下载文档原格式
服装立体造型标题海军领知识点位置第四章领子立体造型→第五节坦翻领→海军领海军领知识点内容重难点1、了解海军领的款式2、学习掌握海军领的操作程序及技巧知识点内容讲解一、海军领及其款式海军领又称水兵领。
底领根据个人的喜好，要注意服装的整体平衡。
海军领底领的高度较小，一般为0.5~1cm，翻领较宽，下面介绍一领宽至肩峰，较宽的海军领。
二、海军领的制作（一）准备工作1.布料准备准备一块长方形的面料。
下图中的m为翻领宽，X为后中心至翻领宽的水平距离，Y为上翻折线至下绱领点的垂直距离。
长方形的长为X+Y+10，宽为X+10在布料上将后中心线标记出来。
海军领款式图2.标记前后领窝及后中心根据款式要求，在前后衣片上用粘纸将前后领窝线标记出来，并用大头针固定。
注意后领窝线略抬高，前领窝线的最低点一般不超过胸围线，若超过要垫上胸裆布。
（二）操作方法及技巧1.固定后中心线（如图1）把准备好的领布从后中心处搭在人体模型上，注意领片的后中心及领口线与人体模型的及领窝线对合一致，在后中心线上再将领宽别出。
从后背、肩处向前身把布推抚平整。
2.理顺领布（如图2）将后领平贴于人体上后，再将领布向前理顺。
3.粗裁领下口线（如图3、4、5）将领布向前理顺，在理顺的同时，观察前领宽，根据领窝线的位置，将领下口线剪出，要逐渐慢慢剪，剪时要留出余量，包括底领宽及缝份，最后将前后领口余布料剪掉。
4.确定领下口线（如图6、7）坦翻领的底领较窄，虽然窄，但领子做好后，底领部分不能外露，就要求衣领下口线比实际领窝线短。
在立体裁剪中将下口线进行特殊处理。
5.确定领外口造型（如图8、9）注意整个领外口整体性、协调性、流畅性。
6.修剪领外口造型线（如图10、11）坦翻领前后外口造型线标记好后，将另外扣多余布料剪掉。
7.领片展平（如图12）8.画线、整理（如图13）9.修剪领片（如图14）10.固定下领口线（如图15、16）将衣片掀起来，按衣片领口线固定衣领下口线。
服装设计的程序步骤1. 确定设计主题和目标受众在开始一项服装设计项目之前，需要确定设计的主题和目标受众。
设计主题可以是任何你感兴趣或有特定意义的事物，如大自然、建筑风格或文化元素等。
目标受众可以是年轻人、职业女性或特定群体等。
明确主题和目标受众将有助于你指导接下来的设计过程。
2. 进行市场调研和趋势分析在设计服装之前，了解当前市场的潮流和趋势非常重要。
通过进行市场调研和趋势分析，你可以了解到哪些颜色、款式和材质目前最受欢迎。
这将有助于你在设计过程中保持与时俱进，并满足市场需求。
3. 收集灵感和构思设计一旦你了解了市场趋势，接下来就是收集灵感和构思设计。
这可以通过浏览时尚杂志、参观艺术展览或通过设计合作等方式来实现。
收集到的灵感可以是从其他设计师的作品中获得的，也可以是从自然景观、建筑或文化元素中汲取的。
将这些灵感和构思记录下来，为后续的设计工作提供参考。
4. 进行草图和手绘设计将灵感和构思转化为实际的设计，通常需要进行草图和手绘。
在这个阶段，你可以尝试不同的形状、线条和细节，以确定最终设计的轮廓和要点。
草图和手绘是一个灵活和自由的过程，让你能够快速地尝试和修改多个设计选项。
5. 使用计算机辅助设计软件进行设计开发一旦确定了草图和手绘的设计方向，接下来可以使用计算机辅助设计（CAD）软件进行设计开发。
CAD软件提供了更精确和详细的设计工具，使你能够创建三维模型、修改颜色和纹理，并进行各种设计调整。
这将帮助你更好地可视化和呈现最终的服装设计。
6. 完善设计细节和进行样品制作一旦设计开发完成，就需要对细节进行完善，并进行样品制作。
这包括确定细节设计，如纽扣、拉链和装饰物等，并选择合适的材质和面料。
制作样品是为了检验设计的可行性和实用性，并作出相应的调整。
7. 进行试穿和修正设计当样品制作完成后，接下来就是进行试穿和修正设计。
试穿是为了验证设计的舒适性和合身度，并找出可能存在的问题或改进的空间。
根据试穿的结果进行修正设计，包括做出必要的调整和修改。
服装设计的程序步骤服装设计是一个涉及到创意、艺术和技术的过程。
以下是一个通常的服装设计程序步骤：2.做调研和搜集资料：在确定了设计主题之后，设计师开始进行调研和搜集资料。
这意味着收集与主题相关的信息、图片、纹理、颜色等，以帮助设计师更好地理解和表达他们的设计理念。
