戏剧-编剧复习(故事)

戏剧的定义及特征定义：由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。

特征艺术的综合性：文学、表演、音乐、绘画等艺术形式的综合。

高度的集中性：人物、矛盾、情节、场面的高度集中。

形象的直观性：人物、环境和情节发展等都是直观再现。

戏曲的定义及特征定义：具有鲜明民族特色的中国传统戏剧一般称为“戏曲”。

特征：综合性、程式化、虚拟性戏剧文学的定义：通称剧本，它规定了戏剧的主题、人物、情节、语言和结构等，是舞台演出的基础和依据。

话剧剧本与戏曲剧本的文本形式共同点：都有人物语言与舞台说明不同点：话剧只有台词，戏曲是念白名词术语戏剧冲突：指戏剧中人物与人物之间、人物与环境之间、人物自身的矛盾和斗争，是社会生活矛盾在戏剧艺术中集中概括的反映。

台词：是剧中人物的语言，其表现形式有：对白、独白、旁白、内白、潜台词等。

曲、白、科：曲即曲词，也即今天的唱词；科是以剧本提示的形式标注动作表情；白即念白，也叫说白、道白、话白、白口等。

幕和场：幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧的一个较完整的段落。

场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。

舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明。

第一章：《春草闯堂》莆仙戏简介原名兴化戏。

流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。

中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。

《状元与乞丐》《新亭泪》王少媛仙游县鲤声剧团成立于1952年9月，是古老剧种莆仙戏的主要艺术表演团体之一。

曾五次晋京演出《团圆之后》、《春草闯堂》、《新亭泪》、《鸭子丑小传》、《妈祖—林默娘》等剧目。

作者简介陈仁鉴（1913--1995），福建省仙游县人，代表作《团圆之后》、《春草闯堂》、《嵩口司》。

作品分析创作初衷根据莆仙戏传统剧目《邹雷霆》改编，1960年首演，1979年复排。

该剧共八场，锄奸、闯堂、坐轿、证婿、堂争、改书、送婿、认婿。

1、为什么说“戏剧乃一剧之本”？你对这种说法怎么看？答：剧本是戏剧发生之后才有的产物，它是演出的一种记录本，或者只是戏剧排演的一句，剧本发展到第四个阶段，导演成为戏剧的决定性因素，由剧作家的核心地位为导演所取代，说明剧本的一元性已经动摇，而进入多元化的舞台重构阶段，由此看来，以剧本作为戏剧的根本，即所谓的剧本乃一剧之本的观念虽然由来已久且广有影响，其实却是一种似是而非的戏剧观念。

2、分析没有冲突就没有戏剧。

答：这种说法是错误的，①大多数戏剧都离不开戏剧冲突，戏剧冲突行动通常都是在把握各种戏剧线索的的基础上来加以组织的，剧情发展也随着各种矛盾冲突的展开和解决走向终点②事实上，戏剧艺术并非在诞生之初就依赖于冲突，亚里士多德强调事件是悲剧六要素之一的时候。

并没有将头身尾这三段式划分原则明确归结为戏剧冲突，欧洲18世纪中期之前，无论是文艺复兴戏剧还是古典主义都没有明确地论述过冲突在戏剧中的作用。

③在戏剧形式上，荒诞派不去表现人物的性格和人物的相互关系，不强调戏剧剧情的故事情节，不要求在舞台上展开尖锐的矛盾冲突。

3、戏剧情境的品类：①莎士比亚戏剧的情景设置，不注重环境，在情节环境中表现人物关系和情节背景②易仆生、契柯夫戏剧情景环境设置，注重人物关系和环境，但介绍简略。

③中国话剧的情景设置注重人物关系和环境，有极其细致的介绍如《龙须沟》④中国戏曲的情景设置以自报家门的形式介绍人物关系和人生境况。

4、冲突率：冲突不仅在戏剧中普遍存在，而且被视为戏剧表现的基本规律，形成了一种所谓戏剧表现的“冲突率”，所谓冲突率就是指以冲突为核心的创作规律。

5、剧场—综合性艺术：剧场，原本是指戏剧的演出场所，是戏剧艺术得以体现的具体的物质载体，既包括演员的表演区，也包括观众的观赏区，剧场的意义是指舞台上下所有艺术形式的综合表现，既为表演艺术提供了直接展示的场所，也为戏剧作家提供了呈现人生感悟的机会，它既包括舞台设计、道具、灯光、音响、动作与服装等，更包括台上与台下的互动关系。

