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音乐教育的现状及未来发展趋势引言：音乐是人类灵魂的一种表达方式，也是一种智力和情感的综合体现。
音乐教育作为培养学生全面发展的重要环节，其现状和发展趋势备受关注。
本文将深入探讨音乐教育的现状及未来发展趋势，以期能为音乐教育领域的专业人士和爱好者提供有价值的思考和参考。
一、音乐教育的现状1.1 音乐教育的普及程度随着社会的快速发展和人们对艺术教育的重视，音乐教育的普及程度逐渐提高。
许多学校将音乐教育纳入课程体系，并积极组织音乐活动，以提高学生的艺术修养和审美素养。
然而，由于学校教学资源的有限和课程设置的压力，音乐教育在一些地区和学校依然存在不足之处。
1.2 音乐教育的内容音乐教育的内容日益丰富多样，既包括对音乐理论、音乐历史和音乐欣赏的培养，也包括对音乐技能和表演能力的培养。
此外，音乐教育还应注重培养学生的创造力和团队合作精神，通过合唱团、乐队等形式激发学生的潜能和热情。
1.3 音乐教育的挑战音乐教育面临着一些挑战。
首先是人才培养的问题，缺乏具备专业素养和创新思维的音乐教师。
其次是教学资源的缺乏，如乐器、音响设备等。
还有，学生对音乐的兴趣和参与度普遍不高，缺乏对音乐的热爱和坚持。
二、音乐教育的未来发展趋势2.1 技术在音乐教育中的应用随着科技的不断进步，音乐教育开始融入技术的应用。
例如，利用虚拟现实技术可以帮助学生身临其境地感受不同音乐作品的表演效果；音频处理技术可以改善学生的声乐表达能力；智能化演奏设备可以提高学生的指法和节奏感等。
技术的应用将为学生提供更加丰富和个性化的音乐学习体验。
2.2 多元化的音乐教育模式未来，音乐教育将越来越注重个性化和多元化的发展。
除了传统的音乐学校和音乐班外，越来越多的机构和平台将提供音乐教育服务。
同时，个人在家庭或社区的音乐教育也会逐渐兴起。
这将为学生选择适合自己的音乐教育模式提供更多可能性。
2.3 艺术人文教育的整合艺术教育和人文教育具有密切的关系，在未来发展中有望更加紧密地结合。
音乐教育的现状与未来发展方向引言：近年来，随着社会的进步和人们思维方式的改变，音乐教育也在不断发展和演变。
音乐教育作为一种文化的传承和培养人们审美能力的方式，扮演着重要的角色。
本文将探讨当前音乐教育的现状，并对未来的发展方向进行探讨。
一、音乐教育的现状及问题1. 重视应试教育，忽视素质教育近年来，教育竞争激烈，学生们的学习压力日益增加。
为了应对考试压力，许多家长和学校普遍重视应试教育，忽视了音乐教育的素质培养。
这导致了对音乐的理解变得肤浅，音乐教育变成了纯粹的技术训练，缺乏审美体验和内涵的培养。
2. 教学内容狭窄，缺乏全面发展传统的音乐教育注重教授乐理和演奏技能，但忽略了音乐的多元性和综合性。
学生们通常只学会了演奏技巧，而缺乏对音乐的深入理解和创造性思维的培养。
3. 教师素质不高，缺乏专业培训许多学校聘请的音乐教师专业能力不足，教学质量参差不齐。
这是因为许多学校并没有对音乐教师进行专业培训，导致了师资队伍的空白。
二、音乐教育的未来发展方向1. 引入多元化的教学内容为了满足学生的多元需求，音乐教育应该引入更加多元化的教学内容。
除了乐理和演奏技能的训练外，还需要关注音乐历史、音乐欣赏等方面的教育。
这样可以帮助学生们更好地理解音乐的文化内涵和创作背景。
2. 强调审美能力和创造性思维的培养音乐教育应该注重培养学生的审美能力和创造性思维。
通过让学生参与合唱、创作和表演等各种音乐活动，培养学生对音乐的情感共鸣和表达能力，同时也培养他们的创造力和独立思考能力。
