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奥姆斯特德与公园体系摘要：简述奥姆斯特德医生所做的重要设计，了解奥姆斯特德的规划理念和他超前的思想，学习他的公园体系，并已出自己的感想。
关键字：奥姆斯特德公园体系绿地规划理论弗雷德里克·劳·奥姆斯特德(1822-1903)是美国19世纪下半叶最著名的规划师和景观设计师，设计覆盖面极广，从公园、从城市规划、土地细分，到公共广场、半公共建筑、私人产业等，对美国的城市规划和景观设计具有不可磨灭的影响。
一设计的起步——纽约中央公园约瑟夫帕克斯顿于 1847 年设计了开放的伯肯黑德公园，自此掀起了英国的公园运动公共风景式公园的观念随后流传到美国。
纽约当局于 1858 年希望设立中央公园，旨在使城市之中有一片可供市民休憩的绿洲。
奥姆斯特德与建筑师同伴卡尔弗特沃克斯所做的草地规划赢得了中央公园设计竞赛首奖，开始了他的公园与风景园林设计之路，中央公园也成为风景园林史上里程碑式的设计。
奥姆斯特德欣赏伯肯黑德公园的曲线道路，不规则的草坪、树群、湖沼等，这些内容都用在中央公园的设计中了。
当时英国流行的田园主义对美国具有深刻的影响，而且继续产生影响直到今日。
城市生活的居民从前乃至现在都是厌烦城市，而喜欢到一个安静、清洁、纯朴的田园环境中来，中央公园恰好提供了这一具有浓厚田园风味的场所。
这里挖了湖，堆了不高的山，因为造价太高，所以大量的保留了原来的地貌。
但在自然式当中也掺杂了整齐式，最给人印象深刻的是一个大的树荫道及中央林荫广场，平坦、开旷，四周有足够的树荫，游人最喜欢停留，坐在这里只闲看过往的行人都是一种乐趣。
中央公园四周在一百年内围满了街区，一共在横长3.5公里的范围内就有52个街口，纵长不满一公里内有4个街口，总数有112个街口对着公园四周的环行路，这样一个狭长形的公园会引起极大的交通的矛盾。
然而奥姆斯特德却设立了4条穿越公园的道路，这四条道路使用了人车分离的思想，将公园里游人走的道路与穿越公园的车道分开，即将车到建于人行道之上，形成立体交通。
美国景观设计之⽗奥姆斯特德和他的纽约中央公园他是谁弗雷德⾥克·劳·奥姆斯特德，1882年出⽣于美国康涅狄格州哈特福德，是美国19世纪下半叶最著名的规划师和风景园林师，领导了美国城市公园运动，被称为美国景观设计之⽗。
有⼈说：没有奥姆斯特德，美国就不会是现在这个样⼦。
这样⾄⾼的赞誉来⾃于奥姆斯特德的设计的作品和总结的理论对景观设计产⽣的重要影响直到多年后依然⽆法被超越和复制。
他的贡献奥姆斯特德的⼀⽣中⼤概承接了近500个项⽬，是⾸个提出Landscape Architecture（景观设计学）理念的景观⼈。
他的景观设计概念受英国⽥园与乡村风景的影响甚深，⽥园牧歌风格和优美如画风格都为他所⽤，前者成为他公园设计的基本模式，后者则被他⽤来增强⼤⾃然的神秘与丰裕。
他以乡村为解决城市问题的出路，以城乡结合作为⼿段，赋乡村、⽥园、⾃然于城市之中，把⾃然美景以公园形式引⼊城市之中，传播了城市公园的观念，并提出了总结性的景观设计理念：1. 除⾮建筑周边的环境⼗分有限，否则要⼒戒⼀切规则呆板的设计；2. 开阔的草坪区要设在公园的中央地带；3. 采⽤当地的乔灌⽊来造成特别浓郁的边界栽植；4. 穿越较⼤区域的园路及其它道路要设计成曲线形的回游路；5. 所设计的回园路要基本能穿过整个庭院。
除此之外，奥姆斯特德也⾮常看重景观资源的保护，在他的设计过程中⾥，“保护⾃然”是⼀个原则，他认为：保护⾃然环境，某些情况下，⾃然需要加以恢复或加以强调。
这与贝尔⾼林的设在许⼤绚先⽣关于【宜居之境】的讲座中多次强调设计师对于环境保护计理念不谋⽽合，在许⼤绚先⽣关于【宜居之境】的讲座中多次强调设计师对于环境保护的责任和使命，以及告诫景观⼈在打造景观过程中保护现状环境的重要性。