编剧基础知识编剧是剧本的作者。

编剧以文字的形式表述节目或影视的整体设计，作品就叫剧本，是影视剧、话剧中的表演蓝本，那么你对编剧了解多少呢?以下是由店铺整理关于编剧知识的内容，希望大家喜欢!编剧的工作编剧，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编(个别须获得授权)，一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作(剧本的修改权归编剧所有)。

因为各种编剧所从事的职业领域不同，编剧一般分为：电影编剧、电视编剧、话剧编剧等。

编剧的大概能力是：1、影视、戏剧、广告及专题片剧本的前期内容策划：题材选择，表现手法及方式创意。

2、编写剧本，即创作出故事、台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

3、把一定内容以剧本或稿本形式表现出来，掌握电视特性及创作规律，善于运用视听造型来表达事情。

和导演一起研究剧本，做出修改，使其更加适合电视表现。

编剧的要求流程掌握专业的编剧对中文、影视文学、各种书籍等都较了解;并熟悉影视、戏剧、广告、专题片运作的相关流程，熟悉电视、戏剧表现手法。

非专业编剧并不在此列。

影片分析编剧应该如何进行影片分析?——主题结构人物场景景别空间机位光线影调对话一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。

主题——是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。

电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。

电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。

我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。

主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。

现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。

影视编剧期末复习资料一、编剧1.什么是影视编剧？用文字的形式完成影视的设计（预演者）用文字去预演电影的可能性用文字的形式完成影视设计的人2.为什么需要编剧？（1）时空结合（2）资金（成本核算）（3）集体创作3.影视编剧的地位？编剧是电影的基础，也是非常重要的核心环节。

4.怎么成为一个编剧？（编剧素养）（1）人格素养：诚信、踏实、爱心、善良（2）文学艺术素养：多看小说电影情怀开拓格局（3）生活素养：喜欢去倾听周围的人和故事观察（4）影视素养：多看电影电视二、剧本（文本）1.剧本的基本类型：（1）文学剧本（影视生产的第一个环节）（2）导演台本（制作）（3）完成台本（后期）2.小说与戏剧、话剧剧本的异同：（1）共同点：有故事情节，有人物（2）区别：小说：可写直接描写写心理、直接评论、话剧：对话为主3.影视故事的基本架构：三幕剧：开始 发展 结局30’ 60’30’情节点①： 25’--27’ 出现一个时间导致股市转向情节点②： 第二幕结束前 导致任务绝境逢生：决定第三幕30分钟的大决战课堂对应影片分析：《末路狂花》4.剧本创作流程（剧作梳理）：（1）创意：故事的基因、观众观看的看点和故事编织的方向①．游戏的人②．判断创意好坏的标准：人物有没有进入到一个新的世界③．创意的内容：游戏人物去做什么动作：人物为了目标发出的行动（2）人物、故事梗概①．题材的寻找方向：从生活、网络、文学艺术创作里面找、自己头脑想象②．人物：确定主要人物、把人物的情感放进去电影当中人物的包括：A.内部：人物个人过往的经历（人物小传）B.外部：人物外在的经历（影片当中出现）③．好的人物的几个条件：A.人物的戏剧性需求、戏剧性的目标B.人物要有认定的价值观C.人物的态度（直接可感可看的）D.人物的性格（需要描写）E.要有主动性F.人物要有曲线（人物要有变化、成长）（3）大纲（4）剧本5.情节设计：十五个节拍（布莱克·斯奈德节拍表）：1、开场画面（第1页）2、主题呈现（第5页）3、铺垫（第1~10页）4、推动（催化剂）（第12页）5、争执（辩论）（第12~25页）6、第二幕衔接点（第25页）7、B故事（第30页）8、游戏（第30~55页）9、中点（第55页）10、坏蛋逼近（第55~75页）11、一无所有（第75页）12、灵魂的黑夜（第75~85页）13、第三幕衔接点（第85页）14、结局（第85~110页）15、终场画面（第110页）开场（第1页）影片故事的第一印象是——基调、情绪、影片的类型和题材——开场中发现的所有东西。