3. 提高音乐教师的专业素质学校和教育机构应该加强对音乐教师的培训和评估，提高他们的专业素质。
通过拓宽教师的知识面、教学方法和教育理念，可以帮助他们更好地传授音乐知识，指导学生的学习，并激发学生们的学习兴趣。
4. 倡导音乐教育与科技的融合随着科技的发展，将音乐教育与科技相结合，可以更好地为学生提供个性化的学习体验。
例如，利用虚拟现实技术，学生可以在虚拟场景中与作曲家和音乐家互动，创造属于自己的音乐体验。
免费师范生政策实施情况调查免费师范生政策是中国政府为了改善基础教育质量，提高教师队伍素质，于2024年开始实施的一项政策。
该政策的目标是为有志于从事教育事业的学生提供全免费的师范教育，并保证他们毕业后在乡村学校就业。
免费师范生政策自实施以来，对教育事业的发展和教师队伍建设产生了积极的影响。
首先，免费师范生政策的实施为教育事业的发展提供了人才支持。
免费师范生政策的实施意味着有条件的学生可以免费接受师范教育，这对于一些经济困难的家庭来说，减轻了他们的教育经济负担，使更多的学生能够选择从事教育事业。
这样大量的师范生的涌入为教育系统注入了新鲜血液，并提供了更多的教师资源，有助于解决人才短缺问题，为教育事业的长期发展提供了保障。
其次，免费师范生政策的实施提高了乡村教育的教师素质和教育质量。
根据免费师范生政策的规定，毕业后的师范生必须在乡村学校就业一段时间，这既是对师范生实践能力和教育责任的考验，也是对乡村教育资源的支持和改善。
通过这种方式，师范生们能够亲身感受乡村学校的实际情况，了解农村教育的需求，同时为乡村学校带去专业的教学知识和教育理念，提升了乡村教育的师资力量和教育质量。
再次，免费师范生政策的实施促进了教师职业的尊重和社会地位的提升。
免费师范生政策的出台使得从事教育事业的学生享受到了更多的政策优惠，这对于培养学生对教育事业的热爱和投入是非常重要的。
同时，政策的出台也为教师职业的社会地位提供了提升的机会，更多的免费师范生的涌入让人们对教师职业有了更高的认同和尊重，这对于教师队伍的稳定和发展起到了推动作用。
然而，免费师范生政策的实施中还存在一些问题和挑战。
首先，免费师范生政策的实施需要充足的资金支持。
目前，虽然政府已经承担了师范生的学费和生活费，但是随着政策影响的扩大，资金压力也越来越大。
政府需要加大对师范生政策的投入，确保政策的长期稳定和持续发展。
其次，免费师范生政策的实施需要进一步加强对师范生的培养和管理。
音乐教育的现状与发展趋势分析音乐是一门美妙的艺术形式，它通过声音的表达和组合，传递着人类的情感和思想。
作为一种文化遗产，音乐扮演着不可忽视的角色。
然而，在现代社会中，由于各种因素的影响，音乐教育面临着许多挑战和机遇。
本文将探讨音乐教育的现状，并分析其未来的发展趋势。
首先，让我们来观察音乐教育的现状。
随着社会的不断发展，音乐教育已成为教育体系中的重要一环。
学校和社区中的音乐课程得到了广泛的关注和支持。
此外，许多专业音乐学院也为学生提供了音乐教育的机会。
然而，尽管这样的发展，音乐教育仍面临着许多挑战。
一方面，现代社会的快节奏和竞争导致音乐教育的流失。
许多学校削减了音乐课程的时间，以便为更多的理科课程和考试准备时间。
此外，许多家长也更加注重学术成绩，而忽视了音乐的重要性，使得孩子们得不到充分的音乐教育。
这种趋势导致了音乐人才的减少，影响了音乐的推广和发展。
另一方面，数字技术的崛起为音乐教育带来了巨大的机遇。
互联网和移动设备的普及使得学习音乐变得更加便捷和可访问。
在线音乐教育平台和应用程序的出现为有兴趣学习音乐的人提供了更多选择和灵活性。
