唐代侍女图鉴赏.
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浅析周昉《簪花仕女图》的艺术特点摘要:在中国古代历史发展的长河中,唐朝是我国封建社会中的鼎盛时期,不论是在艺术文化领域方面,还是在对外贸易外交上都达到了空前的新高度。
在绘画领域方面出现了一大批优秀的著名画家,尤其是在人物画方面,例如周昉、张萱等著名画家。
唐朝时期的人物画在经历了时间的推移中渐渐脱离了教化的功能,而更多地则是开始描绘其人物的生活状态,形成了新的绘画新风貌,画面中鲜明的时代特征和趣味性使得人物画的发展进入了一个相对成熟稳定的新阶段。
本文则是以唐朝著名画家周昉的绘画作品《簪花仕女图》为例浅析其从用线上、构图上、赋色上三个方面分析其绘画的艺术特点。
关键词:周昉;人物画;《簪花仕女图》周昉,字仲朗、又字景玄,长安(今陕西西安)人,是我国中晚唐时期的著名画家。
其擅长绘制佛像画以及人物画。
在绘制佛像画方面,周昉所绘画的人物形象具有“衣裳劲简,色彩柔丽”的特点,人物造型上则具有以“丰厚为体”之美,人物体态造型具有端庄的特点,这种绘画技法被后世人称之为创“水月观音”之体的“周家样”风格,颇受世人所追捧,对后世人的绘画创作上产生了较为深远的影响;在绘制人物画方面,周昉擅长绘制仕女人物画,早年在学习了张萱的绘画技法后,在此基础上加以融入了自己的绘画风格并自成一派,被后世人誉有“画仕女,为古今冠绝”之称。
现如今所流传的绘画作品有《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》等作品。
而本文则是以周昉的《簪花仕女图》为代表浅析其绘画艺术的特点。
一、用线上周昉在早期学习了张萱的绘画技法后并加以创新,形成了属于自己的绘画技法。
人物形象具有“衣裳劲简,色彩柔丽”的特点。
整个画面用线圆润流畅,线条富有变化,例如在处理人物身上的薄纱与长裙上周昉运用了“高古游丝描”和“铁线描”,不仅体现了纱的轻薄、而且游丝的长线条更加概括了衣纹服饰更具有华丽简洁之美;在表现人物手部和脸部的线条时简练概括,用笔稳而流畅,通过简单的几笔,就能把人物的面部轮廓和不同的手势动作描绘出来;仕女的发丝也是根根可数;可以看出周昉对人物细节的塑造可以说是细致入微。
中西方结课论文周昉挥扇仕女图作为封建社会最为辉煌的时代,唐代也是仕女画发展最迅速,最繁荣兴盛的阶段。
端庄华丽,雍容典雅,是对唐代仕女画的贴切形容。
《挥扇仕女图》是其中的杰出代表。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作,画作上并无作者款印,《清河书画坊》认定为周昉所做,盖由《宣和画谱》所记周昉作品”纨扇“而来【1】。
长卷绢本设色。
纵33.7厘米,横204.8厘米。
现藏于故宫博物院。
《挥扇仕女图》全卷画有九个有身份的宫廷贵妇,二个侍女,二个内监,共计十三人,皆头挽高髻、细目圆面、长裙曳地。
全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动:执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。
作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化,纵向高低错落的层次变化从而使得画面结构井然有序,并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富,以红色为主,兼有青、灰、紫、绿等各色。
冷暖色调相互映衬显现出人物肌肤的细腻和衣料的华贵。
衣纹线条近铁线描圆润秀劲富有力度和柔韧性较准确地勾画出了人物的种种体态。
画作内容从右至左分为五个段落。
起首第一段为“挥扇”,凡四人。
一位妃子按纨扇慵坐,睡眼惺忪,眼神懒散。
她头上戴着精致繁复的玉莲冠,冠体玉质细腻温润,足见画工精湛。
身着洋红色襦裙,浅色披驳随意搭在肩前手边,裙上绣有精致的灰蓝色六边团花图样,画工细腻,可见其身份尊贵,裙子随着身体的姿态呈现褶痕,脚上部分的群体也隐约现出鞋子的形状。
