论时代曲的产生及其意义—音乐毕业论文
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《时代曲流行的历史及其成因研究——以《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》为例》篇一一、引言时代曲,作为华语流行音乐的代表之一,在中国音乐史上占据着重要的地位。
其历史悠长,跨越多个时期,影响了数代人的审美和情感体验。
《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》等作品更是经典之作,流传至今仍受到人们的喜爱。
本文将深入探讨这些时代曲的流行历史及其成因。
二、时代曲的起源与早期发展时代曲起源于20世纪初的上海滩,是当时音乐界新兴的流行元素。
这些歌曲往往融合了中西方的音乐元素,具有鲜明的时代特色和地域特色。
在早期,这些歌曲主要通过唱片、广播等媒介传播,逐渐在民众中形成了一定的影响力。
三、《天涯歌女》的流行历史与成因《天涯歌女》作为一首具有代表性的时代曲,以其深情的歌词和动人的旋律,深受人们喜爱。
这首歌曲诞生于20世纪30年代,是电影《天涯歌女》的插曲。
在当时,电影作为一种新兴的娱乐形式,其影响力极大。
而这首歌曲恰巧利用了电影这一平台进行传播,进一步扩大了其流行度。
此外,《天涯歌女》所蕴含的深情和离愁别绪也触动了人们的心弦,使其成为当时流行的金曲之一。
四、《何日君再来》的流行与影响《何日君再来》是另一首广为流传的时代曲。
这首歌诞生于抗日战争时期,通过音乐传达出人们对战争的痛感和期盼和平的心声。
这首歌以其独特的旋律和深刻的歌词,成为当时传唱度极高的歌曲之一。
它的流行不仅体现在歌曲本身的魅力上,更体现在当时社会背景下人们对于和平的渴望与对战争的反抗上。
五、《夜来香》的流行及其文化内涵《夜来香》作为一首经典的时代曲,以其优美的旋律和深情的歌词赢得了人们的喜爱。
这首歌曲在文化大革命时期被广泛传播,成为当时年轻人喜爱的歌曲之一。
它所传达的爱情主题和浪漫情怀,触动了人们内心深处的情感。
同时,《夜来香》还展现了当时社会对于浪漫爱情的追求和对个人情感的尊重。
六、时代曲流行的综合成因分析时代曲之所以能够流行并成为经典,其综合成因是多方面的。
【议论文】音乐的意义_550字
音乐是人类社会发展的重要组成部分,它无时无刻不在我们的生活中。
音乐不仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。
它可以给人带来愉悦和放松,同时也具有一定的教育和启发作用。
音乐在我们的生活中具有重要的意义。
音乐可以给人带来愉悦和放松。
每个人都有自己喜欢的音乐类型,当我们听到心仪的音乐时,会感觉到情绪的放松和解脱。
音乐的美妙旋律和动听的节奏,可以让疲惫的身心得到片刻的休息。
当我们感到压力大时,可以选择一些舒缓的音乐来放松自己,让自己的心情得到缓解。
音乐具有一定的教育和启发作用。
音乐不仅可以培养人们的审美情趣,还可以启迪人们的思维。
不同类型的音乐反映了不同的文化和时代特点,通过欣赏音乐,我们可以了解不同地区和不同时期的文化背景和社会历史。
音乐对于培养人们创造力和智力发展也有积极的影响。
通过学习音乐可以培养人们的音乐才能和审美能力,进而培养人们的创造力和表达能力。
音乐是一种情感的表达和交流方式。
音乐可以让人们用美妙的旋律和动听的歌词表达自己的情感和感受,同时也可以与他人建立情感的联系。
在庆祝和悲伤的场合,音乐都可以作为情感的共鸣点,将人们的情感连接在一起。
音乐还可以帮助人们表达自己的个性和态度。
当我们听到一首特别喜欢的音乐时,会感到自己与音乐产生了共鸣,这种共鸣让人感到自己与世界的联系更加紧密。
