探究齐白石的刻印之法

齐白石的篆刻艺术
齐白石篆刻的基本特色是“胆敢独造”，在艺术面貌上是以“苦心经营”达到“藏巧于拙”，形成“铁笔疏狂”、“直肆雄健”的印风。

齐白石的篆刻艺术，对现代中国篆刻产生了重要的影响，他的思想感情和艺术主张，通过其作品将朴素执著、怀乡恋土、变革进取、敢于创新的精神直接表达出来。

如果说战国秦汉时期的古印，在制作上主要是一种技艺，明清时期的印人把篆刻发展成一门艺术，齐白石则通过篆刻作为倾诉感情、寄托理想的一种表现形式，在方寸之间把这门艺术发挥得淋漓尽致。

北京画院藏齐白石作品系列展之九“三百石印富翁——齐白石的金石心迹”于近日在北京画院美术馆开展，此次展出的齐白石三百方石印中，除少量是为家人、学生和他人所刻印章外，大部为其自用印。

这批篆刻精品在他的创作中具有极为特殊的地位，其文献性弥足珍贵，其艺术性自成系统。

这些印章充分反映了齐白石篆刻艺术的发展轨迹及印风的形成过程，其中尤以大量钤盖于画上的诗文印章为典型，为我们研究齐白石篆刻提供了极为重要的实物材料。

齐白石一生治印无数，“三百石印斋”是齐白石的斋号之一，他也常以“三百石印富翁”为号，并很早就见于他的书画作品上。

巧的是，北京画院正好收藏了三百方齐白石的石印，本文择其一二印拓，以飨读者。

·室馆天地CHINESE A RTISTS I N P AINTING & C ALLIGRAPHY .总第 期2023 04162索刻未果，气忿之下，用修脚刀即刻之。

《白石老人自述》曾记：“我那时刻印，还是一个门外汉，不敢在人前卖弄。

朋友中间，王仲言、黎松安、黎薇荪等，都喜欢刻印，拉我在一起，教我一些初步的方法，我参用了雕花的手艺，顺着笔画，一刀一刀的削去，简直是跟了他们，闹着玩儿。

”1896年，时年34岁的齐白石去皋山黎桂坞家画像，工余即从黎鲸庵、黎鲽庵昆仲学习钟鼎篆隶，继学治印。

尔后，又访长塘黎松庵研习篆刻之道，黎为齐白石诗友，也是齐氏刻印真正的启蒙者。

二说，据语言学家、教育家黎锦熙回忆说：“白石到了34岁，才开始讲求篆刻之学。

那时师的人生转变。

对于齐白石最早刻的闲文印，存有两种说法。

一说，据白石弟子、美术家王森然回忆：“齐先生34岁的时候，才开始学刻印。

他和黎松庵、黎鲸庵等一同研究治印，兴趣非常浓厚。

说着，他从西边大柜橱里的石印中，拣出一块青果大小、橄榄形、全面浮雕着两柄荷叶，一朵半开的莲花，还有两个长颈水禽，整个的形象好像一顶戏台上皂隶所戴的毡帽的石章。

刻的是‘金石癖’三个字。

他说：‘这是我刻的第一颗印，刻得很不好，可是保存几十年了，你留着作纪念吧！’”其实，齐白石32岁时，在人家画像遇上一个长沙来的人，号称篆刻名家，齐白石论艺主张“妙在似与不似之间”，曾自谓“平生诸艺印第一、诗第二、书第三、画第四”，以“胆敢独造，超出千古”的创新精神，形成了“雄强恣肆、豪迈奔放”的篆刻艺术风格。