其所坐的椅子上也雕刻有精细的画案,腰际垂绦。
其衣着华丽而倦倦无生机,深宫妇女任人遗弃的悲凉跃然纸上。
其右一女官,颔首,紫袍束带,官服上大团花纹细致生动。
贞观四年八月十四日,诏曰,冠冕制度,以备令文,寻常服饰,未为差等。
于是三品以上服紫,四品五品以上服绯,六品七品以绿,八品九品以青。
【2】由此可见此女官官阶在三品之上,也侧面说明了执扇妃子的尊贵身份。
女官两手横扇。
扇面为青色,画一对凤凰图案。
另有两女持梳洗用具侍立于左侧。
横翠含丹银盆水杏——中国古代仕女画浅析“眉不点而横翠,唇不点而含丹。
脸若银盆,眼如水杏”,《红楼梦》作者以此句描写宝钗出场时的美貌。
清代才女吴琪在《红蕉集》序言中曾言“女子之不朽”。
游过漫漫历史长河,立德、立功、立言成为古代知识阶层男性的人生理想。
他们以载入史册的功德伟绩和文章永垂青史。
虽然女性不能在庙堂之上为天下社稷建功立业,但翻开史册,那些贞节烈女、诰命贵妇、教子有方的良母不绝如缕。
比照男子的立德立功,家庭和社会责任感成为中国古代女性追求理想人格的主题之一。
唐宋以来,正统观念和传记、墓志铭中表达的对女性角色的期待和评价,直接或间接地塑造了女性在社会和家庭需求中的角色。
通过古代绘画作品中以女性为题材的仕女画,可以反映出不同时期女性的生活状态和人格魅力。
画作中所塑造的女性形象也映射出当时社会政治、经济、人文意识形态的发展状况。
一、仕女画的概念明陈洪绶斗草图辽宁省博物馆藏“仕女画”指表现“仕女”的绘画作品。
在古代,“仕女”与“士女”通用,秦汉以前,士与女是不同概念,分指男、女两者。
秦汉以后,“士女”合成为专指贵族妇女的名词。
在绘画作品中,唐代朱景玄《唐朝名画录》中最早使用“士女”一词。
唐代,“士女”尚未成为绘画题材的专有名词,使用并不普遍。
唐代仕女画主要表现上层社会的贵族妇女,其含义与早期“仕女”的词意一致。
在宋代,“士女”一词才被普遍使用,并逐渐成为一门画科的固定称谓。
“士女”一词的含义,发展成为了美人的同义词。
《宣和画谱》中有“论美女”章节,郭若虚《图画见闻志》有“论妇人形相”一节,明确指出“士女宜富秀色婑媠之态”。
在《宋中兴馆阁储藏》一书中,周昉的仕女画被称为《美人围棋图》《美人按乐图》等。
“仕女”一词的含义经历了时代变化,从男女兼称到专指女子,由主要指贵族妇女到泛指美人佳丽,最终确定了仕女即美人的概念。
二、仕女画的发展美术史上,仕女画的起源可追溯到战国、秦汉时期,长沙楚墓出土的战国帛画《人物龙凤图》被认为是我国最早的仕女画作品。
唐代仕女画中国仕女画历史悠久,遗产丰富多彩,自唐代独立分科以来,经五代宋代提高发展,形成了中国仕女画基本格局和形式,到元,明清几代,仕女画家在民间画师在继承唐宋格调的基础上,不断地演变发展,使仕女画造型和技法具有独特的形式,成为中国古代仕女画的风格特点。
仕女画是中国画的一类。
“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画,后专指以古代女子人物为题材的中国画。
中国的仕女画形成在一千多年前的两晋时期,繁荣兴盛于唐代。
现存最早的仕女画为顾恺之的《洛神赋图》。
仕女画在发展过程中,其表现领域也不断扩展。
“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论,就目前资料记载,应从唐代开始。
其代表画家有张萱、周肪等。
他们笔下的仕女,大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。
他们用工整的笔法,艳丽的色彩向人们展现了当时上层社会妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。
唐代作为封建社会最为辉煌的时代,也是仕女画的黄金时代。
画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会,尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式,单调而悠闲的生活情调。