音乐与时代的关系论文200字我认同萨义德的观点:音乐和人们生活的隔膜,是我们现在这个年代所特有的。
一方面,因为音乐现在已经不是"主流"了,另一方面音乐本身也出了问题。
我们这个年代,普遍的问题是浮躁和功利化,而,认真思考的习惯已经离我们远去了。
对终极的关注,好象越来越少了,有些知识分子装着很有兴趣,大话连篇,但其实,同样都流于肤浅和做作。
当地球的人越来越相同,连想法都趋向于相似时,我想,那些独立和自由的人尤为可贵,正在孤独的远行,之于我自己,更愿意。
把这部分人,称呼为:艺术家。
音乐是人们逃避生活的最后避难所,音乐也成为了艺术家活着的空气和勇气,总有人,在路上,无畏的身影令我敬佩和迷恋,迷恋的是那飞翔的姿态,敬佩的是,音乐还活着这些人的心中。
音乐的意义正在于:它是我们抵抗商业化的最后手段,音乐的出路是:它必须年轻,必须和时代走得更近,让多数人喜闻乐见的过程中熏陶和感受到音乐本身的魅力和无穷性。
在新年之初,没有去听一场所谓的新年音乐会,我在这个小地方,又在重读了这个小册子,怀念起贝多芬这个离我们很远又很近的艺术家。
在电影频道,看了一期《世界电影之旅》的荷兰专辑,正象主持人在结尾处所说的:文森特·凡高是唯一的,也是不朽的。
如果说,这句话是对生命的意义和色彩的理解方面而言,那么,我想说,贝多芬在音乐的世界里,对生命的意义和音符的理解同样也是唯一的,也是不朽的。
很多艺术家都是,巴赫对宗教的理解,莫扎特对人间的理解,柴科夫斯基对生命的理解……正因为,他们都在不幸的路上虔诚的信仰着,人类的心灵之光。
关于音乐的论文音乐是人类文明的重要组成部分,对人们的情感、思维和创造力都有深远影响。
本文旨在探讨音乐的起源、发展和对人类的影响。
首先,音乐的起源可以追溯到远古时期。
人类通过模仿自然声音,例如鸟鸣和风声,来创造简单的节奏和旋律。
随着时间的推移,人类开始创作更复杂的音乐,包括歌曲和乐器演奏。
不同文化和地区的音乐在风格和元素上各有特色,反映了当地人民的生活和价值观。
音乐的发展是与社会进步和技术革新紧密相关的。
在古代,音乐主要通过口传和演奏传承下来。
然而,随着文字的发明和书写系统的出现,音乐开始被记录下来,使其可以传播到更远的地方,并被更多人所欣赏。
而且,不同的乐器和音乐工具的发明和改进也为音乐创作提供了更广阔的可能性。
音乐对人类的影响是多方面的。
首先,音乐可以激发人们的情感。
当我们听到悲伤的音乐时,我们可能会感到悲伤;而当我们听到欢快的音乐时,我们会感到快乐。
音乐可以通过表达和引发情感来帮助人们宣泄情绪和寻找安慰。
其次,音乐对人类的思维有积极的影响。
研究表明,学习音乐可以提高人们的认知能力和注意力,培养创造性思维,以及增加数学和空间思维的能力。
音乐也被用于治疗多种疾病,例如失眠和抑郁症,以及帮助患者减轻疼痛和减少焦虑。
最后,音乐具有文化交流和传承的重要作用。
每个文化都有自己独特的音乐风格和传统,通过音乐,人们可以了解和欣赏不同文化之间的差异和相似之处。
音乐也可以作为共同的语言,促进不同文化之间的交流和理解。
总之,音乐是人类不可或缺的一部分,它不仅仅是一种艺术形式,还对人们的情感、思维和文化产生深远影响。
通过研究和欣赏音乐,我们可以更好地理解和体验人类的情感世界,以及丰富自己的思维和创造力。
《时代曲流行的历史及其成因研究——以《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》为例》篇一一、引言时代曲,这一曾经风靡一时的音乐流派,以其独特的旋律和深情的歌词,成为了几代人心中的经典。
本文以《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》三首歌曲为例,探讨时代曲的流行历史及其成因。