3.制定设计概念：在收集足够的资料后，设计师开始制定设计概念。
这包括绘制草图、构思服装的轮廓、裁剪和细节。
设计师可能会使用纸笔、绘图软件或CAD软件来制作设计图。
4.选择面料和材料：一旦设计概念制定后，设计师就需要选择适合的面料和材料来构成服装。
这需要考虑到设计的要求、舒适度、耐久性和可用性等因素。
5.尺寸和样板制作：在选择面料和材料之后，设计师开始制作样板。
这可以是根据设计图制作的实物或人体形状的模型。
样板有助于设计师了解服装的实际效果，并对其进行调整和修改。
6.制定工艺和纸样：在制作样板之后，设计师需要制定详细的工艺和纸样。
这涉及到确定服装的剪裁方式、缝合方式、装饰细节等，并将其转化为可供裁缝和制造商使用的指导。
7.裁剪和缝制：一旦制定了纸样和工艺，设计师会与裁缝合作，共同完成服装的裁剪和缝制。
这需要精确的测量、剪裁、缝合和装饰技巧，以确保服装符合设计师的要求。
8.试穿和修改：完成裁剪和缝制后，设计师会要求模特试穿服装，并仔细检查其质量、剪裁和舒适度。
设计师可能需要在此阶段对服装进行微调或修改，以确保其完美贴合。
9.最终确认和整理：一旦设计师满意服装的质量和效果，他们将对服装进行最终确认。
这包括检查细节、拍摄照片和整理文件，以备将来参考。
10.展示和推广：完成设计的最后阶段是通过展示和推广将其引入市场。
设计师可以选择在时装周秀场展示服装，或者与零售商合作，在商店和电子平台上销售他们的设计。
11.调整和改进：一旦服装上市，设计师会进行销售和用户反馈的跟踪。
这有助于他们了解消费者的需求和喜好，并根据市场需求进行调整和改进。
尽管上述步骤在整个服装设计过程中非常重要，但需要注意的是，每个设计师都可以根据自己的创造力和工作风格进行调整和修改这些步骤。
服装设计的程序步骤服装设计的程序步骤1. 确定设计主题和目标受众在开始设计前，需要确定服装的设计主题和目标受众是谁。
设计主题可以是某个季节、某个文化或者某个时尚潮流，而目标受众可以是男性、女性、儿童或特定职业人群等。
确定好设计主题和目标受众后，可以更有针对性地进行后续设计工作。
2. 进行市场调研和分析在进行服装设计之前，需要先进行市场调研和分析。
了解当前的时尚潮流、消费者喜好以及竞争对手的设计风格，对于设计出符合市场需求的服装至关重要。
通过市场调研和分析，可以获取一些灵感和设计方向，并且做到与市场保持一定的接轨。
3. 创意构思和草图绘制根据设计主题和目标受众，进行创意构思和草图绘制。
通过大脑风暴、素材收集和设计灵感等方式，将想法转化为实际的设计。
可以使用纸笔或电脑绘图软件，以草图的形式表达设计的想法，包括服装的款式、剪裁、图案、颜色和材质等方面。
草图绘制的目的是为了更好地理解设计的整体效果，并进行后续的修改和完善。
4. 选择面料和配件根据草图中所设计的款式、图案和颜色，选择合适的面料和配件来实现设计的效果。
选择面料时需要考虑其质地、透气性、舒适度和适应不同季节的特点；选择配件时需要考虑其功能性、美观性和搭配效果等因素。
面料和配件的选择对于最终的服装效果有着重要的影响，需要经过慎重的考虑和权衡。
5. 逐步制作和修改样衣根据草图和选定的面料，制作样衣。
样衣是设计师将设计想法变为现实的第一步，通过样衣的制作可以更直观地了解设计效果，并进行适当的修改和完善。
制作样衣的过程中，需要进行裁剪、缝制和试穿等环节，确保样衣的质量和合身度符合设计要求。
6. 进行试穿和评估完成样衣后，进行试穿和评估。
试穿的目的是为了检验设计的舒适度、合身度和实用性等方面，评估的目的是为了从整体效果、细节处理和市场需求等方面进行综合评价。
试穿和评估过程中，需要充分考虑消费者的需求和反馈，以及设计师自己的审美和判断，对设计进行必要的修正和调整。
服装设计的程序步骤服装设计的程序步骤：⒈需求分析阶段：●与客户进行沟通和讨论，了解其需求和需求细节。
●收集客户提供的参考资料，如图片、图表、样品等。
●确定设计的目标和要求，包括风格、色彩、面料等。
⒉创意构思阶段：●进行设计灵感的搜集和研究，包括时尚趋势、市场需求等。
●进行草图和手绘的创作，表达设计构思和想法。
●使用计算机辅助设计（CAD）软件进行初步的数码绘图。
