沈尹默.学王书谈
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传统书法的终结传统书法的终结传统书法的终结传统书法是一种书法的经典,或者说是古典的书法,是一种用以衡量当代书法优劣的价值评判标准,同时也是一种使当代书法家陷入影响的焦虑的巨大阴影。
现代主义艺术大师t.s.艾略特认为传统是一种更有广泛意义的东西,它不可以加以继承,但如果你需要传统,你就得花上巨大的原劳动才能得到。
书法在当代的发展,从实质意义上来说是一个不断发展传统经典的过程。
尤其是中国书协成立以来,从历次大展所显示出的新的专家形成、新的书风所及都表明了传统书法的巨大影响力,并从此更加鲜明地使书法在内在属性上与绘画、音乐、文学等拉开距离。
《中国书法》杂志在1999年第12期上刊登了这样一则消息:中国二十世纪十大杰出书法家专家评选日前揭晓。
共有三十九人参加了这次记名投票。
中国二十世纪十大杰出书法家按投票数依次为吴昌硕(三十五票)、林散之(三十五票)、康有为(三十五票)、于右任(三十五票)、毛泽东(二十六票)、沈尹默(二十六票)、沙孟海(二十五票)、谢无量(二十二票)、齐白石(十九票)、李叔同(十五票)。
参加这次专家评选的专家,主要包括全国中青年书法篆刻家作品展评委库成员和《中国书法》、《书法导报》的部分编辑面对这个事件,如果将我们的视线回复到传统的文人状态,很可能这份中国二十世纪十大杰出书法家的名单,并不会很容易让当选者倍感欣慰。
吴昌硕在上海以鬻书为生,是职业化书法家的滥觞,林散之在七十年代以前是传统意义上的隐者,康有为以平天下为己任,拿出书法家的名号冠之于他,只能说是削足适履;于右任为政坛耆宿,虽心喜书法,却并不一定以书法家为追求的要务,毛泽东一代伟人,是人民的救星和领袖,沈尹默是五、四时期新诗人,沙孟海原为秘书出身,兼治谱牒学问,谢无量是川中学者,齐白石以木匠身份一跃而为文人化艺术家,想来只会觉得合适,李叔同本是学人,后又出家复振律宗,书法家并不是他的信仰与追求。
也就是说,被今人度为二十世纪十大杰出书法家的人选中,惟有齐白石、林散之可以从传统文人的角度比较恰切的接受这个说法,其余的杰出书法家则只能体现现代人对自己心目中值得尊崇的人在感情上的偏好倾向,并不一定为其本人所接受和为传统文人所敬重。
王羲之《书论》及译文王羲之《书论》载于朱长文《墨池编》等书。
其论既承卫铄,又继蔡邕,重要的是“字居心后”,“意在笔前”之“心”、“意”之说。
“心”、“意”指的是意会、意趣、情韵、情致。
“势”指的是由此“心”、“意”引申而来的对于所书字形的具体审美要求。
“势”的把握,就是字的形体的动态美的创造,就是书法主题个性的充分展示,无论是临摹、构思还是创作都是这样。
王羲之以“意”评书,这是书法艺术走向独立、自觉在理论上的反映。
原文:夫书者,玄妙之伎也⑴,若非通人志士,学无及之⑵。
大抵书须存思,余览李斯等论笔势,及钟繇书,骨甚是不轻,恐子孙不记,故叙而论之⑶。
夫书字贵平正安稳。
先须用笔,有偃有仰,有攲有侧有斜,或小或大,或长或短。
凡作一字,或类篆籀,或似鹄头⑷;或如散隶,或八分;或如虫食木叶,或如水中蝌蚪;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。
欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间⑸。
每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑而后曳。
每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯秆,或下细若针芒⑹;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。
作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。
第一须存筋藏锋,灭迹隐端。
用尖笔须落锋混成,无使毫露浮怯,举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也⑺。
为一字,数体俱入。
若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。
若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔⑻。
强弱不等,则蹉跌不入⑼。
凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居新后,未作之始,结思成矣。
仍下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。
心欲急不宜迟,可也?心是箭锋,箭不欲迟,迟则中物不入。
夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”三脚急,斯乃取形势也。
每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。
若直笔急牵裹,此暂视似书,久味无力⑽。
仍须用笔著墨,不过三分,不得深浸,毛弱无力⑾。
王羲之《书论》及译文(2010-01-28 21:11:24)转载▼标签:书法王羲之书论墨迹书法精品书法艺术书法学习碑帖传统书法文化王羲之《书论》载于朱长文《墨池编》等书。
其论既承卫铄,又继蔡邕,重要的是“字居心后”,“意在笔前”之“心”、“意”之说。
