编剧学生必读书目
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剧作必读书目一、《诗学》亚里斯多德一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。
在这本书中,亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。
而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。
实际上直到今天,编剧理论(无论戏剧的或电影的)都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。
如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处,不认真地读这本书是绝对办不到的。
二、《闲情偶寄》李渔看了这本书,你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。
他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。
在这本薄薄的小册子中,他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等,提出了一系列重要的创作原则来。
其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。
如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读,肯定会有更好的效果。
这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。
例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。
三、《美学》黑格尔冲突理论是戏剧创作的最根本原则,也是电影创作中影响深远的理论。
第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。
他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。
如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现,他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的,几乎没有什么实质性的超越。
四、《戏剧技巧》贝克贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。
应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读,便能看到它们之间的承上启下关系。
五、《剧作法》威亷.亚却不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它,电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。
其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法,你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。
广播电视编导专业必读书籍广播电视编导专业是广播电视类专业中的一种,主要培养学生具备广播电视节目编导和创作策划的能力,具有广播电视节目制作的综合素质,是具备开拓广播电视工作新领域的人才。
在这个专业中,必读的书籍自然而然就成为了我们学习的重要资源,下面就给大家介绍一些广播电视编导专业必读书籍。
一、《广播电视新闻写作》这是一本经典的新闻写作指导书籍,在广播电视编导专业中被广泛采用。
该书主要介绍了新闻写作的基本要素和写作技巧,其中涵盖了新闻语言、新闻衔接、头条写作、编辑技巧、三代新闻手法等方面的内容。
通过阅读这本书籍,可以掌握广播电视新闻编写的基本规律和技巧,提高编写新闻的能力,为今后从事广播电视创作和编导工作打下良好的基础。
二、《电视编导学》电视编导学是广播电视编导专业学生必读的另一本重要书籍。
该书对电视编导的相关知识进行全面详细的阐述。
书中提供了许多实例讲解,能够帮助读者更加深刻地理解电视编导的各个方面的知识。
通过学习这本书,可以了解到电视节目的制作流程、电视节目的制作要素和策划等知识,对于电视编导专业的学生而言是非常有用的。
三、《广播电视广告设计与制作教程》在广播电视的常规节目之外,广告也是广播电视节目的重要组成部分之一。
这本书主要介绍了广播电视广告的制作流程以及制作技巧。
在这本书中,读者可以学到如何撰写广告文案、如何制作广告设计图板、如何进行声音设计和配音、以及如何进行广告制作的后期制作等方面的知识。
对于广播电视编导专业学生而言,学习这本书能够帮助他们更好地掌握广告制作的要领和技巧。
四、《电视广播编导实践教程》一本好的实践教程可以帮助广播电视编导专业学生更好地掌握相关技术和实践应用。
这本《电视广播编导实践教程》便是一本非常好的教材。
书中主要介绍了电视广播编导的实践应用和具体操作技巧,比如剪辑、音频编辑、广告制作、栏目规划等等。
通过这本书的学习,广播电视编导专业的学生可以快速掌握相关技艺,为今后从事相关工作提供更多的实践经验。
从莎士比亚四大喜剧的舞台表演,到今天各大影院琳琅满目的大师佳片,编剧总能把春夏秋冬、落霞孤鹜、沧海桑田、细小的皱纹,栩栩如生地表现出来。
当我们开始观察生活、模仿他人、记录生活开始,就已经为以后有“戏剧”这样的一个艺术表现形式留下了萌芽。
今天店铺推荐了八本好书,给想要零基础入门编剧行业的你,也给所有喜欢写故事的人。
