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中戏考研复试班-中央戏剧学院表演系戏剧与影视学考研复试经验分享中央戏剧学院(The Central Academy of Drama)，由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家建设高水平大学公派研究生项目高校、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校。
中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院;1949年12月，中央戏剧学院正式开办;1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开，毛泽东主席亲笔题写校名。
据2015年12月学校官网信息显示，中央戏剧学院有2个校区(东城校区、昌平校区)，总占地面积约23万平方米，建筑面积约18万平方米;下辖10个教学系，开办7个本科专业;在校学生2199人(截至2014年9月)，专任教师244人.启道考研复试班根据历年辅导经验，编辑整理以下关于考研复试相关内容，希望能对广大复试学子有所帮助，提前预祝大家复试金榜题名！专业介绍戏剧与影视学是国家一级学科，学科门类属于艺术学，下设的二级专业有表演、广播电视编导、戏剧影视导演、播音与主持艺术、戏剧影视文学、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计、音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、录音艺术、视觉传达设计、动画、数字媒体艺术、艺术与科技等。
复试科目与人数①101思想政治理论;②201英语一、202俄、203日选一;③ 611综合基础一;④ 801戏剧(影视)表演理论 ;计划招生人数10人复试时间地点1、 4月9日(星期一)上午9：30至10：30在昌平校区办公楼122室报到(需携带身份证、准考证、体检表)，并缴纳复试费100元。
2、同等学力(专科)考生4月12日(星期四)加试《中国话剧》、《外国戏剧》。
戏剧专业实习总结范文引言在戏剧专业实期间，我有幸能够参与众多戏剧项目并接受相关的指导和培训。
通过这段实经历，我获得了很多宝贵的经验和知识，提高了自己的戏剧技巧和专业素养。
在这篇总结中，我将回顾并总结我在实期间的所学所获，并分享一些心得体会。
实内容参与剧目策划我得以在实期间参与了多个剧目的策划和准备工作。
我学会了根据剧本需求，进行场景布置和服装道具选取等工作。
同时，我也参与了演员选拔和排练的过程，亲身体验了剧目筹备的全过程。
通过这个过程，我深刻理解到了剧目策划的重要性和挑战性。
演员表演技巧提升在实期间，我有幸能够观摩一些专业演员的表演，并获得了一些关于角色塑造和表演技巧的指导。
我研究了如何更好地理解和诠释剧本中的人物，如何运用声音、肢体和情绪表达来传递角色的心情和情感。
我也参与了排练和表演过程，通过反复的练和调整，我感受到了自己在表演技巧方面的提升。
舞台技术操作作为一个戏剧专业学生，我也接触到了一些舞台技术的操作和管理。
我研究了舞台灯光和音响设备的基本知识，并在实践中学会了使用这些设备。
我也参与了一些舞台布景和灯光设计的工作，并亲自操作了相应的设备，深入了解了舞台技术在戏剧表演中的重要性。
心得体会通过这段戏剧专业实，我不仅获得了专业技能的提升，还深入了解了戏剧行业的实际运作。
我意识到戏剧背后的辛勤努力和团队合作的重要性。
每个项目都需要团队成员的共同努力和密切配合才能成功实现。
另外，我也明白了专业知识的重要性，只有不断研究和提升自己的能力，才能在戏剧领域中站稳脚跟。
同时，这段实经历也让我更加坚定了自己对戏剧的热爱和追求。
我意识到戏剧是一门需要不断探索和尝试的艺术形式，而我愿意继续努力追求戏剧事业。
我会继续研究和实践，不断提升自己的戏剧技能和专业素养，为自己在戏剧领域找到更多的机会和突破口。
结语通过这段戏剧专业实经历，我获得了诸多的经验和启示，并对自己的未来道路有了更清晰的规划。
我将继续努力研究和锻炼，为自己的戏剧事业奠定坚实的基础。
中戏考研：中央戏剧学院表演系考研经验分享各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中央戏剧学院，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
