祝允明草书《唐宋词》卷

明朝时期著名书法家祝允明五十幅书法名帖赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

明朝时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记1368朱元璋称帝，建立大明，1387年平定辽东，实现统一（1368年～1644年）。

历经十二世、十六位皇帝，国祚二百七十六年。

为稳固统治，明朝进一步加强了中央集权，同时加紧了思想控制。

致使明代文化，始终处于非常紧张的冲突对立状态，是我国思想史上斗争颇为酷烈的一个时期。

明代行草书的社会需求与前此其他时代已经有了不同。

明代建筑趋于高大，同时商人阶层日渐庞大，附庸风雅的愿望颇高，这使得对挂轴一类作品的需求渐多，书法作品渐渐由案头走上墙头，书法家们籍此作出了许多探索，使传统行草逐渐发展出一些新的技巧和风格。

明初书法，先承元朝而下，基本继承的是元代的典型书风；成祖迁都北京以后，国势承平，复以文章翰墨粉饰治具，培养了一批御用书家，遂使台阁书风兴起。

刻帖一定程度上对书法的普及起着重要作用。

明成祖时，大力复兴文化，招募擅长书法的人，并授予中书舍人的官职。

这也进一步推动了习书之风。

明中叶，江浙一代经济逐渐发展，文化也因之而起，成为书法的核心地区。

一些文人淡于仕进，优游文艺，逐渐成为具有一定职业化特征的书画家，以出售书画为生。

这使其创作目的、风格追求都不可避免地发生了一些变化，“文人化”的清雅气息逐渐有所减弱，而好异尚奇之风逐渐兴起。

书法艺术得到长足的发展，当时出现了一大批雄视一时的书法家。

以李东阳、沈周、吴宽为代表；正德、嘉靖时期以吴门书法为主体的真正代表明代中期书法的又一书法昌盛时期。

以祝允明、文征明、王宠等人为代表。

晚明时期，国家内部的政治、文化斗争日趋尖锐，从心学中衍生的个性解放思想蓬勃发展，而外来的军事压力也渐渐增大，这极大地影响了人们的心理，并进一步影响了文艺活动。

自家襟清宵优里,祝允明草书
摘要：
一、前言
二、祝允明的草书成就
三、祝允明草书的特点
四、祝允明草书对后世的影响
五、结论
正文：
一、前言
祝允明，字希哲，号枝山，明朝著名文学家、书法家。