⒊设计开发阶段：●根据创意构思，进行详细的样衣设计和图案设计。
●使用CAD软件进行样衣的三维模拟和修正。
●确定适合的面料和辅料，并与供应商进行联系和采购。
⒋样衣制作阶段：●根据设计图纸制作样衣的纸样和裁剪图。
●选择合适的尺寸模特进行试穿和修正。
●配合裁剪师傅进行面料的裁剪和缝制。
⒌样衣评估和修改阶段：●在模特身上试穿样衣，并进行评估和修改。
●调整尺寸、剪裁、线条等细节，以达到最理想的效果。
⒍样衣批量生产阶段：●检查和确认修改后的样衣是否符合客户要求。
●编写并发布样衣生产工单。
●确保供应商按要求进行生产和交付。
⒎销售和推广阶段：●准备产品介绍和销售资料，包括样品、目录等。
●参加时装展览、展示会和销售推广活动。
●与销售团队合作，进行产品推广和销售。
⒏市场反馈和改进阶段：●收集客户和市场的反馈意见和建议。
●进行市场调研，了解竞争对手和市场趋势。
●根据市场反馈和调研结果，进行产品改进和调整。
附件：●附件1：样衣设计图纸●附件2：面料和辅料供应商信息●附件3：市场调研报告法律名词及注释：⒈商标法：商标法是保护商标权益的法律规定。
⒉知识产权：指在人脑中独创地创作，具有一定实用性，可以用于某种权利主张的各种智力成果的统称。
⒊著作权：著作权是指对以文学、艺术和科学等方面的作品所享有的权利。
《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理一、教学目标教学目的：了解服装结构设计的基本原理，能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。
掌握结构线是服装结构的具体表现，其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法，熟悉结构线的各种画法。
教学要求：1.能准确审视服装效果图，掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。
2.明确结构线是服装结构的具体表现，掌握结构线在结构制图中的正确使用。
二、课程内容第一节服装效果图的审视与结构分解一、服装效果图的外形轮廓审视：服装设计效果图也有人称为服装画，是设计者对服装造型款式的具体形象的表达，是设计者的创造构思语言，是作为结构设计的主要依据。
效果图的伸视包括对效果图的类别、（工艺型、具实型、夸张型、艺术型）款式的功能属性、（实用型、表演型、广告服装）平视与透视结构、（外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量）结构的可分解性、（重点）材料性质与组成、（面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性））工艺处理形式（装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合）等内容。
（一）结构的可分解性：效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式，图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。
设计合理的服装都具有良好的可分解性，如果服装某部位不能图解成衣片，则称该部位不可分解。
审视服装效果图时，应注意分析以下几个方面：1.分析服装外形轮廓：即服装结构必须适合人体穿着需要，不能阻碍人体活动规律。
其服装是紧身型还是宽松型的。
常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位，要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位，如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式，这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。
2.分析衣缝线条的结构性：款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分，即使两者分离的结构形式（如省道、分割线）使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。
