《交响音乐赏析》讲义,课程论文模板

交响乐的鉴赏论文交响乐欣赏与杂谈建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。

音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。

对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。

而我义无反顾的投入了交响乐的课堂。

或许课上的时间很短但一个学期下来给我带来的又岂止这十几节课呢？现在写着论文仍很高兴这学期选了交响乐欣赏这门令人陶醉的课程，在老师的带领下，我在交响乐的世界里留连忘返，学习了许多关于交响音乐的基础知识和发展历史，了解了许多享誉世界的伟大音乐家，聆听了许多耳熟能详的经典音乐作品，仿佛在紧张的学习之余让自己的心灵找到了一个畅快休憩的迷人小岛。

课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了交响曲，也包括婉转悠扬的室内乐、钢琴协奏曲等，还有令人啧舌的音乐歌舞剧。

莫扎特忧郁绝望的安魂曲、贝多芬激情澎湃的命运交响曲、舒伯特洋溢飘洒的小夜曲、柴可夫斯基俏皮灵巧的四小天鹅，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。

经过课程中与交响乐的相处，我被深深的吸引了，开始更加热爱音乐，特别是交响乐中的古典音乐和浪漫音乐。

交响乐（SYMPHONY），人们常把它喻为“音乐王国的神圣殿堂”。

而交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲，如中国作曲家郑路、马洪业的《北京喜讯到边寨》等。

那么欣赏交响乐又何曾不是获得一次和谐之美的享受呢？音乐美学不同的人当然会有不同的看法和理解，然而无一例外的是音乐的美只有在音乐的格调中静心体味才能完全领会而不是只凭苍白枯燥的文字能加以描绘的。

北京林业大学交响乐赏析课程结课论文一、古希腊人的音乐思想·巴洛克时期的音乐·《布兰诗歌》第一节课，老师在黑板上写了“古希腊人的音乐思想”几个大字，这节课老师给我们讲了欧洲音乐的起源和后续的一些发展。

欧洲音乐源于古希腊，古希腊音乐的实际音响已完全失传，古希腊的音乐对今天的意义主要在于音乐思想、音乐理论和乐器等方面。

古代希腊的音乐理论以其调式著称。

调式的名称随地区的名称而命名，如佛里几亚、利地亚、混合利地亚调式。

中古教会调式是古希调调式的进一步演进。

老师在课上专门谈到了巴洛克时期的音乐。

巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

巴洛克音乐是后期发展的一个基础。

在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩，当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。

那个时期的器乐曲发展也很迅速，尤其是弦乐方面的发展，所以我想如果听听这一时期的音乐，最直接的感受应该是很华丽。

除此之外，老师提到了《布兰诗歌》，不过第一节可没能听到，有些微遗憾。

通过查找一些资料，我也了解到一些相关的内容。

二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫谱成《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。

