2015年中央戏剧学院【戏剧文学系】艺术学理论(学术型)戏剧批评与实践611综合基础 考研真题 报录比 跨专业

中央戏剧学院戏剧文学系艺术学理论（学术型）考研611综合基础真题
中央戏剧学院硕士综合基础试题2001年
名词解释
1、内部规定情境
2、形体行动
3、第四堵墙
4、脸谱
5、舞台监督
6、间离效果
7语境8“电影手册”学派
9春柳社10爱美的戏剧
2003年
名词解释
1四折－楔子2文明戏
3宗教剧4戏剧场面
5舞台空间6舞台调度
7舞台停顿8舞台气氛
9舞台情感10心理行动
11内心独白12舞台想象
13髯口14行头
15多空间装置16中心式舞台
17爱森斯坦18《偷自行车的人》
19新浪潮20谢晋
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中央戏剧学院艺术学理论专业谭霈生、丁涛、孙玉华戏剧美学考博参考书-考博分数线-专业课真题一、专业的设置中央戏剧学院共招生23人，分为2个专业，分别是艺术学理论、戏剧与影视学。

二、考试的科目专业研究方向指导教师外国语（含听力与口语测试）业务课考试科目艺术学理论01戏剧美学谭霈生1丁涛1孙玉华1英1.中外戏剧名著分析2.戏剧理论3.美学基础4.口试三、导师介绍谭霈生，1933年5月4日出生于河北省蓟县（现属天津市），1956年加入中国共产党。

同年毕业于中央戏剧学院戏剧文学专业第一届本科班，1962年毕业于中国人民大学文学研究班，毕业后任教于中央戏剧学院戏剧文学系，曾任戏剧理论教研室主任，系主任，中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。

现为教授，博士生导师。

1986年被评为国家级有突出贡献的中青年专家。

讲授的主要课程有：剧本创作论、戏剧概论、戏剧美学等。

孙玉华，1952年生，籍贯辽宁，1977年于内蒙古大学毕业留校任教，曾在北京大学进修，1987年在中央戏剧学院获硕士学位留校任教，曾在德国美因兹大学进修，1997年获博士学位。

现为戏剧文学系教授，主讲艺术概论、西方文论，指导硕士生戏剧艺术学，笔名孙轮，专著《艺术引论》经院学术委员会评审和谭霈生、高芮森鉴定于1997年作为教材出版，近年发表的论文主要有：《中国现代戏剧“非主流”理论初探》，《西方古代美学》，《假象见赜——感悟〈易经〉及中国传统艺术》，《神人之约——读〈圣经〉和西方四大名著》，《一个人呀——借歌德〈浮士德〉谈名著的创作》。

育明教育考博分校解析：考博如果能够提前联系导师的话，不论是在备考信息的获取，还是在复试的过程中，都会有极大的帮助，甚至是决定性的帮助。

育明教育考博分校经过这些年的积淀可以协助学员考生联系以上导师。

四、参考书目专业课信息应当包括一下几方面的内容：第一，关于参考书和资料的使用。

这一点考生可以咨询往届的博士学长，也可以和育明考博联系。

《戏剧(中央戏剧学院学报)》投稿须知(官方认证）《戏剧(中央戏剧学院学报)》是中央戏剧学院主办的学报，为全国中文核心期刊、中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊、中国学术期刊综合评价数据库来源期刊、国家哲学社会科学学术期刊数据库来源期刊，在戏剧研究界享有盛誉。

本刊设有“戏剧理论与批评”“中国戏曲史论”“中国话剧史论”“表导演艺术研究”“剧场演艺研究”“戏剧教育研究”“比较戏剧与跨文化戏剧研究”“国外戏剧思潮”“外国戏剧史论”“剧本译介”等栏目。