纽约中央公园纽约中央公园位于美国曼哈顿区，占地340公顷，南起第59街，北抵第110街，东西两侧被第五⼤道和中央公园西⼤道所围合，是世界上最⼤的⼈造⾃然景观之⼀，被称为纽约的后花园。
景观设计大师奥姆斯特德对于美国艺术留学的学生来说，你知道美国有哪些景观设计大师吗？想要学习景观设计专业，还是先来看看奥姆斯特德的景观设计理念和他毕生的贡献的吧。
美国艺术留学成为了大家所公认的最佳留学国家，景观设计专业良好的就业前景也被大家所极力推崇。
对于想要美国艺术留学的学生来说，怎么能够少了对景观设计名师的认识呢?创艺典艺术留学指导老师就为大家介绍一位美国景观设计大师，一起来膜拜一下吧。
创艺典艺术留学专家李异同介绍说，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德被公认为是美国景观设计的奠基人，他一生设计了无数的景观，创作出了许多非凡的作品。
奥姆斯特德主张充满“人性”的设计创艺典艺术留学专家李异同介绍说，他的景观设计理念受到了很多英国田园与乡村风情的影响，他所追求的就是希望设计的景观能够带给市民以良好的体验，这就注定了他的作品从开始起就是关注人性、充满人性的。
奥姆斯特德修建了很多美国标志性的公园，芝加哥的冰河绿地就是都是由他一手设计完成的，他设计的景观都关注了普通市民的需要，从而也成为市民喜爱的设计。
奥姆斯特德景观设计代表作品纽约中央公园在100多年之后仍然成为了普通公众休闲、娱乐的场所，中央公园坐落在纽约曼哈顿岛的中央，成为了城市孤岛中各种生物的最后的栖息地。
奥姆斯特德设计的主要城市公园还包括希望公园、布法罗的特拉华公园、芝加哥的南部公园、波士顿的富兰克林公园、纽约州罗切斯特的杰纳西谷公园、路易斯维尔的切罗基公园等。
奥姆斯特德独特的设计理念在景观设计领域，奥姆斯特德都创造出了一种独特的设计方法，显示了他眼光的全面性，也针对每一个项目都提出了独特的理念，在处理即便是最小的细节时也能发挥出超常的想像力。
以上就是创艺典艺术留学专家李异同为大家简单介绍的美国景观设计大师奥姆斯特的独特设计理念和自己在景观设计方面的成就，对于有美国艺术留学想法的学生来说，多了解一些同专业名人的设计理念和背景对自己申请也会有好处的。
浅谈美国纽约中央公园历史发展变化的启示靳晓雨来源：<!--startprint--> [摘 要]被称之为纽约“后花园”的美国纽约中央公园是全球著名的城市公园之一。
它在始建之初就备受瞩目，建成之后的150多年时间里，对纽约中央公园的完善也在持续进行，其间，公园的运营也有过低谷，出现过各种问题，但经过调整后很快就又重新焕发活力。
本文就浅要探讨一下纽约中央公园自兴建以来发展变化所带给我们的启示。
<br> [关键词]纽约中央公园；发展变化；启示 <br> 始建于1856年的纽约中央公园，经过150多年的经营与建设已经成为了同自由女神像、帝国大厦、时代广场等齐名的纽约地标性景观之一，被誉为是“镶嵌在纽约皇冠上的绿宝石”，著名建筑评论家保罗·戈德伯格（PaulGoldberger）形容中央公园“虽不是一栋建筑物，却是纽约最伟大的的建筑。
”（1）纽约中央公园是美国历史上修建的第一个真正意义上的大型城市公园，“是世界风景园林史上具有里程碑意义的作品。
”（2）更为难能可贵的是，在一个半世纪之后的今天，纽约中央公园不仅没有衰落，反而历久弥新、更显生机与活力，这其中的经验与启示很值得我国公园规划和建设者学习，同时也是研究美国城市发展史、美国园林发展史的重要案例。
本文就浅要探讨一下纽约中央公园自兴建以来发展变化所带给我们的启示。
<br> 一、纽约中央公园诞生的背景 <br> （一）近代美国园林 <br> 美国园林风格的形成与发展深受英国的影响。
殖民地时期的美国庭院简单朴素，一般由蔬菜园、药草园、果树园等组成，并点缀些花卉和灌木，即使是“开国之父”乔治·华盛顿的维尔农山庄也毫无华丽可言。
19世纪中叶，英国自然风景式的园林建筑理念传入美国，受其影响，美国的一些城镇在建设时也进行了规划，加入了对公园设计。