此外，虚拟现实和增强现实技术的发展也为音乐教育带来了全新的体验和交互方式。
这些技术的应用可以提高学习者的参与度，并且使得音乐教育更加有趣和有效。
那么，音乐教育的未来发展趋势是什么呢？首先，随着教育观念的变革，音乐教育将更加注重培养学生的创造力和个性。
传统的音乐教育强调的是技术和理论的学习，忽略了学生个性的发展。
然而，现代音乐教育将更加关注学生的个人差异和特长，鼓励他们通过音乐表达自己的思想与情感。
这种改变将激发学生对音乐的兴趣和热爱，进一步推动音乐的发展。
其次，音乐教育将更加注重跨学科的融合。
音乐与其他学科的结合将激发学生的创造力和多元思维。
例如，音乐与科学的结合可以探索声音的物理性质和音乐的制作技术；音乐与文学的结合则可以通过音乐创作和表演来诠释文学作品；音乐与数学的结合可以研究音乐的结构和节奏。
音乐学校现状分析报告及未来五至十年发展趋势近年来，音乐教育在我国蓬勃发展，越来越多的人意识到音乐的重要性。
然而，对于音乐学校来说，现状并不尽如人意。
本文旨在通过对音乐学校现状的分析，揭示未来五至十年的发展趋势，并提出相关建议。
首先，我们需要认识到音乐学校的现状。
目前，音乐学校存在着几个主要问题。
首先，传统教学模式的局限性日益显现。
传统的音乐教学多以教师为中心，注重学生的技巧训练，而忽视了培养学生的创造力和审美能力。
这导致了很多音乐学生在实际音乐创作和表演中缺乏独特性和个性魅力。
其次，随着社交媒体和互联网的快速发展，音乐学校也面临着来自互联网音乐教育平台的竞争。
互联网音乐教育平台通过灵活的教学方式和便捷的学习渠道，赢得了众多学生的青睐。
这使得传统音乐学校面临着转型和创新的迫切需求。
鉴于以上问题，未来五至十年，音乐学校将呈现出以下几个发展趋势。
首先，音乐学校需要加强创新能力。
创新是推动音乐学校发展的关键。
创新包括教学模式的创新、课程内容的创新以及教学资源的创新。
音乐学校应该注重培养学生的个性和创造力，鼓励学生进行独立思考和创作。
其次，音乐学校需要与时俱进，结合互联网技术和社交媒体。
互联网和社交媒体已经成为人们获取信息和学习的主要途径，音乐学校可以通过开设在线课程、推出音乐学习APP等方式，与学生建立更紧密的联系，提供更便捷的学习方式。
此外，音乐学校还应加强与音乐产业的合作。
音乐产业的发展离不开优秀的音乐人才。
音乐学校应该与音乐产业建立更紧密的联系，了解行业需求，培养适应市场发展的音乐人才。
合作可以包括实习、实践项目以及行业导师的指导等。
最后，音乐学校需要重视学生的综合素质培养。
音乐学校不仅仅是培养音乐专业人才的地方，还应该注重培养学生的综合素质。
学生需要具备良好的沟通能力、团队合作能力和创新能力，以适应社会的发展需求。
综上所述，音乐学校面临着诸多挑战和机遇。
通过加强创新能力、结合互联网技术和社交媒体、与音乐产业合作以及注重学生的综合素质培养，音乐学校可以在未来五至十年中实现持续发展。
音乐教育的现状与未来音乐教育是指通过音乐形式的教育，培养学生自身音乐素养、审美能力和音乐技能的过程。
音乐教育作为一种全面的教育方式，除了培养学生的音乐素养外，还能提高学生的感知能力、创造力和社交能力。
然而，由于社会环境、教育体制等多种因素的影响，目前我国的音乐教育仍存在许多问题，需要进行改革和提升。
一、现状分析1. 教育体制问题目前我国的音乐教育仍存在许多体制和制度上的问题。
首先，学校音乐课程的科目设置多以考试要求为主导，缺乏多元化的教育方法和内容。
另外，一些中小学学校的音乐教学设施欠缺，难以保证音乐教育的教学质量。