为进一步提高本刊质量，欢迎广大作者惠赐富有新材料、新观点、新视角的佳作，尤其期盼既有严谨学术论证、又富有时代气息的力作。

本刊实行专家匿名审稿制度，力求杜绝种种学术不端现象，务请作者文责自负。

根据新闻出版总署及教育部有关通知，希望作者来稿时标明和做到以下几点：1.作者简介：姓名、出生年、性别、籍贯、工作单位、职务、职称、学位。

2.基金项目（文章的资助背景）：基金项目名称及编号。

3.中文摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自含性，篇幅为200-300字。

4.中文关键词：选取3-5个反映文章最主要内容的术语。

5.注释：用于对文章正文作补充论说的文字，采用文末注的形式，注号用“1、2、3······”。

6.参考文献：用于说明引文的出处，采用文末注的形式。

（1）注号：用“[1]、[2]、[3]······”。

凡出处相同的参考文献，第一次出现时依顺序用注号，以后再出现时，一直用这个号，并在注号后用圆括号（）标出页码。

对于只引用一次的参考文献，页码同样标在注号之后。

文末依次排列参考文献时不再标示页码。

（2）注项（下列各类参考文献的所有注项不可缺省）：A.专著：[序号]主要责任者.文献题名[M].出版地：出版者，出版年.B.期刊文章：[序号]主要责任者.文献题名[J].刊名，年，卷（期）.C.论文集中的析出文献：[序号]析出文献主要责任者.析出文献题名[A].论文集主要责任者.论文集题名[C].出版地：出版者，出版年.D.报纸文章：[序号]主要责任者.文献题名[N].报纸名，出版日期（版次）.E.外文版著者、期刊、论文集、报纸等：用原文标注各注项，作者姓在前，名在后，之间用逗号隔开，字母全部大写。

艺术学理论体系“艺术学”作为一个独立学科的出现与逐渐为学界承认，是最近几年中国学术发展进程中一个令人瞩目的亮点。

以艺术为研究对象的“艺术学”一直是实际存有的，在这个领域里，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈等各具体门类的理论构架与专门研究，如果以早期儒家和道家经典以及汉代学者对这些经典的演绎为起始，在中国至少已经有将近两千年历史，即使就现代形态的艺术研究来说，也有上百年历史。

但我们看到，近年里这个学科内部还出现了一个专门从事以“艺术学”为名称的、在具体门类研究如戏剧学、音乐学等之外的基础理论研究的学术群体，这才是艺术学作为一个具有内在整体性的独立学科门类之出现的标志性的变化。

这个被命名为“艺术学”的学科之所以能够区别于具体门类研究，是因为它的研究对象是超越于各具体艺术门类之上的艺术的整体。

换言之，它所研究与探索的，应该是所有被称之为“艺术”的对象的本质特征及其共通规律。

不过，因为各不同门类艺术的差别如此之大，我们是否有可能从不同门类的艺术对象中寻找到这样一些规律，以完成“艺术学”的建构，并不是无可质疑的。

至少在两个方面，作为所有艺术门类研究之基础的“艺术学”还需要回应这些质疑。

作为一个新的学术领域，这个正在建构中的艺术学理论体系自身需要有其完备性，它必须能够自洽，舍此就无从称之为一个理论体系，更谈不上学科的建设与成熟。

不过更严峻的问题在于这个理论体系如何能够切合各具体艺术门类的实际，当艺术学试图涵盖那么多艺术门类，它必须处理包括音乐、舞蹈、美术、戏剧在内的如此复杂的精神活动时，这个理论体系、构成体系的概念、范畴，包括其中关键性的理论表述，如何能够对每个艺术门类都适用？进一步的追问是，既然我们试图把艺术看成一个整体，寻找适用于所有艺术门类的共通规律，那么，艺术是不是确实能够视为一个整体？不同门类的艺术现象之间，是否确实可能寻找到共通的规律？如果我们将“艺术”视为一个单一的具有内在整体性的对象，它们相互之间应该有的关联是什么，有哪些共通的东西，比如说，音乐和美术之间有什么共性，戏剧与影视之间有哪些共性，这些才是我们真正需要细心研究的问题。

