钢琴演奏教学中听觉培养的重要性探索

学钢琴的孩子如何培养敏锐的音乐听觉？

音乐是“声音的艺术”，它不同于绘画，雕塑.诗歌、文学，没有看得见的形象，也不能用文字来表达，它是用声音来表达艺术形象的。那么如何帮助学钢琴的孩子培养敏锐的音乐听觉呢?下面一起来看看吧。

从小接触钢琴，就要培养他们有敏锐的听觉能力，尤其是那些预定要从事音乐专业的孩子们，必须在童年培养起良好的听觉习惯。

(a)倾听你弹奏的声音，掌握好所弹力度的分寸

乐谱上的"P"、“P”，是强，弱的标志，这是很多孩子都知道的，但常常理解不全面，乐谱上的力度标志“mf”、“f”、“ff”及“PP”、“p、“mP”等，都不是绝对的。无论是触键的方法，掌握的分寸，都应服从你所弹奏乐曲要表达的内容。同样的抒情乐曲，如勃拉姆斯的《摇篮曲》(点击在线听)，表现了恬静的安睡、亲切的期望。而舒曼的《第一次丧失》则表现一种伤心、失望和叹息;至于格里埃尔的《早晨》则表现了黎明时太阳升起和大自然色彩的绚丽多变，十分迷人…-..这些不同性质的抒情乐曲，力度标志都是“P”，但它们之间所表达的情感是多么的不同。同样，在表达雄伟、热情、激动、汹涌澎湃、悲壮等不同性质的乐曲中，力度记号都是“f”，它们之间区别也很大。因此，当你弹奏一首乐曲或练习曲之前，一定要想好用什么声音、什么速度，有哪些强弱表情，在什么地方减弱或加快……前提是对乐曲要有正确的理解，要有敏锐的内心听觉。

(b)要求弹奏时用“音乐的语言”来表现作品内容

“音乐的语言。和人的语言是一致的，人们说话时有呼吸，情绪有高涨和低落，有问话和答句，有惊奇和焦虑……在演奏时同样能表达这些语言。倾听这些语音的高低.注意乐句上的换气(呼吸)，形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有发展的高潮，才能生动地表达内容。如莫扎特G大调钢琴奏鸣曲(K283)第一乐章的主题：

这里的主题音乐使人感到是一种亲切的交谈，相互问答的音调似乎在说，“你好吗”?“很好”，“她好吗(这儿的语调是高一些)”?“也很好”。孩子们在经过老师的启发后，往往道理上理解了.但在弹奏时不注意倾昕自己所弹的声音，对语气、语调、呼吸、声音的控制是否符合生动的音乐形象缺乏应有的注意。因此要不断要求孩子们在他们年龄所能理解的范围内.尽可能深入作品内容，研究音乐表现力。使他们学会把欢快的旋律弹得欢快，把忧郁的旋律弹得忧郁，一定要表达鲜明的音乐意图。千万要注意，不可养成当乐曲(包括练习曲)都快弹熟了才“加入音乐、音响和强弱变化”，这是最坏的习惯。

第３３卷笫４期　２０１１年７月　青海师范大学学报（哲学社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｉｎｇｈａｉ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｖｏ１．３３．Ｎｏ．４　Ｊｕ１．２０１１　

浅谈钢琴教学中音乐听觉的训练　

罗宏宇，李　昕　

（青海师范大学音乐系，青海西宁８１０００８）　

摘要：音乐是听觉的艺术．学习音乐．尤其是学习钢琴演奏．具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉，是至关重　要的．只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的　钢琴作品．　关键词：音乐听觉Ｉ旋律听觉Ｉ复调听觉Ｉ和声听觉　中圈分类号：Ｊ６１３．１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００Ｏ一５１Ｏ２一（２０１１）Ｏ４一Ｏ０９１一Ｏ３　

音乐是听觉的艺术，它不仅有声音的高低、长　短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心　

对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就　形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，　

就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高　低、造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断　

演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依　据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。　

一、音乐听觉训练是钢琴教学的重要一环　

钢琴教学是高等师范院校的一门主要课程，同　时，钢琴又是社会需求量最大的、具有实用功能的一　种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴　

演奏技能．是每一位钢琴教师的职责所在。　音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术　

形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏　音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家　都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态　

下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性，而这　种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。　因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能　力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须　

听觉训练：提升音感技巧

音感是指对音乐的感知和理解能力，是音乐学习和演奏中非常重要的一项技能。拥有良好的音感可以帮助我们更好地理解音乐，提高演奏的准确性和表现力。然而，对于许多人来说，培养和提升音感技巧并不容易。本文将介绍一些有效的听觉训练方法，帮助大家提升音感技巧。

一、音高训练

音高是音乐中最基本的要素之一，也是音感训练的重点之一。要提升音感的音高技巧，我们可以通过以下几种方法进行训练：

1. 听音辨音：选择一段简单的旋律，反复听几遍，然后尝试用声音模仿出来。可以使用钢琴或其他乐器来辅助训练，逐渐提高准确度。

2. 唱准音：选择一段简单的旋律，用自己的声音唱出来，并用乐器进行对比。通过不断练习，逐渐提高唱准音的准确性。

3. 音程训练：通过练习唱准不同的音程，如纯一度、纯二度等，来提高对音高的感知和准确性。

二、节奏训练

节奏是音乐中的另一个重要要素，也是音感训练的关键之一。要提升音感的节奏技巧，我们可以通过以下几种方法进行训练： 1. 跟随节拍：选择一段有规律的节拍，如1-2-3-4，用手或脚跟随节拍。可以通过听音乐、打击乐器等方式进行练习，逐渐提高对节奏的感知和准确性。