艺术形象（视觉形象、听觉形象、文学形象和综合形象）的基本特征相同。
艺术形象是艺术作品的核心（艺术语言为了创造艺术形象，艺术意蕴藏于其中）。
在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。
具有①形象性、概括性，②情感性、思想性，③还具有审美意义，凝聚着艺术家的审美理想和审美情趣。
3．艺术意蕴。
是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。
①、艺术意蕴就是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。
潘洛夫斯基：可以从三个方面把握图像的意义，自然的意义、习俗的意义和内在的意义（是什么，约定俗成的意义，综合内涵即象征的形式化的价值）。
艺术意蕴凝聚着具有民族特色与时代特色的文化内涵。
②艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。
③艺术作品中的这种深层意蕴具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，有时甚至连艺术家自己也说不明白。
④艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。
比起艺术作品的主题思想来，艺术意蕴是一种更加形而上的东西，它是一种哲理或诗情，是这样一种艺术境界，即“此中有真意，欲辩已忘言”，只有通过整个作品的领悟和体味才能把握内在的意蕴。
许多情况下，对作品的艺术意蕴的阐释，都只能接近它，而无法穷尽它。
⑤在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。
作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。
12017年中央戏剧学院【戏剧文学系】考研招生人数、参考书及真题解析004．戏剧文学系20名（含2名推免生）130100艺术学理论（学术型）16名07．戏剧学谭霈生教授1孙玉华教授1麻文琦教授1陈敏教授1周泉副教授2*①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④812戏剧理论⑤复试（口试）08．戏剧理论与批评丁涛教授1麻文琦教授1陈敏教授1周泉副教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④812戏剧理论⑤复试（口试）09．西方戏剧史论李亦男副教授1①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④813外国戏剧⑤复试（口试）10．中国戏曲史论蔡美云教授2①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日2③611综合基础④814戏曲理论⑤复试（口试）11．中国话剧史论郭富民教授1张殷副教授2①101思想政治理论②201英语一、202俄、203日③611综合基础④815中国话剧⑤复试（口试）135102戏剧（全日制艺术硕士）4名26．戏剧编剧理论与实践彭涛教授2*胡薇教授2①101思想政治理论②201英语二、202俄、203日③611综合基础④811编剧理论⑤复试（口试）2016年中央戏剧学院【611综合基础】考研真题（全校统一命题考查名词解释部分）【育明教育考后独家提供】【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系一、名词解释1、演员远景冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：表演系】2、舞台停顿冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：导演系】3、一颗菜【育明教育提示出自：京剧系】4、剪辑点冲刺背诵资料和押题卷二原题命中【育明教育提示出自：电影电视系】5、肖像权冲刺参考资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：戏剧管理系】6、《赵氏孤儿》强化班资料原题【育明教育提示出自：戏剧文学系】7、耳光冲刺背诵资料和押题卷一原题命中【育明教育提示出自：舞台美术系】8、《西区故事》冲刺背诵资料和押题卷二原题命