戏剧知识点总结归纳戏剧是人类历史发展的产物，它是一种包含演员、音乐、舞蹈、舞台设计和剧本等元素的艺术形式。

通过表演、演技和表现形式，戏剧可以带领观众进入一个虚构的世界，并使他们产生情感共鸣。

戏剧可以通过表演来展现人性的喜怒哀乐，通过故事来传达道德观念和价值观念，也可以通过表演形式来探讨社会现象和人际关系。

在世界各个国家和地区，戏剧都有不同的表现形式和传统，但它们都是人类文化的宝贵财富。

本文将从戏剧的起源和发展、表演艺术、戏剧形式和流派、剧本创作和故事结构、舞台设计和舞台效果、戏剧批评和研究等方面进行总结归纳，希望读者能够在本文中了解戏剧的基本知识和相关概念，对戏剧有更深入的了解和认识。

一、戏剧的起源和发展戏剧的历史可以追溯到古希腊时期，当时的戏剧是由卡拉马索斯等人首创。

古希腊戏剧分为两种：喜剧和悲剧。

其中，三位著名的古希腊戏剧作家是索福克利斯、欧里庇得斯和艾斯库罗斯。

古希腊时期的戏剧在表演艺术、剧本创作、戏剧结构和形式等方面都有较大的影响，并对后世的戏剧艺术产生了深远的影响。

随着时间的推移，戏剧在世界范围内得到了广泛的传播和发展。

在欧洲，文艺复兴时期的戏剧兴起，莎士比亚成为了当时最杰出的戏剧作家之一。

他的作品包括悲剧、喜剧和历史剧等，深受当时观众的喜爱。

在德国，戈特霍尔德·埃弗和弗里德里希·席勒等人开创了现代剧场的先河，并对当时的戏剧影响深远。

在戏剧的起源和发展过程中，中国的戏剧也起到了不可或缺的作用。

中国的戏剧传统源远流长，融合了民间传统、宫廷文化和地方风情，形成了独具特色的表演艺术。

京剧、川剧、黄梅戏等都是中国戏剧文化的重要组成部分，它们在表演形式、音乐伴奏、服饰造型等方面都具有独特的特点。

总的来说，戏剧的起源和发展在不同的文化传统中都有着独特的特点，但它们都是人类文化的重要组成部分，并对文化的传承和发展起到了积极的作用。

二、表演艺术表演艺术是戏剧的核心和灵魂，它包括演员的表演技巧、音乐的演奏和伴奏、舞蹈的表演等。

戏剧复习题戏剧艺术概论复习笔记整理1.戏剧的要素三要素：演员、剧本、观众；四要素：演员、剧本、观众、剧场2. 有关戏剧的起源，许多学者从不同的理论⾓度提出了多种假说：摹仿说、游戏说、劳动说、巫术说等。

3.戏剧就其本体⽽⾔，包括四⼤元素：编剧、导演、演员、舞美。

4.戏剧的审美类型从舞台呈现的不同样式⾓度看，可分为话剧、歌剧、舞剧、⽊偶剧、哑剧5. 近代悲喜剧有三种类型：抒情悲喜剧，如契可夫的《海鸥》《万尼亚舅舅》《樱桃园》《三姐妹》等；⿊⾊幽默悲喜剧，如古希腊悲剧《美狄亚》、迪伦马特《贵妇还乡》；荒诞悲喜剧，如贝克特《等待⼽多》、尤内斯库《秃头歌⼥》等，寓悲于喜、以喜写悲。

6.关于“戏剧性”的学说包括：动作说，冲突说，激变说，情境说。

8. 戏剧史上的第⼀个导演：出现在19世纪末，德国，“梅宁根剧团”，梅宁根公爵乔治⼆世9.中国导演地位的真正确⽴（导演制度建⽴），在1923年，洪深为上海戏剧协社导演《少奶奶的扇⼦》10. ⼀个完整的导演计划，包括剧本分析、演出结构、导演构思、技术⽅案、⼈员组织、⽇程安排等内容。

