钢琴演奏教学中听觉培养的重要性探索

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浅谈心理听觉在钢琴教学中的作用

作者：孙敬轩

来源：《神州·中旬刊》2013年第07期

摘要：在钢琴教学中，学生心理听觉的培养，直接关系着学生对音乐作品的理解与弹奏效果。本文在理论分析心理听觉的基础上，对心理听觉在钢琴教学中的作用及培养途径做如下论述。

关键词：心理听觉 钢琴教学

在远古时代，音乐就作为一种听觉的艺术在人类社会中有着举足轻重的地位。听觉艺术主要包括两个方面，一是生理上的听觉，即人的耳朵所能辨别的一切声音，包括对声音的音长、音短、音高、音低等基本音的辨别，是对音的鉴别、鉴赏能力。二是心理听觉，针对将要发出的音的音长、音高等乐音的辨别能力，即对乐的感悟能力。对于音的欣赏，只需要欣赏者或者演奏者通过生理听觉即可以完成，而对于乐的鉴赏，则需要用心理听觉去慢慢的感悟。

一.听觉及其心理听觉

听觉是声波作用于听觉器官，使其感受细胞兴奋并引起听神经的冲动发放传入信息，经各级听觉中枢分析后引起的感觉。

心理听觉则不一定要有声音的存在，是要通过内心的感受去理解乐的意义，当然这其中也包括生理听觉中所提到的音的问题。包括音长、音高，等等问题，更需要演奏者从作品的角度出发，理解其中的意义，理解每个音符所表达出来的含义，这样才能在演奏中淋漓尽致的表现出音乐所要表达的内容。

二．心理听觉在钢琴教学中的作用

（一）基础作用

生理听觉在音乐中是起到一个基础作用，对音的辨别是最基本的能力，我们对音乐的鉴赏的初级阶段也就在此，比如我们所说的一个音乐作品是不是好听，这里的听就是在用生理听觉。在日常生活中，我们也可以看到一些失明的人同样可以演奏很好听的音乐，在我们看来，这类人在学习中会有很大的障碍，但是，他们却能很好的理解音乐的真谛，这就说明，他们拥有健康的生理听觉系统，也就是说，他们的听力完全没有问题，仍然可以通过生理的听觉去去辨别乐音。

第21卷第5期2006年10月宿州学院学报JournalofSuzhouCollegeVol.21}No.5Oct.2006

钢琴背谱中听觉记忆的培养

马维纳

(安徽师范大学音乐学院，安徽芜湖241000)

摘要:在钢琴演奏中，背讲对于演类，者是必备的技能，而听觉背讲又具有特珠的意义。我们可以通过一些行之有效的方法使这一能力得以加强，以建立牢固的记忆，使钢琴演奏更加通顺、流杨，富有表现力。关键词:听觉记忆;听觉心理，肤唱，肤弹中图分类号:J624.1文献标识码:A文童编号:1613-2006(2006)05-0113-02

我们在演奏钢琴时，像其他任何一种艺术一样，

是一个艺术的宣传者。无论平时多么刻苦认真地准备作品，如果没能在当众演奏时完整地演奏好，那么观众也会对这个艺术宣传者的演奏水平大打折扣。

很多学习钢琴的人都有这种体会:在家里或课堂上，钢琴演奏潇洒自如，但是一旦到了钢琴考试或是登台演出，便会出现错误甚至停顿。这到底是什么原因

呢?难道是大脑在紧张的情绪下记忆力丧失?事实恰恰相反，是我们的记忆力太好了。因为我们已经熟记了练琴时周围的环境，以至换了一架钢琴，调整一

下琴凳的高度，或是灯光的明暗变化都会影响到我们的演奏。如此说来钢琴演奏实在是太难了，谁能够

保证我们平时练琴的环境和舞台上一模一样呢?其实也不尽然，重要的是我们要掌握科学的背谱方法.