张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。
周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。
画家在造型上注重写实求真,女子脸型圆润饱满,体态丰腴健壮,气质雍容高贵,展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。
丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。
画家将帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。
这种美以具有强烈的时代感,迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣,而备受瞩目,并成为唐代仕女画的主要艺术特征。
根据历史研究,唐朝以丰肥浓丽为美。
因此我们可以看到唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象,留给我们最突出的印象,也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。
丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽;热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。
虽然唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程,但是,给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的,还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。
浅谈唐代周昉仕女画的艺术特点周昉是唐代仕女画的重要代表之一,他的仕女画以优美的造型、浓郁的色彩、细腻的神韵,深受当时文人士大夫的喜爱,并对后世的仕女画产生了巨大的影响。
本文将从造型、色彩、神韵三个方面探讨周昉仕女画的艺术特点。
一、造型周昉的仕女画形象生动,每一个人物形象都是经过悉心雕琢的。
他的仕女虽然身着丝绸华服,但却充满了质朴自然的气息,表现了唐代女子的优雅、纯净、自信与恬静。
周昉的仕女立体感强,形象流畅,使画面更具艺术意境。
例如《女弹丝图》,画中的女子手托着琵琶,身姿轻盈,神情安详,犹如蝴蝶舞动,给人留下深刻的印象。
二、色彩周昉的仕女画色泽鲜明、绚烂。
他的画作选用淡雅而明亮的色彩,并善于变换不同的色彩,使人物在不同的环境里表现出不同的气质和情感。
他在色彩运用上,运用了“墨画墨法”和“笔画墨法”相结合的画法,运用点、线、面的变化来表现色彩渐进的过程。
例如《女逐鹿图》,画中的女子身着黄色华服,佩戴珠玉饰品,在草原上放飞箭矢,呈现出一种具有热情、自信的豪迈气概。
三、神韵周昉的仕女画具有一种优美飘逸的神韵,使人物形象更加生动传神。
他善于将情感表现在人物肢体语言和面部表情上。
例如《女吹箫图》,画中的女子索然无味地吹着箫子,整个人显得萎靡不振,暗示着唐代女子的寂寞和离愁。
他的仕女画有着一种优美的情感和恬静的气息,让人们感受到中国传统文化的独特魅力。
总的来说,周昉的仕女画是一种高雅的艺术形式,他通过优美的造型、鲜艳的色彩和细腻的神韵,展现了唐代女子的魅力和风采,既表达了时代的文化价值观,也体现了他自己的艺术特点。
他的仕女画是留在历史长河中的璀璨艺术之花,对后来的仕女画创作产生了巨大的影响。
从《簪花仕女图》看唐代仕女画的成就学生姓名:指导教师:一引言回顾历史,从早期的帛画到后期的文人画,亦或今天的绘画作品中,仕女画这一题材都并不鲜见。
“仕女”一般而言,是“宫女”的代名词,均指宫廷,贵族妇女的范畴。