2. 教育实践问题音乐教育面临的另一个问题是，许多老师在音乐教学过程中缺乏多元性和个性化教育，并没有针对不同年龄和层次的学生制定不同教学内容和方法，更缺乏专业知识和创新意识。
二、未来趋势1. 引入先进技术随着科技的发展，音乐教育也将引入更多的先进技术，在音乐教学和学习中实现更多类型的交互性，并将音乐教育与科技融合，为音乐教育提供更广泛的发展空间。
2. 个性化教育个性化教育是未来音乐教育的重要发展趋势，音乐学校应以培养学生音乐素养和音乐技能为发展目标，注重听、说、读、写和演技，以及音乐技能和音乐制作技术的培养和实践。
通过个性化的教学形式，使音乐教育更符合学生的个性和兴趣特点。
3. 学校双语教育随着国际化程度的提高，学校双语教育将逐渐普及，教育部门应积极推动学校音乐课程的多元化，增加国际化教材、经典曲目的教学，让学生能更好地了解其它国家的音乐文化。
4. 艺术特长生培训音乐学校应采用灵活的教学方式，配合艺术教育部门，将音乐教育与实践结合，引导学生在能力的不断提升和个性化的发展中，成为具有更广范围的音乐技巧和艺术细胞的特长生。
5. 音乐分享音乐是创作和分享的艺术形式，是交流和友谊的桥梁。
为了推动我国音乐教育的未来发展，我们需要推崇音乐分享，让更多人能够了解音乐，并进行分享，从而推进音乐教育的进一步发展。
音乐教育的现状及未来发展方向第一章绪论音乐教育作为一种文化传承，发展至今已经有数千年的历史。
在中国传统文化中，音乐一直处于重要的地位。
然而，随着现代社会的不断发展和变化，音乐教育面临着许多新的挑战和机遇。
本文将探讨音乐教育的现状及未来发展方向。
第二章音乐教育现状在当前社会，音乐教育存在一些问题。
首先，由于文化水平的不断提高，人们对音乐的需求越来越高。
但是，由于家长对音乐教育重视程度不够，以及学校教育体系的缺陷，导致了音乐教育的水平普遍偏低。
其次，目前音乐教育呈现出分化的趋势，一些家长会选择送孩子去专业的音乐学校学习，而一些家庭条件不太好的孩子并没有机会接受音乐教育。
这导致了音乐才华的浪费和音乐人才的匮乏。
再者，音乐教育形式单一，缺乏多元化的教学方式，难以激发学生兴趣和创造力。
第三章音乐教育未来发展方向音乐教育未来的发展需要多方面的推动和改进，其中重点包括以下几点：（1）加强音乐教育在学校中的地位。
音乐教育应当成为学校教育中不可或缺的一部分，而不是被一些学校边缘化的选修课。
（2）推广优秀的音乐教育模式。
在学校教育中，可以引入多元化的音乐教学方法，如互动式教学、跨界合作等方式。
同时，可以从国外引进其他优秀的音乐教育模式，让更多的学生接受全面的音乐教育。
（3）丰富音乐教育形式。
音乐教育可以通过开办音乐课外兴趣班、组织音乐比赛、举办音乐会等形式来进行深度推广，这些形式可以更好地激发学生对音乐的兴趣和热情。
（4）提高音乐教育的质量和水平。
在音乐教育的前提下，需要更加注重学生的音乐素养和创造能力的培养，让学生获得更多的实践机会，激发学生的才华和创造力。
（5）增加音乐教育的可及性。
针对一些学生家庭条件比较差，经济实力有限的孩子，可以建立多样化的音乐资助金制度，给予他们更多的机会接受高质量的音乐教育。
第四章结语未来的音乐教育发展所需的推动和改进是多方面的，需要学校、政府、家长、音乐资源的供应方，以及音乐教师等多个专业领域的努力。
音乐教育的现状和发展趋势探析音乐是人类社会发展的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和教育方式。
因此，音乐教育在全球范围内备受关注。
本文将探讨当前音乐教育的现状以及其发展趋势。
一、音乐教育的现状在现代社会，音乐教育已成为许多人生活中不可或缺的一部分。