例如“波士顿在市镇规划中，保留了公共花园用地，为居民提供户外活动场所，费城在独立广场也建有大片绿地。
景观建筑大师分析景观建筑是指通过对自然和人文环境的改造和艺术创作，以达到满足人们审美需求和提升环境品质的目的。
在世界范围内，有许多杰出的景观建筑大师，他们创造了许多令人惊叹的作品，给人们带来了深远的影响和启发。
本文将对一些著名的景观建筑大师及其作品进行分析。
一、弗雷德里克·奥尔姆斯特德弗雷德里克·奥尔姆斯特德（Frederick Law Olmsted）被公认为现代景观建筑之父，他是美国历史上最伟大的景观建筑师之一。
他的设计理念强调自然和人工环境的和谐统一，充分利用地形、植被、水域等自然元素，创造出优美的景观效果。
奥尔姆斯特德最著名的作品之一是纽约中央公园。
他将原本不毛之地转变成了一个绿洲，采用曲线形状的路径和运河，使游客能够在其中尽情漫游。
他的设计不仅考虑了美学，还注重了可持续性和生态系统的保护。
纽约中央公园成为了全球一个标志性的景点，每年吸引着数以百万计的游客。
二、欧内斯特·赫克欧内斯特·赫克（Ernest Hheck）是20世纪德国最重要的景观建筑师之一，他致力于创造以人为本的景观设计。
他的作品以其简洁而富有表现力的特点而闻名，将建筑、艺术和自然相融合。
赫克最著名的作品之一是德累斯顿艺术山，这是一个横跨在德累斯顿市中心的小山上的公园。
他将艺术山设计成了一个艺术和自然的结合，通过绿地、水景和雕塑等元素，创造了一个迷人的空间。
德累斯顿艺术山成为了城市的标志性景点，被认为是一座现代艺术杰作。
三、皮特·沃克皮特·沃克（Peter Walker)是现代景观建筑设计领域的杰出人物之一，他的作品融合了现代艺术、自然景观和环境可持续性的概念。
他的设计理念强调了景观建筑和城市设计的整合，以及人与环境的和谐共生。
沃克最著名的作品之一是旧金山金门公园。
他将金门公园重新设计成了一个具有多功能性的公共空间，包括游憩区、文化活动区和自然保护区。
他在设计过程中充分考虑了地形、可持续性和公共需求，使金门公园成为了旧金山市民重要的休闲和娱乐场所。
奥姆斯特德设计原则奥姆斯特德（Omsted）设计原则是一种著名的观念，主要用于城市规划设计领域，旨在创造安全、有益健康和有乐趣的环境。
该原则是由美国景观设计大师弗朗西斯·奥姆斯特德（Frrederick Law Omsted）及其团队首创的。
他们把常见的自然元素如湖泊、溪流和山脉等终端常见的自然元素如湖泊、溪流和山脉等放入城市发展的设计中，从而使这些环境与城市的其它空间形成协调一致的关系以满足格局的多样性和空间的有趣性。
一、尊重历史即让建筑景观延续古老的历史元素，融入城市发展，以此来展现城市的文化、物理性质和历史记忆。
比如，在很多欧洲小镇设计中，运用了当地传统风格的建筑，保留了城市历史文化和技术发展的记忆。
历史元素的保留也不仅是视觉上的，而是在某一特定时间和空间影响了一个地点在历史上的特定情绪。
二、把建筑和景观空间结合起来建筑物中的景观、植物、水体等元素要紧密结合，形成更有机的统一空间。
最重要的是，景观应该和建筑有所关联，使景观空间不仅能够满足视觉上的需求，而且也能贴合建筑物的空间结构，丰富空间背景。
三、在空间上叙事在奥姆斯特德的设计思想中，空间叙事把城市景观中的建筑、树木和路网等元素结合成一个完整的、充满情绪的故事。
在设计过程中，建筑师不仅要考虑丰富各个子空间的功能，也要考虑从建筑物到路径的顺序和连续性，尽可能精细的表达出城市发展的主题。
四、融入自然元素把城市空间同自然环境做融合，在城市景观中尽量多的运用生态元素，如植物、水体、山丘等。
当把自然元素融入本来比较死板的建筑空间中，使得城市景观真正打开一波生态发展的革命，给人以视觉上美观优雅和精神上的宁静。
五、丰富视觉体验以审美的价值观视角出发去考量设计，让艺术和自然环境有机的融合在一起，丰富视觉体验。