这些歌曲不仅代表了不同时期的音乐风格,更是时代文化的缩影,通过对它们的分析,可以一窥时代曲流行的历史脉络及其背后的文化内涵。
二、时代曲的历史沿革时代曲的起源可以追溯到上世纪三四十年代的上海滩,随着电影和唱片等媒介的兴起,这种以情歌为主、旋律优美的音乐形式迅速流行开来。
这一时期的时代曲,以《天涯歌女》等作品为代表,歌词多表达对爱情和生活的感慨,旋律优美动听,深受听众喜爱。
随着时代的变迁,时代曲也在不断地发展和演变,逐渐形成了独具特色的音乐风格。
三、《天涯歌女》的流行及其影响《天涯歌女》作为早期时代曲的代表作品之一,以其深情的歌词和优美的旋律,成为了无数人心中的经典。
这首歌曲的流行,不仅得益于其出色的音乐品质,还与当时的社会文化背景密切相关。
在那个年代,人们对于爱情和生活有着深深的渴望和追求,而《天涯歌女》正是以这种情感为纽带,与听众产生了强烈的共鸣。
此外,电影等媒介的推广也起到了重要的推动作用。
四、《何日君再来》的流行解析《何日君再来》作为一首具有浓郁中国风的歌曲,其流行与其独特的音乐风格和深刻的歌词密不可分。
在流行期间,这首歌曲以其悠扬的旋律和抒情的歌词,触动了无数人的心灵。
其流行不仅源于音乐本身的魅力,还与当时的社会文化氛围紧密相连。
当时的社会正处于变革时期,人们对于未来充满了期待和不确定性,《何日君再来》正是在这样的背景下应运而生,以其独特的音乐风格和深刻的歌词,成为了时代的见证和寄托。
五、《夜来香》的流行及其文化内涵《夜来香》以其独特的旋律和深情的歌词,成为了时代曲中的又一经典。
这首歌曲的流行,不仅得益于其出色的音乐品质,还与当时的社会文化背景息息相关。
音乐论文(精选五篇)第一篇:音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花,音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值,它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击,而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式;它不仅使中国的音乐格局发生了变化,而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化,显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然,作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐,流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷,但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》(韩伟词、施光南曲)。
1980年,中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动,产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统,抒发了大众的真实情感,旋律优美流畅,是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反,代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派,并于80年代前期居统治地位。
1.2韩国流行音乐韩流,在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