中央戏剧学院1981年11月，经国务院学位委员会批准，首批获得硕士学位授予权的二级学科专业有：戏曲历史及理论、戏剧历史及理论、舞台美术研究。

1986年7月，经国务院学位委员会批准，我院的戏剧历史及理论专业获得博士学位授予权。

1990年10月，国务院学位委员会将我院的硕士学科专业增列并调整为：戏剧学、戏剧电影文学、导演艺术与表演艺术、舞台美术及技术四个二级学科硕士专业，其中戏剧学为二级学科博士专业。

1997年6月，国务院学位委员会对全国的硕士、博士学科专业进行了合并调整，我院保留了戏剧戏曲学二级学科硕士专业和二级学科博士专业。

2002年1月，经教育部批准，中央戏剧学院二级学科“戏剧戏曲学”为高等学校重点学科。

2003年，经人事部、全国博士后管委会批准，中央戏剧学院设立了“戏剧戏曲学”博士后科研流动站。

2003年，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院开始招收高等学校在职教师攻读硕士学位人员。

2005年5月，经国务院学位委员会批准，中央戏剧学院成为首批有资格招收艺术硕士专业学位（MFA）的试点单位之一。

2006年1月，经国务院学位委员会批准，中中央戏剧学院获得“电影学”、“广播电视艺术学”二级学科硕士学位授予权。

2007年8月，中央戏剧学院二级学科“戏剧戏曲学”通过教育部考核评估，再次被列入教育部公布的国家重点学科名单。

2011年，艺术学升格为学科门类后，学院拥有“艺术学理论”和“戏剧与影视学”两个一级学科。

根据学院情况，硕士及博士研究生研究方向在两个学科专业框架下重新进行了细分，具体如下：一、硕士研究生（分为学术型和和全日制艺术硕士型两类，具体可查看招生简章）艺术学理论1、 戏剧学2、 西方戏剧史论3、 中国戏曲史论4、 中国话剧史论5、 舞台美术历史与理论研究戏剧与影视学1、 戏剧（影视）表演理论与实践2、 戏剧导演理论与实践3、 舞台设计与理论4、 舞台服装设计与理论5、 舞台化装设计与理论6、 舞台灯光设计与灯光技术7、 舞台设计（绘景）与理论8、 电脑美术设计与理论9、 舞台美术绘画造型与理论10、 编剧理论与创作实践11、 戏剧批评与实践12、 电视剧编剧理论与实践13、 中国话剧14、 戏曲表演理论与实践15、 戏剧管理16、 电影理论与实践17、 电视剧理论与实践18、 影视制片管理19、 播音与主持艺术。

戏剧影视文学中的文学理论与批评方法戏剧影视文学是一门独特而又充满艺术创造力的学科，它融合了文学、戏剧和影视的元素，以其独特的方式表达故事和情感，吸引着观众的注意。