丰富的视觉信息，激发了多元的想象力，使得人们能够从城市景观中获得充分的精神满足感。
以上是奥姆斯特德设计原则的主要内容。
自从奥姆斯特德诞生以来，这种设计理念便传至世界各地，影响了许多大师作品，如泰克·哈林顿，对当今城乡规划设计有着积极地影响。
天才的设计建筑师的创意启示录设计建筑是一门艺术，也是一门科学。
在建筑设计领域，有一些设计建筑师以其独特的创意和才华闻名于世。
他们的设计作品不仅令人叹为观止，更给予了我们许多设计的启示。
本文将介绍几位天才的设计建筑师，探索他们的创意启示。
一、安东尼·高迪(Anthoni Gaudi)安东尼·高迪是巴塞罗那的著名建筑师，被誉为现代主义建筑的奠基人。
高迪的设计作品充满了曲线、旋转和自然形态，他将自然的元素与建筑融为一体。
高迪的设计启示是：“运用自然的形态和元素，使建筑与周围环境和谐相融。
”二、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)弗兰克·劳埃德·赖特是美国著名的现代主义建筑师，他的设计作品以其简洁和有机的风格而著称。
赖特的设计启示是：“将建筑融入自然环境，创造出与周围环境相协调的空间。
”三、伊恩·特庞(Le Corbusier)伊恩·特庞是20世纪最具影响力的建筑师之一，被誉为现代建筑的先驱。
他的设计作品以功能主义和几何形式为特点，提倡建筑与社会、环境之间的联系。
特庞的设计启示是：“将建筑视为社会、环境和人类需求的综合体，创造出舒适和可持续发展的空间。
”四、托马斯·海瑟威克(Thomas Heatherwick)托马斯·海瑟威克是英国著名的设计师和建筑师，他的设计作品以其创新和惊人的形式而闻名。
海瑟威克的设计启示是：“挑战传统的设计思维，大胆尝试创新的材料和形式，创造出独特的建筑作品。
”五、比莉·范德罗(Sheila Sri Prakash)比莉·范德罗是印度著名的建筑师和设计师，她以其可持续和生态友好的设计方法而著称。
范德罗的设计启示是：“将可持续发展和环保原则融入设计，创造出对环境友好的建筑作品。
”六、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)扎哈·哈迪德是众所周知的伊拉克出生的英国建筑师，在她的设计作品中，充满了流线型的曲线和独特的几何形态。
国外风景园林人物的文献
1. 弗朗西斯·贝肯，英国著名的园林设计师，他的作品包括《The Art of Landscape Gardening》等著作，深刻地影响了18世纪的英国园林设计。
2. 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德，美国著名的景观设计师，他的作品《A Treatise on the Theory and Practice of Landscape Gardening》对19世纪美国景观设计产生了深远的影响。
3. 安德烈·勒诺特，法国著名的园林设计师和建筑师，他的作品《Versailles Gardens》等著作详细介绍了他在凡尔赛宫等地的园林设计经验。
4. 罗伯特·斯密森，美国著名的景观建筑师，他的作品《Design with Nature》等著作探讨了自然与人类建筑之间的和谐关系，对现代景观设计理念产生了重要影响。
此外，还有许多关于国外风景园林人物的传记、专题研究和学术论文，涵盖了他们的生平、作品、理念和影响等方面。
这些文献可以从图书馆、学术数据库以及互联网上的学术网站上获取。
值得
一提的是，国外一些知名的风景园林学术期刊和杂志也经常刊登关于园林人物的专题文章和评论，为我们深入了解其思想和成就提供了重要参考。
总之，通过研读这些文献，我们可以更加全面地了解国外风景园林人物及其对园林艺术和景观设计的重要贡献。
美国景观建筑之父，弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (1822-1903)，对美国景观行业的影响也许远胜过其他任何人。