无论是传统的音乐学院还是音乐培训机构，都扮演着培养音乐人才和提供优质音乐教育资源的角色。
然而，音乐教育面临着一些挑战。
首先，随着社会发展的不断加快，人们的生活压力也越来越大，这导致许多人缺乏时间和精力参与音乐教育。
尤其是学生们面临着繁重的课业负担，他们很难抽出时间参加音乐课程或学习乐器。
其次，随着科技的发展，数字音乐和电子设备的普及，传统的音乐教育方式面临着来自新媒体和互联网的竞争。
许多人更愿意通过在线音乐课程或应用程序学习音乐，这使得传统的音乐学院和培训机构面临着很大的压力。
此外，由于音乐教育资源的有限和不平等分配，一些地区的学生无法获得高质量的音乐教育。
很多学校缺乏专业的音乐教师和适当的设备，这导致他们无法提供丰富多样的音乐教育课程。
二、音乐教育的发展趋势尽管音乐教育面临着一些挑战，但它也有许多积极的发展趋势。
以下是当前音乐教育的一些重要趋势。
首先，个性化教学模式得到了广泛应用。
传统的音乐教育注重标准化的培训和考试，忽视了每个学生的个体差异。
然而，越来越多的教育机构意识到每个学生都有自己独特的学习方式和兴趣，因此开始实施个性化的音乐教学模式，以满足学生的不同需求。
其次，创新的教学方法得到了广泛关注。
随着科技的不断发展，许多教育机构开始探索使用新技术和媒体来教授音乐。
例如，通过虚拟现实和增强现实等技术，学生可以身临其境地体验音乐演奏和创作过程。
这些创新方法不仅能够提高学生的学习兴趣，还可以帮助他们更好地理解和应用音乐知识。
此外，音乐教育正在呈现多元化的发展趋势。
传统的音乐教育主要注重古典音乐的学习和演奏，但现在越来越多的教育机构开始注重流行音乐、民族音乐和世界音乐的教学。
幼儿师范音乐教学现状分析与发展方向音乐教育作为幼儿教育的重要组成部分，旨在培养幼儿的音乐兴趣、审美情感和基本音乐素养。
幼儿师范音乐教学，作为培养未来幼儿音乐教师的重要途径，其教育质量和教学方法直接关系到幼儿音乐教育的未来发展。
本文将分析幼儿师范音乐教学的现状，并探讨其发展方向。
一、现状分析1.教育内容陈旧目前，幼儿师范音乐教学的部分教材和教学内容仍然停留在传统的教育模式中，与现实生活中的音乐教育需求存在一定的差距。
这些教材和内容往往过于注重理论知识的学习，忽视了幼儿音乐教育的实践性和互动性。
2.教学方法单一在一些幼儿师范音乐教学中，教师仍然采用传统的“填鸭式”教学方法，使学生在枯燥的氛围中学习音乐。
这种教学方法不利于培养学生的音乐兴趣，更不利于提高学生的音乐实践能力。
3.师资力量不足幼儿师范音乐教育的师资力量直接影响到教学质量。
然而，目前一些幼儿师范院校的音乐教师数量不足，导致学生无法得到充分的指导和培养。
4.教育设备落后音乐教育设备的落后使幼儿师范音乐教学难以达到理想的效果。
一些学校音响设备、乐器等教学设施不齐全，影响了学生的学习兴趣和教学质量。
二、发展方向1.更新教育内容幼儿师范音乐教学应紧跟时代发展的步伐，及时更新教育内容，将现代音乐教育理念和教学方法融入教学中。
同时，注重培养学生的音乐创新能力和实践能力。
2.改革教学方法教师应采用多样化的教学方法，如情境教学、互动教学、游戏教学等，激发学生的音乐兴趣，提高学生的音乐实践能力。
同时，注重培养学生的音乐审美情感和音乐素养。
3.加强师资队伍建设学校应加大投入，引进和培养一批高素质的音乐教师，提高幼儿师范音乐教育的整体教学质量。
同时，加强教师培训，提高教师的教育教学水平和音乐素养。
4.改善教育设备5.加强校企合作学校可与企业、幼儿园等机构建立合作关系，为学生提供实习和实践的机会，提高学生的实践能力和就业竞争力。