音乐专业毕业论文1. 导言音乐学是一门独特的艺术学科,它涉及声音的构造和表达方式。
随着社会的不断进步,音乐行业也在不断发展。
音乐专业毕业论文旨在探讨音乐艺术的本质和发展趋势,并为音乐学领域的相关问题提供深入研究。
2. 音乐的起源与发展音乐作为人类活动的一部分,可以追溯到人类文明的起源。
古代人用原始乐器和声音来表达情感和传递信息。
随着时间的推移,音乐逐渐演变为一种复杂的艺术形式,并与文化、社会、技术等因素相互作用,不断发展和变革。
3. 音乐与社会变革音乐在社会变革中起着重要作用。
它可以反映时代的特点和社会的发展趋势,传递人们对自由、平等和正义的追求。
音乐在战争、革命和社会运动中扮演着重要角色,并对社会的意识形态和价值观产生深远影响。
4. 音乐教育的重要性音乐教育是培养人们音乐能力和欣赏力的重要途径。
通过音乐教育,学生可以培养音乐创作和演奏的技能,提高音乐审美能力,并获得艺术素养和文化修养。
音乐教育不仅可以培养音乐人才,还可以促进人们的全面发展和社会和谐。
5. 音乐产业的发展与挑战随着科技的进步和消费需求的变化,音乐产业正面临着新的发展与挑战。
数字音乐和流媒体技术的兴起给音乐产业带来了新的商机,但同时也带来了盗版和版权侵犯的问题。
音乐人需要适应这个变化中的环境,并寻找新的商业模式来保护自己的权益。
6. 音乐创作与表演技巧音乐专业的毕业论文还应该涉及音乐创作与表演技巧。
创作是音乐艺术的核心要素,音乐人需要具备一定的创作能力和灵感。
同时,他们还需要掌握演奏技巧和表现力,以将音乐作品完美地呈现给观众。
7. 音乐与心理健康音乐对人的心理健康有着积极的影响。
它可以安抚情绪、减轻压力,对人们的情感和情绪起到舒缓和治疗的作用。
许多研究表明,音乐疗法对于治疗焦虑、抑郁和其他心理障碍非常有效,已经成为现代心理学的重要辅助治疗手段。
8. 音乐与科技的结合音乐与科技的结合为音乐创作和演出提供了新的可能性。
数字音乐制作软件和电子乐器的发展使音乐人能够创作出更加复杂和多样化的音乐作品。
时代曲流行的历史及其成因研究——以《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》为例时代曲流行的历史及其成因研究——以《天涯歌女》、《何日君再来》、《夜来香》为例导言:时代曲,作为中国流行音乐的重要流派之一,起源于20世纪20年代上海的歌舞厅,经历了多个时期的发展和变革。
本文将通过分析三首代表性的时代曲《天涯歌女》、《何日君再来》和《夜来香》,对时代曲的历史与成因进行研究,了解其对当时社会、文化和心理的反映,并探讨其成为经典的原因。
第一章:时代曲的起源和发展1.1 上海歌舞厅的繁荣1.2 民间曲艺与西洋音乐的融合第二章:《天涯歌女》的演唱与影响2.1 《天涯歌女》的作曲与填词2.2 演唱者白虹与齐白石的合作2.3 反映女性解放与个性的歌词与旋律第三章:《何日君再来》的演唱与影响3.1 《何日君再来》的创作背景3.2 陈洁仪的演绎与情感表达3.3 反映爱情与等待的歌曲意义第四章:《夜来香》的演唱与影响4.1 《夜来香》的历史渊源4.2 杨洪基的演唱与翻唱4.3 反映乡愁与深情的经典曲目第五章:时代曲成为经典的原因5.1 时代背景与社会需求5.2 歌曲内容与情感共鸣5.3 曲艺才子与演唱者的杰出表现结语:总结时代曲流行的历史及其成因,通过分析《天涯歌女》、《何日君再来》和《夜来香》等作品,我们可以发现时代曲在反映社会、文化和心理的同时,也引发了观众的共鸣和情感连接,成为流行音乐中的经典之一。
了解时代曲的历史和成因,有助于我们更好地理解音乐与社会的互动关系,以及音乐作品的意义与价值第二章:《天涯歌女》的演唱与影响2.1 《天涯歌女》的作曲与填词《天涯歌女》这首歌是由作曲家黄凯芹和词作者田汉合作创作的。