本文选取齐白石早、中、晚期代表性印章十方，以“最”为引，以“史”为镜，以“印”为论，以“赏”为趣，阐述齐氏的印艺风格和印话掌故。

最早的闲章“金石癖”之两说齐白石32岁开始自刻印章，源于27岁拜师后，“读书拜陈老夫子（陈少蕃），学画拜寿三爷（胡沁园）”。

这是齐氏从雕花木匠向民间画□ 敖 晋齐白石篆刻印章之最齐白石在篆刻家父松庵和族兄鲸庵正研究此道，白石一见就产生浓厚兴趣，也随之篆刻起来。

齐白石篆刻介绍齐白石（1864-1957），字敬之，号琴瑟，晚号石鼓老人，祖籍浙江绍兴，生于湖北咸阳，是中国现代书画史上的伟大艺术家之一，也是篆刻大师之一。

齐白石篆刻早年受到咸阳木刻名家吴声玉、杨叔子的影响，后又向陶宗仪、赵之谦等学习，形成了自己独特的风格。

齐白石的篆刻作品，现存较多的是1900年至1930年代的作品，主要有《石鼓文》、《玄秘塔题记》、《桃花潭水》等。

齐白石以篆刻装璜论画，视篆刻为“石上画”，刻刀为“画笔”，将篆刻与书法、绘画融合，体现了他对艺术的独特见解。

他的篆刻作品，麻利精巧，形神兼备，刀法秀逸，具有很高的艺术价值。

齐白石的作品，刻印时精准、传神，几乎做到了无可挑剔的程度。

他的篆刻作品，在尺幅大小上变化很大，有的作品只有0.8厘米见方，有的作品则高达1.8米以上，但不管尺寸大小如何，他的作品都展现出他独特的艺术风格，令人叹为观止。

齐白石擅长用“平”、“立”、“圆”、“合”的技法来表现不同的主题，其篆刻作品丰富多彩，内容涉及佛教、道教、历史、文学等方面。

其中，最为有名的作品当属《石鼓文》。

这部作品刻划细腻、神韵流畅，是中国篆刻史上的经典之作。

《石鼓文》是一部唐代的碑刻，是唐玄宗时期刻于南京石鼓山的石刻碑文，全文有7000多字，主要记述了释尊入岳麓山，庵舍黄粱，坐忘庵中“爆竹一声添一日”的寓言，和释迦牟尼在净慧寺说法教导弟子的事情。

齐白石以剪影、阴影的手法，将这部古文诠释得精彩绝伦，其篆刻版更是以神来打磨，俨如真迹。

除了《石鼓文》，齐白石篆刻的其它作品中，还有《桃花潭水》、《玄秘塔题记》等，也都是不可多得的艺术珍品，被誉为中国著名篆刻作品之一，也成为青年篆刻爱好者学习的经典范本。

总之，齐白石是篆刻艺术的巨擘之一，他的篆刻作品丰富多彩，艺术价值极高，无论在篆刻史上、还是在中国书画史上都有着重要地位。

他的作品在现代艺术史上影响了一代又一代的艺术家，体现了中国传统文化艺术的魅力和独特性。

46□林 岫篆刻知识独到有三——齐白石《见贤思齐》印解读《见贤思齐》齐白石 3.7cm×3.7cm《见贤思齐》边款以篆刻的艺术性而言，印家奏刀向石，不但流派专工纷呈，必须具备各种刀功，还须借重书法艺术的书功，诸如刊刻印款。

若以印款的文学意蕴及其篆刻艺术性综合观之，最值得品味借鉴的印例，首举齐白石的“见贤思齐”印及其印款。

“见贤思齐”篆书印，刻于辛未（1931年）正月，时在民国二十年。

此印独到者有三，可谓“三奇”。

其一，语奇。

“见贤思齐”四字，语出《论语·里仁》：“子曰‘见贤思齐焉，见不贤而内自省也。

’”言君子好德修善之道，通常今译为“见到贤者，应向贤者看齐；见到不贤者，则内心反省”。

君子好德修善，必然敬善避邪，亲贤者，远小人。

或谓一部《论语》，不过“仁善”二字或“见贤思齐”四字，足见此语文化蕴涵之厚重。

对“见贤思齐”最精辟的解读是南宋钱时《融堂四书管见》的“十七字言”，其文曰“思齐则迁善，内省则改过；贤、不贤，皆吾师也”，意即正反面教材悉数收纳，清浊自选。

因得古今文人和艺术家看重，此语历来见诸书法篆刻作品甚多。

特别是南宋陈淳所编《训蒙雅言》辑“见贤思齐”入“蒙童必读四言”后，书家多用此语自励或规勉他人。

其二，字奇。

对齐翁而言，“见贤思齐”还有些特殊的意味，那便是“齐”字。

齐，象形会意，多义。

本义整齐一致，引申有相等比肩意（见贤思齐）、清正治理意（修身齐家治国平天下）等。

若以现代汉语称名，上举统属动词，但“齐”字为姓，则是名词。

如果以双关辞格解读“见贤思齐”之“齐”，则有“向贤者看齐”和“见贤者即念及齐翁”的双重释义。

然“见贤思齐”印语确非齐翁自选，是音乐家、金石学家杨仲子（1885-1962）嘱意他镌刻的。

齐翁同年初夏还为其刻了一方“不知有汉”四字印，印款95字，其中语涉杨公及“见贤思齐”印有42字，恰可佐证。

款文先说“仲子先生刊印古劲秀雅，高出一时”，赞誉杨公印艺；接下来说“既倩余刊‘见贤思齐’印，又倩刊此”，陈述前后二印刊刻事由，交代得非常清楚：齐翁刻“见贤思齐”印是应杨公之请，百二十日后又恭请齐翁刻“不知有汉”印。