6.举办丰富多彩的音乐活动学校可举办各类音乐比赛、音乐会等活动，激发学生的音乐兴趣，培养学生的音乐才华。
音乐免费师范教育实施现状与发展趋势作者：詹艺虹来源：《艺术教育》2013年第03期【内容摘要】音乐免费师范教育的试行，对于试点6所部属师范院校来说是一个发展的良好机遇，也是对其教育教学体系创新完善的挑战。
本文通过梳理国家实施免费师范教育政策的意义，结合试点6所部属师范大学音乐免费师范教育教学模式，尤其是对实施现状进行分析，以期提供有利于促进6所师范大学对这一领域的交流与学习。
【关键词】音乐专业免费师范生实施现状中国自近代师范教育建立以来，一直对师范教育给予相当多的优惠政策及待遇，师范生能享受免学费和其他费用等。
但1997年前后，伴随高等教育规模的不断扩大，教育体制的改革与完善，师范教育出现弱化倾向，并逐渐实行收费乃至全额收费制度，这些转变逐渐导致国家对师范专业的优惠政策无法体现，师范专业的优越性逐日减弱，很多具备优良素质并向往教育事业的毕业生由于经济等诸多原因被高等师范教育拒之门外。
同时，即使是能够顺利进入师范院校深造的学生，毕业之后大部分并不会走上教育道路，或者趋之若鹜涌向发达城镇而拒绝在经济落后地区发展。
基层教育工作缺乏有力师资，城市环境中竞争日益激烈，增加了社会的不稳定因素，这不但是对国家教育投入和社会培养资源的浪费，也加剧了城乡差异，不符合构建和谐社会的宗旨。
面对上述种种矛盾现状，2007年国务院下发了《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》等文件，并在部属6所师范大学进行试点培养。
文件明确规定了免费师范生享受的优惠待遇和所应承担的义务，享受免费教育的师范生在校学习期间给予免除学费、住宿费，并补助生活费的优惠待遇，要求毕业生到农村义务教育学校任教服务两年，并从事中小学教育10年以上，这是一个具有重大而深远意义的举措，不仅激励了更多优秀青年成为教育工作者，还保证了长期的基础教育师资来源。
一、音乐免费师范教育的实施意义（一）体现专业优惠，吸收优秀人才作为艺术类教育专业，音乐师范生的招收和培养具有其特殊一面，对生源基础素质要求较高，对院校培养机制和设施水平的考量更具挑战，从大多数师范院校音乐专业的收费明显高于其他普通专业收费的现状看，为毕业生设置的经济门槛过高，降低了培养基层师资的可能性。
如今，正是在这一背景下实施音乐师范生免费教育，重申党和政府对音乐教育的重视，旨在鼓励优秀音乐人才从教，从根本上提高了音乐教师队伍的整体水平，促进了音乐教育事业的长足发展。
众所周知，音乐专业对人才自身素质与功底要求非常高，若由于经济因素而迫使学生荒废才能，这将导致教育资源的极大浪费。
同时，就目前的招生现状来看，免费师范生政策为教师人才的培养市场拓宽了范围，防止拥有音乐天分的贫困学子扼杀理想，免费师范生政策的实施能给予其提高音乐素质，并通过教育行业来延伸艺术行为的机会，促成其成为音乐教育家的可能，并形成了艺术文化继承的良好循环。
（二）分配城乡资源，缓解就业危机当前音乐师范专业就业出现城市竞争激烈，一职难求；乡镇乏人问津，求才若渴的不均衡现象，使社会增加不和谐因素。
对于音乐教育来说，经济落后地区具有先天性的资源空白弱势，更需要国家大力输送音乐师资力量。
免费师范生教育政策强调了培养受众所享待遇和所承担义务，通过教育机会的给予来换取人才流动平衡，缓解城市就业危机，引导基层音乐教育人才。
教育资源的均衡能够在很大程度上影响地区文化、经济发展均衡，城乡教育资源的合理分布正是对和谐社会建设的重要战略部署。
