周星驰的无厘头电影，无论是什么都成了恶搞对象，加上演员的滑稽表演，这种反传统的后现代文化只是为了博观众一笑，而观众看完一笑了之，就再没有别的什么印象了，这部片子的使命也就完成了。
《人在囧途》《泰囧》等这一系列也是如此，但是细想一下，它除了让观众放松一下就再没有别的营养了，何谈能够帮助观众提升思想境界，从中感悟出一些道理。
二、中国电影对于当代中国文化建设的影响
作为大众文化重要的组成部分，中国电影文化已深深嵌入了人们的日常生活，一批又一批的电影产品正在挤占现代文化空间，成为塑造人们价值观的一个重要力量。
现在中国电影正经历着一个大转变，从现代化正在逐渐走向后现代化，电影导演热衷于表达自己的个人情怀，同时又不忘对画面视觉效果的把控，还要顾及票房，这种矛盾体下的电影发展必然需要我们的总结反思，找到正确的方法来解决问题，以更好地促进中国电影事业的发展。
首先，中国电影人需要有创新精神，从内容到形式都进行创新。
我们的电影人需要从自身找原因，打破原来的条条框框，敢于去探索新的内容和表达方式，我们的电影电视总局也需要颁布一些政策，来支持电影的创新，其实《那些年我们一起追过的女孩》这部电影就是当年的创新之作，整个故事的风格就是青春校园爱情喜剧，这在2012年来说，它是这类电影的开山之作，结果当时大受观众欢迎。
其次，中国电影人需要有很强叙事意识，内容为王是永远不变的主题。
当下中国电影的画面已经普遍做到了精致流畅，然而导演过于注重画面就相对轻视了对电影内容的把控，展现在观众面前的仅仅是一堆有着漂亮画面的“请您欣赏”，这对于观众实在是没有什么营养可言。
因此，我们的电影人还需要从内容方面多下功夫，打造好剧本，所谓“十年磨一剑”，一个好的剧本是需要多次打磨的，只要把剧本弄好，电影一般不会难看的。
第三，中国电影需要提升品质，在无厘头的狂欢加入一些更深层次的东西，喜剧也好悲剧也罢，只要有内涵有思想的东西一定会打动观众，让观众通过观看影片受到启发和教育，这样影片才会发挥其寓教于乐的作用。
注释：
①荀洁，徐国源.当代电影的文化特性探析[J].中国人民公安大学学报（社会科学版），2011（12）.
②周宪.视觉文化语境中的电影[J].电影艺术，2001（02）：38.
③阿格妮丝·赫勒.日常生活[M].重庆：重庆出版社，2010（03）.
参考文献：
[1]荀洁，徐国源.当代电影的文化特性探析[J].新锐理论，2011（12）.
[2]周宪.视觉文化语境中的电影[J].电影艺术，2001（02）：38.。