他的书法造诣极高，尤其擅长草书，被誉为“草书第一”。

本文将详细介绍祝允明的草书艺术成就及其特点，并探讨其对后世的影响。

二、祝允明的草书成就
祝允明的草书在明朝书法界独树一帜，与文徵明、王宠并称为“吴中三杰”。

他的草书既有晋唐草书的风骨，又有自己的独特风格。

祝允明草书在当时已享有盛名，其作品成为后世书法爱好者临摹的典范。

三、祝允明草书的特点
祝允明的草书具有以下特点：
1.狂放不羁：祝允明的草书线条流畅，气势磅礴，充满了豪放不羁的气息。

2.结构严谨：尽管草书笔画简练，但祝允明的草书结构仍然严谨，独具匠
心。

3.笔法丰富：祝允明的草书笔法丰富多样，既有疾风劲草之势，又有婉约柔美之韵。

4.个性鲜明：祝允明的草书充分体现了他个性张扬、不拘一格的特点。

四、祝允明草书对后世的影响
祝允明的草书对后世产生了深远的影响，许多书法家都受到他的启发和熏陶，如徐渭、陈淳、董其昌等人。

祝允明的草书成为明朝书法的典范，对后世书法艺术的发展产生了积极的推动作用。

五、结论
祝允明是我国明朝书法史上的一位杰出人物，他的草书艺术成就独步一时，影响了后世无数书法家。

祝允明草书古诗十九首引言祝允明（1901年-1983年），字红叔，号草堂，中国当代著名草书大家，也是著名古诗书法家。

他以其独特的草书风格和优美的古诗著称于世，被誉为“草书艺术宗师”。

本文将对祝允明草书古诗十九首进行全面而深入的探讨，展示其艺术造诣和独特风采。

祝允明的草书艺术风格祝允明的草书艺术风格独特，他以放松豪放的笔法和丰富多变的形态感吸引了无数人的目光。

他在草书的表现力上追求极致，激发了草书艺术的无限可能性。

他的草书作品富有动感和韵律感，具有强烈的生命力和表现力。

祝允明草书古诗欣赏祝允明草书古诗共有十九首，每一首都精彩纷呈、意境深远。

以下是其中几首草书古诗的欣赏：1. 《夏日田园杂兴》夏日暄炎，乘凉与风，园中蝉声无穷。

草长径自入烟洲，此乃唤觉书生隐忧。

2. 《茶经诗》茶有黄金旦，柳如碧云端。

煮熟煮风雨，杳然卧洞天。

3. 《秋夜闲居即事》临窗吹箫思故人，追念往事思缠绵。

秋夜寒风瑟瑟起，明月如奇宝珍。

4. 《钓鱼》悠步临池台，倚竹对秋水。

杂食饵反吞，抡竿挥鞭至。

5. 《临江仙》寂寞钓矶下，明月照江山。

渔船归路静，虚白片片还。

祝允明草书古诗的艺术特点祝允明草书古诗具有以下几个艺术特点：1. 笔画奔放豪迈祝允明的草书风格中，笔画的运用极为奔放豪迈，勾勒出强烈的动态感。

他的每一笔都充满了能量和活力，让人感受到草书的特殊魅力。

2. 线条流畅有曲线美祝允明擅长运用曲线，他在草书作品中的线条流畅而自由，充满了诗意和柔美。

他通过线条的变化，表现出古诗的情感和意境。

3. 探索传统与创新的结合祝允明在草书古诗创作中，既注重传统的继承，又勇于探索创新。

他在传统草书的基础上，融入了大量独特的艺术元素，使作品更具时代气息和个人风格。

4. 行草结合，凸显书法艺术的独特魅力祝允明的草书古诗中，行书草书的结合运用使得作品更加丰富多样。

他善于运用行笔和草书笔，将二者结合得恰到好处，展现出书法艺术的独特魅力。

祝允明对草书古诗的贡献与影响祝允明是草书古诗艺术的重要代表人物，他的艺术贡献与影响不可忽视。

纵横恣肆风骨烂漫——祝允明草书《自书诗卷》赏读浏览祝允明留下的书作，感觉取法繁富，面目多样，正是其吐故纳新、才华横溢的体观。

这也给欣赏者带来了一个难题，哪些作品能够体现他的真实水平呢？按照《书谱》所说的“平正、险绝、平正”的学书三段论的过程来看，祝允明青年时期留下的书法作品多小楷，其风格虽然也是丰富的，但还是在为求取功名的实用范畴。

50岁之后，他的草书作品多了起来，这是其自觉地由实用的笔墨书写转向内心世界情感抒发的自由书写。

其晚年多变的风格，正是祝氏在草书探求过程中心迹的一种外化。

通会之际，人书俱老，这里有仕途失意的释放，也有颓放生活的记录，我们要欣赏的草书《自书诗卷》，正是这样的一件作品。

草书《自书诗卷》，故宫博物院收藏，祝允明书自作《太湖》《包山》《虎丘》等11首诗。

纸本，纵30.7厘米、横794厘米。

先看落款文字：“正德庚辰岁秋七月既望，予过梦椿世兄从一堂中，小值杯酒，谈笑久之，不觉至醉，应书旧作归之。

”可以了解到，庚辰为明正德十五年（1520），时祝允明60岁，正值创作的鼎盛时期。

在一个叫梦椿世兄家（从一堂）里，小饮之后，在微醺的状态下，乘兴完成了这件草书作品。

把自己的诗写成手卷赠友（也许是有润资的），应该是祝氏的得意之作。

观其精彩程度，祝允明确实也没有辜负这位世兄的美意。

祝允明（1460—1526），生于明天顺四年，卒于嘉靖五年，年66岁。

字希哲、晞喆。

因多生一指，故自取了支指生、枝指生、枝指山人、枝山居士、枝山樵人等一大串的别号，因此大家多叫他祝枝山。

祝氏在书画诗文方面的成长，主要受到了官至山西布政司右参政的祖父祝颢、外祖父大学士武功伯徐有贞以及岳父太仆少卿李应祯三个人的影响。

自小祝允明就受到祖父、外祖父的深刻影响，好友文徵明曾讲过祝允明书法的来路：“吾乡前辈书家称武功伯徐公，次为太仆少卿李公。

李楷法师欧、颜，而徐公草书出于颠素。

枝山先生，武功外孙，太仆之婿也，早岁楷笔精谨，实师妇翁，而草法奔放出于外大父。

祝允明草书诗帖祝允明草书诗帖是明代著名书法家祝允明的草书诗帖，书法风格流畅、洗练，极富创意，文承袭元类，多出于释传佛教书诗之句，着重体现佛家之思想，书法典雅美观，情趣灵动，受到国内外书法爱好者的青睐。