11. 戏曲演员创造⾓⾊的⽅法是唱、念、做、打；话剧演员创造⾓⾊依靠动作：语⾔动作（对话）、形体动作、⼼理动作。

话剧演员：摹仿⽣活。

戏曲演员：摹仿程式。

12.舞台样式主要有3种：伸出式，拱框式，中⼼式。

13. 景物造型：由布景和道具构成。

⾳乐、⾳响、效果也被纳⼊造型要素。

14.⼈物造型：包括化妆与服装两个⽅⾯，统称化装。

15.悲剧⼜叫“⼭⽺之歌”。

喜剧的原意为“狂欢游⾏之歌”。

16. “三⼤体系”是黄佐临先⽣提出的——斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、梅兰芳体系。

（⼀家之⾔，并不能涵盖所有戏剧和戏剧演出）17.三⼤悲剧家：埃斯库洛斯《被缚的普罗⽶修斯》，索福克勒斯《俄狄浦斯王》，欧⾥庇德斯《美狄亚》。

18.勾栏⽡舍中国⽐较早的固定的演出场所。

（北宋时期⼀些都是中出现的表演场所已相当具规模：⽡⼦（或叫⽡肆、⽡舍），⽡舍中拦出⼀个可供演出的圈⼦，叫“勾栏”。

第一章编剧是什么一、用造型表现去叙事•影视戏剧剧本是叙事和造型的结合•剧本与影视戏剧作品的关系类似草图和建筑的关系。

剧本提供拍摄的设计蓝图，而导、演、摄、美、录、数码把设计蓝图变成现实。

•影视戏剧剧本的叙事部分：包括主题、人物、情节、结构、语言；编剧提供故事，一般的剧本叙事部分由编剧提供。

•影视戏剧剧本的造型部分：包括光影、色彩、构图、蒙太奇和场面调度的安排。

在供拍摄用的分镜头剧本中要写出造型方面的安排。

•用摄影机的眼睛进行写作。

在剧本写作中用摄影机的视角进行想像和写作。

把摄影机的镜头语言用到剧本中。

银幕的造型表现成为电影剧作者在用文字表现时最重要的思考形式。

编剧永远在想像中制作无法看到的电影。

在自己大脑中要放小电影。

•剧本写作就是通过视听感觉建构形象体系，用文字进行表达。

剧本只能写看得见的和听得到的，但是内在的表达目的还是在于表现那些看不见的和听不到的。

这是剧本形式与内容的二级结构，文字把想象进行物化。

•在作者的大脑中会出现银幕形象，象放小电影一样。

编剧在想像中完成电影作品的第一次创作。

更重要的是，要发挥感觉、知觉、直觉（第六感官）、想象、理解、体验、领悟、表达等思维，综合式进行。

•符号与形象的区别：•符号是抽象的，形象是具体的。

符号是物化的，没有生命，形象是有活泼生命力的。

•结绳记事与缘木求鱼：结绳是符号的源头，但是绳子与事件本身并无直接联系，绳结只是事件的符号而已，这是有社会的约定俗成性，不同民族有不同的符号系统。

而缘木求鱼讲的则是另一回事，在艺术领域内，木是物化的固定的符号，而求鱼则是要从符号中还原艺术的生命活力。

•造型性语言写作，“把摄影机纳入剧本构思”，编剧在构思剧本形象时就考虑到摄影机，即从摄影机镜头中看到未来的图像。

•摄影机也是一只眼睛，要写出镜头中看到的内容。

镜头的景别、构图、光影、色彩等。

二、剧本中的画面和声音的结合•电影是用视听语言进行创作，视听语言包含视觉和听觉两个层面。

戏剧复习资料戏剧复习资料戏剧是人类文化的重要组成部分，它通过表演艺术的形式，展示了人类生活的各个方面。

在学习戏剧的过程中，复习资料起着重要的作用，它可以帮助我们巩固所学知识，提高理解能力和表演技巧。

本文将为大家提供一些戏剧复习资料，希望能对大家的学习有所帮助。

一、戏剧的起源与发展戏剧起源于人类社会的早期，最早的戏剧形式是原始人类的宗教仪式和祭祀活动。

随着社会的发展，戏剧逐渐演变为一种独立的艺术形式，包括古希腊悲剧、古罗马喜剧和中国戏曲等等。