第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。
例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。
生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
服装设计测试题（附答案）一、单选题（共73题，每题1分，共73分）1.迪奥在20世纪40年代末到50年代，开启了高级女装主宰时尚的，新的开始，这在服装史上被称为( )。
A、新风貌B、新品位C、新时尚D、新风格正确答案：A2.女上衣经过推门后，前、后衣片侧缝应成为( )状。
A、凹B、凸C、直线D、弧线正确答案：C3.在归烫肩缝的同时，肩外肩略微拔高，使肩膀呈横丝状( )。
A、凸形B、平形C、凹形正确答案：B4.20世纪初期，受装饰艺术运动影响，以( )为首的革新派对沿袭19世纪而来的女装进行变革，取消了禁锢女性长达三百多年的紧身胸衣。
A、香奈儿B、克里斯汀·迪奥C、薇薇安·韦斯特伍德D、保罗·波瓦赫正确答案：D5.19世纪60年代，( )创办了第一家高级女装店，使高级时装作为一个行业发展起来，服装设计师也开始区别于一般的裁缝。
A、乔治·阿玛尼B、约翰·加利亚诺C、迪赛D、弗雷德里克·沃斯正确答案：D6.从线的性质以及给予人们的审美感受来看，( )表示静，具有挺拔、坚定、力的美感，是具有阳刚之气的男性象征。
A、点B、面C、直线D、曲线正确答案：C7.企业的生产计划，是企业进行( )的依据。
A、生产管理B、行政管理C、销售管理D、工时管理正确答案：A8.明清时期，我国传统的刺绣工艺主要有：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣等，其中( )至今仍被称为绣中极品。
A、蜀绣B、粤绣C、京绣D、苏绣正确答案：D9.胸部是服装塑性的关键，因此女装中常采用腋下省、袖窿省等方法；男装则主要采用( )的方法进行处理。
A、肩省B、腰省C、领口省D、撇胸正确答案：D10.中国古代服装中的“胫衣”指的是( )类型的服装。
A、长袍B、短上衣C、裤装D、裙装正确答案：C11.古埃及人服装受自然环境影响，表现出( )的特征。
A、宽松、垂挂、多裸露B、注重裁剪、保守C、织物纹样华丽D、包裹、保暖正确答案：A12.从世界服装史中可以看出，衣料资源的分布也使服装文化的展开表现出地域性的差别。
服装设计的程序步骤服装设计的程序步骤1. 调研和理解在开始进行服装设计之前，首先需要进行调研和理解。
这一步骤非常关键，它包括对目标用户群体和市场趋势进行调查研究，了解他们的需求和喜好。
同时，还要对当前流行的服装款式和设计元素进行研究，以便灵感来源和参考。
2. 设计草图设计草图是将设计师的想法和概念以图纸形式表达出来的步骤。
在这一阶段，设计师可以用纸和铅笔或者使用电子绘图工具（如Adobe Illustrator）进行草图设计。
草图需要包括服装的整体构造，细节设计，用料和附件等方面的考虑。
3. 选择面料和色彩在设计完成草图之后，接下来需要选择合适的面料和色彩。
根据设计的风格和要求，面料和色彩的选择可以根据时尚潮流、季节和用户喜好等进行。
面料的选择要注重其舒适性，同时考虑到其质地和适用性。
4. 制作原型制作原型是将设计从纸上转化为实际的三维模型的过程。
原型的制作可以采用缝纫机、切割和拼接等手工技术，也可以使用计算机辅助设计工具进行虚拟模拟。
制作原型的目的是为了检验设计的可行性和效果，进行调整和修改。
5. 量身定制和调整服装的量身定制和调整是确保服装与体型、比例和舒适度相匹配的重要步骤。
在这一阶段，设计师会与模特或目标用户进行试穿和调整，根据实际的身材和需求，对服装进行修改和改良。
6. 生产和制造最后一步是将设计转化为实际的服装产品。
在生产和制造阶段，需要进行面料采购、裁剪、缝制和装饰等工艺步骤。
同时，也需要注意质量控制和标准化流程，确保最终的产品符合设计师的意图并且具有商品化价值。
以上是服装设计的一般程序步骤，每个步骤都非常重要，需要认真对待和精确执行。