中【育明教育提示出自：音乐剧系】（更多完整版真题资料，联系育明教育获取中央戏剧学院2016年考研真题及答案解析）中央戏剧学院【611综合基础】全校统考命题考查名词解释部分育明推荐参考书：1、《大百科全书戏剧卷》2、《戏剧电影艺术实用手册》3、《文艺常识》34、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》5、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【导演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）更多中央戏剧学院考研专业课考研笔记资料重点词条，考研真题及答案解析，考研参考书、考研复试信息等可以咨询育明教育中戏专业课老师球球:三二七八三九六零二七Tel一八五一一六零三七一六来获取更多中戏考研专业课考研信息报考要求、导师信息、参考书信息、导师选择、历年真题及答案解析、大百科全书戏剧卷考试重点词条、复试真题及考察内容等。
全心全意因才思教中央戏剧学院考研经验分享【关于考试和复试】初试就不说什么了，跟高考差不多。
别忘了考场不能带手机，弄块表很重要。
复试大家基本都是面试，我也只能说说戏剧学专业的感受，大家看个热闹。
话说我们一上午五个人面试，前四个问了同样的问题，你看了哪些剧本，谈谈最喜欢的那个，你看了哪些理论书，谈谈最熟的那个之类。
等我在心中列好提纲信心满满地走进去后，我导师温柔而神秘地一笑说：“啊，你啊，这么熟了，就不问那些问别人的问题了••••••”之后，他让我背古希腊神谱••••••反正，别太紧张就对了。
复70分试100分，的专业30分的英语，鉴于中戏这样一个过四级还给发钱的学校的英语水平，就不分享什么经验了。
【关于后考研时期】后考研时期我把它分为了三个阶段。
全心全意因才思教第一阶段是考试结束到成绩出来之前，你要做的只有一件事，玩。
第二阶段是成绩出来复试之前，有两种情况。
如果是初试成绩优秀，上研十拿九稳，这段时间可以轻松地做毕业论文的同时轻松地补一点其他学科的知识。
这是我比较事后诸葛的建议，中国大学的通识教育做得太差，等我们都进入研究领域了才发现基础的平台根本没有建立，作为一个戏剧专业的研究生，我对社会学，伦理学，人类学所知甚少，这严重阻碍了我探求知识的丰富性，所以有条件的话，不妨趁着清闲多看看。
如果是把握不太大的同学，就要在做论文的时候开始投简历了，或者是有出国的打算，也要尽快开始准备语言考试，这两种情况我都没有经历，所以不发言了。
第三阶段就是复试与录取结束后，大概也就是六月初。
到下一阶段生活开始还有三个月的时间，不管前两个月你是准备旅行，疯玩还是御宅还是干嘛，最后一个月我建议收心学习。
这也是个事后诸葛的建议，因为我开学时仍延续着“后考研时期”的漂浮状态，被导师狠狠地修理了一顿。
【关于中戏的考试安排】全心全意因才思教英语和政治就不用多说了，同一届考生，同一份卷子，每门100分。
前有俞敏洪后有任汝芬，已经把考试分析到骨头缝里了。
戏剧文学考试知识点总结戏剧文学是文学的重要分支之一，它是通过表演和舞台呈现来展现人物性格、情节发展和社会现实的文学形式。
在戏剧文学的学习中，需要掌握一定的理论知识和剧作品的具体内容。
下面将对戏剧文学考试的知识点进行总结。
一、戏剧文学的基本概念和理论1. 戏剧的定义：戏剧是通过舞台表演的方式来展现人物性格、情节发展和社会现实的文学形式。
2. 戏剧的要素：戏剧包括角色、情节、对白、舞台布景、音乐和灯光等要素。
3. 戏剧的分类：戏剧可以分为喜剧、悲剧、历史剧、话剧、歌剧等不同类型。
4. 戏剧的结构：戏剧一般包括起初环节、冲突发展、高潮到来和结局等不同环节。
5. 戏剧的意义：戏剧是文学艺术中的重要组成部分，它可以通过表演形式来唤起人们对于生活的思考，展现人性的善恶和复杂性。
6. 戏剧理论：戏剧理论包括亚里斯多德的悲剧理论、尼采的悲剧观和布莱希特的戏剧理论等不同学说。
二、中国古典戏剧1. 皮影戏：是中国传统的一种戏剧形式，它通过影子在白布上的表演来展现故事情节和人物形象。
2. 京剧：是中国传统的一种戏剧形式，它以唱、念、做、打的表演形式来展现角色的性格、情节的发展和历史的故事。
3. 戏曲发展史：中国戏曲的发展经历了梨园艺术的兴起、四大名旦的出现和革命时期的改良运动等不同阶段。
4. 中国古典戏剧的特点：中国古典戏剧以唱念做打的表演形式、武打、音乐和道具等要素为特色。
5. 中国古典戏剧的作品：《红楼梦》、《西游记》、《长生殿》、《牡丹亭》等是中国古典戏剧的经典作品。