黄凯芹是20世纪40年代的一位中国著名作曲家,他的作品在当时非常受欢迎。
田汉则是一位杰出的词作者,他的词作深受人们喜爱。
《天涯歌女》的歌词中融入了浓郁的南方风情,表达了女性追求自由和个性的愿望,歌曲的旋律激昂优美,充满悲凉的情感。
流行音乐毕业论文流行音乐毕业论文流行音乐是当代社会中不可或缺的一部分,它既是一种艺术形式,也是一种文化现象。
在这篇毕业论文中,我将探讨流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
第一部分:流行音乐的起源流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国,当时爵士乐和布鲁斯音乐开始在黑人社区中流行。
这些音乐风格深受非洲音乐和民间音乐的影响,以其独特的节奏和动感而受到年轻人的喜爱。
随着电子音乐技术的发展,流行音乐逐渐演变成了一种更加多样化的音乐形式,包括摇滚乐、流行乐、嘻哈音乐等。
第二部分:流行音乐的发展流行音乐的发展与社会的变迁密不可分。
随着科技的进步和全球化的影响,流行音乐开始在世界范围内传播。
从上世纪60年代的披头士乐队到现在的韩流、日本流行音乐,不同地域和文化的流行音乐都有其独特的特点。
同时,数字音乐的兴起也使得流行音乐更加容易获取和分享,这进一步推动了流行音乐的发展。
第三部分:流行音乐对社会的影响流行音乐作为一种大众文化形式,对社会产生了广泛的影响。
首先,流行音乐是年轻人的代言人,它反映了年轻人的价值观和情感表达。
流行音乐不仅关注个人情感,还关注社会问题,如性别平等、环境保护等。
其次,流行音乐也是社交的催化剂,它为人们提供了一个共同的话题和交流的平台。
音乐节、演唱会等活动成为人们聚集的地方,促进了社交互动和文化交流。
最后,流行音乐对经济也有积极的影响。
音乐产业的发展带动了相关产业的兴起,创造了大量的就业机会。
结论流行音乐作为一种文化现象,无疑在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅是一种艺术形式,更是一种社会交流和文化表达的媒介。
随着社会的不断变化和科技的进步,流行音乐也在不断发展和演变。
然而,我们也应该关注流行音乐的质量和内容,促进健康的音乐文化的发展。
总结通过这篇毕业论文,我们可以更深入地了解流行音乐的起源、发展以及对社会的影响。
流行音乐不仅是一种娱乐形式,更是一种文化现象。
它反映了社会的变迁和年轻人的价值观,促进了社交互动和文化交流。
流行音乐的毕业论文流行音乐的毕业论文流行音乐作为一种文化现象,一直以来都备受关注。
它不仅仅是一种娱乐形式,更是反映了社会、文化和时代的变迁。
在这篇毕业论文中,我将探讨流行音乐的起源、发展以及其对社会的影响。
第一部分:流行音乐的起源与发展流行音乐的起源可以追溯到20世纪初。
当时,美国的爵士乐和蓝调音乐逐渐在黑人社区中流行起来。
这些音乐形式融合了非洲音乐和欧洲音乐的元素,创造出了独特的音乐风格。
随着录音技术的发展,这些音乐开始传播到更广泛的受众群体中。
随着时间的推移,流行音乐逐渐演变为一种多样化的音乐形式。
从摇滚乐到流行乐,从嘻哈音乐到电子音乐,每个时代都有其独特的音乐风格。
流行音乐的发展受到了技术的推动,例如电子乐器的发明和数字录音技术的进步,使得音乐制作变得更加便捷。
第二部分:流行音乐的社会影响流行音乐不仅仅是一种娱乐形式,它还对社会产生了深远的影响。
首先,流行音乐成为了年轻人文化的重要组成部分。
青少年通过音乐与彼此建立联系,形成自己的身份认同。
音乐不仅仅是声音的传播,更是一种情感的表达和共鸣。
其次,流行音乐也反映了社会的价值观和思潮。