从1857年设计纽约市的中央公园开始，他创造了数以千计的景观设计，其中包括许多世界最重要的公园。
他的作品包括布鲁克林的展望公园，波斯顿的翡翠项圈公园，北卡州的比尔莫庄园，蒙特利尔的皇家山，美国国会大厦广场和白宫的庭院，以及华盛顿公园，杰克逊公园，还有1893年在芝加哥举行的世界哥伦比亚博览会（最后一个作品在艾瑞克．拉森的书《白城魔鬼》中有精彩记录）此外，全国各地许多界定市镇与城市的的绿色空间皆受到奥姆斯特德的影响。
以下10条教导出自奥姆斯特德的景观理念：
一、尊敬“那里的精灵”
奥姆斯特德希望他的那些设计能忠于它们自然环境的特征。
他称之为“那里的精灵”，相信每一处都有其生态的和灵性的特质。
其目的是“接近这个精灵”，然后再由它将所有的设计决定注入其中。
这意味着利用一个地点的优势的同时也承认它的不足。
比如，为了让景观更适合自己工作地方的气候，他会愿意而放弃自己最喜欢的需要降雨的景色。
那就是说，对于南方地区采用一种单独的景观类型，而在比较干旱的美国西部地区则采用一种省水的设计。
二、让细节服从整体
奥姆斯特德感到，是“设计的精美”将他的作品和花匠的工作区别开来（也就是说：应该让所有的元素都服从整体设计以及其希望表现的效果）。
细节不应被视作独个的元素。
他反对将“树、草、水、石、桥是看作是有自在之美的事物”在他的作品中，这些都是一副更大的织品上的丝线。
这就是为什么他避免使用有装饰感的植物和结构，以便呈现出有机真实的景观。
三、艺术在于隐蔽技巧
奥姆斯特德相信，目的不是让观众看自己的作品，而是让他们不觉察它的存在。
对他而言，不显露技艺才是艺术。
而实现的办法就是，消除心理意识的干扰和需求。
观众不应是去检查或分析景色的各部分。
他们应该不去注意那些正在运作中的一切事物。
他试图重现1850年第一次去英格兰的怀特岛时见到的那种美丽：“那吸引力渐渐悄然靠近
我们，我们浑然不知身在何处或者做些什么。
”奥姆斯特德的作品显得如此自然，以至于一位评
论家写道：“令人以为这些东西并非人工布置，而是碰巧保存留下的。
”
四、旨在潜意识
联系前面的一点，奥姆斯特德是霍勒斯.布什内尔（Horace Bushnell）有关人们“潜意识影响”的著作的忠实读者。
（布什内尔相信，真正的特色不是通过言语沟通，而是在意识层面之下
进行）奥姆斯特德将这一想法运用到他的布景上。
他希望他的公园能创造一种无意识的过程，从
中产生放松感。
因此，他不断地移除掉意识心理上的干扰和要求。
举例说，他的设计微妙地通过景物来引导运动方向。
行人在不知不觉中被引领。
如果你曾有
过在展望公园的路径上迷失的经历，就会明白这一点。
这是种奇特的感受：虽然迷失，但却完全
有信心轻松回到自己的起点。
五、不要为了时尚而时尚
奥姆斯特德反对做“新奇时尚，科学的或艺术大师倾向，以及装饰品的”展示。
他感到，如
今的流行趋势，比如植物标本和异域花床，带来的往往是干扰而不是有益的帮助。
举例说，他对比了一朵在青草畔上的野花和一支在瓷釉花瓶中盛开着的，日本进口的俗丽的
杂交同类花的不同效果。
他观察到，杂交花会立即吸引人们注意，但是“前者，尽管我们经过它
时没有停留，而她也不曾打断我们的谈话或要求人们的评论，却以它同一园地里的别样之处，更
加打动我们。
也许会更为我们了解，更会带来一种舒心清爽的影响。
六、并不需要正式培训
奥姆斯特德没有受过正式的设计培训。
他没有从事过景观建筑一直到44岁时候。
在此之前，他是纽约时报在(美国南北战争中)南部联邦的一名通讯员，加利福利亚州一座金矿的经理，还有内战期间美国卫生委员会的秘书长。
1848年至1855年期间他还在斯坦登岛上经营了一个农场，
也在纽约的一家干货店工作过一段时间。
他对园林的见解是源自旅行和读书。
当他年轻时，曾在中国游历一年。
1850年，他进行了