随着技术的进步和设计工具的发展，服装设计也在不断创新和演变，设计师们也需要不断学习和适应新的设计流程和工具。
希望本文对你有所启发！。
第四部分服装设计的程序母型与子型的变化设计原理
渐变设计原理
作业：渐变设计练习
要求：以造型、方向、色彩等渐变方法进行练习，不少于 3 款
八种设计方法
在服装上，统一主要是为了合乎目的。
看来两只袖子做成一样，以及穿一双同一颜色的鞋子，这是一种习惯。
反之，如果衣服的各部分不统一，不合乎目的，穿着者就会觉得没趣味。
所以说一件服装要有一个焦点，以它为中心，主宰一切，形成统一。
主与从“主”是统一的灵魂，了解主与从的从属关系，统一就明确了。
服装的设计更强调主从关系，如在一件服装中过分强调装饰品，以致与主体格格不入，它就造成主从颠倒的局面，破坏了统一。
反之，也不能贬低从属的地位，俗话说“好花叶助”、“万绿丛中一点红”，这都说明了主从的关系。
从中我们可以悟出一个道理：主体和从属构成了一个有机的整体，反之就会造成主次失调。
均一与变化的统一均一，或者称整齐一律，这是最简单的形式美。
在均一中，见不到明显的差异和对立的因素。
色彩中的某一单色，如蔚蓝的天空、碧绿的湖面等，能使人产生明净、纯洁的感受。
用黑格尔的话说“它是外表的一致性”，“同一形状的一致重复”。
如直线、立方体等就是整齐一律的，因直线始终只朝一个方向走，立方体的任何面都有同样大的面积、同样长的线和同样大的角度。
形式美的诸因素，照同样的方式组合，可产生均一的美。
一种以变化为主又有统一的服装设计，其表现风格则较灵活、俏丽。
如在服装款式上采用不对称等，使感觉上得到愉快，形式上富有变化。
服装设计注重整体的结构，特别是在进行套装设计时，尤显得重要。
它包括服装的里、外面料的统一，色彩的搭配，鞋帽的协调，伞、挎包、皮带、装饰品的配套等等。
如果在设计家庭人员的服装配套时，除了要考虑以上这些因素外，还要注意不同的年龄、性格、爱好等，但不应变化太
多而忘了根本，总之，还要归根于统一。
同样，我们也应了解掌握统一与变化的关系，准确表达意图。
如套装中鞋、帽、上衣与裤子的变化等。
要允许局部有变化，这对于整体来说是起了促进作用。
一个方形、一个圆形的转换，可出现方中有圆，从形象上看近似于形的统一。
直线向曲线的转换，是曲直相对的渐变转换，从中必须找出主导的线加以统一。
这里存在着整体与局部的相对关系，把握统一与变化的规律，并运用形式美的法则，选择最适合的形式以加强美和艺术的表现力，以致达到完美的统一。
协调
协调是统一的前准备，是在统一的管辖下充分发挥其功能，使各相似和相对的诸因素在效果上取得一致。
协调一词本来有“适合”的意思，即多样的统一，又是对称、均衡、韵律、比例等的基础。
人体各部位的尺寸是与它们的功能相适应的，躯干的容量最大，所以最宽。
服装尺寸正式为适合人体各部的功能来设计的，同时也决定了服装中的袖子、衣领、口袋等尺寸与服装的比例关系，如果不这样去考虑，那么协调就失去了意义。
（一）形状的协调
形状有大小之分，体积之分，以及外形的各异。
就形状大小而言，其本身就是一对矛盾的统一体，相比较而存在，共同发挥其作用。
在服装上，衣领、口袋、袖子的尺寸与比例，都与整体有关，而且要与人体的体积成比例。
体积与形状往往是作为一个实体来看，不同的服装款式，穿在不同体型的人身上，就产生不同的体积与形态。
肥胖人的体积和瘦小人的体积不同，所以在设计时，除了要考虑到服装的主要部分及装饰品外，还要考虑其配件与主体体积的协调关系，如果肥胖人配上一个圆形的手提包，就会显得呆板。
可见在要求形的一致性的前提下，还要注意不同形体的搭配。
形状的协调，是使形与形之间产生的相互关系配合得更完美。
这种形状的协调，在衣服整体中，是形与形的补充，使各单形体之间联系密切。
（二）花形的协调
除上述协调外，还有花形的协调。
如上衣和裙子采用点和条子花形，虽在设计时，其花形的大小有所增加或收缩，但基本花形不变，既协调又雅致。
在连衣裙上，也可采用同样的手法使上下协调，如在领边、裙摆、袖口上使用相同的
花边，就产生协调；但要避免过分的一致，要有一些对立因素的掺入，随着形状大小、体积的变化，无形中给整件服装带来生气，增加了趣味。
从以上的例子中我们得知：相似的协调具有安逸、柔和、稳重而又静的感觉。