《祝允明草书诗帖》是祝允明书法艺术的里程碑，被视为“当代草书大师”、“当代草书圣手”。

书法中“韵味”十分浓厚、“神韵”十分精湛，极富创意，把传统书法与现代艺术完美结合，勾勒出一副独具特色的艺术画卷。

书中的草书字体、结体、形态，都是他完美的表现形式，独特的艺术思路，使它成为当代草书的经典之作，令人叹为观止。

《祝允明草书诗帖》书中的每一种字体都蕴藏着祝允明的智慧，具有很强的节奏感，由一行行的笔法构成一幅完美的图景，仿佛一幅中国国画，把诗词句式、形体运动、情绪表达以及色彩搭配等艺术手法完美地结合起来，营造出一种非常独特的艺术气质。

祝允明作品中不仅拥有中国古典草书的技法和构思，而且格外精心地去思考如何借助现代艺术手法去表现一件艺术品，他在书法艺术上的创新思维及精湛的技艺，让书法这门艺术走向了美的高峰，也给我们的书法文化带来了非凡的影响力。

《祝允明草书诗帖》不仅具有非凡的艺术审美，而且也蕴含着中国古典艺术的精髓与趣味，是一幅勾勒出现代草书艺术审美的作品。

祝允明的书法艺术，把传统的书法和现代的艺术思想完美地结合在一起，实现了一个令人惊叹的艺术完美。

他的书法作品艺术性强，笔法自然而流畅，结构清晰，而且从构思到绘画都十分精致，灵动多变，很多作品是由文字和画面构成的，他把形态、意象、表现形式融合在一起，实现了艺术精微。

祝允明书法作品被视为当今书法界的经典之作，他的书法艺术也极富创意，层层深入，凸显出书法艺术的传承和变革，值得我们去学习和探究，向他学习草书书写的技巧，更有助于提升我们的书法素养。

由于政治高压、文字狱严酷、台阁体盛行、社会气氛紧张，明初的书坛在压抑的环境中延续了元朝赵孟頫的“复古”道路。

明中期王阳明心学兴起，书坛上出现了“复古”与“反叛”并存的现象，而祝允明就是处于这一关键时期的关键人物。

他打开了向宋人学习的新径，一扫台阁体呆板庸俗之风，为晚明解放个性思潮影响下的“重情感、重独创”书家的崛起埋下种子。

一、祝允明其人祝允明(1460-1526)，字希哲、晞喆，因右手多生一指又自号支指生、枝山等，长洲（今江苏吴县）人。

性嗜酒，为人放荡不羁，风趣洒脱，才华横溢。

祝允明出生于官宦世家，祖父祝颢官至山西布政司右参政，母亲为大学士徐有贞之女，太仆少卿李应祯是其岳父。

徐有贞、李应祯本就为吴门的前辈书家，因此祝允明拥有书法学习得天独厚的条件。

文徵明言其“盖兼二父之美，而自成一家者也”。

其书法与文徵明、王宠合称“吴门三家”。

祝允明充满才气，但仕途经历却很坎坷。

王卫民曾在其文章中分析过“仕途失意”是祝允明狂草书风形成的原因之一。

闫继翔也认为祝允明善小楷和狂草这两种跨度很大的书体与漫长的科考给他造成的两极性格有关。

西汉扬雄曾言“书，心画也”，今人也常说“字如其人”。

一个人书风的形成离不开他的人生经历与心境的变化，因此祝允明狂草书风的形成亦离不开那段坎坷的仕途经历和愈发矛盾的心路历程。

二、祝允明的仕途与其狂草书风的形成(一)早年———养尊处优与楷法精熟祝允明从成化十六年（1480年，21岁）到弘治五年（1492年，33岁）一共经历了四场乡试才中举（弘治二年因病未试），又因听信算命人放弃第一次会试。

这期间，他的外祖父、母亲、父亲、祖父相继离世。

早年的祝允明是养尊处优的富家公子，在徐有贞的影响下主要学习晋唐法帖，他自言：“自髻丱以来，绝不令学近时人书，目所接皆晋唐帖也。

”这一阶段他主要书写小楷，作字浑厚，形态略扁，主要得法于钟、王，留下《唐宋四家文卷》《离骚经卷》等作品。

李应祯曾言：“祝婿书笔严整，而少姿态。

祝允明《草书古诗帖》拂旦梅花发一枝，融融春气到茅茨。

有花有酒有吟咏，便是书生富贵时。

——祝允明明代奇才祝允明（祝枝山），与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子”，并由于与唐伯虎遭际与共，情性相投，民间流传着两人的种种趣事。