三、西方戏剧1. 古希腊悲剧：古希腊悲剧以亚里斯多德的悲剧理论为代表，通过展现人物的悲剧命运和宿命思想来体现人类的悲剧命运。
2. 莎士比亚戏剧：莎士比亚戏剧以《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》等为代表，它以丰富的人物形象和深刻的人性思考为特色。
3. 莫里哀喜剧：莫里哀喜剧以《三个女人》、《吝啬鬼》、《布加勒斯特的梅特卡尔夫太太》等为代表，它以幽默讽刺和人性喜剧为主要特点。
戏剧表演的学习感想在参与戏剧表演的学习过程中，我深切体会到了戏剧艺术的魅力和独特之处。
通过学习和实践，我对戏剧表演技巧和专业术语有了更深入的了解，同时也收获了丰富的体验和感悟。
首先，在戏剧表演中，身体语言的重要性和表达能力的培养是我学习的重点之一。
通过学习身体动作、姿势、肢体表演和舞台行走等技巧，我学会了如何通过身体语言展现角色的特点和情感。
身体训练和舞台动作的掌握让我意识到每一个细节都能传递丰富的信息，如面部表情、眼神交流以及手势的运用。
这些技巧的运用使得我的表演更加生动、真实，能够更好地与观众产生共鸣。
其次，在戏剧表演中，声音的运用和语言表达的重要性不可忽视。
学习声音的发声、音调、节奏和音量控制等技巧，我意识到声音是表演的灵魂。
通过合理运用声音，我能够更好地传达角色的情感状态，营造氛围和情绪的变化。
此外，学习语言表达的技巧，如发音准确、语速掌控、语调变化等，使得角色对白更加生动自然，与观众进行有效的沟通和交流。
此外，剧本分析和角色建构也是我在戏剧表演学习中的重要部分。
通过深入研究剧本，我能够理解剧情、背景和角色的内心世界，从而更好地塑造角色形象。
通过分析角色的性格特点、目标和动机，我能够更深入地理解角色，使表演更具有说服力和可信度。
同时，通过与导演和其他演员的合作，我学会了如何与团队协作，互相倾听和理解，在共同努力下打造出优秀的演出作品。
在实践中，我也深切体会到了戏剧表演的挑战和乐趣。
演出时的紧张感和台前幕后的付出，让我更加珍惜每一次表演机会。
戏剧表演是一门需要不断磨练和提高的艺术，但也正是这种不断挑战自我的过程，让我感受到了戏剧艺术带来的成就感和满足感。
总而言之，戏剧表演的学习过程让我深刻体验到了戏剧艺术的魅力和挑战。
通过学习专业技巧和术语，我能够更好地理解戏剧表演的要素和要求，并能够更具深度和丰富性地塑造角色形象。
这个过程不仅是对艺术的追求，也是对自我的挑战和成长。
我将继续努力学习和提高，以成为一名更优秀的戏剧表演者。
戏剧影视文学类实习总结在戏剧影视文学类实习期间，我有幸能够参与到各种不同的项目中，对我个人的专业学习和职业发展都起到了很大的推动作用。
以下是我对这段实习经历的总结和反思：第一，实践锻炼了我的专业知识和技能。
通过参与到各种项目中，我得到了在课堂上无法获得的实践经验。
我学会了如何撰写剧本、拍摄电影、编辑视频等相关技能，在实践中逐渐掌握了这些技巧。
同时，我也得到了很多行业内的专业知识，了解了戏剧影视领域的各种制作流程和工作职责。
第二，实习丰富了我的人际关系。
在实习期间，我与许多来自各个领域的人士合作过，包括演员、导演、制片人等等。
通过与他们的交流和合作，我了解到在戏剧影视领域中需要具备的各种人际关系技巧，如团队合作、沟通协调能力等。
这些技能将对我未来职业发展非常有帮助。
第三，实习提高了我的时间管理和压力处理能力。
在实习期间，我参与了很多项目，每个项目都有严格的时间要求和工作压力。
这要求我必须合理分配时间，高效完成工作。
通过实习的锻炼，我逐渐提高了自己的时间管理和压力处理能力，在有限的时间内完成了各项任务。
第四，实习让我更清楚了自己对戏剧影视行业的兴趣和发展方向。
通过实践，我对自己感兴趣的领域有了更深入的了解，并发现了自己的优势和不足。
在以后的学习和职业发展中，我将更加关注这些方面，努力提升自己的专业能力。
总的来说，这段戏剧影视文学类实习经历对我来说是非常宝贵的。
通过实践锻炼，我不仅学到了各种专业知识和技能，还提高了自己的人际关系、时间管理和压力处理能力。
我相信，这段实习经历将对我未来的职业发展起到重要的推动作用。
戏剧鉴赏的学习心得体会_学习戏剧鉴赏感想与收获（精选3篇）戏剧鉴赏的学习_学习戏剧鉴赏感想与收获篇1艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分，故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。