一《救猫咪:电影编剧宝典》作者 | (美)布莱克·斯奈德借阅地址 | 长沙图书馆社科文献借阅室I053.5/34:1《救猫咪:电影编剧宝典》这本书以一种新手能够理解并付诸实践的方式,灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》《虎胆龙威》《律政俏佳人》《天兆》等),揭开电影的神秘面纱,正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。
它就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。
一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题,你离成功就近了一步。
两句话感受这本书:1、只有当我们承认自己的卑微和人性并听天由命时,才能找到解决方案。
我们必须被打败并承认自己的失败,然后才能吸取教训。
2、在生活中,不论谁站在朋友的立场上鼓励你、支持你,你真正需要铭记的是陌生人的想法。
二《故事》作者 | (美)罗伯特·麦基借阅地址 | 长沙图书馆社科文献借阅室I053.5/18《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的专著,它所论及的是形式而不是公式。
麦基以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,它超越僵死的教条,发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。
麦基从基本概念入手——何谓节拍?场景?场景序列?影片高潮?不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了非典型结构,如两幕、七幕、甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,强调了主题、背景和气氛的重要性,以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。
两句话感受这本书:1、社会态度是变化的。
影视相关的书籍1.《写在影像边上》:题材多样,从人与自然、人与历史、人与社会三个维度,展现出电视人对世界独特的观察视角与思考。
一个立体的三维世界被压缩、凝固、呈现为二维世界,给人带来的阅读体验是非常奇妙的,许多丰富的内容读者要自己去“脑补”。
但是,只要耐心读下去,你会讶异:以强调“同期声”“现场性”和“真实感”为主要特征的纪录片,居然也可以通过文字叙事的方式被我们重新想象。
2.《内容思维:微短剧创作轻松入门》:本书分析归纳了网络微短剧诞生的背景和原因,界定了网络微短剧的概念。
3.《上镜:别慌,镜头没那么可怕》:本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。
镜头前表演指的是以摄影机(镜头)作为录制表演的工具,呈现在银幕或屏幕上的表演。
作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果,从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面,分享实用性极强的表演技巧,指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”,从而创造出让人印象深刻的角色。
4.《短视频创作》:本书以短视频创作的理论和技术为基础,采用理论与实践结合的编写方式,通过大量短视频创作的案例来阐述短视频创作的方法,并结合实际案例操作讲解和微课视频等方式帮助读者提升短视频创作能力。
5.《影视制片:从项目策划到市场营销》:本书是一部实用性很强的关于影视制片与市场营销管理的著作,作者基于实际操作,详细论述了影视剧项目运营的流程及其规律,从影视项目开发、剧本创作、项目的投资与融资到影视制作、市场运作与营销,其中既有深刻的理论研讨,又有实用的流程和方法,还有具体的案例剖析,深入浅出、通俗易懂。
本书既是影视学著作,也是管理学著作;既有系统的理论,又有很强的实用性。
对于业内的制片人、导演和编剧来说,是一本难得的影视制作管理领域工具书。
6.《人工智能在想什么:从科幻电影看AI未来》:本书从15部经典的科幻电影出发,大胆想象,描绘了一幅未来可能的人机共存的图景。
川师文理学院传媒学院广播电视编导专业(戏文方向)阅读书目(一)一、外国戏剧剧本:埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》索福克勒斯《俄低浦斯王》欧里庇得斯《美狄亚》阿里斯托芬《云》莎士比亚《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》易卜生《玩偶之家》、《野鸭》、《群鬼》、《培尔·金特》萧伯纳《华伦夫人的职业》契诃夫《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《海鸥》、《樱桃园》斯特林堡《朱丽小姐》、《父亲》、《鬼魂奏鸣曲》皮兰德娄《六个寻找剧作家的剧中人》迪伦马特《罗慕路斯大帝》、《物理学家》奥尼尔《榆树下的欲望》、《天边外》、《琼斯皇》、《安娜克里斯蒂》日奈《女仆》、《阳台》贝克特《等待戈多》品特《情人》阿尔比《动物园的故事》阿瑟米勒《推销员之死》万比洛夫《打野鸭》普劳图斯《孪生兄弟》高乃依《熙德》席勒《阴谋与爱情》拉辛《费德尔》、《安德洛玛刻》莫里哀《伪君子》、《恨世者》哥尔多尼《一卜二主》奥斯特洛夫斯基《大雷雨》梅特林克《青鸟》、《盲人》、《闯入者》布莱希特《伽利略传》、《高加索灰阑记》、《四川好人》、《大胆妈妈和她的孩子们》马雅可夫斯基《宗教滑稽剧》加缪《正义者》歌德《浮士德》霍普特曼《沉钟》王尔德《莎乐美》萨特《苍蝇》、《禁闭》奥凯西《犁与星》韦斯《马拉·萨德》尤奈斯库《椅子》二、戏剧影视理论书目:马丁·艾斯林《戏剧剖析》邵牧君(中国)《西方电影史概论》中国电影出版社1987 