2. 分解节奏：选择一段复杂的节奏，将其分解成简单的小节奏，逐个练习，然后再整合起来。通过反复练习，逐渐提高对复杂节奏的感知和准确性。

3. 节奏模仿：选择一段有特定节奏的音乐，尝试用声音或乐器模仿其中的节奏。通过不断练习，逐渐提高对节奏的感知和准确性。

三、音色训练

音色是音乐中的另一个重要要素，也是音感训练的关键之一。要提升音感的音色技巧，我们可以通过以下几种方法进行训练：

1. 听音辨音色：选择不同乐器演奏的同一段音乐，尝试辨别出不同乐器的音色特点。可以通过听音乐、观看演奏视频等方式进行练习，逐渐提高对音色的感知和辨别能力。

２００８年９月　第１８卷第５期　榆林学院学报　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＹＵＬＩＮ　ＣＯＬＬＥＧＥ　Ｓｅｐｔ．２００８　ＶＯｌＩ１８Ｎｏ．５　

浅谈钢琴演奏教学中音乐听觉的训练　

王晓淮　

（榆林学院艺术系，陕西榆林７１９０００）　

摘要：音乐是听觉艺术，音乐的表现手段如旋律、和声、配器、复调等都是一种有组织的乐音，都是由声　音构成的，而声音需要我们用听觉去辨别，凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，这种敏锐的听觉　不纯粹是天生的，而是通过长期的钻研和训练获得的。因此，对于学习音乐，特别是学习钢琴演奏的人来　说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐耳朵是非常重要的。　关键词：音乐；旋律；声部；和声；听觉　中图分类号：Ｇ７１２文献标识码：Ａ文章编号：１ｏ０８—３８７１（２００８）０５－－０１２４－－０２　

在钢琴学习中很多学生的演奏只听到许多干巴　巴的音符，而旋律、和声等等模糊不清，更别提音乐的　表现力了，这种情况除了手指基本功的原因外，多数　是因为听觉的原因造成的，这些学生对自己演奏作品　的音响只有一种模糊的印象，听觉层次是混乱的，而　且不知该如何听。那么该如何进行音乐听觉的训练　呢？我认为学生必须在清晰的思维下，按照音乐进行　的规律，将无意识的听觉，混乱的听觉调整为清晰的，　有目的的听觉。这种训练能够促使学生从特定意义出　发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养、发挥自　己的听觉能力。　一、旋律听觉　旋律是音乐的灵魂和基础，我们对一首作品的第　一听觉印象就是旋律。所以，完整、流畅、有表情地演　奏好旋律非常重要。演奏者一定要在理解的基础上，　在听觉的控制下进行。　要想演奏好旋律，首先，注意听完整的旋律线条　很关键。演奏者必须准确地划分旋律的句逗，细心地　听旋律的每一个音，听各旋律音之间的衔接，不要让　不必要的重音把旋律线切断，并使音乐语气表达完　整，就像我们说话时表达完整语句一样，“著名希腊钢　琴家基娜．巴考夫说的很明确：旋律的结构已明确地　给你指出应该如何对待它了，假若你读谱非常仔细，　弹奏时真正地听自己所弹的每一个音，那么旋律结构　和分句会告诉你必须怎样做。”［１］那么在钢琴演奏中　要清晰地听旋律线条，还要了解旋律的分类和特点。　“旋律可分为声乐的和器乐的两种，声乐旋律是为人　声演唱的，因而与人声，语言关系密切，其特点是音域　较窄，节奏简单，富于歌唱性和抒情性。器乐旋律是为　乐器演奏的，它与乐器的构造有直接的关系，一般讲　器乐旋律音域较宽广，节奏、速度、力度变化较大，富　于技巧性。，，［。］钢琴作品中的旋律属于器乐旋律，它不　仅具备器乐旋律的各种特征，也有其自身的特点，如　果不清楚这些特点，在演奏中常常会使一个旋律支离　破碎。那么其特点如下：　１．旋律插入填充织体。钢琴作品中，在旋律的长　音或节奏的空隙作织体的填充是十分常见的，在演奏　这种被填充织体隔开的旋律时，一定要注意听长音和　被填充织体隔开的旋律音之间的联系，切莫让这些填　充织体切断旋律线条。　２．旋律隐伏在织体之中。这种旋律容易被忽视或　被织体覆盖，演奏时一定要听到旋律的每一个音，控　制好隐伏旋律与织体之间的力度层次关系。　３．旋律由左右手分奏。在钢琴作品中，一个完整　的旋律有左右手分奏，这种情况也是十分常见的，演　奏时左右手一定要协调，力量衔接要自然，细心地听　完整的旋律线条。　４．和声性旋律。和声性旋律容易被和声音覆盖，　特别是当旋律音在中间或低声部时，要小心地听到每　一个旋律音，保证旋律线条的完整。　５．由几个短小动机或模进音组构成的旋律。演奏　时要听动机及模进音组之间的联系，特别是在一些慢　速度、多长音、多休止的旋律段落中，弹奏时要特别注　意旋律长音的延续和旋律休止的音断意不断，使旋律　线条始终不松懈地保持其内在的紧张度。　其次，在听到完整旋律线条的基础上，演奏时还　要注意倾听旋律线条的流畅性，也就是指音乐进行时　的倾向性和节奏律动的一致性。特别是当旋律以某种