它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。

第一节课让我对音乐有了新的认识，老师的讲课方式很有感染力，这绝对不是恭维。

我一直以来听的都是一些流行歌曲，对于真正的音乐缺少接触和感悟，所以这节课以后每次老师给我们放音乐听时，我都尽量让自己置身其中，感受音乐所要表达的感情。

原来，音乐所能表达的感情比文字、语言要深沉、细腻得多。

二、迈克尔·杰克逊的音乐第二节课，老师再次提到了巴洛克时期的音乐，并且温习了上节课讲的有关迈克尔·杰克逊的音乐的相关内容。

交响乐赏析结课论文(一)交响乐是一种以管弦乐团为基础的艺术形式，其体现了音乐高度的技巧性和艺术性，让人们沉浸在音符的世界里。

在赏析交响乐之前，我们需要对交响乐的发展历史、基本结构和演奏方法等方面有一定的了解。

首先，从交响乐的发展历史来看，交响乐可以追溯到17世纪晚期的意大利。

最初的交响乐是为宫廷音乐和教堂音乐所用，后来逐渐发展为独立的音乐形式。

在18世纪中叶，经过了海顿、莫扎特和贝多芬等作曲家的贡献，交响乐的体裁得到了进一步的完善和发展。

其次，交响乐的基本结构包括乐章、乐队和风格，其中乐章分为四个部分：快速的开场、缓慢的第二部分、更快的第三部分和再次加速的高潮部分。

乐队则是由木管、铜管、弦乐和打击乐器组成的，不同的风格则是指不同的作曲家的风格，例如莫扎特的优雅和贝多芬的宏大。

最后，对于赏析交响乐来说，我们需要关注的是音乐表达所传达的情感和意义。

例如，海顿的《创意交响曲》传达了对音乐的冒险和探索精神，而贝多芬的《第五交响曲》则表达了对生命的热情和动力。

在赏析交响乐时，我们可以注意以下几个方面。

第一，注意乐章之间的过渡和变化。

音乐是有节奏、旋律和和声的，我们可以注意听乐章之间的协调和转换。

第二，听音乐所表达的情感和意义。

每个作曲家的音乐都有其独特的特点和表达方式，我们可以通过音乐表达的情感来理解作曲家所想要表达的意义。

第三，注意整个作品的结构和主题变化。

音乐整体的结构和主题的发展是交响乐的核心，通过加强对这些要素的理解，可以更加深入地了解作曲家所要表达的意义和情感。

在赏析交响乐时，我们需要放松心情，用心聆听音乐传递的情感和意义。

通过对交响乐的探索和理解，可以更好地欣赏这个美妙的艺术形式。

北京林业大学2012-2013学年第二学期大学音乐交响乐赏析课程结课作业论文左侧装订1、序号_______(交论文时看名单填写)2、姓名_________________3、学号_________________4、班级__________________5、周几上课（按原选课名单填）________6、手机_____________________《交响音乐赏析》结课论文第一课：什么是交响音乐交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。

是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空间。

【课堂音乐赏析】迈克尔·杰克孙的演唱充满了热情。

他身为一个歌手，重视的不仅是歌唱，与音乐主题相符的舞台设计也是他的演唱的一部分。

天真的小女孩、坦克、举着枪的士兵、还有发自内心的歌声……一部电影般的场景展现在观众面前，更有说服力的表达了战争的残酷。

他没有把艺术当成了人们的休闲娱乐，而是把音乐具有的，明星具有的感染力和号召力用在了贡献人类幸福的事业上。

这一点是我最受感动的一点。

迈克尔·杰克孙不同于一般的流行音乐歌手，他是一个真正的艺术家，是音乐的教皇。

第二课：巴洛克乐风及巴赫的音乐一、巴洛克音乐巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。

德沃夏克E小调第九交响曲《自新世界》赏析《自新世界》交响曲共分四个乐章，它的结构袭用古典曲体，因此显得格外紧凑、精练而明晰。

第一乐章采用严格的奏鸣曲形式，在慢速度的第二乐章之后，仍按古典传统接上一个诙谐曲，最后乐章则概括和综合前几个乐章的发展。

这部交响曲的形象内容丰富多姿，这里有英雄气概的戏剧性动机和顽强而紧张的斗争精神，它在整部作品中升腾、跌宕，并取得最后的胜利；而所有这些情绪的变化和发展，则通过一个类似主导动机的主题来体现和贯串统一。

这个主题像是愤怒的呼喊、热情的召唤和战斗的号召，它的形貌在第一乐章的慢引子中虽然只是稍露端倪，但作者运用他曾多次运用的笔法写出的这段旋律，仿佛是全神贯注的史诗式起句，即时把人们引人作品的形象世界，为整部乐曲的戏剧性叙述预作铺垫。

接着便是奏鸣曲形式本体的开始。

呈示部的第一主题音响决断、显目，由两个对比的形象组成，前者是法国号的召唤，也就是在引子中已有，暗示的主导动机，充满戏剧性的因素，后者则像是前者的答句，以固定的节奏型为基础，完全是民间舞蹈性的乐句：这个主题的两个形象的对置，可以帮助听者理解这部交响曲总的构思：主题的前四小节无疑含有黑人歌曲所特有的节奏因素；而后四节的曲调，也像引子中的史诗式起句一样，富于典型的斯拉夫歌曲性音调，一般说来，它也是整部交响曲旋律音调的基础。