巴拉兹(匈)《电影美学》中国电影出版社1979岩琦(日)《电影的理论》中国电影出版社1980契诃夫《创作札记》《易卜生评论汇编》《阿瑟·密勒论戏剧》宾克莱《理想的冲突》黄仁宇《万历15年》克拉考尔(德)《电影的本性》中国电影出版社1981程季华(中国)《中国电影发展史》中国电影出版社1985丹纳《艺术与哲学》托夫勒《第三次浪潮》《莎士比亚评论汇编》(上、下)马丁·艾斯林《荒诞派戏剧》巴赞(法)《电影是什么》中国电影出版社1987尼·布朗(美)《电影理论史评》中国电影出版社1994 温斯顿(美)《从小说到电影》中国电影出版社1981劳逊《戏剧与电影的编剧理论与技巧》三、小说目录:狄更斯《大卫·科波菲尔》冈察洛夫《奥勃洛莫夫》契诃夫《契诃夫小说选》莫泊桑《莫泊桑中短篇小说选》罗曼·罗兰《约翰·克利斯朵夫》夏绿蒂·勃朗特《简爱》哈代《苔丝》司汤达《红与黑》托尔斯泰《童年少年青年》屠格涅夫《猎人笔记》雨果《悲惨世界》卡夫卡《变形记》加缪《局外人》《海明威短篇小说选》艾略特《荒原》(诗歌)四、电影作品目录:格里菲斯(美)《党同伐异》1916卓别林(美)《淘金记》1925、《摩登时代》1936爱森斯坦(前苏联)《战舰波将金号》1929希区柯克(英)《39级台阶》1935、《后窗》1951约翰·福特(美)《关山飞渡》1939勒鲁瓦(美)《魂断兰桥》1940奥逊·威尔斯(美)《公民凯恩》1941大卫·里恩(英)《相见恨晚》1945罗西里尼(意)《罗马,不设防的城市》1945黑泽明(日)《罗生门》1950 、《七武士》1954德西卡(意)《温别尔托D》1951大卫·里恩(英)《桂河大桥》1957伯格曼(瑞典)《野草莓》1957阿伦·雷乃(法)《广岛之恋》1959、《去年在马里昂巴德》1961谷尔比(法)《长别离》1960费里尼(意)《甜蜜的生活》1960、《八部半》1962特吕弗(法)《枪击钢琴师》1960新藤兼人(日)《裸岛》1960戈达尔(法)《四百下》1961安东尼奥尼(意)《奇遇》1961、(意、法)《红色沙漠》1964、(意)《放大》1966、(意)《蚀》1962新藤兼人(日)《鬼婆》1964勒鲁什(法)《一个男人和一个女人》1966佩恩(美)《邦尼与克莱德》1967尼可尔斯(美)《毕业生》1967格拉西莫夫(前苏联)《湖畔》1969约·施莱辛格(美)《午夜牛郎》1969沙夫纳(美)《巴顿将军》1970库布里克(美)《发条桔子》1971达米亚尼(意)《一个警察局长的自白》1971罗斯托茨基(前苏联)《这里的黎明静悄悄》1972贝尔托鲁奇(意)《巴黎最后的探戈》1972科波拉(美)《教父》1972马·杜拉(法)《印度之歌》1974波兰斯基(美)《唐人街》1974科波拉(美)《谈话》1974熊井启(日)《望乡》1974斯皮尔伯格(美)《大白鲨》1975施隆多夫(德)《丧失了名誉的卡捷琳娜》1975福尔曼(美)《飞越疯人院》1975大岛堵(法、日)《感官王国》1976斯科西斯(美)《出租车司机》1976罗斯托茨基(前苏联)《白比姆黑耳朵》1977 佐藤纯弥(日)《人的证明》1978西米诺(美)《猎鹿人》1978本顿(美)《克莱默夫妇》1979达涅里亚(前苏联)《秋天的马拉松》1979 法斯宾德(德)《玛利亚·布劳恩的婚礼》科波拉(美)《现代启示录》1979施隆多夫(德)《铁皮鼓》1979卡·莱兹(英)《法国中尉的女人》1981埃德尔(德)《柏林地铁的孩子》1981梁赞诺夫(苏)《两个人的车站》1982莱兹曼(前苏联)《个人生活》1982罗·贝可夫(前苏联)《丑八怪》1983今村昌平(日)《酋山节考》1983叶甫图申科(前苏联)《幼儿园》1984阿布拉泽(前苏联)《悔悟》1984福尔曼(美)《莫扎特传》1984莱昂内(美)《美国往事》艾弗里(英)《看得见风景的房间》1985沙赫纳扎罗夫(前苏联)《小信差》1986。
广播电视编导专业相关书籍广播电视编导专业是一门涉及广播电视节目制作和导演技巧的学科。
在这个专业中,学生将学习如何策划、组织和导演广播电视节目,以及如何运用各种技术手段来实现自己的创意。
为了帮助学生更好地理解和掌握这门专业,以下是一些相关的书籍推荐。
1. 《广播电视编导学》这本书是广播电视编导专业的基础教材,涵盖了广播电视节目制作的各个环节,包括节目策划、编导技巧、导演实践等内容。
通过学习这本书,学生可以系统地了解广播电视编导的基本知识和技能。
2. 《广播电视节目策划与制作》这本书主要介绍了广播电视节目的策划和制作过程,包括节目构思、选题、剧本创作、导演技巧等方面的内容。
通过学习这本书,学生可以了解到如何从零开始策划一个广播电视节目,并将其顺利制作出来。
3. 《广播电视导演艺术》这本书主要介绍了广播电视导演的艺术技巧和创作方法,包括导演的角色定位、导演与演员的合作、镜头语言的运用等方面的内容。
通过学习这本书,学生可以了解到如何成为一名出色的广播电视导演,并能够运用各种技巧来表达自己的创意。
4. 《广播电视编导实践教程》这本书主要介绍了广播电视编导实践中的一些常见问题和解决方法,包括节目制作中的技术要点、导演实践中的注意事项等内容。
通过学习这本书,学生可以更好地理解和应用广播电视编导的实践技巧。
5. 《广播电视编导案例分析》这本书主要通过分析一些成功的广播电视节目案例,来探讨广播电视编导的一些创作方法和技巧。
通过学习这本书,学生可以从实际案例中学习到一些成功的经验,并能够运用到自己的创作中。
以上是一些广播电视编导专业相关的书籍推荐,希望对学习这门专业的学生有所帮助。
通过阅读这些书籍,学生可以更好地理解和掌握广播电视编导的知识和技能,为将来的工作做好准备。
编剧专业书籍编剧专业书籍是编剧学习和提升自身写作能力的重要工具,下面我将介绍几本值得推荐的编剧专业书籍。
首先推荐的是《编剧的工具箱:写作故事的秘诀》。
这本书由编剧Syd Field撰写,是编剧学习的经典之作。
书中介绍了编剧的基本技巧和写作的要领,深入浅出地讲解了如何构建故事、塑造人物和拟定情节。
通过阅读这本书,编剧们可以更好地了解故事结构,提高写作水平。
其次是《编剧之路:好莱坞的故事》。
这本书由David Howard和Edward Mabley合著,是一本关于好莱坞编剧故事的权威著作。