（三）把握培养契机，推进教育改革纵览我国现行教育模式，还不能完全适应国家经济社会发展和人民群众普遍接受音乐教育的要求。
教育观念落后、内容方法陈旧、素质教育推进困难，艺术教育更是在很多地区呈现薄弱态势，音乐人才不能从基层得以培养和挖掘。
这些问题关键在于教师队伍的质量不能达标，同时也凸显了国家对师资力量培养的有待完善与重视。
6所部属师范大学实施师范生免费教育，正是得益于优化师资素质、推进教育改革的良好契机。
6所师范大学都是具有综合性、学术性、特色性的高水平院校，具有培养教师的丰富经验和构建良好培养环境的综合实力，成为推出优秀师资实力的输出平台。
在音乐教师培养上，各校充分发挥优势，建设具有时代特色的教育体系，为音乐专业人才流动搭建了成型的模式。
二、音乐免费师范教育的运行现状学校——上下求索据教育部师范司司长管培俊、副司长宋永刚介绍，教育部公布的中小学教师队伍建设有关情况统计数据表明，自2007年政策出台开始，6所部属师范大学4年共招收免费师范生4.5万人，且数量与质量都呈逐年上升趋势，这充分体现了中央关于实施免费师范生教育的决策得到了社会和学生的拥护。
以华中师范大学为例，2007—2012年，每年报考音乐学师范专业的学生就有4000人左右，其中在近两年里，愿意就读音乐免费师生的人数逐年递增。
与此同时，其他几所师范大学在免费师范类音乐专业上也保持相当稳定的招收比例，积极探索教育创新模式，展示自身培养特色，在音乐师范教育上大力投入，不辱使命。
学生——整装待发如今，音乐免费师范生已毕业两届，踏上工作岗位的教师们开始接受社会各方的检阅审查。
面对政策实施效果的验证与未来挑战，音乐免费师范生心态良好，充满期待和信心，立志回报祖国和社会。
通过新华网记者的采访了解，大多数音乐教育专业学生对未来表示乐观，认为免费师范教育为自己的音乐梦想开辟了新的发展空间，对教育职业充满向往，对国家招收免费师范生的目的表示认同，认为自己有责任为提升国家音乐基础教育质量做出奉献，承担责任。
社会——翘首企盼从已踏入社会的音乐免费师范生就业情况反馈的信息中获知，社会群体基本以支持、鼓励的态度表示欢迎。
以陕西师范大学为例，校领导专门成立了免费师范毕业生就业工作协调小组，负责辅助跟踪每位免费师范生的就业情况，积极引导用人单位和学生签订双向协议，督促国家政策贯彻落实。
当地中小学也主动到师范院校联系毕业生，对双方需求进行主动沟通，双向选择。
同时，从华中师范大学音乐免费师范生两届实习实践报告，以及实习基地指导教师对师范生的评价中得知，社会中小学校对该院免费师范生的专业素质表示满意，认为其实习效果对教育基地的工作具有促进作用，他们对师范生加入教师队伍的前景表示乐观、支持。
三、音乐免费师范教育的发展趋势1.培养方案改革修订免费师范生方案的《实施办法》中，对毕业生到基层中小学从教，尤其是在农村义务教育学校任教，且从教年限应达10年以上这一系列要求，决定了免费师范生培养具有政策统一性和指令性，其培养成果应当是适合基层中小学基础音乐教育教学的师资。
5年来，6所部属师范院校统一认识，以教育部制定的全国普通高等院校教师教育的课程纲要为指导方针，参考与结合本校办学能力及条件，一方面，提倡关注基础音乐教育改革，转变课程体系与内容设置只注重专业技能，忽视对课程学科理论体系与基础教育的紧密联系；另一方面，以提高实践能力为目的的专业课程，既保证针对以解决技术问题为中心的教学模式，也增设教育理论及专业范畴中不同表演形态的分析等指导实践环节，实现免费师范教育的培养目标，同步提升从事基础音乐教育课程改革和教育教学创新实践能力。