由此可见，不论是在引子中，或是在这第一主题的呈示和发展中，作者都采用斯拉夫民间音乐的叙事手法（即屯卡），用以揭示被压迫民族的形象和被压迫人民争取自由的坚强意志。

我们知道，这位身居海外的斯拉夫作曲家格外同情美国被压迫有色人种的命运，确信他们的创造力量，正是因为这样，他一开始便使这第一主题具有一种积极刚强的力量，并使这一代表自由意志的主题在其呈示中便获得紧张的发展，不断发扬光大。

第一乐章的引子缓慢、宁静而又有点压抑，我们仿佛看到深夜或黎明时分，作者乘坐的轮船将要到达目的地，他刚从睡梦中醒来，正在揉惺忪的双眼。

布兰诗歌有人说，音乐是人类生活中永恒的主题。

生活中的喜怒哀乐都可以通过音乐来表达，而交响音乐则是音乐这片浩瀚的海洋中不可缺少的一部分。

伴随着一段优美的交响乐，我们进入了交响音乐与赏析这门课。

交响音乐是指用大型管弦乐队演奏的富于交响性的音乐。

交响乐的主要体裁有交响曲、协奏曲、交响诗、组曲、序曲、舞曲及交响合唱等。

交响音乐与交响曲的原文同是symphony 一词，出自希腊语，意为“一起响”，也有音与音之间和谐地结合的意思，早在文艺复兴时期就被大量地使用了，但当时它的内涵和现在全无共同之处，是泛指一切多声部的音乐，既有器乐也有声乐。

在古希腊人的脑海里的音乐具有无比神奇的力量，“是打开自然科学那扇门的钥匙”。

许多思想家都认为音乐既能陶冶人的思想，也能医治人的灵魂。

事实上，包括后世很多著名物理学家也认为科学是理性的演绎，一般只反映事物的具体属性，艺术则是感性的发挥，常能揭示事物的本质精神；宇宙的本原是对称与和谐，而艺术则是真理和美的化身。

《布兰诗歌》是卡尔·奥尔夫的代表作。

他的美学思想就是简朴、单纯，偏爱强烈、明快的节奏，认为节奏是一切音乐的开始；使用最原始，最简单的节奏，不断反复，用尽之后才换另一节奏。

在《Carmina Burana 布兰诗歌》中的旋律语言包罗较广，从单旋律歌曲、民间歌曲到弗拉曼戈歌曲和浪漫歌剧，面貌多姿多彩。

他曾说过：“音乐表现越是本质、单纯，效果也就越直接、强烈。

整部作品分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。

《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。

它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。

其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。

借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样。

比吹着安稳的大船的风更强。

”除此之外，我们还欣赏了杰克逊的歌曲。

交响音乐课学习的回味与思考以史为献浅谈欧洲交响音乐摘要：然的关系是一个重要的生命价值观，与自然的关系往往带出一种人与自然对话的特色。

在音乐大师贝多芬的笔下，《田园交响曲》用音乐诠释出人与自然之间的和谐。

当你用心去聆听这首曲子，你会进入一片令人心旷神怡的悠悠田园，感受那种自然的美好。

关键词：贝多芬、田园、感受我们多生活的大观世界，是由无数中绚烂多姿的美组成的。

人的日常生活中，需要很多很多的元素，美，不可或缺。

每一个人不得不承认的就是，我们每个人的世界都不能缺少音乐给我们带来的美。

每个新年到来之际，维也纳金色大厅的新年音乐会，是无数观众翘首以待的，我们为此等待365个日夜。

音乐的魅力不可丈量，它用它独特的方式装扮了我们的生活。

这个学期，我怀着激动的心情学习了交响乐赏析课，从各个不同的方位进一步领会了交响音乐的内涵，其中我印象最深刻的就是上课时欣赏的贝多芬的《田园交响曲》。

我就以这一部交响曲来谈一下我的观念。

一、贝多芬的介绍路德维希·凡·贝多芬1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城--波恩。

他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。

贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个象莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲。

十二岁，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。

1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕--深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。

尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。

贝多芬只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。

交响音乐的魅力及前景展望——学习交响音乐鉴赏课程有感经过短短四周课程的学习，我们在老师的引领下走马观花地从交响音乐的起源到巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、民族乐派到现代交响乐对交响音乐进行学习，对交响音乐有了基本的了解，虽然短短的四周不能让我对交响音乐进行更深入的挖掘，但交响音乐的魅力已经深深地吸引了我。