大 众 文 艺大78中国的篆刻艺术起源于商代，前秦印形态各异，秦印简洁、清晰，两汉及魏晋南北朝印端正庄严，唐宋元印清秀、雅致，明清现代印仿古、创新、百家争鸣。

各个时期印章所表现的特征都与各时期的政治、经济、文化水平息息相关。

齐白石身处我过封建社会晚期、民国和新中国建设三个时期，对篆刻艺术的理解和运用具有独特的艺术特征。

齐白石是集诗书画印四门类艺术于一身的艺术大家，在篆刻和绘画方面又有更突出的艺术成就，和他本人的生活背景、艺术经历有很大影响。

文章针对齐白石四门类艺术中的篆刻艺术所展现特点以及所取得的艺术成就进行分析，从中可以得到一些艺术感悟。

齐白石是我国近现代著名的集书画印于一身的艺术家，原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者，寄萍老人等。

齐白石篆刻艺术历程分为四个时期：描摹时期，主要是师从于黎铁庵，后来又钻习丁敬、黄易两家刀法，处于齐白石篆刻艺术的萌芽时期，针对前辈的印谱加以摹仿，代表作品有《我生无田食破砚》。

成长时期，这一时期齐白石对篆刻家赵之谦的印谱进行研究，融合了汉印的格局，刀法有了进一步的提高，具显古朴意趣，同时深受黄牧甫、吴昌硕、陈师曾等篆刻家的影响，齐白石与陈师曾亦师亦友，陈师曾师从吴昌硕，而齐白石这一时期恰出吴派印风风行，不难从他的篆刻艺术中寻找到吴昌硕和陈师曾的篆刻意趣，代表作品有《乐石室》。

成熟时期，齐白石钻研《三公山碑》，刀法、笔法为之一变，研习秦权，平直纵横，协调自然代表作品有《老夫也在皮毛类》。

升华时期，这一时期也可以说是齐白石篆刻艺术的巅峰时期，达到天人合一的意境，用到干净利落，刀法、笔法和章法融会贯通，高古、朴素、雄浑，代表作有《齐白石藏》。

齐白石篆刻艺术的特点及成就。

一、融笔法与刀法，独具一格。

齐白石的笔法特点，多把《祀三公山碑》等篆书变化为较易辨识的简体篆书。

齐白石曾说：“吾人欲致力刻印，首宜临摹古代文字，然后弃去帖本，自行书写，帖本上所有者，故能一挥面就，然帖本所无者，亦需信手写出，如此用功，始能挥洒自如，不然必为帖本所限矣。

小学语文-儿童励志故事——齐白石学艺齐白石是我国现代书画家和篆刻家。

但他原是一位雕花木工，只在余暇学画和篆刻。

年轻时候的齐白石就特别喜爱篆刻，但他总是对自己的篆刻技术不满意。

一次，他向一位老篆刻师虚心求教，老篆刻师对他说：你去挑一担础石回家，要刻了磨，磨了刻，等到这一担石头都变成了泥浆，那里你的印就刻好了。

于是，齐白石就按照老篆刻师的意思做了。

他挑了一担础石来，一边刻，一边磨，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨，就这样一直夜以继日地刻着。

刻了磨平，磨平了再刻，手上不知起了多少个血泡。

日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上淤积的泥浆却越来越厚。

最后，一担础石终于统统都化石为泥了。

这坚硬的础石不仅磨砺了齐白石的意志，而且使他的篆刻技术也在磨练中不断长进，他刻的印雄健、洗练、独树一帜。

渐渐地，他的篆刻技术达到了炉火纯青的境界。

二十七岁那年，他的人生出现了重大转折。

1889年春节的一天，书画家胡沁园给齐白石出了个画题，让他画一张横披。

作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。

他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。

齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。

经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名著。

他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。

胡沁园从立意、用笔等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给他观摩。

齐白石眼界大开，他揣摩八大山人的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。

在老师的言传身教下，他苦练书法和刻印。

短短几年时间，齐白石在绘画、篆刻、吟诗、书法、装裱等方面都取得了惊人的进展，成为名满天下的书画家。

【温馨提示】既然石头都可以磨成泥浆，学习上的困难有什么克服不了的呢？毅力可以转化神奇的力量，帮助我们达到成功的彼岸，从而让动力的人生绽放芬芳的花朵！而毅力则来自于一个人乐观的心态，不管顺境、逆境，都乐观地对待，我们总会有意外的收获。