复习戏剧的起源与发展，可以通过阅读相关的历史资料和文献，了解戏剧在不同文化中的表现形式和演变过程。

二、戏剧的基本要素戏剧的基本要素包括剧本、舞台、演员和观众。

剧本是戏剧的核心，它包含了剧情、对白和舞台指示等内容。

舞台是演员表演的空间，它可以通过布景、道具和灯光等手段来营造不同的场景和氛围。

演员是戏剧的表演者，他们通过语言、动作和表情来传达角色的情感和内心世界。

观众则是戏剧的接受者，他们通过观看和思考来理解和欣赏戏剧作品。

复习戏剧的基本要素，可以通过分析经典剧本和观看优秀演出来提高理解和欣赏能力。

三、戏剧的类型与风格戏剧可以根据内容和形式的不同，分为悲剧、喜剧、历史剧、现代剧等多种类型。

悲剧以悲剧性的冲突和结局为特征，喜剧则以幽默和笑料为主要元素。

历史剧则以历史事件和人物为背景，现代剧则反映当代社会和人类问题。

不同类型的戏剧还有各自的风格，如古典主义、浪漫主义、现实主义、表现主义等。

复习戏剧的类型与风格，可以通过阅读相关的戏剧作品和理论著作来了解和分析。

四、戏剧的表演技巧戏剧的表演技巧包括语言表达、动作表演和情感表达等方面。

语言表达是演员通过对白来传达角色的思想和情感，它需要准确、生动和有感染力。

动作表演则是演员通过身体的动作和姿态来展现角色的形象和动态。

情感表达是演员通过表情和声音来传递角色的情感和内心世界。

复习戏剧的表演技巧，可以通过参与表演训练和观看优秀演出来提高实践和观察能力。

戏剧知识点笔记总结戏剧是一种通过演员的表演来展示故事情节和人物性格的艺术形式。

它包括舞台表演、音乐、舞蹈、对白、表情和动作等要素。

戏剧是一种古老的艺术形式，它起源于古希腊。

在古希腊时期，戏剧被用来向观众传达宗教、历史和道德的教育信息。

戏剧的表演形式包括舞台剧、歌剧、音乐剧、舞剧、话剧等。

戏剧知识点包括戏剧史、戏剧理论、戏剧表演、戏剧编剧、戏剧导演、戏剧文学等方面。

以下是戏剧知识点的总结：一、戏剧史1. 古代戏剧：古希腊的戏剧起源于神话故事和宗教仪式。

古希腊的戏剧分为悲剧和喜剧两种，代表作品有《奥德赛》、《安提贡》、《俄狄浦斯王》等。

2. 文艺复兴时期：文艺复兴时期的戏剧以意大利为中心，代表作品有莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等。

3. 浪漫主义时期：浪漫主义时期的戏剧以德国为中心，代表作品有歌德的《浮士德》、席勒的《麦斯蒂尔》等。

4. 当代戏剧：20世纪以来的戏剧在形式和内容上都有了较大的变化，代表作品有贝克特的《等待戈多》、毕加索的《格尔尼卡》等。

二、戏剧理论1. 戏剧艺术理论：戏剧艺术理论主要包括戏剧的定义、特点、类型、结构、语言、形式、表现手法等方面。

2. 戏剧美学理论：戏剧美学理论主要包括戏剧的审美标准、审美功能、审美特征、审美效果等方面。

3. 戏剧批评理论：戏剧批评理论主要包括戏剧作品的评价标准、评价方法、评价体系等方面。

三、戏剧表演1. 演员表演：演员的表演是戏剧的核心，包括角色的扮演、情感的表达、动作的塑造等。

2. 舞台表演：舞台表演是戏剧的重要形式，包括舞台布景、灯光效果、音响效果等。

3. 观众互动：观众是戏剧的重要参与者，戏剧表演可以通过与观众的互动来增强表演的效果。

四、戏剧编剧1. 叙事结构：戏剧的叙事结构是戏剧编剧的重要内容，包括情节设置、人物关系、冲突发展等。

2. 对白台词：戏剧的对白台词是戏剧编剧的重要内容，包括角色台词、场景对话、情感表达等。

五、戏剧导演1. 舞台指导：戏剧导演要进行舞台指导，包括演员的表演指导、舞台布景指导、灯光音响指导等。