从1960年代的反战歌曲到1990年代的女权主义歌曲,流行音乐一直是社会运动的重要声音。
它通过歌词和旋律传达了对社会问题的关注和呼吁。
第三部分:流行音乐的商业化与互联网时代的变革随着商业化的发展,流行音乐逐渐成为了一种商品。
音乐产业通过唱片销售、音乐会和广告等方式获取利润。
然而,互联网的兴起对音乐产业带来了巨大的冲击。
在线音乐平台的出现使得音乐更容易被获取和分享,同时也对音乐产业的盈利模式提出了挑战。
在互联网时代,流行音乐的传播变得更加广泛和多样化。
音乐人可以通过社交媒体和视频分享平台与观众直接互动,获得更多的关注和支持。
同时,互联网也为音乐创作提供了更多的可能性,音乐人可以通过数字工具进行创作和制作,实现自主发行。
结论流行音乐作为一种文化现象,一直以来都扮演着重要的角色。
目录摘要 (1)Abstract (1)一、“时代曲”的起源及其产生背景 (2)(一)“时代曲”的形成背景 (2)(二)“时代曲”的形成因素 (2)(三)“时代曲”的产生 (4)二、“时代曲”的发展过程 (5)(一)初创阶段(1927-1936)——黎锦辉与“时代曲” (5)(二)鼎盛阶段(1937—1949)——流行乐坛明星周旋 (6)(三) 最后阶段(1950—1974)——“时代曲”南迁 (6)三、“时代曲”的发展特点 (6)(一)首创气声唱法 (6)(二)重视中国音乐元素 (7)(三)强调音乐的群众性 (7)(四)歌曲与历史的融合 (7)四、“时代曲”与中国现代流行音乐的关系 (8)(一)时代曲与中国风 (8)(二)“时代曲”与流行唱法 (11)五、“时代曲”的价值及意义 (12)(一)“时代曲”的产生,使中国流行音乐达到世界水准 (12)(二)“时代曲”的创作,结束了“西乐为宗”的思想 (13)(三)“时代曲”的延续,为内地流行音乐的复苏提供了先决条件.......13参考文献 (16)论“时代曲”的产生及其意义摘要:“时代曲”指上世纪三四十年代的上海音乐,形容歌曲的时代新潮性。
它不如“救亡曲”般忧国忧民,也没有“艺术歌曲”般高超的创作技巧,被定义为社会堕落风气的根源。
本文将通过对“时代曲”的起源、发展过程及特点进行介绍,来说明“时代曲”与现代中国流行音乐的关系,及其存在的价值。
以重新认识“时代曲”对中国音乐的复兴所作出的巨大贡献。
关键词:“时代曲”“中国现代流行音乐”“中国音乐”Abstract: "Songs" refers to the last century thirty or forty's Shanghai music, described the songs of the era fashion. It is notas good as the "national salvation songs like" the motherland andthe people, nor the "art songs like" superb writing skill, is definedas the root of social corruption ethos. This will be through the "Songs" the origin, development process and characteristics areintroduced, to illustrate the relationship between "era music" and the modern Chinese pop music, and its value of existence. In order to understand "tremendous contribution era music" revival of Chinese musicKeywords: "era music" "Chinese modern pop music" Chinese music "前言“时代曲”顾名思义是指时尚的、适应时代潮流的歌曲,故当时坊间出版此类歌集常以“时代新歌”、“时代名曲”或“摩登歌曲”相称。