在戏剧影视文学的创作和研究中，文学理论与批评方法起着重要的作用。

本文将探讨一些在戏剧影视文学中常见的文学理论和批评方法。

一、结构主义理论结构主义理论是戏剧影视文学中常用的一种理论，它强调作品的内在结构和意义。

结构主义认为作品是一个系统，由各种元素相互关联和交互作用而构成。

在戏剧影视文学中，结构主义理论可以用来分析角色关系、情节发展以及象征意义等方面。

二、后现代主义理论后现代主义理论是近年来在戏剧影视文学中备受关注的一种理论，它打破了传统文学观念和语言表达方式的束缚。

后现代主义理论认为戏剧影视作品应该是多元、流动和模糊的，注重对权力、性别和身份等议题的反思。

在文学理论上，后现代主义强调了语言的重要性，并主张通过语言的玩味和多义来表达作品的意义。

三、女性主义批评方法女性主义批评方法是关注女性在戏剧影视文学中地位和形象的一种方法。

女性主义批评方法通过分析和探讨女性角色的形象和性别意义，来揭示作品中对于女性的歧视、压迫和解放。

在戏剧影视文学中，女性主义批评方法对于探讨和强调女性主题和视角起着重要的作用。

四、文化批评方法文化批评方法是对戏剧影视作品中的文化因素进行分析和解读的方法。

它强调作品的社会和历史背景，以及作品对于文化观念和价值观的反映。

文化批评方法可以应用于戏剧影视文学中的各个方面，如人物形象、情节设置和对历史事件的再现等。

通过文化批评方法的运用，可以更好地理解戏剧影视文学作品与时代背景的关系。

五、心理学分析方法心理学分析方法是通过心理学的理论和方法来解读和分析戏剧影视作品中的人物行为和心理状态。

通过运用心理学分析方法，可以更深入地理解人物形象的塑造和情感冲突的表达。

心理学分析方法可以从认知、情感和动机等方面对戏剧影视文学进行深入的研究。

戏剧学研究中的剧本分析与批评方法戏剧作为一种表演艺术形式，自古以来就扮演着重要的角色。

而在戏剧学研究中，剧本分析与批评方法则是不可或缺的一环。

剧本是戏剧作品的基础，通过对剧本的深入分析与批评，可以揭示戏剧作品的内涵、结构以及创作意图，进而帮助我们更好地理解和欣赏戏剧。

首先，剧本分析是对剧本内容和形式的深入研究。

在进行剧本分析时，我们可以从多个层面入手，例如剧本的情节、人物、对白、舞台指示等。

通过剧本的情节分析，我们可以了解故事的发展脉络和情节转折点，进而推测剧作家的创作意图。

人物分析则可以帮助我们深入了解角色的性格特点、心理活动和角色关系，从而更好地理解剧作家对人物形象的刻画。

此外，对剧本中的对白和舞台指示进行分析，可以帮助我们理解剧作家在语言和舞台表现上的创造力，以及对舞台效果的设想。

通过这些分析，我们可以更加全面地把握剧本的内涵和形式，进而对戏剧作品进行深入的解读和批评。

其次，剧本批评是对剧本的评价和评论。

剧本批评可以从多个角度进行，例如从文学性、艺术性、社会性等方面进行评价。

在文学性方面，我们可以评价剧本的文字表达、语言技巧以及叙事结构等。

艺术性方面，我们可以评价剧本的创新性、独特性以及对戏剧形式的突破性。

而在社会性方面，我们可以评价剧本对社会问题的关注和反映，以及对观众情感和思想的引导。

通过这些评价和评论，我们可以对剧本的优劣进行评判，进而对戏剧作品的价值和意义进行探讨。

此外，剧本分析与批评方法还可以与其他学科相结合，例如心理学、社会学、文化学等。

通过心理学的视角，可以对剧本中人物的心理活动和行为进行分析，揭示角色的内心世界和动机。

社会学的视角可以帮助我们理解剧本对社会问题的关注和反映，以及对社会关系和价值观的塑造。

文化学的视角可以帮助我们理解剧本对文化传统和历史背景的借鉴和创新。

通过与其他学科的交叉研究，我们可以更加全面地认识和理解剧本，进而对戏剧作品进行更深入的分析和批评。

总之，剧本分析与批评方法在戏剧学研究中具有重要的地位和作用。

中央戏剧学院专业考试内容及要求1.表演系表演(戏剧影视、音乐剧)专业初试：朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇，时间限在3分钟内)命题表演二试：朗诵(自选散文、小说片断、诗歌或寓言一篇)声乐(自选歌曲一首，无伴奏)命题表演三试：声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)命题表演艺术特长展示(经主考教师同意，可进行歌唱、舞蹈之外的其他艺术特长展示，如艺术体操、魔术、曲艺、器乐演奏等，考试用具自备，钢琴除外。

)口试与录像2.导演系导演(戏剧影视)专业初试：朗诵(自选寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵)命题表演二试：作品分析(笔试：观摩指定的戏剧或电影录像后进行分析)三试：命题编讲故事口试表演(戏剧影视)专业初试：朗诵(自选寓言、散文或小说片断一篇；根据主考教师要求即兴朗诵)命题表演二试：声乐(自选歌曲与主考教师测试相结合)形体(自选舞蹈、体操、武术与主考教师测试相结合)艺术特长展示(经主考教师同意，可进行歌唱、舞蹈之外的其他艺术特长展示，如艺术体操、魔术、曲艺、器乐演奏等，考试用具自备，钢琴除外。