书中通过讲解好莱坞经典电影的编剧过程和故事结构,帮助编剧们更好地理解行业规则和创作技巧,为他们的写作提供启发和指导。
第三本推荐的书籍是《编剧的内心剧场》。
这本书由编剧John Truby编写,是一本关于编剧内心世界和创作过程的深入研究。
书中深入探讨了编剧的情感和创作动机,教导编剧们如何从内心挖掘创作灵感,塑造真实的人物和引人入胜的情节。
通过学习这本书,编剧们可以更好地了解自己的创作风格和独特性,提高作品的品质和感染力。
最后推荐的是《编剧的剧本诊所:如何写一部电影剧本》。
这本书由编剧John Truby撰写,是一本教导编剧如何写作电影剧本的实用指南。
书中通过剧本分析和写作指导,帮助编剧们深入理解剧本结构和情节发展,提高创作技巧和表达能力。
通过学习这本书,编剧们可以更好地掌握剧本写作的要领,创作出引人入胜的作品。
总的来说,编剧专业书籍是编剧们学习和提升写作能力的重要工具,通过阅读这些书籍,编剧们可以更好地了解编剧的技巧和要领,提高创作水平,创作出更具有影响力和感染力的作品。
希望编剧们能够通过学习这些书籍,不断提升自己的写作能力,创作出更加优秀的作品。
影视改编的专业书籍
影视改编的专业书籍有很多,以下是一些经典和值得推荐的书籍:
1. 《剧本创作与影视规划》,作者:吴清山。
这是一本关于剧本创作和影视规划的实用指南,详细介绍了从创意构思到剧本完成的全过程,以及如何将剧本转化为影视作品。
2. 《影视改编理论与技巧》,作者:刘德群。
这本书系统地介绍了影视改编的基本理论和技巧,包括如何从文学作品、漫画、游戏等改编成影视作品,同时也介绍了改编剧本的写作技巧和注意事项。
3. 《电影编剧实战指南》,作者:张剑锋。
这本书是一本实用的电影编剧教程,从故事构思、人物设计、情节安排等方面入手,帮助读者掌握编写优秀电影剧本的方法和技巧。
4. 《电视剧编剧技巧》,作者:刘德群。
这本书详细介绍了电视剧的编剧技巧,包括剧情构思、人物塑造、对话技巧等,同时也探讨了如何把握观众心理和市场需求,使剧本更具有市场竞争力。
5. 《漫画改编电影指南》,作者:戴维·韦伯。
这本书专门针对漫画改编电影进行了深入探讨,从漫画的选择、改编技巧、角色设定等方面进行了详细介绍,对于想要将漫画改编成电影的创作者来说非常有参考价值。
希望这些书籍可以给您带来帮助。
川师文理学院传媒学院广播电视编导专业阅读书目推荐一、专业部分1、《理解电视 : 受众解读的心理学》,(英)利文斯通2、《理解电视 : 电视节目类型的概念与变迁》,(英)大卫•麦克奎恩3、《关于电视》,(法)布尔迪厄4、《娱乐至死》,(美)波兹曼5、《电视文化》, (美)约翰·菲斯克6、《塑造电视品牌:原则与实践》, (美)麦克道尔7、《广电传统的缔造者 : 美国哥伦比亚广播公司解读》, 周小普主编8、《电子媒介经营管理》, (美) 艾伦·B·阿尔巴朗9、《影视导演技术与美学》, (美)迈克尔·拉毕格10、《影视照明技术》, [美]布莱恩·布朗11、《影视导演》,(美)阿伦·A.阿莫尔12、《影视技艺》,(美)琳恩·格劳丝、(美)拉雷•沃德13、《电视现场制作与编辑/Video Field Production and Editing》(美]罗纳德·J·康姆潘西14、《纪录片创作完全手册(第4版)》(《欧美电视制作实用手册》),迈克尔·拉毕格.15、《电视纪录片——艺术、手法与中外对照》,石屹16、《世界纪录电影史》(美)埃里克·巴尔诺17、《图像声音运动——实用媒体美学》,赫伯特·泽特尔18、《摄像基础》,赫伯特·泽特尔19、《中国广播电视年鉴》, 中国广播电视年鉴编辑委员会编20、《电视批评学》, 欧阳宏生等著21、《电视收视率解析 : 调查、分析与应用》, 刘燕南22、《面对面》, 王志, 耿志民, 欧阳询编著23、《十年:从改变电视的语态开始》,孙玉胜24、《“调查”十年 : 一个电视栏目的生存记忆》,《新闻调查》栏目组编著25、《广播电影电视专业技术发展简史》,刘洪才邸世杰主编26、《电影电视画面 : 镜头的语法》, (英)彼得·沃德27、《电影语言》, 马赛尔·马尔丹, 中国电影出版社, 1980年28、《电影美学》,(匈)贝拉·巴拉兹29、《电影是什么》,(法)安德烈·巴赞30、《认识电影》,(美)路易斯·贾内梯31、《解读电影》,布鲁斯·F·卡温32、《世界电影史》,乔治·萨杜尔33、《外国电影史》郑亚玲、胡滨34、《中国电影发展史》, 程季华主编35、《中国电影史》,钟大丰、舒晓鸣36、《西方电影理论史纲》,胡星亮编37、《百年中国电影理论文选:1897-2001》,丁亚平编38、《电影艺术——形式与风格》,大卫·波德维尔,克莉丝汀·汤普森39、《通向电影圣殿》,王迪主编40、《大众文化与传媒》陆扬王毅上海三联书店200041、《电视声画艺术》张凤铸北京广播学院出版社199742、《电视与权利》王逢振编天津社会科学出版社200043、《电视与社会》尼古拉斯·阿伯克龙比南京大学出版社200044、《电影·电视·广播中的声音》周传基中国电影出版社1991年45、《电影观念讨论文选》中国电影艺术编辑室中国电影出版社199446、《认识新媒介:媒介形态变化》罗杰·菲德勒华夏出版社199947、《数字化生存》尼葛洛庞帝海南出版社199748、《亚太媒介图志》李天铎刘现成编著亚太图书出版社200049、《中外广告史》陈培爱中国物价出版社199950、《全球化与大众传媒》尹鸿李彬主编清华大学出版社2002二、文学部分《诗经》《楚辞》《乐府诗选》《史记》《唐诗三百首》《宋词三百首》《古文观止》《中国十大古典喜剧集》《人间词话》《四书集注》《鲁迅选集》《女神》《荷马史诗》《一千零一夜》《莎土比亚戏剧集》《老人与海》《外国现代派作品选》(1—4卷)《文艺心理学》《美学》三、哲学部分1.中国哲学名著选介《周易》《论语》《孟子》《老子》《庄子》《公孙龙子》《荀子》《正蒙》2.西方哲学名著选介《理想国》《哲学原理》《人类理解研究》《论人类不平等的起源和基础》《历史哲学》《实用主义》《猜想和反驳》《科学研究纲领方法》《存在与时间》《真理与方法》(上卷)3.