祝允明擅长诗文和书法，特别是其狂草颇受世人赞誉，有“唐伯虎的画，祝枝山的字”之说。

《草书古诗帖》便是祝允明晚年竭平生感悟所书，系中华十大传世名帖之一。

书曹植的乐府四首，是祝氏草书杰作。

此帖得欧体之骨、颜体之雄、褚字之秀、虞字之腴，加之其放荡不羁的性格，这些帖风骨烂漫，天真纵逸，是唐宋以后难得一见的草书极品。

祝允明将草书的表现力推上了一个新的高度，增强了气度和内涵，从而成为明代浪漫书风的成功者。

祝允明，生于明英宗天顺四年（一四六○》，卒于明世宗嘉靖五年（一五二六》，字希哲，江苏长洲（吴县》人，因他的右手多生一手指，故自称枝指生，又号枝山。

祝允明生于宦胄之家，为书香门第，外祖父徐有贞、祖父祝颢、岳父李应桢皆饱学之士，又精于书法，在这种家庭的熏陶下相传祝允明五岁便能作径尺大字，九岁能诗，稍长便博览群书，为文多奇气，因其性疏放不拘礼节，又好饮酒，放浪形骸，故在仕途上并不得志，弘治五年举于乡，正德九年五十五岁时出知广东兴宁县知府，嘉靖元年转任应天府通判，未几辞归故里并构筑怀星堂，与同郡文人唐寅、文徵明、徐祯卿交善，人称吴中四才子，终年六十七岁。

草书意多于法，特别是大草，纵情奔放，气势开张，酣畅淋漓，而其章法布局打破了纵横有列的格局，于参差错落，开合锁结，过接映带，揖让环抱中流露出一种强烈而震撼人心的韵律和节奏，但放逸不是不要规矩，而是一种超越于法度之外的过人胆识，这种胆识是建立在圆熟的技巧和深厚的功力之上的，当其升华到一个自由王国的境界时，便会在创作的激情中达到心手两忘，随机生发，笔态横生，点画狼藉『当其下手风雨快，笔所未到气已吞』。

从而达到一个抒情写意的境地，一个『寄妙理于豪放之内』的境地，一个『从心所欲不逾矩』的境地。

AppreciatION 鉴赏56与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“吴中四才子”的祝允明，是明代中期最负盛名的书家之一。

祝允明（1460~1526)，字希哲，号枝山，因手有六指，故又号枝指生，世亦称“祝枝山”。

明代长洲(今江苏苏州)人。

明代弘治五年(1492年)32岁时中举人，曾官广东兴宁知县，转任应天府(府治在今南京市)通判，所以世称“祝京兆”。

他天资聪颖，学习书法勤奋，5岁即能作径尺大字，9岁能诗，尤以书法造诣深厚，兼重各书体，融会贯通，蜚声艺坛，与文徵明、王宠并称“三大书家”。

祝允明的书法楷、行、草书成就卓著，能博采晋、唐、宋代各家赵智强明代著名书法家祝允明行草书《古诗两首》页明代著名书法家祝允明行草书《古诗两首》页编辑|朱慧敏AppreciatION 鉴赏57之褚遂良；行书取法二王、苏轼、米芾，兼取章草的古朴；狂草来自怀素、张旭、黄庭坚。

他的书法楷、行、草书各体并重，出神入化，面貌多样。

据笔者考证，祝允明现存世书法作品中赝品不少。

作假比较高水平的有祝允明外孙吴应卯，据我国著名古书画鉴定专家刘九庵先生考证，大陆各地发现吴应卯伪作祝字有23幅。

伪作祝字有名的还有明代万历年间的伪作祝字的高手文葆光，他伪作的祝字现存大陆博物馆达30余幅。

祝允明书法真迹笔法沉着、凝重，点划明净，富有变化，有古笔意，而伪作则用笔钝弱不爽，拘局未化，结体不稳，有俗笔败笔。

明代王世贞在其著《艺苑卮言》中评曰：“京兆(祝允明)楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴，行、草则大令，永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳靡不临写工绝，晚节变化出入，不可端倪，风骨烂漫，天真纵逸，真足上配吴兴，他所不论也。