“时代曲”是中国流行音乐的第一步,从影响上来说,“时代曲”遍及东南亚,甚至传播到了美国。
虽然在很长一段时间里,“时代曲”并不被看好,甚至被冠上“靡靡之音”的称号,但随着这些年中国流行音乐发展的越来越好,关于“时代曲”的种种也成为了音乐界的热议。
在撰写论文前,笔者拜读了几本跟“时代曲”有关的书,发现大多的书都是偏向于对历史的写作,或是对某个歌手所作的浓墨重彩的传记,缺少对“时代曲”的总体衡量。
本文将通过“时代曲”与西方音乐、进步歌曲、艺术歌曲等音乐风格的对比来写“时代曲”在当时时代所具有的“独特性”。
此外,“时代曲”与现代流行音乐的关系也将成为本次写作的主要任务。
对于“时代曲”,我的认识也仅只是沧海一粟,并无心说教,只是希望这寥寥数笔能让看者不忘这80余年来流行音乐的风雨飘摇,也希望现代中国流行音乐在时代曲的指引下成为真正的中国流行音乐,而非浅淡的中文流行音乐。
一、“时代曲”的起源及其产生背景中国流行音乐产生于二十世纪二十年代的上海,它是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上,吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐而发展起来的。
“时代曲”之称形成于三十年代初期,形容歌曲的时代新潮性。
(一)“时代曲”的形成背景“鸦片战争”以来,在清王朝的腐败统治之下,西方列强大肆侵略中国领土,由此产生的社会运动层出不穷。
1911年,以孙中山先生领导的“辛亥革命”推翻了清政府的统治,结束了两千多年的封建统治。
然而,由于资产阶级革命派的软弱,最终革命的胜利果实被袁世凯篡夺。
此后几年,新旧文化的争斗日益深化。
1919年,“五四”新文化运动在北京爆发,新文化运动的发展得到了全面推进;在此前后,我国新民歌、地方戏曲、说唱音乐、民族器乐等民族音乐也得到了迅速发展;与此同时,受西方文化影响,西洋音乐也陆续的传入中国,学堂乐歌在社会上产生广泛影响。
二十年代后期,随着西方文化对中国的进一步影响,在我国最先呈现国际大都市面貌的上海,开始出现了大量的爵士乐等西方流行音乐。
中国流行音乐在民歌、戏曲等中国民族音乐的基础上,吸收了西方流行音乐元素,开始慢慢发展起来。
(二)“时代曲”的形成因素自1902年,“乐歌课”被清政府正式认可以后。
中国的音乐形式逐渐丰富,不再局限于最初的民歌及曲艺。
1904年,留日的沈心工在日本乐歌的启发下拉开了中国“学堂乐歌”的序幕,其后,李叔同为校园歌曲奠定的坚实的基础。
随着留洋归国的学子们的归来,越来越多的西洋的音乐开始传入中国。
赵元任、萧友梅等以西方严肃音乐为创作基础,开创了“艺术歌曲”之先河,随后,来自美国的爵士乐也闯入了中国这片古老的华夏大地。
瞬时,各种音乐类型齐聚,为而后产生的“时代曲”提供了肥沃的土壤。
1、学堂乐歌学堂乐歌是随着中国新式学堂的出现而产生的一种歌曲形式,是中国近代新音乐发展的重要标志。
二十世纪初,在西方文化和“维新派”新思潮的影响下,清政府废除了科举制度,兴办新式学堂,并在新式学堂中开设了“乐歌课”,教学内容主要是教唱歌曲。
起初,“乐歌课”并未得到重视,直到1912年方被列为必修课。
在创作上,当时的学堂乐歌采用了“选曲填词”的方法,选用西方或日本的曲调,配上中文词来演唱,极少有人自己创作曲调。
在学堂乐歌的发展中,沈心工、李叔同起到了至关重要的作用。
沈心工于1902年踏上了日本的国土。