马克思主义主要哲学著作选介《德意志意识形态》《自然辩证法》《唯物主义和经验批判主义》《哲学笔记》《实践论》《矛盾论》4.伦理学名著选介《大学》《焚书》《道德形而上学原理》《正义论》四、历史学部分1.中国古代史名著选介《十三经概论》《中国史纲要》《中国封建社会经济史》《中国科学技术史稿》《中国思想史》《中国古代文化史》《中国文化概论》《历史科学概论》《中国历史学四十年》2.中国近现代史名著选介《剑桥中国晚清史》(上、下) 《二十世纪中国史纲》《中国现代思想史论》3.世界古代中世纪史名著选介《古代社会》《罗马帝国衰亡史》4.世界近现代史名著选介《世界科学技术史》《世界文明史》《全球通史》《现代世界风云纪实》(1900—1990)五、艺术类部分《西方音乐史》《中国音乐美学史》《音乐欣赏手册》《中国艺术精神》《论艺术的精神》《美学散步》《美学史》《中国美学史》(五卷本)。
编导生书单编导是指编剧与导演的结合体,是电影、电视剧、戏剧等创作过程中的关键角色。
一个优秀的编导需要具备丰富的知识储备和创作灵感。
下面是编导生必读书单,希望能对广大编导生们有所指导和启发。
1.《电影艺术导论》- 杰拉尔德·马斯库尔"电影艺术导论" 是电影艺术领域的经典教材。
它详细介绍了电影的起源、发展、技术以及艺术形式等方面的内容,对于理解电影艺术的本质和规律非常重要。
2.《编剧之路》- 赛尔乔·艾斯胡亚尼"编剧之路" 是讲述编剧创作的实用指南,对于编导生来说是非常宝贵的资料。
它从构思、剧本写作、角色塑造等方面为编导生提供了实用的方法和技巧。
3.《导演手册》- 弗朗西斯·福特·科波拉"导演手册" 是一本教你如何导演电影的指南。
它深入挖掘了导演创作的核心理念,包括如何理解故事、塑造角色、运用摄影技巧、处理剪辑等。
4.《舞台美学》- 胡塞尔·阿德勒"舞台美学" 是一本介绍戏剧创作的经典书籍。
它详细解析了舞台艺术的起源、发展以及各种表演元素的运用。
对于编导生来说,了解戏剧创作的基本原理是非常重要的。
5.《影像故事》- 罗伯特·麦基"影像故事" 是讲述电影剧本结构的一本经典教材。
它详细解释了故事结构、情节发展、冲突等元素在电影中的应用,这对于编导生来说是非常有帮助的。
6.《戏剧艺术导论》- 克莱门特·格林伯格"戏剧艺术导论" 是讲述戏剧艺术发展史并分析不同戏剧风格的一本权威教材。
对于编导生来说,了解各种不同戏剧形式的特点和风格将有助于丰富自己的创作思路。
7.《电影学》- 大卫·鲍德威尔"电影学" 是电影理论方面的重要著作。
它介绍了电影的语言、符号以及电影与社会、文化的关系等方面的知识。
对于培养编导生的电影审美能力非常有帮助。
关于电视节目创作的书
以下是关于电视节目创作的一些书籍推荐:
1. 《电视剧创作的艺术与技巧》作者:赵诚
这本书详细介绍了电视剧创作的整个过程,包括灵感的获取、剧本的构思、角色的塑造、剧情的设计等方面,是一本全面而实用的创作指南。
2. 《编导手记》作者:王小棣
这本书由中国著名编导王小棣撰写,分享了他多年从事电视节目创作的心得和经验。
书中涵盖了编导工作的各个方面,包括节目策划、导演技巧、剧本创作、口播讲解等,对于想要从事电视剧创作的人来说是一本很好的参考资料。
3.《电视综艺节目策划与制作实战手册》作者:吴虹
这本书详细介绍了电视综艺节目的策划与制作过程,包括节目类型的选择、选题方法、创新手法、导演技巧等内容。
适合想要从事综艺节目创作的人阅读。
4.《电视剧编剧全流程实务指南》作者:姚骁
这本书从编剧的角度解析了电视剧的创作过程,包括剧本的构思、人物塑造、剧情设计、对白的写作等方面。
书中还包含了一些具体案例的分析和写作技巧的分享,适合刚开始学习电视剧编剧的人学习参考。
以上是一些关于电视节目创作的推荐书籍,希望能对你有所帮助。
六作家、图书编辑推荐百本优秀青少年图书王小妮(诗人) 麦小麦(专栏作家)黄长怡(编辑)蓝蓝(诗人) 叶开(作家) 史航(编剧)思想类: 1《民国老课本》叶圣陶等编丰子恺插图推荐理由:短小质朴,有汉字的美,能读到道理,也能读到意境。
2《爱的教育》 (意)亚米契斯著徐力源译推荐理由:爱是我们身体里本来就有的,爱,也是要不断去学习的。
知识类: 3《少儿视觉世界地图集》澳大利亚威尔顿欧文公司著中国地图出版社译推荐理由:有很多的图,通过它们了解我们这个星球。
4《世界儿童知识地图》 (克罗地亚)扎特科·都思科著翰文阳光译推荐理由:它的优点是可以放在床头或书桌前做挂图,彩色图画的世界总在陪伴着你。
5《法布尔植物记》(法)法布尔著 (韩)李济湖绘邢青青、洪梅译推荐理由:植物和动物一样是我们的朋友,这个选本也因为它的图画可爱。
文学类: 6《意大利童话》 (意)卡尔维诺等编王干卿等译推荐理由:很耐读的一本书,九岁的时候读它,十五岁的时候再读,体会可能不一样。
7《老人与海》 (美)海明威著黄源深译理由:一本书一下子读不懂,不断地重读会发现新感受,试试这个老头和一条鱼的故事。
8《小艾,爸爸特别特别地想你!》丁午撰绘理由:是漫画书也是一本历史书,和长辈一起分享,也许会听到更多由它引出的新故事。
9《爱哭鬼小隼》 (日)河合隼雄著(日)冈田知子插图蔡鸣雁译推荐理由:爱哭又敏感,经常容易被评价为负面性格,其实不是的。
10《拇指男孩的秘密日记》 (法)菲利浦·勒榭米耶著(法)海贝卡·朵特梅绘陈太乙译理由:这本书的图画真美,绘画语言和文字、音乐、电影一样,都是独立的一门语言。
11《格林童话》 (德)格林著杨武能译推荐理由:要读的经典童话。
12《木偶奇遇记》 (意)科洛迪著刘秀娟译推荐理由:奇思妙想本该是孩子们最擅长的,看看这个木偶的故事。
13《80天环绕地球》 (法)儒勒·凡尔纳著陈璐译推荐理由:这本旅行故事也可以叫奇遇记。
学习编导必读书籍书目推荐
在编导考试中,笔试是相当重要的组成部分,今天小编为大家推荐学习编导必读书籍书目,供大家参考!以下这些书目涉及到编剧、导演、摄影、剧本、文学等多方面,同学们可以依据自己的实际情况选择进行阅读。
学习编导必读书籍