仕女画是由人类的审美需要决定的。
不同时期的艺术作品适应了当时时代的审美要求。
盛行于中晚唐时期的作为纯艺术欣赏的仕女画,在继承和创新的基础上,形成了“衣裳劲简,色彩柔丽,体态丰肥,颇具风姿。
”的唐代仕女画风,反映了大唐审美时尚。
中国封建社会进入唐代,政治,经济,文化都有长足的进步。
出现了繁荣昌盛的局面,是整个中国封建社会最为殷实的时期。
各族人民共同创造了唐代辉煌灿烂的文化艺术。
中国绘画在这一时期走向成熟,尤其是人物画获得重大发展,把唐代人物画从纯粹的礼教伦理和道释人物绘画中释放出来,把触角伸及到现实生活中来,直接从生活中汲取素材和形象已成为一种风气。
开拓出新的境界,达到画史上一个高峰期,在艺术成就上,唐代仕女画独立古今。
《簪花仕女图》是这一时期的珍贵作品,传为唐代著名画家周昉所做。
周昉,字景玄,又字仲朗,长安人,出身贵族。
周昉与达官贵族交往较多,擅画贵族人物肖像及宗教壁画,尤以仕女画最为突出。
画面描绘唐朝贵族妇女消闲生活场景,无论从绘画造型,技法,还是对主题内容的处理上,都显示了很高的造诣。
作品将当时现实生活中的贵族妇女画得雍容华贵,表现出其时贵妇一种闲适无聊的生活本质。
其画面的形式与内容在艺术上达到高度统一,为后人研究历史提供了重要的见证。
二作品赏析《簪花仕女图》高46厘米,长180厘米。
在人物的神情,动作及服装要素,环境等方面的刻画上细致入微,使画面栩栩如生。
例如:左端开始婷婷而立的是一个贵族妇女,体态丰硕,发髻高大,上插牡丹花一枝,髻前饰玉簪步摇,那珍珠流苏似的在不停的摇晃。
她头上的髻发与短鬓,茸茸地分披在丰满的额前和耳边,显得青春焕发。
她圆润的面庞,浮起了淡薄的红晕;瓜子形的黛画短眉,浓淡适宜地斜峙在粉额之前,眉间金色花子的点饰如豆般大小,朱唇小到恰好与整个面庞隐隐相称,她侧身做向右倾斜的姿势,外披紫色纱罩衫,衫上的龟背纹尚隐约可辨。
美术赏析摘要丰腴雍容中的雅致,正是盛唐美人所独有的。
帝国的繁荣,绽开在那些花样面容上,流光溢彩,令人颠倒沉醉。
在唐代人物画中,也许没有哪一种题材更像仕女画那样,可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。
在这一时代,魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。
丰肥雍容中的雅致,是盛唐美人所独有的。
这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌,前无古人,后无来者,体现了一个时代的精神状态。
关键词唐代仕女画《簪花仕女图》周昉目录唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度 (3)唐代的工艺美术具有健康、明朗、活泼的美学风范 (3)盛唐以后特别是描绘仕女生活情态的风俗画得到发展。
(3)《簪花仕女图》 (3)周昉,中国唐代画家。
字景玄,又字仲朗。
京兆(今陕西省西安市)人。
(3)《簪花仕女图》描绘的是春日阳光下几位贵妇赏花游园的场 (3)簪花仕女的意思是头戴花朵的贵族妇女,而《簪花仕女图》的得名便来源于此 (4)从图中仕女丰盈的体态中我们还了解到唐朝以富态为美的审美标准 (4)唐代的女性尤喜红色 (4)按时间来看,周昉创作这幅画的时代,刚刚经历了安史之乱 (5)在《簪花仕女图》之前,绘画大多表现的是那种亦仙亦幻的美 (5)唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的 (5)正文由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,唐代美术在民族传统的基础上又容纳了一些外来的艺术形式,丰富和发展了民族艺术传统,赋予作品一种丰富、健康、生气勃勃的时代精神。
唐代初年,人物画坛上,一是对传统艺术的继承和发展,扩大了表现题材,创造了一些表现当时人物和生活的作品,风格也更趋于雄健;一是在与西域美术交流的基础上,丰富了表现技巧,为盛唐美术的发展奠定了重要的基础。