每当旋律响起，我就会深深地投入到音乐中，遨游于音乐的海洋，感受音乐带给我精神上的享受。

之所以交响音乐具有如此大的魅力，我觉得原因之一是交响音乐并不是一成不变的，它在每个时期都有不同的特征，在每个不同音乐家的笔下都会展现出不同的魅力，在同一个音乐家的笔下也会展现出不同的情感，即使是同一首曲子，在不同的乐团和指挥下也会带给人不一样的感受。

音乐的美妙之处就在这里，不断的变化产生了令人神往的魅力。

巴洛克时期的音乐追求气势雄伟而富于动力性、丰富多彩而热情如火，古典主义时期的音乐具有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严禁的美学特征，浪漫主义时期的音乐则更加个性化、理想化、感情化且富于诗意，民族主义时期民族乐派的交响音乐则富于了每个民族不同的特色，现代交响音乐怎更加是百家争鸣、百花齐放，不同时期的交响音乐都有着不同的魅力。

同时，不同的音乐家不同的创作特色，也同样带给我们听觉上的盛宴。

巴赫的音乐充满对宗教的虔敬、结构严谨，亨德尔的音乐气势宏伟、崇高壮丽，莫扎特的音乐纯净透明，贝多芬的音乐刚毅有力，肖邦的音乐充满爱国元素，当然这些特点仅仅是一个直观的感受，每个音乐家都经历了不同的创作时期，每个创作时期会有不同的创作特色，从他们不同的创作特色中我们可以感受到他们不一样的人生历程。

变化产生美，不断变化、不断创新的交响音乐总能散发着不变的魅力。

其次，交响音乐的魅力所在就在于它能够带给我们精神上的享受，给人以灵魂的洗涤。

在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚随着交响乐冥想遨游，亦或是在万籁俱寂的深夜听着一曲舒缓的交响曲安然入梦，似乎所有事情与音乐结合后都会变得那么诗意，那么完美，带给我们精神上的愉悦感。

交响乐赏析论文在我们的印象中，时间总是飞逝的。

转眼间，一学期的交响音乐赏析课就这样不知不觉结束了。

通过一学期的学习，我受益匪浅。

首先了解了交响乐的有关基本知识。

交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。

因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。

从对它的定义来看就知道交响乐不是一种简单的音乐。

它需要人们用心去体会、去感受，而不是盲目的随便的去听。

建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。

我一直很喜欢音乐，音乐带给人的那种闲适心情难以言表，而交响乐正是各种音乐中最能给人以灵魂的洗涤的重要部分，在晴朗的午后一边听着交响乐一边看书，或是在阴雨的傍晚一边听着交响乐一边冥想……似乎所有事情与音乐结合在一起都变得完美起来。

因为喜欢音乐营造的那种心灵的宁静，喜欢高深莫测的交响乐，喜欢那种震撼。

音乐是纯洁、高尚的，需要全心聆听、感受，一个真正热爱音乐的人不会像球迷那样用狂热和躁动来诠释自己的喜怒哀乐。

对我来说，音乐永远是生命中最美、最真的享受。

谈到交响乐的发展历程那可是源远流长了。

交响乐最早可以追溯到几千年前的古希腊时代，通过学习，我觉得那时早期的交响乐并不是今天的意思，而只是指格局的开场音乐罢了！但它对以后的交响套曲发展奠定了坚实的基础。

现代意义上的交响音乐完型于18世纪的古典主义时期，它的发展离不开海顿、莫扎特在前人基础上的努力创作，因而海顿有了“交响乐之父”的美誉。

通过学习有关资料，我发现在确立古典交响曲的过程中，海顿的贡献主要是在确立交响乐套曲的四乐章结构，和声组织、调性变化所形成的戏剧性表现力上等方面；莫扎特则进一步强调对比性主题铺陈，扩大展开部的篇幅，以保持不同乐章间的平衡；而贝多芬的变革性思维最明显，首先以谐虐曲代替小步舞曲作为第三乐章的主体结构以增强对比性，强调动机发展，扩大乐曲的展开部与尾声，扩大乐队的编制甚至加入了人声，并且在交响性音乐思维中融入了法国大革命时期的思想气息及热情，深化了交响曲的哲理表现内涵。