白驹过隙，日月穿梭，短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。
从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。
真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。
特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。
其无与伦比的语言艺术，继承了宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典的精华，又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。
《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。
戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。
它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。
戏剧影视文学专业实习心得体会在过去的一段时间里，我有幸在[实习单位名称]进行了戏剧影视文学专业的实习。
这段经历不仅让我将在学校所学的理论知识付诸实践，更让我对戏剧影视文学这个领域有了更深层次的理解和感悟。
一、实习经历与工作内容在实习期间，我主要参与了剧本创作、影视项目策划以及片场的一些协助工作。
剧本创作是核心任务之一，从最初的创意构思，到人物塑造、情节搭建，再到反复的修改完善，每一个环节都充满挑战和乐趣。
例如，在创作一部都市情感剧的剧本时，我深入研究了当代年轻人的情感困惑和生活压力，通过与团队成员的多次头脑风暴，逐渐勾勒出了一个引人入胜的故事框架。
在这个过程中，我学会了如何从生活中汲取灵感，如何让角色更加真实可信，以及如何把握剧情的节奏和张力。
影视项目策划则需要对市场趋势、受众需求有敏锐的洞察力。
我参与了多个项目的前期调研，分析同类作品的成功案例和不足之处，为项目的定位和方向提供了有价值的建议。
在片场协助工作时，我亲身体验到了拍摄的艰辛与不易。
从场景布置到演员调度，从灯光音效到拍摄角度，每一个细节都关乎作品的最终呈现效果。
这让我明白了在剧本创作中，要充分考虑到实际拍摄的可行性和可操作性。
二、专业技能的提升通过这次实习，我的专业技能得到了显著的提升。
在剧本创作方面，我更加注重故事的逻辑性和连贯性，学会了运用各种叙事技巧来增强剧情的吸引力。
同时，对于人物的心理描写和情感表达也有了更细腻的把握，使角色更加丰满立体。
在策划方面，我学会了运用数据分析和市场调研的方法来评估项目的潜力和风险，能够更准确地制定出符合市场需求的策划方案。
此外，与团队成员的合作交流也让我提高了沟通能力和团队协作能力。
在面对不同的意见和想法时，能够积极倾听，求同存异，共同推动项目的进展。
三、行业认知与职业规划实习让我对戏剧影视文学行业有了更全面的认知。
我深刻体会到这个行业的竞争激烈和发展潜力，也明白了要想在这个领域取得成功，不仅需要扎实的专业功底，还需要不断创新的精神和敏锐的市场意识。
中央戏剧学院考研复试经验谈1、复试中专业面试和专业课考试成绩（单科满分为100 分），合格标准为每门不低于70 分。
2、复试中“外国语听力、口语测试”考试成绩（满分为100 分），合格标准为不低于60 分。
3、以同等学力资格（报名时为准）报考考生须加试中国话剧、外国戏剧两门本科主干课程（单科满分为100 分），合格标准为每门不低于60 分。
（1）初试、复试权重各占50%；中戏拟录取于六月上旬进行拟录取公示后发出调档函复试主要方式（一）笔试1、专业课测试：导演理论、绘画评论、影视创作、制片及市场分析、主持作品赏析（3 小时）。
2、同等学力考生加试：（1）中国话剧（3 小时）（2）外国戏剧（3 小时）（二）实践能力考核：主要测试艺术实践和创作技能，或解决实际问题的能力。
（三）外国语口语及听力测试复试程序（一）专业复试专业复试成绩（笔试及专业面试<口试>）总成绩以百分制计分，满分为100 分，拟录取分数不低于70 分（含70 分）。
1、戏剧（影视）表演理论与实践研究方向复试科目：编演小品、编讲故事、口试。
2、戏剧导演理论与实践研究方向复试科目:导演理论、口试。