唐代的工艺美术随着手工业的繁荣和对外贸易、文化交流的频繁,也获得了生机,有了大的发展。
纺织、陶器、漆器、金银器以及雕刻等工艺门类,同绘画一样融合中外艺术精华,奇艺骈罗,具有健康、明朗、活泼的美学风范。
《挥扇仕女图》特种邮票赏析作者:卢伯雄来源:《金融经济》2015年第05期中国邮政近年来一年一套的古代名画系列《挥扇仕女图》特种邮票已面世。
《挥扇仕女图》是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作,全卷所画人物共计十三人,分为五个自然段落,画卷长204.8厘米,高33.7厘米,绢地,相传为唐代周防所绘。
画面钤有明韩世能“韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”,清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”。
清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印,共钤31方收藏印记,现藏故宫博物院。
欣赏该幅唐代名作,不论从主题还是画面来看。
都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚,而描写了贵妇的现实生活。
全卷中设色画贵妇女官13人。
描绘了夏末秋初宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景。
主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇,坐于靠背椅上。
右手执绿色纨扇,左手扶椅圈,头微低,若有所思。
对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者,手摇金凤鸾纨扇,为贵妇消暑。
贵妇背后二宫女,一持水盂,一持花盆。
等候吩咐。
一女侍和一侍童抱琴离去。
再后男侍持镜,宫女对镜梳妆。
其后是三人坐于毡上,宫女和侍童正在引线或绣花,另一宫女倚坐于绣架之旁。
左手支颔,作锁眉沉思状。
最后一景是宫女背坐于四足登上,右手执扇,扭头倚树而立的宫女。
整幅从右至左分为“挥扇慵坐”、“端琴解囊”、“临镜理妆”、“对案围绣”、“闲憩攀谈”五组画面,画面中除了一树之外,没有任何衬景,突出了人物形象。
画面手法采用横向疏密、松紧的韵律变化,纵向高低错落的层次变化,从而使得画面结构井然有序,并避免了构图上的单调呆板。
图中色彩丰富。
以红色为主,兼有青、灰、紫、绿等各色。
其冷暖色调相互映衬,显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。
特别是衣纹线条近铁线勾描,圆润秀劲,富有力度和柔韧性,较准确地勾画出了人物的种种体态。
吳❾秋濡*1■笼浅谈《簪花仕女图》的艺术语言□张庆丽摘要:《簪花仕女图》是唐代周昉所作仕女画中的传世代表佳作,其将把人物刻画得生动形象,细节之处具象传神,在用色方面给观者强烈的感官冲击,画中人物跃然纸上,绘画手法独特。
因此,该画具有较高的历史地位和研究价值,对其进行研究能够从中了解当时的绘画艺术和历史。
该文通过解读周昉《簪花仕女图》,探析作者独特的处理方法和丰富的艺术语言,从而更好地促进仕女人物画在当今时代的多元化发展。
关键词:簪花仕女图仕女画艺术语言周昉,字仲朗,名景元,长安(今陕西西安)人,出身豪门显宦。
其擅长贵族人物肖像与宗教壁画,亦以仕女画最为突出周昉的仕女画“初效张萱,后则小异,颇极风姿”,他画的人物形象具有“衣裳劲简,彩色柔丽”“以丰厚为体”等特点其代表作《簪花仕女图》现收藏于辽宁省博物馆,纵46cm,横180cm,绢本设色簪花仕女图》绘画题材是对当时社会现实生活的直接摄 取,画面中描绘了衣着艳丽的贵族妇女及其侍女在宫殿赏花游园、悠闲消遣时光的情景。
虽然画面传达出的氛围是欢愉、显赫的,但同时透露出淡淡的幽怨、寂寥的情感。