1、《编剧原理》
2、《戏剧小品剧作教程》
3、《戏剧结构论》
4、《21天搞定电影剧本》
5、《编剧:步步为营》
6、《原野》(曹禺著)
7、《编剧备忘录》
8、《中国神话与民间传说大全集》
9、《希腊神话》
10、《雷雨》(曹禺著)
11、《第十二夜》(莎士比亚著)
13、《电影剧本写作基础》(悉德·菲尔德著)
14、《电影剧作问题攻略》
15、《电影编剧创作指南》
编导学习推荐书目
16、《救猫咪》(布莱克·斯奈德著)
17、《茶馆》(老舍著)
18、《日出》(曹禺著)
19、《编剧心理学:在剧中构建冲突》
20、《喜剧难写:一位好莱坞编剧的真实告白》
21、《九型人格》
22、《电影艺术:形式与风格》
23、《源氏物语》(紫式部著)
24、《贾想1996-2008:贾樟柯电影手记》(贾樟柯著)
25、《大师镜头》
26、《百年孤独》(马尔克斯著)
27、《导演的摄影课》
28、《无人生还》(阿加莎克里斯蒂著)
29、《编剧的自我修养》
30、《故事策略:电影剧本必备的23个故事段落》。
影视专业必读书目影视创作是一个充满创意和灵感的领域。
在进行影视创作之前,深入了解影视专业必读书目是必不可少的,这将帮助你拓宽视野、增加思考角度和提高创作素质。
以下是围绕“影视专业必读书目”写的一份详细报告。
第一步:基础每一个专业都有自己的基础,影视专业也不例外。
首先要从基础开始,建立一个扎实的基础知识体系。
下面是几本非常值得阅读的基础教材:1.《影视语言学》影视语言学是影视专业的重要基础教材之一。
这本书详细介绍了影视语言的组成、运用和表达,帮助读者掌握影视创意创作的基本技能。
2.《影像表现力》这本书是艺术设计系列之一,是帮助影视专业学生了解影像表现力的必读之作。
它详细介绍了影像表现的基本原理和方法,以及如何从影像表现的角度分析影视作品。
第二步:技能影视创作不仅需要扎实的基础知识,还需要一些实践技能的积累。
下面是几本影视技能方面的教材:1.《影视摄影技术》影视摄影技术是影视创作中极为重要的领域之一。
这本书详细介绍了摄影技术的基本原理和方法,包括摄影流程、构图方法、摄影器材等等。
2.《影视剪辑与后期制作》这本书介绍了影视后期制作的技术和流程,包括剪辑、调色、特效处理、音效处理等等。
这本书是学习影视后期制作的必备教材之一。
第三步:理论影视创作不仅是一种技能,更是一种艺术形式。
下面是几本影视理论方面的教材:1.《影视美学》这本书详细介绍了影视美学的概念、历史、原则和发展。
它讲解了不同类型的电影和电视剧的美学特点,让读者更好地理解影视艺术的本质和精神内涵。
2.《电影叙事》这本书是电影学中的经典名著之一,详细介绍了电影的叙事技巧和艺术形式。
它讲解了电影叙事的起承转合、角色刻画、情感表达等方面的知识,帮助读者更好地理解电影创作的技巧和艺术形式。
最后,影视专业必读书目不仅有上述几本教材,更有许许多多的经典影片和电视剧。
学生可以根据自己的兴趣和需求选择阅读,不断拓展自己的知识和视野。
通过学习这些经典作品,读者们可以更好地了解影视行业的发展历程、不同类型的影视作品及其风格特点,进而对自己的创作产生更多的灵感和启示。
上戏编剧学教材丛书精装
《上戏编剧学教材丛书精装》是一套关于编剧学的教材丛书,由上海戏剧学院组织编写。
该丛书旨在为编剧专业的学生和从业者提供全面、深入、系统的编剧理论知识和实践经验,帮助他们更好地掌握编剧技能和提高创作水平。
该丛书包括以下几本教材:
1.《编剧学导论》:介绍了编剧学的学科性质、研究对象和方法,以及编剧的基本原理和技巧。
2.《剧本创作原理》:从剧本创作的角度出发,探讨了剧本的结构、情节、人物、语言等方面的创作原
理和实践技巧。
3.《影视编剧艺术》:介绍了影视剧本的创作原理、技巧和方法,包括电影、电视剧、微电影等方面的
剧本创作。
4.《戏剧创作与演出实践》:结合实践经验,探讨了戏剧创作和演出的全过程,包括剧本分析、导演构
思、演员表演等方面的实践技巧。
5.《戏曲编剧理论与实践》:介绍了戏曲剧本的创作原理、技巧和方法,包括传统戏曲和新编戏曲等方
面的创作实践。
该丛书采用了精装版形式,封面设计精美,内页印刷清晰,便于读者阅读和学习。
此外,该丛书还配备了丰富的案例和实例,可以帮助读者更好地理解理论知识,并提高实践能力。
如果您对编剧学感兴趣,想要深入了解编剧的原理和实践技巧,那么《上戏编剧学教材丛书精装》是您不错的选择。
电影编剧必看的40本书(总
1页)
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编剧教程:编剧必看的40本书
影视脚本作法二十讲鬼头麟兵
戏剧与电影的编剧理论和技巧.劳逊
戏剧的规律布仑退尔
戏剧技巧贝克
剧作法威廉·亚却
银幕的写作费雷里赫
电影剧本的结构新藤兼人
电影剧作家的技巧瓦伊·斯菲尔德
作为文学的电影剧本.温斯顿
作家与银幕—论电影与电视的写作W·里拉
电影剧本写作玛切列特
小说写作面面观福斯特
电影剧本本性问题瓦尔坦诺夫
故事罗伯特·麦基
电影创作津梁米哈伊尔·罗姆
影视剧作法西翁
蒙太奇论C·M·艾森斯坦
情节剧电影马尔库兰
悬念大师:希区克柯的电影汉佛莱斯
电视写作艺术布户姆
电影的元素波布克
电影电视编剧知识和技巧赫尔曼
电影剧作问题论文集(1)(2)(3)瓦伊斯菲尔德剧作家的技巧高布尔诺娃
电视剧脚本作法四十八讲舟桥和郎
戏剧结构霍洛道夫
戏剧节奏乔治
编剧艺术埃格利
戏剧剖析埃斯林
论观众威尔逊
梅耶荷德谈话录梅耶荷德
从小说到电影布鲁斯尔
电影语言马尔丹
电影语言的语法阿里洪
希区克柯论电影特律佛
影视心理学W·舒里安
电影的创作过程劳森
电影电视写作:艺术,技巧和商业
电影的观念索罗门
影视编剧技巧尤金·威尔
小说写作二十讲约翰·盖利肖
2。
编导必看书籍1、《故事》经典。
我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。
我前前后后大概八遍左右吧。
每看一遍,都会有新的收获,虽然同时也有不同的看法。
但这本书觉得还是非常有价值的,不管是写商业片还是艺术片,都能开放思维,得到一些启示。