3、舞台美术历史与理论研究、舞台设计与理论、舞台人物造型设计与理论、舞台灯光设计与技术、舞台设计（绘景）与理论、电脑美术设计与理论、舞台美术绘画造型与理论等研究方向复试科目：绘画评论、舞台设计创作、舞台人物造型设计创作、舞台灯光设计创作、舞台绘景创作、电脑美术设计创作、油画创作、口试。
4、戏剧学、西方戏剧史论、中国戏曲史论、中国话剧史论、编剧理论与创作实践、戏剧批评与实践、电视剧编剧与理论、编剧理论与实践等研究方向复试科目：口试。
5、音乐剧表演理论与实践复试科目：音乐剧演唱、舞蹈、编演小品、口试。
6、戏剧管理研究方向复试科目：口试。
7、电影理论与实践、电视剧理论与实践等研究方向复试科目：影视创作、口试。
8、影视制片研究方向复试科目：制片及市场分析、口试。
中戏考研心得总结范文5篇考研的经历让我一生都受益匪浅，回味这段生活，获得的感悟其实很简单：奋斗、专注、自信、坚持再加上辅导班老师周密的考研计划。
这里给大家分享一些关于中戏考研心得，供大家参考。
中戏考研心得1其实论考研的话，我应该是第二次考中戏了吧。
其中的感受很多，很煎熬，很难过。
因为我是跨考生，我的本专业是大家眼中“四肢发达，头脑简单”的体育专业。
大家可能会问，为什么要选这个学校和这个专业?我想告诉大家的是，我是真的喜欢，从心里想要学这个专业，并不是别人嘴中的“想当明星”，只是单纯的想要专业的学习。
其实在备考的过程中，很迷茫，很煎熬。
我是理科生，对于背东西来说，特难。
但是还是咬着牙坚持着。
在准备资料的时候，并不知道要看那些书，背哪些东西，范围是什么?脑子一片空白，不知道该从哪开始入手。
各种的“手忙脚乱”。
然后还得顶着各种人的压力，因为不会看好，不会真正的支持，所以，只能咬牙自己死扛。
我是属于那种，身边没有这类专业的朋友或同学，总有种闭门造车的感觉在，所以，有时候很崩溃。
那种感觉，很无助，别人也不一定懂。
然后，各种看，各种背，然后各种背完，各种忘。
就这样，我就尴尬的去了中戏，参加了第一次考试，当时只记得我的英语政治都过线了，业务一好像是四十分?，所以几乎就算是没分儿吧。
业务二，我记得好像考了九十多。
所以，我的一战，就这样“光荣的结束了”。
二战那会后期我知道了可以报老师的班去系统的学习一下，至少要比自己强百倍，可是，那会的自己，真的是资金超级紧张，结果放弃了去学习，而是，自己一如既往的学习。
边工作，边看书，这样的过程，煎熬，又很无奈。
白天上班，晚上回来看书，早上五点多或是六点多起来看个两三个小时的书，其余的时间没有。
所以，又这样去了。
其实在火车上看到了一个盲人小姐姐，一个靠别人给她一页一页的撕书，放在语音器上，自己做笔记学习的，准备考博士。
想想自己，一无是处。
总觉得自己足够努力了，可是，你根本想不到别人要比你努力多少倍。
戏剧表演心得体会篇一：我的戏剧课感想我的戏剧课感想戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。
当初选潘老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。
于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。
事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。
第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。
方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。
通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。
我非常喜欢潘老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。
以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。
而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。
虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。
可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。
当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。