案例分析华东师大音乐学专业按音乐教育方向和音乐表演方向进行招生，音乐教育方向为实行免费教育的师范专业，在某些培养方案上实行一对一式个性化教学，聘请中小学名师、名校长作导师，实现高质量的培养精英的教师教育；东北师大以培养应用型音乐人才为指向，要求学生认识到作为艺术教育工作者，肩负艺术传承和教育重任，必须具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力；西南大学音乐学师范专业以培养适应21世纪社会需要的德、智、体、美全面发展的基础教育优秀教师为目标，培养学生成为具备从事中、高等学校音乐教育课程教学、科研和音乐教育管理、宣传策划等方面的综合技能的高素质音乐教育专门人才。
2.课程设置深化改革在免费师范教育的新政策背景下，6所师范大学构建一个与之相适应的新的课程体系及深化课程改革迫在眉睫。
据调查，6所师大音乐学院修订后的免费师范专业教学的课程设置，基本以《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》为指导方针，以我国未来人才竞争的标准和培养规格为基本目标，以强化免费师范教育的特色为主要手段。
课程建设依据基础教育的实际状况，紧密结合中小学音乐课程教学内容，在现有的课程体系基础上，减少课程门数、精炼教学内容、注意学科间知识的相互融汇，着重培养学生从教能力，尤其是分析现有课程并进行认真筛选，有些课程可能在音乐学科中是十分重要的，但在基础音乐教育师资知识结构中并不占重要地位，这样的课程可以压缩或者舍弃，而专业课程则更加注重培养学生成为唱、弹、教并组织各种活动的全能型人才。
案例分析在教育部统一部署指挥下，6所师范院校联合实施了教师教育创新平台计划，每个学校也积极针对自身办学特点，深入挖掘音乐教育方向课程设置的创新潜力。
以东北师范大学为例，通过对俄罗斯高等音乐师范教育模式的学习借鉴，在声乐课中增加了中、小学音乐教科书中的歌曲演唱，训练范唱和自弹自唱，掌握不同风格与形式声乐作品的排练、演出方法；钢琴课重点加强与训练学生的伴奏配弹能力，并根据需要适当增设电子琴、手风琴教学内容；视唱练耳课中增加如何训练好中、小学生的音准，快速提高看谱视唱能力；合唱课中增设如何训练好合唱团排练等内容。
3.教学实践因地制宜6所试点院校尽可能让免费生在就读期间更多接触中小学教学实践，尝试调整教学计划，如学段前半部分学习课程，后半部分从事实践，到中小学见习，参加学校所在地举办的和基础音乐教育有关的活动，如教师培训、教师技能比赛等。
例如，陕西师范大学鼓励音乐专业学生走不同的艺术之路，在接受教育事业为职业的同时，注重综合素质的提高，学校大力培养学生专业实践能力，积极鼓励师生参加校内外艺术实践，积极组织引导学生参加各级各类演出和比赛活动。
例如，北师大支持音乐专业学生不仅要展开艺术技能竞赛，更要加强教育实践能力，在实习基地培训上岗，尝试新的课堂教学流程。
学校在北京市区30—40所基础教育示范校、特色学校和学校的3所直属中学建成实践基地，与西部省份、周边省份和兄弟院校合作建设实习基地。
4.继续教育与相关思考2012年6月，第一批免费师范生回到了母校继续读研与深造，这一举措大大激发了免费师范生的学习动力。
以华中师范大学为例，现有一个音乐学硕士点，7个硕士研究生专业方向，已形成师范专业与非师范专业并举的多学科、多层次办学格局，为确保音乐免费师范生的继续学习与深造提供了保障。
当然，国家制定的免费师范教育政策为解决教育资源分配不均等现象起到了极为重要的作用，这项政策犹如一把“双刃剑”，在施行过程中，意义虽然重大，但还需要在相关教育教学中进行一系列改革，以完善免费师范教育的培养政策。