”明代钱允治在《少室先生稿》中曰：“祝先生天资卓越，临池之工，指与心应，腕与笔应，故其所学不罔逼真，即草书数行，赤必动符轨则。

”明代顾璘在所著《国宝新编》中曰：“希哲(祝允明)书学精工，自《急就》以逮虞、赵，上下数千牟变体，罔不得其结构，若羲、献真、行，怀素狂草，尤臻笔妙。

从祝允明《草书古诗十九首》考察其与吴门诸子的关系作者：王方呈来源：《东方艺术·书法》2016年第05期祝允明《草书古诗十九首》（图1）因其创作完成之后刻入了文氏《停云馆帖》而广为流传，成为祝氏影响较大的一件作品。

祝允明喜欢以各种书体书写《古诗十九首》，这与他好古习性有关，类似的情形还有吴门诸子好书《前后赤壁赋》。

祝书《草书十九首》后，因纸尚有余又书行草《榜桤歌卷》及楷书《秋风辞》于卷末，其中《草书古诗十九首》共计145行，卷后有顾璘、陈淳、王守、王宠、许初等人题跋。

此作因笔墨纸皆精，又为知交书，故意态从容，张弛有度，奔逸中法度谨严，意在大令与李怀琳间，属精心之作，同时及后人题跋亦多称赞，梁巘于《承晋斋积闻录·古今法帖论》以此书为祝氏“平生书最佳者”。

另有跋如：自恨骨格已定，爱之而不能学……清圆秀媚之中不乏风骨，在王大令之下，孙过庭之上。

第一节《草书古诗十九首》的创作背景及祝氏对文彭、文嘉的影响《草书古诗十九首》作于祝氏六十六岁之时，是为明世宗嘉靖四年，以第二年即归道山计，此时祝氏已是垂垂暮年矣，该年，友人王毂祥将赴京会试，“起而饯之”，可见其时或已困于床榻。

正月末书《远游》、《访隐》、《江洲书屋辞》、《龙归辞》时题：已酉正月将尽，客将此白素，乞为钟、王小楷，六十六岁之手，试狗客意云尔，时久雨初晴，气纾腕和，方觉适意，书过半，忽变凄晦，岂龙归之应欤？而予书亦毕矣，奈何！枝山道人祝允明。

这种隐晦的垂暮之感在该年七月草书《月赋》的款识中也可见到。

试庄氏笔甚佳，然而旧笺有尽，书学此止矣，久畴谓何。

而且友人都穆、文森卒于是年，恩师王鏊卒于去年，至交唐寅卒于前年，更加重其身世慨叹，只是祝氏暮年时于生死已然超脱，嘉靖元年，其63岁时题唐寅《梦蝶图》云：庄周既可蝶，蝶岂不可祝，千年纸上梦，何由知仆非。

又如其卒年做《怀知诗》十九首缅怀生平之交，又以章草小字作《书述》以申其书学思想，可见其知归期迫近的从容。

祝允明草书唐诗七绝律诗
哎呀呀，说起祝允明的草书唐诗七绝律诗，那可真是让人惊叹不已啊！你想想看，那一笔一划，就像是灵动的舞者在纸上跳跃，充满了生命力和节奏感。

就拿他写的来说吧，“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，那草书的线条仿佛把夜晚的静谧、诗人的愁绪都表现得淋漓尽致。

每一个字都好像有了灵魂，在跟你诉说着古老的故事。

这不就像我们听一首特别好听的歌，每一个音符都能触动我们的心弦吗？
我曾经在博物馆里看到过祝允明草书的真迹，哇，那种震撼真的是无法用言语来形容。

站在那幅作品前面，我感觉自己仿佛穿越到了古代，能感受到祝允明在书写时的那种激情和投入。

旁边一个小朋友还拉着他妈妈的手问：“妈妈，这些字怎么像在飞呀？”哈哈，多形象的比喻呀！
还有一次，我和几个朋友一起讨论祝允明的草书。

一个朋友说：“这字写得也太潇洒了吧！”另一个朋友接着说：“可不是嘛，感觉他写字的时候完全是随心所欲，自由自在。

”是啊，祝允明的草书就是有这样的魅力，能让我们感受到他的个性和情感。

祝允明的草书唐诗七绝律诗，不仅仅是书法作品，更是艺术的瑰宝啊！它们就像璀璨的星星，在历史的长河中闪耀着独特的光芒。

我们
真的应该好好欣赏、好好品味，去领略其中的美妙和神奇。

难道不是吗？。