2、《电影剧本写作基础》名气很大,但是看的时候却很失望。
觉得太教条了。
《故事》是开放人的思维,而这本书我认为是束缚人的思维,把编剧变成了八股文。
不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候,都会用这本书的理论公式去套故事,多少分钟应该转折第一个情节点,多少分钟转折第二个情节点。
我认为如果想写俗套故事,这本书的公式还是有用的。
不过如果要是有更高的志向,不要看这本书。
这本书还有一本续集:《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。
不过有一个导演朋友觉得还不错,比这一本好多了。
3、《认识电影》这本书第一次看的时候,觉得是经典。
当时新版还没有出,是问朋友借的旧版,如获珍宝。
后来在北京到处找这本书,在海淀图书城淘到,立马买下。
前前后后也是很多遍,但两年之后,看到第五编的时候,觉得这本书太幼稚了。
从此再没有看。
举个例子来说,里面一些关于构图的介绍,仰拍表示伟大,俯拍表示卑微。
初看的时候我恍然大悟,原来是这样的。
可是后来慢慢不这么的认为了。
这是一种俗套的表现形式。
就好像表现一个人的痛苦,总喜欢安排在雨中漫步一样。
符号象征图解没有意义,故事和结构才是王道。
简单而言这本书入门很好,但是等成长起来,一定要把这本书完全忘掉。
4、《香港电影的秘密》经典。
同样也是先问朋友借的,觉得后来想办法淘到的书。
我是看香港电影长大的,因为香港电影我爱上了电影。
尽管后来我接触到了好莱坞电影,欧洲电影,发现原来电影的天地是那么的开阔,但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。
所以看这本书的时候,觉得甚是热血沸腾。
大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致,入木三分。
令人钦佩不已。
5、《好莱坞的叙事方法》因为《香港电影的秘密》,崇拜大卫·波德维尔,于是买了这本书。
编导生必读如果你是学编导专业的,如果你喜欢故事,如果你也想要写出自己的故事,《故事》一书你不容错过。
是的,今天我们要给大家分享的书,名为《故事》,它还有个副标题叫“材质、结构、风格和银幕剧作的原理”。
就像音乐的世界有基础乐理书,本书可以说是故事创作界的专业基础书。
我们先来介绍一下本书的作者,罗伯特·麦基,一名成熟的作家、导演、剧作家及写作导师。
曾担任美国加利福利亚大学“故事”培训班的导师。
《故事》这本书,就是麦基先生多年写作指导课程的精华梳理。
麦基被称为“好莱坞的福音传教士”,长期担任迪士尼、福克斯等机构的专业顾问,对故事的创作有独特的理解与指导方法,他指导过的学员中获得过奥斯卡奖的有35人次之多。
为了更好的讲解《故事》一书,在这里,我将本书解构为以下三个部分的内容。
第一部分为:故事是由什么构成的——主要讲述如何用专业的角度看故事;第二部分为:故事创作是从打破平衡开始的——主要讲述故事创作的核心方法,让读者能够着手创作,是本书的重点内容;第三部分为:当一名优秀的创作者的创作守则——主要是归纳书中对优秀创作者的几点要求,与大家共勉。
下面我们从第一部分开始讲起。
第一部分为:故事是由什么构成的故事是什么?它可以是远古时候人类在石头上的一道标记,是吟游诗人在篝火旁的叙述,是母亲对孩子床前的一次讲述,是我们所熟知的小说、戏剧、电视剧、电影等。
人类的生活中始终有故事的存在,对故事的需求是我们最久远也最深层次的欲望。
而故事创作可以说是一门流传已久的手艺,并不是任何人都能创作一个精彩的故事。
要成为一个优秀的故事创作手艺人,在创作前需要专业的了解故事究竟是什么?在生活中,很多人都习惯将故事等同为文学,但文学只是故事的一种表现手段。
要了解故事是什么,就要认识故事的一般结构,简单的说就是故事的组成部分。
故事的组成部分从小到大依次为节拍、事件、序列、幕、故事。
其中,节拍是故事的最小结构单位。
只要理解了节拍,你自然就理解了其他组成部分。
编剧学生必读书目
一、《诗学》亚里斯多德
一本所有文科大学学生都应该列为必读书目的经典之作。
在这本书中,亚里斯多精辟地总结出了戏剧创作中方方面面的重要规律。
而这些理论成为此后戏剧编剧理论的基石。
实际上直到今天,编剧理论(无论戏剧的或电影的)都在很大程度上重复着这位古希腊哲人的理论。
如果你想了解编剧的经典理论并试图搞清楚今天的编剧理论之发源处,不认真地读这本书是绝对办不到的。
二、《闲情偶寄》李渔
看了这本书,你不得不惊叹清代的李渔确实称得上是位天才。
他总结出来的戏剧理论堪与亚里斯多的《诗学》比美。
在这本薄薄的小册子中,他针对具体的创作中的选材、情节处理、结构方式、情节主线与副线的关系、创新、人物性格把握、人物语言的写作等等,提出了一系列重要的创作原则来。
其中很多原则在今天看来依然具有相当的真理性。
如果你能将这本书与亚里斯多的《诗学》对应着读,肯定会有更好的效果。
这部书对中国戏剧影视创作的影响非同小可。
例如夏衍所著《电影剧本写作的几个问题》一书就分明受到《闲情偶寄》深刻的影响。
三、《美学》黑格尔
冲突理论是戏剧创作的最根本原则,也是电影创作中影响深远的理论。
第一个明确提出“冲突律”的人便是黑格尔。
他所总结出的以冲突为布局依据的思想指导今天也还没有什么理论上的突破。
如果你读了劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》和悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》就会发现,他们的理论全都是建立在黑格尔戏剧美学所提出的原则之上的,几乎没有什么实质性的超越。
四、《戏剧技巧》贝克
贝克的这本书是戏剧编剧理论的经典之作。
应该将它与布轮退尔的《戏剧的规律》、亚却的《剧作法》和劳逊的《戏剧与电影的编剧理论与技巧》联合在一起读,便能看到它们之间的承上启下关系。
五、《剧作法》威亷.亚却