此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。
老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。
无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。
这样，我们才能真正的学有所得。
就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY, A LITTLE. 老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。
鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。
学习心得如何提高戏剧学科成绩戏剧学科是一门需要理论知识与实践相结合的学科，提高戏剧学科的成绩需要学生在理论与实践中都有所突破。
本文将分享一些学习心得，帮助学生提高戏剧学科的学习成绩。
一、加强理论学习戏剧学科是一个内容繁杂的学科，学生在学习过程中应重视理论知识的积累。
首先，要认真学习戏剧历史、理论和其他相关文献。
了解不同戏剧形式的发展历程以及各个时期的代表性作品，可以加深对戏剧学科的理解，并且有利于提高表演的艺术感。
其次，要学习戏剧概念和表演技巧。
戏剧学科有很多独特的概念和技巧，了解它们对于学习戏剧十分重要。
通过学习概念和技巧，可以提高在戏剧表演中的专业水平，同时也对戏剧学科有更深入的认识。
二、多参与实践活动实践是提高戏剧学科成绩的重要途径之一。
学生应积极参与各种戏剧实践活动，提升自己的实际表演能力。
参与学校或社区的话剧演出、戏剧比赛等活动，可以锻炼学生的舞台表演能力，增强自信心和感受戏剧艺术的独特之处。
另外，学生还可以参加戏剧工作坊、培训班等活动，与业内专业人士互动交流，学习他们的经验和技巧。
这些实践活动能够更好地将理论知识与实际操作相结合，提高学生在戏剧学科中的综合素质。
三、注重团队合作戏剧学科是一个注重团队合作的学科。
学生应该培养良好的团队合作意识和沟通能力。
在集体训练或团队演出中，要与其他成员密切配合，积极参与讨论和研究剧本，共同完成一台满意的戏剧作品。
团队合作不仅可以提高学生的合作能力，还可以促进学生的思维发展。
在团队中，学生会接触到不同的观点和意见，通过交流和合作，可以开拓自己的思维，拓展自己的艺术视野。
四、多观摩优秀演出观摩优秀的演出是提高戏剧学科成绩的重要途径之一。
通过参观专业剧场、戏剧节等演出，学生可以接触到不同类型的戏剧作品，了解行业最新动态，培养自己的审美能力。
在观摩演出过程中，学生要注意观察演员的表演技巧和舞台设计等方面。
可以思考演员如何运用身体语言和声音传达角色的情感，以及舞台设计如何营造出戏剧作品所需的氛围等。
实习总结在戏剧与影视制作领域的学生实习经验在戏剧与影视制作领域的实习经验中，我深刻体会到了实践的重要性以及掌握专业技能的必要性。
这次实习不仅让我对专业知识有了更深入的了解，还锻炼了我的团队合作能力和解决问题的能力。
以下是我在实习中的经历和感受。
首先，在实习的过程中，我意识到理论知识和实践技能是密不可分的。
学习了许多课堂上的理论知识后，我通过实习得以将这些知识应用于实际操作中，真正理解了其中的内涵与实质。
比如，在前期的准备中，我需要根据剧本中的要求，为演员设计服装。
在实践中我深刻体会到，仅仅了解理论是不够的，需要深入了解角色的性格和背景，以及故事背后的意义，才能创造出合适的服装。
其次，团队合作在戏剧与影视制作领域中是必不可少的。
在实习过程中，我参与了一个大型戏剧演出的筹备工作。
这个过程中，我与导演、编剧、舞美设计师等各个角色密切合作，共同努力将剧本中的故事呈现出来。
我意识到，每一个人的工作都是相互依存的，只有各个环节紧密配合，才能创造出一台成功的戏剧作品。
这一点在影视制作中也同样重要。
每个人都有自己的专长和职责，只有明确分工并且密切合作，才能完成一部优秀的影视作品。
另外，解决问题和应变能力也是我在实习中所学到的重要技能。
在实践中，常常会遇到各种问题和困难。
例如，我们在为一台大型音乐剧的演出准备时，突然遇到了演员退演的情况。
这时，我需要迅速寻找替代人选，并重新安排排练时间。
这个经历让我意识到，事情往往不会按照计划进行，需要具备快速应变的能力和解决问题的能力。
只有在实践中积累经验，才能更好地应对突发情况。
最后，通过这次实习，我对戏剧与影视制作领域有了更深入的了解，并明确了自己的职业发展方向。