长达6个月的欧洲和英吉利岛步行之旅，在这期间，他观看了大量的公园、私家庄园、和乡村景色。
他还深受瑞士物理学家约翰. 乔治.冯. 齐默尔曼（Johann Georg von Zimmermann）的书作的影响。
书的内容是关于通过想象大自然，治愈“精神错乱症”。
奥姆斯特德就像一个男孩那样
阅读齐默尔曼的书，并奉之为宝贝。
七、文学艺术的影响
奥姆斯特德经常写作，往往费心思考自己的用词。
举个例子，他拒绝把“景观园艺”这个术
语用在自己的作品上，因为感觉自己工作的范畴远大于园艺爱好者。
他写道,"园艺并没有合宜地
包括显露岩架、水道筑坝、修造湖泊、隧道、桥梁、梯台和沟渠。
”所以，他说，“人们没有极
度认真地区分平常使用的"花园、园艺、园艺爱好者’这些词语与我力图追求的艺术之间的不同
含义，对此实在没有什么好写的。
”他也写了大量文章谈论设计原理，而他的文字至今仍激励着
许多这个领域的人们。
八、有所主张
在开始景观建筑的工作时，奥姆斯特德已发展出了一套社会价值观作为他的设计作品的宗旨。
“从他在新英格兰所获得的优秀遗产中，他发展出对社区以及文化与教育等公共组织重要性的信奉。
他在南方的旅行，以及与因1848年德意志革命失败而被放逐的革命者的友谊，使他坚信美
国有必要证明共和政府和劳动力自由的优越性。
他受到了一系列的影响，最初来自于他的父亲，
而后，在景观艺术方面他阅读了如尤维达尔·普赖斯(Uvedale Price)、汉弗莱·雷普顿、威廉·吉尔平(William Gilpin)、威廉·申斯通(William Shenstone)和约翰·拉斯金(John Ruski n)等英国作家的著作，这些影响使他坚信艺术是将美国社会由近乎野蛮的状态改造成为他所认为
的文明状态的好方法。
”
他的著作显示，在他看来，他不仅仅是在创造漂亮的绿色空间，他是在将自然民主化......
“公园的一大目的，就是为成百上千的没有机会在乡间度过夏天的疲劳的工作者提供一个本
应属于他们的天造之作的样本，不要太高花费。
在怀特山脉或在阿迪朗达克山住上一两个月，对
于他们而言，是需要高昂成本的。
”
.....并同时治愈人们的心灵状态。
“偶尔沉思自然景色的一个难忘的特质对一个人的健康和活力是有益的。
特别是假如这种沉
思的发生与日常烦恼的解脱，心情的更换以及习惯的改变有关......缺乏这种偶尔的娱乐，而习
惯性的被他们的业务和家务烦忧所压迫的男人们和女人们，经常会导致一类以智力障碍为特征的
病症，有时更严重的形式是，弱化大脑，麻痹，瘫痪，偏狂症，或者精神错乱，但更常发生的是
精神和神经的兴奋，抑郁，忧愁，或暴躁，令主体丧失进行适当的智力和道德力的活动能力。
”
九、效用胜于装饰
奥姆斯特德的作品总有一种“直接效用或服务的目的”。
在他的作品中服务先于艺术。
他觉得，没有目的的树木、花朵、栅栏，“如果不算粗鄙，也是没有艺术性的。
”他写道，“只要效
用的考虑被忽视或者被装饰的考虑所逾越，那就不会有真正的艺术。
”
这一点从他对待自己作品的实用角度可以看出。
提供足够的排水系统和其他的工程考虑与安
排地表特征同等重要。
他也热衷于可持续的设计和环境保护，远在那成为风尚之前。
他写道，“植物素材应该茂盛，非侵犯性的，需要的维护很少。
设计应该最大程度地保存一个地方的自然特性，为当地提供持续
的生态健康。
”
十、恰到好处
奥姆斯特德坚决对抗分散注意力的因素。
为了弄清一个自然场地的“首要动力”，他不断地
简化布景，清理并栽种。
虽然，他时常面对那些感到他的风格太过粗糙不够整洁的人的批评，奥
姆斯特德却为自己所没做的事而自豪，正如对他所做的事那样。
在他协助设计中央公园的30年后，他向自己的前合作伙伴，卡尔费特. 沃克斯(Calvert Vaux)谈到，“你我曾做的所有作品的
最大优点就是，它们里面有更大的地形机会，没有浪费在做平庸的郊区园艺和农舍园艺效果的目的上。
我们比绝大多数的园艺师更懂得听其自然。
但是，不多不少才好。
”。