用此协调原理设计的服装，一般适合于性格较文静的女青年或是中年妇女；而相对的协调，则有活泼、洒脱之感，用此协调方式设计的款式，特别为女孩子所喜欢，能充分体现青春的活力。
除了形状大小、体积、线条的相似和相对的协调外，色彩和面料在服装设计中同样是举足轻重的。
由于各种因素都具有各自不同的性格，设计时如不把各因素等同时考虑，就不能表现效果，也不能产生格调。
用复杂的曲线，相交成直角的水平和垂直线，使人感觉充实，采用庄重、深重的颜色可表现稳重、结实的格调，以此类推，结合线、形、色不同的搭配，可以创造不同的格调，使整个气氛活跃起来。
旋律
旋律是音乐的专用语，是音乐的灵魂和基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。
它通常指的是音的连续，音与音之间高低及间隔长短，在不断地有节奏地奏鸣中反映出的感觉而言。
而音乐的节奏一是指长短音的交替，二是指强弱音的反复。
它是构成旋律的重要因素。
如果我们结合旋律来谈服装的话，则将会边的更有意义和增加乐趣。
如百褶裙、暗褶裙等一般都要打褶裥，在褶的处理上就存在着节奏感。
百褶裙的处理手法较为平淡，以同一褶的宽度连续反复，在时值上每褶都相等。
以上两款例子就反映两种不同的旋律变化，前者的重复可使旋律在发展中更加巩固并得到统一；后者在重复的基础上有变化，可使旋律增加新的因素。
如果我们掌握了不同间距的处理手法，就会给感觉上带来刺激性的旋律。
我们已知旋律是由重复、目光的引诱而产生的，如果使那些引诱目光的点、线、面起变化，旋律也将随之引起多样的变化。
以上是八种设计方法在设计时需要考虑到的内容
八种设计方法：重复、对比、近似、渐变、密集、比例、均衡、节奏
有规律的带有机械性的重复→节奏→均衡
由于视觉被引诱着作有规律的重复而产生了节奏感。
如上述百褶裙，这样有规律的重复便产生了节奏感。
也可对直线、点、块作各种不同的处理。
同样等距的格子也会产生有规律重复的旋律。
块的面积大小相等，点子有规律地排列，同样会在画面上产生重复的旋律。
无规律的重复→密集→均衡→比例→节奏
所谓无规律，指按非正规处理，可采用长短不齐的线、大小不同的点和块进行排列。
当然，还有色彩不同的处理方法，都可达到无规律的重复，以增加其动感。
不规则的处理手法有其特点，服装设计正是利用这一特性，创造出更多的款式。
再则，如花形、点、条的不规则排列和重复也可产生跳跃感。
等级重复→渐变→近似→均衡→比例→节奏
这在音乐的表现中，似渐强和渐弱。
形体从大到小；色彩从明至暗、从彩至灰；线条
从粗至细等等都可产生等级重复效应。
线条处理恰当，同样能显示等级重复的效果。
以上我们叙述了旋律的三种类型及其效果，归纳为：有规律的重复，产生生硬的效果；无规律的重复运动性强、灵活、有变化；等级重复，有温柔感，富有生气。
三种重复各有特点，在使用上可根据设计需求任取一种，或多种结合，但要有主次之分，不同对象不同处理，不必生般硬套，应重视实践，找出规律。
均衡
每件事物达到相对稳定时所构成的一种分布状态，这时使精神和视觉上得到满足。
一个不平衡的构图，看上去则有偶然性和短暂性，它的组成部分，显示出一种竭力想改变自己所处的位置或形态，以便达到一种更加适合于整体结构的趋势。
均衡的特点是在静中倾向于动，变化较为自由。
对称形的基本变化可分为：
（一）单轴对称
可理解为以一根轴为中心，左右两边形完全对称。
（二）多轴对称
与单轴对称相比，更富有变化。
采用一或两个轴的形的对称，使视觉上产生了诱发作用。
（三）回转对称
点的对称主要是在方向上与上述两种对称有差别。
以轴对称为中心，力作用于相反的方向。
（四）扩大对称
在主题被反复使用的同时，按照一定的比例逐渐扩大，可产生光效应的效果。
混合设计原理
不同形的混合
统一→对比→比例→节奏→均衡→呼应
不同场合的混合
注意点： 1 、形式美规律 2 、混合设计的定位 3 、情调的把握
不同风格的混合
注意点： 1 、风格的统一性 2 、风格的个性与共性 3 、风格的情感把握
思考方式：不同风格的定位→ 风格间的共性与个性分析→ 风格的情感分析→ 不同风格的混合设计
混合设计练习
内容：以不同形进行混合练习；以不同风格混合练习；
要求：每一种练习至少设计一个系列
以 A4 纸大小进行设计。