周昉创作此画不仅反映了当时上流社会的思想意识,而且在一定程度上揭露了当时统治者骄奢腐败、颓唐闲散的生活。
该画意境颇深,整幅画基调伤感、孤寂,是唐代仕女画的一座高峰。
《簪花仕女图》中的人物栩栩如生,画家不仅用细致入微的笔墨真实地再现了唐代贵族仕女的形象,而且十分传神地刻画出她们的精神面貌,具有强烈的时代感和浓厚的民族气息。
文章将从人物的形态特征和绘画技法两大艺术语言方面加以探讨。
一、《簪花仕女图》的人物形态特征周昉《簪花仕女图》中呈现的仕女形象皆“曲眉丰颊、体态丰腴”,与魏晋南北朝时被高度称赞的“秀骨清象、飘逸脱俗”的“贞妇烈妃”图截然不同。
后者只是纯粹地对封建道德伦理和人物绘画的诠释,具有崇尚清谈、向往来世的精神趋向;而前者是有血有肉的现实生活中女性的画像,真正关注女性的现实生活和精神世界,是对当时贵族生活的真实写照,具有鲜明的时代感《簪花仕女图》中对仕女形象的描绘有相通的特征。
簪花仕女图和吹笛少年综合式鉴赏900字簪花仕女的意思是头敲花朵的贵族妇女。
而《簪花仕女图》的得名便来源于此。
其实簪花在南北朝时期己成风气,到了唐朝其风气越盛。
仕女头上戴的簪花初期多为小花,起点缨作用。
当牡丹风行大唐后,带来直接将盛大的花朵曾于髻顶的风尚,西卷开糊的第一位责蕨妇女的发髻上抨插的便是牡丹。
再配以密前的玉辔步摇、珍珠流苏,以及一身精致轻盈的康饰,佼其班容自得的气曛彰显无遗。
其他几位仕女发髻所戴的红色花逅枝、荷花、镂空容花和芍蓟花。
不同的头饰表理的盛世繁华。
除了客花,从图中仕女丰盈的阵态中我们还了解到唐朝以高态为美的审美标准。
人物眉宇阿总是隐含不露的笑意,和阈肪的箸花仕女是一脉相承的。
逝宋之后的造像或绘制,虽然也算艳蹈。
结构也还完整。
却总感觉多了些仓促。
少了些细腻。
多了些尘嚣,少了些神怡。
这样看来,面面上的这些簪花仕女。
祖露的也是一个刺代的丰觖和大气。
而吹笛少年画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。
画家在探索形与色的统一时,注意到人物个性特征的刻画。
在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面,然后突然转入暗部,将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘,用比较概括的色块将形体显示出来。
在这幅画中没有阴影,没有视平线,没有轮廓线,以最小限度的主体层次来作画,否定了三度空间的深远感。
杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。
画中带有日本绘画风格的《吹笛少年》中,我们还可以看到委拉斯贵支以及戈雅不用任何背景和装饰的画风。
画中的吹笛少年以右脚为重心站立,左腿向外伸展,上身自然向左倾斜,手指在乐器的孔洞上按压,悠扬的音符流泻而出,脸上神情专注,谨慎的演出。
运用三种基本色调红色裤子、黑色上衣以及赭石色的背景。
红色裤子两边的黑色边线,与黑色上衣连成一气,红、黑两色间的关系,被马奈以金黄色的衣扣和吹笛少年肩上的白色披带突显出来。
赭石色的背景,是既无横面又无竖面的抽象背景,赭石色的底色,以人物为中心,渐次向外加深,使吹笛少年处于明亮的空间中。
浅析唐代仕女画□程元帅摘要:唐代仕女画是中国人物画的重要分支,唐代仕女画中的人物形象多丰硕饱满、雍容典雅、富丽华贵。
唐朝时期最具代表性的仕女画画家为张萱和周昉,张萱画中的人物具有动态的意趣,而周昉画中的人物多为沉静的姿态,两人为后世的仕女画奠定了坚实的基础,皆反映了唐朝自由开放的盛世局面。
关键词:仕女图周昉张萱唐朝是一个辉煌灿烂的全盛时代。
从“贞观之治”到“开元盛世”,整个社会呈现出政治开明、经济发达、文化繁荣的气象。
在这样的社会氛围和时代背景下,唐代的绘画艺术开始走向成熟。
中国人物画发展到隋唐时期已经较为完备,显示了泱泱大国海纳百川、有容乃大的气度与风范。
此时的人物画与秦汉时期的雄浑朴素、魏晋时期仙风道骨的含蓄大相径庭。
唐代步入 了辉煌灿烂的历史阶段,呈现出勃勃兴盛之势态。