)三试：命题表演口试3.舞台美术系戏剧影视美术设计(舞台设计、舞台绘景)专业初试：素描二试：色彩三试：创作口试戏剧影视美术设计(舞台灯光)专业初试：素描二试：色彩三试：创作光电学基础知识(笔试)口试4.戏剧文学系戏剧影视文学(戏剧创作、戏剧史论与批评、电视剧编剧)专业初试：命题散文写作(笔试)语文知识与命题故事编写(笔试)二试：口试5.电视艺术系导演(影视编导)专业初试：朗诵(自选散文、小说片断或诗歌、寓言一篇，时间限在2分钟内)命题集体小品表演二试：命题叙事散文写作(笔试)三试：命题编讲故事(时间限在4分钟内)视听段落读解口试公共事业管理(影视制片管理)专业初试：命题叙事散文写作(笔试)二试：口头评述(针对指定材料中的社会现象进行口头评述，时间限在5分钟内) 口试6.艺术管理系公共事业管理(艺术管理)专业初试：管理常识、文化知识和散文写作(笔试)二试：命题编讲故事口试录取根据德、智、体全面衡量的原则，考生文化课达到规定录取分数线，按专业成绩从高分到低分择优录取(语文、外语须达到我院规定的分数线，文史类考生数学成绩作为参考，理工类考生数学成绩计入总分)。

戏剧学对戏剧评论的批评与反思戏剧评论作为一种文化批评形式，一直以来都扮演着引领戏剧发展的重要角色。

然而，随着戏剧学的深入研究，对戏剧评论的批评与反思也逐渐浮出水面。

本文将从不同角度探讨戏剧学对戏剧评论的批评与反思，以期对戏剧评论的发展提供一些启示。

首先，戏剧学对戏剧评论的批评主要集中在评论者的主观性和客观性之间的平衡问题上。

戏剧评论往往受到评论者个人喜好、经验和价值观的影响，导致评论的客观性受到质疑。

戏剧学家认为，戏剧评论应该更加客观中立，关注作品本身的艺术价值和创作理念，而不是过于依赖个人情感和主观感受。

因此，戏剧学提倡评论者在审视戏剧作品时要保持客观的眼光，尽量摒弃个人偏见和情感色彩，以便更好地评价戏剧作品的质量和意义。

其次，戏剧学对戏剧评论的批评还关注评论者对戏剧历史和戏剧理论的了解程度。

戏剧评论不仅仅是对当前戏剧作品的评价，更应该将其放置在戏剧发展的历史和文化背景中进行分析。

戏剧学认为，评论者应该具备对各个时期的戏剧风格、戏剧理论和戏剧创作流派有一定的了解，才能更好地理解和评价戏剧作品的独特之处和艺术价值。

因此，戏剧学倡导评论者在进行戏剧评论时要注重对戏剧历史和戏剧理论的学习，以提高自身的专业素养和评论水平。

另外，戏剧学对戏剧评论的批评还关注评论者对戏剧表演和剧本创作的理解和分析能力。

戏剧评论不仅要关注作品的情节和角色，还要对表演技巧、舞台设计、音乐配乐等方面进行评价。

戏剧学认为，评论者应该具备对戏剧表演和剧本创作的专业知识和敏锐洞察力，才能更好地理解和评价戏剧作品的艺术表现力和创作水平。

因此，戏剧学主张评论者在进行戏剧评论时要注重对戏剧表演和剧本创作的学习和观察，以提高自身的专业素养和评论能力。

最后，戏剧学对戏剧评论的批评还关注评论者的语言表达和文学修养。

戏剧评论作为一种文化批评形式，需要评论者具备良好的语言表达能力和文学修养，才能更准确地传达对戏剧作品的评价和理解。

戏剧学认为，评论者应该注重对文学经典和文学理论的学习，提高自身的文学修养和评论写作能力。