通常我们所采用的方法有手指记忆法、分析乐曲记忆法、谱面形状记忆法、听觉记忆法等。每种记

忆法既有它的优点又有它的不足之处，仅用一种方式就把谱子牢固地记住是不现实的。因此，科学的记

忆方法是几种背谱法的综合，学习音乐者大多会重视听觉记忆。因为音乐是时间的艺术、音响的艺术，

这种记忆方式对我们来说具有特殊的意义.上海音乐学院著名教授赵晓生说过:一个良好的听觉有时对造就一个钢琴家具有决定性的意义。

从心理学角度上看，听觉是人的五种感觉之一，是仅

次于视觉的重要感觉。我们可能也有过这种体会，在

第３３卷笫４期　２０１１年７月　青海师范大学学报（哲学社会科学版）　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｑｉｎｇｈａｉ　Ｎｏｒｍａｌ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｐｈｉｌｏｓｏｐｈｙ　ａｎｄ　Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ）　Ｖｏ１．３３．Ｎｏ．４　Ｊｕ１．２０１１　

浅谈钢琴教学中音乐听觉的训练　

罗宏宇，李　昕　

（青海师范大学音乐系，青海西宁８１０００８）　

摘要：音乐是听觉的艺术．学习音乐．尤其是学习钢琴演奏．具有高度审美力和鉴赏力的敏锐的听觉，是至关重　要的．只有提高听觉能力，使学生具有较高的鉴别力和欣赏力，才能拥有较高的演奏水平，准确地演奏丰富多彩的　钢琴作品．　关键词：音乐听觉Ｉ旋律听觉Ｉ复调听觉Ｉ和声听觉　中圈分类号：Ｊ６１３．１　文献标识码：Ａ　文章编号：１００Ｏ一５１Ｏ２一（２０１１）Ｏ４一Ｏ０９１一Ｏ３　

音乐是听觉的艺术，它不仅有声音的高低、长　短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心　

对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就　形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，　

就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高　低、造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断　

演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依　据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。　

一、音乐听觉训练是钢琴教学的重要一环　

钢琴教学是高等师范院校的一门主要课程，同　时，钢琴又是社会需求量最大的、具有实用功能的一　种乐器。如何进一步完善钢琴教学并提高学生钢琴　

演奏技能．是每一位钢琴教师的职责所在。　音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术　

形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏　音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家　都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态　

下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性，而这　种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。　因此，学习钢琴，就必须培养学生有敏锐的听觉能　力，使之能胜任钢琴音乐的演奏要求。演奏时必须　

文学与艺术　第二卷第五期　

浅析在钢琴演奏中内心听觉的培养　

林晨　

（厦门大学艺术学院福建厦门　３６１００５）　

【摘要】本文试图．，＇Ａ４ｕ－Ｉ琴演奏中的内心听觉所包含　

的要素及其发挥的作用进行简要分析，以此来引起钢琴　

学习者对于内心听觉的重视，并提供了一系列提高钢琴　

演奏内心听觉的方法。　

【关键词】内心听觉；演奏方法　

音乐是声音与听觉艺术的结合。在钢琴演奏中，培养和发　

展演奏者的内心听觉能力，正确理解技术与音乐辩证关系是使　演奏者的内心情感与音乐形象得到完美的结合最有效的方　

法。　

一、钢琴演奏的内心听觉包含的要素及训练方法　

（一Ｊ旋律听觉　旋律是音乐作品的灵魂．在音乐语言中最能感染人的就是　

旋律．所以，在弹奏之前应当先划分好旋律的句读，了解旋律弹　奏都有哪些类型。在练习的过程当中．也要求弹奏者注意细心　

听旋律的每一个音，听各旋律的衔接、听旋律进行中的节奏感　

觉、听左右手旋律衔接的完整线条、听不同时值的音在旋律中　

的音断意连的空间感觉。　（二）声部听觉　钢琴作品中除了旋律之外，还有丰富的和声、复调、织体。　

钢琴作品这种综合性、多声部、多层次的特点，决定了演奏者必　

须具备“三维”的多声部听觉。因此演奏者要具备指挥家一样的　多声听觉能力，才能把握钢琴音乐复杂的结构。演奏者必须不　

断提高演奏技艺，并在弹奏简单的乐曲时就要养成全神贯注倾　听音乐的习惯。培养声部听觉．把握动态的音乐结构学习钢琴　

由初级到高级必须紧紧抓住的要点。在演奏复调音乐时声部听　

觉尤为重要，有意识的听各声部独立的旋律线条、有意识地听　

各声部完整的旋律线条与有意识的听各旋律声部之间的对话　等是重要的要求。　

（三）和声听觉　

在钢琴演奏的内心听觉中，和声听觉尤为重要。因为钢琴　作品中和声的序进、色彩、紧张与松弛、游移与肯定．都对音乐　

的表情起着至关重要的作用。音乐作品中和声色彩的变化，常　常决定了音乐段落中的某种表情的变化。所以在练习时，应该