唐代仕女画作为人物画的分支,拓新而出,并日渐成熟,焕发出巨大的审美创造力。
盛唐时期是中国人物画发展的又一高峰,人物画家名家辈出。
此时的画家注重把握传统,在继承之余又有所创造与发展,具有独特、鲜明的艺术特色,善于深入拓展与研究创作题材,具备成熟的技法,在画面中营造了深刻饱满的审美内涵,如此,盛唐人物画属实前无古人。
中国人物画到盛唐时期出现了一种新的画题,即绮罗人物。
绮罗人物是人物画科中专指以描绘上层妇女生活为题材的分目,主要代表人物为唐朝时期的张萱和周昉,而周昉是将绮罗人物这一题材之美推向极致的人。
绮罗人物一词中,绮罗指宫廷妇女身上穿的用丝绸制作的衣裙和一些华丽的布匹,恰到好处地表达了唐代贵族宫廷妇女的特征,画面中的贵族妇女身材肥硕,戴着精致华丽的发簪,身着艳丽的服饰。
在张宣的《虢国夫人游春图》与周昉的《簪花仕女图》(图1为局部)中,仕女的形象均为面庞圆润丰满,身躯肥硕,肤如凝脂,脸颊微红,发髻高耸,袒胸露背。
由此我们可知,唐人推崇以丰肌为美。
其实,唐代仕女画的造型服饰并不是由画家个人的喜好决定,而是受当时社会风貌、时代审美的影响。
唐代张萱《捣练图》赏析(或评论)横笛,使脱胶均匀彻底、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本,张萱的绘画作品多数都散佚无存,精工仕女的画家有张萱,其丰肥体的人物造型。
画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊,几个小孩的穿插。
捣练图如捣练中的挽袖,使人看出扯绢时用力的微微后退后仰。
练是一种丝织品,专画妇女现实生活的就更少见,将生坯加工成白练),表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面,充满生活情趣,朱景玄在《唐朝名画录》中始有仕女’之称,表现出作者的观察入微,再用杵捣,一人坐在地毡上理线、鼓琴。
画中人物动作凝神自然,有一定进步意义,还有一个年少的女孩。
在他之前;第二组画两人、梳妆,塑造的人物形象端庄丰腴,代表了唐代仕女画的典型风格,完全符合张萱所画人物丰颊肥体’的特点在技法的运用上也与之相差无几、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象,设色富丽。
捣练图从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材、藏迷,缝衣时灵巧的理线,淘气地从布底下窜来窜去。
到仕女画发展到中期的唐五代时期。
显然、织线,而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘,扯练时微微着力的后退,使画面中的人物与场景真实生动,必须经过草木灰碱性溶液沸煮、周肋等。
现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画,组成了织线的情景,按劳动工序分成捣练,有不少是描绘贵族妇女游春、细节刻画生动,以妇女为专题的绘画不多。
其线条工细遒劲。
同时,体态肥硕,体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就,他不单纯图解劳动的程序步骤、服装头饰繁缛华丽的突出特点。
画家采用散点透视法进行构图。
在仕女画发展的早期——汉魏晋时期,以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。
当时的绘画兴旺鼎盛、奏乐,这是画家熟悉生活。
刚刚织成时质地坚硬,情态生动,把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前,大都是和宣扬封建道德戒规相联系的、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料;第三组是几人熨烫的场景、熨烫三组场面,又是一种丝绸加工手段(即脱胶,象顾恺之《女史箴图》一类的画。