不要以为这是一本戏剧编剧理论的书就不读它,电影剧本的写作与戏剧剧本的写作毕竟有着很多共性。
其实即便你有“甩掉戏剧拐棍”的迫切想法,你也首先应该知道“戏剧的拐棍”到底是什么。
六、《戏剧与电影的编剧理论与技巧》劳逊
劳逊这本书之所以值得一读,是因为它向我们表现出了电影剧作理论与戏剧剧作理论的关系。
在这本书中,劳逊固然在努力创建有别于戏剧编剧理论的电影剧作理论,但他的发现毕竟太少了。
七、《电影剧本写作基础》悉德.菲尔德
好莱坞有一种被人们泛称作“电影编剧手册”式的书籍。
这类书的写作目的十分明确:知道初学编剧的人入门。
这些书没有什么文化理论深度,所有的内容都很僵死,尤其显得匠气。
但它们也有优点,那就是可操作性很强。
《电影剧本写作基础》便是这种书中最最典型的一本。
它是流行与好莱坞的编剧教材。
通过它,你可以了解到美国人是如何学习电影编剧的。
八、《电影剧本写作的几个问题》夏衍
夏衍是我国不可多得的戏剧、电影剧作家。
由于他有着丰富的创作实践,所以他在谈编剧经验的时候总会用十分通俗的语言讲解十分专业化的问题。
那些经验都是有很强的创作针对性和实用性的。
而且,他的理论总是具有中国特色,一点没有拉了外国人的大旗作虎皮的意思。
九、《银幕的剧作》弗雷里赫
弗雷里赫是一个具有真知灼见的苏联电影理论家。
他在这本书中努力地探寻着电影艺术那些有别于戏剧的独特的剧作规律。
他对于“情节”与“故事”的论述尤其精辟,使西方人津津乐道的福斯特解说“情节”与“故事”的理论相形见绌。
十、《电影是什么》巴赞
这本书虽然不是电影编剧理论著作,但如果不读它你可能就
不知道很多电影现象是如何产生的。
例如法国的“新浪潮”和中国第四代电影导演追求的“纪实性”。
虽然在今天看来巴赞的理论有些幼稚和荒唐,但它无疑曾经严重地影响了电影艺术的发展,成为电影理论史上的一个台阶。
十一、《电影的本性》克拉考尔
学究式的考证是这本电影理论书籍的特点。
这本书中有很多闪光的东西表现出真知灼见。
十二、《电影作为艺术》鲁道夫.爱因汉姆
尽管鲁道夫.爱因汉姆反对声音进入电影的立场在今天看来是可笑的,但他对艺术的见解却比巴赞更有说服力。
十三、《电影剧作概论》北京电影学院文学系
不能不认为这本书对于今天的电影创作实践说来“古老”了一些。
它的基本观念并没有跳出戏剧剧作理论的规范。
尴尬的是,从文化理论高度看,这本书浅了些,从实用性方面看却也差了些。
但至少对于中国电影剧作理论说来,它的高度依然是可圈可点的。
至少我们从中也看到了书的编写者们创新的努力。
十四、《通向电影圣殿》北京电影学院文学系
学习电影编剧很重要的一个活动就是分析别人的成功作品。
电影剧作经验必须建立在一定的看片量的基础之上。
这本书的意义也许并不仅仅在于告诉你如何看待书中写道的那些影片。
更重要的是,它将启发你如何从剧作角度对影片进行
读解。
十五、《电影剧本的结构》新藤兼人
新藤兼人是日本著名的编剧和导演。
他的实践经验使他在写这本书的时候充满了智慧。
那些精辟的见解虽然都是用浅显易懂的通俗语言表述出来的,但没有相当创作功力的人是根本不可能有这样一针见血式的体验的。
确实,他没有什么高深的佶屈聱牙的理论,但如果你能真正明白他说的是什么意思,并在创作中加以实现,那么你一定会是一个不错的电影编剧。
也许这就是这本书超过很多洋洋万言的理论著作的根本原因吧?
十六、《电影剧作新论》
电影剧本的创作现实向我们显示出了无限的可能性。
几乎没有什么被人们视之为定律的东西在今天没有被人打破。
电影剧作理论严重地滞后于电影创作现实。
这就使得一些电影剧作理论家们尝试着总结和发现新的剧作规律以适应今天的创作现实。
这本书表现出了这样的勇气,尽管它所探讨的新规律尚不过一些皮毛,有的时候甚至不能自圆其说,但毕竟看得出作者创新的动机。
十七、《电影剧作家的技巧》瓦依斯菲尔德
苏联剧作理论家的工作历来是高于美国同行的。
因为在美国电影剧作理论几乎就是《电影编剧手册》的同义语,类似于洗衣机说明书那样一种通俗的东西。
苏联电影剧作理论则不
同,它要深入得多,它从来不会认为真正决定一个剧本成败的主要原因是单纯的结构技巧,相反它更重视的是建立在心理学、哲学和美学基础上的剧作观。
这本书就很好地体现出了这一特点。
十八、《电影理论史评》尼克.布朗
你想在很短时间里便了解西方电影理论的概貌吗?布朗的这本书就能起到这样的作用。
他把电影理论从爱因汉姆和爱森斯坦开始直至未来的电影文化史都作了简要的描述。
十九、《电影叙事学:理论与实践》李显杰
电影叙事学是电影学理论的一支。
这本书向我们显示出电影叙事学的研究在中国已经有了长足的进步,代表了中国的电影工作者在这一方向上的水准。
尽管我们可以看出,在这本书中未免还有材料拼凑的痕迹和改头换面的传统理论,但毕竟作者在探索着用一些新鲜的方法来研究电影了。
二十、《中国电影与意境》王迪、王志敏
中国人能不能不拾人牙慧?能不能不跟在西方的“新马克思主义”者后面生搬硬套地摆弄结构主义符号学?能不能在中国自己的哲学和美学传统上建立起一套“具有中国特色的”电影理论框架?这本书在这一方面就作出了可喜的尝试。
二十一、《当代电影理论文选》胡克、张卫、胡智峰
这些年,中国电影理论界确实产生过不少好文章。
这些文章不同程度地影响了中国电影的发展。
你如果想找到一本书,
它能让你迅速地知道中国电影理论中有那些精华,你就看这本书吧!
二十二、《中国电影比较研究》王純钧主编
不要固执地以为只有北京电影学院的教授才能写出好的电影理论著作。
这些年随着电影课程在全国各个高校的全面开花,但应理论研究也不再是独家经营的事情了。
由福建大学的老师集体编写的这本书就是个很好的证明。
这本书采取了十分有趣的方法,将史与论紧密地巧妙地结合了起来,在横向和纵向的比较中使我们看到了中国电影发展的基本面貌。
尤其值得夸赞的是这本书的风格:它没有故作高深地摆出一副理论贵族的架势,而是充分建立在实例剖析的基础上,态度鲜明地面对电影创作的实际。
二十三、《电影剧作常识100问》刘一兵
这也许是一本不起眼的小书,但它却是一本谦虚的小书。
很多电影编剧的初学者会从这本小书中获得拿起笔来试试看的勇气。