实践让我切身体会到了这个行业的辛苦与挑战，但同时也让我感受到了其中的乐趣与满足感。
我决心将来在这个领域中努力奋斗，不断提升自己的专业技能和经验，成为一名优秀的戏剧与影视制作人。
总之，通过戏剧与影视制作领域的实习经验，我深刻认识到了理论知识与实践技能的重要性，团队合作的必要性，解决问题和应变能力的重要性，以及对职业发展的明确目标。
戏剧影视文学类实习的自我总结最后一周的学习内容为基本面分析及股评撰写，根据大盘前期走势来预测后市动向。
期间，我掌握了股评的写作结构，已擅长从基本面和技术面分别对大盘进行分析并逐渐领悟到市场中各行业之间的联系。
这段时间还接触到一些高级盘口技术，并对资金管理知识有了一定的了解。
在实习中存在的问题主要有：电路板上的焊点有些不符合标准；尤其是导线焊接的不好，容易脱落；万用表有的不准确，有的接触不良，导致我们测量数据的时候很容易出现错误；组装完成的收音机的天线老是滑动，导致优势收听不到广播台或收听的台较少，用纸塞，时间长了，纸很容易脱落。
校领导坚持党的教育方针，为提高我校的知名度，教学分层次，抓特色，努力探索教育教学经验。
并能从有限的资金中拨出一定的经费，投入到学校的体育设施中，添置了一大批业训器材。
实习是每一个学生必须拥有的一段经历，它使我们在实践中了解社会、在实践中巩固知识；实习又是对每一位大学毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识,既开阔了视野，又增长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，也是我们走向工作岗位的第一步。
于是今年暑假学我来到了平煤地质工程勘探处勘探一队二号机进行了为期一月的实习。
从我决定到*****实习开始，我就一直坚信那句话——只要相信自己就一定能行。
也许经过的专业的戏剧影视文学训练功底不是太厚实，也许我没有戏剧影视文学部前辈们丰富的经验和阅历，但我依旧相信自己能做好自己的工作。
对待工作认真负责，善于沟通、协调有较强的组织能力与团队精神;活泼开朗、乐观上进、有爱心并善于施教并行;上进心强、勤于学习能不断提高自身的能力与综合素质。
在未来的工作中，我将以充沛的精力，刻苦钻研的精神来努力工作，稳定地提高自己的工作能力，与企业同步发展。
在思想认识上的提高。
从报社朱老师们身上不仅学到了业务知识，更重要的是学到了朱老师身上那种吃苦耐劳，不怕困难的奉献精神和学生记者、编辑们的敬业精神。
我的戏剧学习经验我一直喜欢戏剧，这个对话剧、音乐剧、舞蹈剧、杂技等的综合艺术形式协调了许多元素，例如剧本、音乐、舞蹈、服装、灯光、道具等，让人类在不同角度，不同属性来看世界。
因此，我在大学期间就选择了戏剧表演专业。
1. 我对戏剧学习的方向在入学之前，我就喜欢自己表达的方式, 并且对艺术思维充满好奇, 但是没有受过正规的培训。
因此，大学里的戏剧学习是我的正式开端，我一直在寻找该方向的进阶方法。
在学校里，除了学习基本表演技巧和面部动作的练习，我最喜欢的是导师在每个周末安排的观剧活动。
每周观看一部不同的戏剧，老师会带领我们一起讨论和思考。
这个过程是非常有趣和具有启发意义的，它教给我如何分析剧本、了解制作和演出的过程、调演技巧和表达方法、运用不同创作方法探索剧作灵感。
这些都对我之后的表演和创作分别产生了极大影响。
2. 我对表演技能的学习在表演方面, 我的练习组成为基础阶段，基本的肢体语言, 面部表情和微妙的语调要素的训练是关键的。
在表演训练中，和同学们的互动和角度的交流、导师的指导和经验分享，对每个人的表演技巧的提升都有极大的帮助。
此外，我也尝试着接触更多形式的表演技能。
例如音乐剧表演和舞蹈表演。
音乐剧教会我如何在起伏的情节、节奏变化的强烈节奏中表现个人和展示剧中人物的感情起伏。
舞蹈表演也让我理解到身体语言是另一种表达和沟通信任关系的重要舞台。
3. 我对戏剧创作的探索当然，在剧场里制作教学，最有趣的领域之一是戏剧创作。
创作是一种探索思考和表达个人经验的方式。
它需要灵感、敏感性，以及对社会和人类经验的清晰理解。
与同学合作创作舞台剧和短片，一起探索和解决各种问题，这是个非常有趣和可持续的经验。
在实践中，我理解到规划概念是非常重要的一步。
在创作过程中要选择良好的主旨、情节和剧人物的角色变化。
同时，还要计划物料性能标准和资源的供应，例如合理运用灯光、音乐和舞美设计等元素，来增强或补充故事情节上的漏洞。
在探索创作方向过程中，每个人都会得到不同领域的启迪和胡思乱想。