受当时日本的乐歌的影响和启发,沈心工开始了中国乐歌的创作,并被誉为学堂乐歌的拉幕人。
1905年,在乐歌界小有成绩的李叔同进入了日本东京上野美术专门学校学习西洋绘画和学习钢琴与作曲理论。
李叔同一生共作90多首歌,配词承袭了中国古典诗词的隽永秀丽、意境深远的特点;曲调则大多采用欧美各国的通俗名曲,优美动人、清新流畅,词曲无论在艺术形象,还是在声韵上都达到了很高的艺术水平。
在曲调上,李叔同不仅继续了沈心工对欧美曲调的运用,并开始采用了各种形式的多声部音乐,有些还配以钢琴伴奏。
李叔同是中国近现代音乐、美术和话剧艺术的先驱者。
他创办了中国第一本音乐杂志(《音乐小杂志》1906年3月,仅一期),是向中国传播西方音乐的先驱,也是中国校园歌曲创作的奠基人。
沈心工、李叔同先后赴日学习,首先以日本曲调进行歌曲创作,后都开始选择西方曲调创作歌曲,这无疑是近代中国音乐的一次突破。
通过学堂乐歌的启发,西方音乐理论和技术开始在中国得到传播,尤其促进了新音乐形式——流行音乐的诞生。
在第一版《毛毛雨》唱片的片心中就标有“学堂新歌”的字样,可见学堂乐歌对于中国早期流行音乐创作的影响是十分显著的。
2、民族音乐民歌、戏曲、说唱、民族器乐都是中国传统音乐文化的重要组成部分。
中国民歌是中国劳动人民生活、生产的重要写照,具有悠久的历史。
中国幅员辽阔,各地民歌风格各异。
其中,对“时代曲”时期中国流行音乐影响较大的主要是小调色彩的江南民歌。
如《天涯歌女》、《四季歌》、《月圆花好》等歌曲都具有民间小调色彩。
戏曲、说唱是中华民族文化的精髓,在中国民间具有深厚的根基。
因而,中国听众在接受西洋音乐的同时并未丢弃传统的戏曲及曲艺。
在早期的流行音乐中,很多作曲家都将戏曲、说唱融入其中。
如《拷红》、《埋玉》、《五月的风》等歌曲均带有浓郁的戏曲风格。
民族器乐也是中国民族民间音乐的重要组成部分,尤其是民族器乐合奏,在中国音乐伴奏中,体现出了重要的作用。
在1928年,《毛毛雨》的首录版中,采用了纯民乐进行伴奏,而其在1934年的翻录中虽然采用了西方乐器作为主要乐器,但并没有彻底的摒弃民族乐器的使用。
因此,民族器乐在中国早期流行音乐的编曲、伴奏中,起着重要的作用,如《天涯歌女》、《千里送京娘》等歌曲均采用了民乐伴奏。
综上所述,中国民族音乐是中国流行音乐的重要根基,它是中国流行音乐区别于西方流行音乐的重要标志。
3、爵士乐爵士乐于十九世纪末二十年代初诞生于美国的南部城市新奥尔良。
1917年,首张“爵士”唱片由“正宗迪克西兰爵士乐队”在新奥尔良录制。
此后,“爵士”一词常见于报端,称为全美国流行的音乐风格。
二十世纪二十年代,爵士乐传入上海。
由于早期的爵士乐具有典型的舞蹈性节奏,始于伴舞,因此它很快在上海的歌舞厅流传开来,并且通过唱片等形式得到传播。
与此同时,好莱坞电影也随日益高涨的崇洋思想传入上海,好莱坞电影中爵士乐伴随着歌舞的表演,在上海民众中产生了极大影响。
歌舞表演也从此和流行歌曲一起,成为中国流行音乐的重要形式。
4、西洋乐随着留学西方国家的学子的回国,中国掀起了一股西洋乐的热潮。
“五四”新文化运动后,一些世界知名的音乐家也从各国纷纷来到中国演出,使西洋乐在中国得到迅速的发展。
随后,乐理、和声、作曲、声乐等西洋音乐理论课程被设为音乐科得主要课程。
受到西洋乐热潮的影响,一些作曲家在尝试创作流行歌曲的同时,也采用西洋乐进行配器。
如《恋之火》、《永远的微笑》等作品的编曲,均体现出西洋乐的影响。
(三)“时代曲”的产生二十年代,繁荣的上海成为新文化发展基地,成为西方文化进入中国的重要窗口,同时也成为中国新音乐的主要阵地。
在洋人、洋房、洋货充斥的上海,歌舞厅成为人们主要的社交的场所,来自西洋的交响乐和来自美国的爵士乐就是从歌舞厅开始对未来的中国流行音乐产生影响。