“心”、“意”指的是意会、意趣、情韵、情致。
“势”指的是由此“心”、“意”引申而来的对于所书字形的具体审美要求。
“势”的把握,就是字的形体的动态美的创造,就是书法主题个性的充分展示,无论是临摹、构思还是创作都是这样。
王羲之以“意”评书,这是书法艺术走向独立、自觉在理论上的反映。
原文:夫书者,玄妙之伎也⑴,若非通人志士,学无及之⑵。
大抵书须存思,余览李斯等论笔势,及钟繇书,骨甚是不轻,恐子孙不记,故叙而论之⑶。
夫书字贵平正安稳。
先须用笔,有偃有仰,有攲有侧有斜,或小或大,或长或短。
凡作一字,或类篆籀,或似鹄头⑷;或如散隶,或八分;或如虫食木叶,或如水中蝌蚪;或如壮士佩剑,或似妇女纤丽。
欲书先构筋力,然后装束,必注意详雅起发,绵密疏阔相间⑸。
每作一点,必须悬手作之,或作一波,抑而后曳。
每作一字,须用数种意,或横画似八分,而发如篆籀;或竖牵如深林之乔木,而屈折如钢钩;或上尖如枯秆,或下细若针芒⑹;或转侧之势似飞鸟空坠,或棱侧之形如流水激来。
作一字,横竖相向;作一行,明媚相成。
第一须存筋藏锋,灭迹隐端。
用尖笔须落锋混成,无使毫露浮怯,举新笔爽爽若神,即不求于点画瑕玷也⑺。
为一字,数体俱入。
若作一纸之书,须字字意别,勿使相同。
若书虚纸,用强笔;若书强纸,用弱笔⑻。
强弱不等,则蹉跌不入⑼。
凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居新后,未作之始,结思成矣。
仍下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。
心欲急不宜迟,可也?心是箭锋,箭不欲迟,迟则中物不入。
夫字有缓急,一字之中,何者有缓者?至如“乌”字,下手一点,点须急,横直即须迟,欲“乌”三脚急,斯乃取形势也。
每书欲十迟五急,十曲五直,十藏五出,十起五伏,方可谓书。
九年级下册第三课《短诗五首》之《月夜》赏析月夜霜风呼呼的吹着,月光明明的照着。
我和一株顶高的树并排立着,却没有靠着。
(选自:《新青年》4卷1号)【赏析】在早期的白话诗人中,沈尹默的诗才受人瞩目,周作人曾说:“只有两个人具有诗人的天分,一个是尹默,一个就是半农。
”(周作人《〈扬鞭集〉序》,北新书局)《月夜》是沈尹默的代表作,这首诗与胡适的《鸽子》以及刘半农的《相隔一层纸》等同时发表在《新青年》四卷一号上,为最早发表的新诗作品之一,被誉为中国新诗史上“第一首散文诗而具有新诗美德”。
(北社编选:《新诗年选(1919)》,亚东图书馆,1922)诗题是《月夜》,但它并非一首抒情的小夜曲,诗人仅是选择“月夜”作为背景,营造出一种空旷寂寥的意境。
这首诗的意象集中于“秋风”、“寒霜”、“月光”、“树木”,这些景致在古典诗词中都很常见,难得的是诗人能将这些“旧景”点染出新境界,并从中挖掘出新的时代精神。
全诗共四句,第一句以风吹写动,第二句以月照言静,前两句在动静交融中烘托出萧瑟苍凉的氛围。
诗人写“风”而仅用“霜”字加以形容,既点明了晚秋时节的时间背景,又传达出“吹着”的“风”寒意逼人的触觉感受。
第三句由写物过渡到写人,抒情主人公“我”被赫然推到读者面前,由此开拓出全诗的新气象。
在古典诗词中,“我”很少直接入诗,抒情主人公“我”,往往被隐藏于“物”或者消融在诗歌的意境里,难以凸显出来。
而《月夜》中“我”却带着昂扬之气立于“月夜”的“霜风”之中,“我”作为主体意象出现在诗行里,充分表现了新诗作者与旧诗作者截然不同的精神追求,“我”和一株顶高的树并排立着”一句,是对“我”的描写更是“我”发出的“独立宣言”,诗人用“并排”形象地写明“我”如何“立着”,其中含有“我”与“树”齐头并进之义,借写“顶高的树”突出“我”的高大。
《月夜》里,“我”的发现、“我”的觉醒、“我”的张扬正是“五四”狂飙突进的时代精神的表现。
而最后一句“并没有靠着”与第三句“并排立着”相呼应,进一步彰显了在寒冷寂寞的环境中“我”的独立与自强,诗人追求个性自由的思想得到了更为明晰的表现,诗歌的精神主旨也上升到新的层次。
浅论王羲之与汉字审美变革之关系陈奕成 李杰 苟浩然四川省成都市西华大学,四川成都610039王羲之被称为“书圣”,被认为是自张芝,钟繇以来成就最大的书法家。
孙过庭《书谱》云:“且元常专工于隶书,伯英尤精于草体,彼之二美,而逸少兼之。
拟草则馀真,比真则长草,虽专工小劣,而博涉多优;总其终始,匪无乖互。
”,说明王羲之是一位全面继承前人书法成果,且诸体皆精而更胜一筹全才。
然而作者认为,王羲之于中国汉字和书法的贡献,却不仅在于集前人大成,而更在于开后世先河,他是促使中国汉字书写体系从篆隶体系进化到拥有全新审美的“今体”的关键性人物。
王羲之之前,汉字已有新的审美因素或书写技巧出现,如张芝已开创今草,钟繇已拓展楷书写法,但“今体”在王羲之时代前并未成熟和大规模流行。
究其原因,除了新书写技巧积累不够以外,更多的还是因为没有全新的区别于篆隶体系的系统的全新的审美追求。
因此,本文将重点探究王羲之书法审美的形成背景和过程中的继承与创新,其中蕴含的文化内涵,其影响力根源,从历史和文化的角度阐述王羲之书法审美的价值与意义。
一、王羲之诞生前的书法审美背景王羲之生于公元303年,卒于361年。
在他出生前,汉字书法已经有了篆,八分,隶,真书(此真书不同于后来概念上的真书或楷书,当时的真书仍然存有较多隶书的特点,如翁方纲所说:“变隶书之波画,加以点啄挑,仍存古隶之横直”)飞白,章草,今草等种类。
究其关系,八分属于篆隶之间的过渡品,真书是对隶书的不完全楷化,章草是草化的隶书,这些书法体别,有的尽管已经出现了一些“今体”的因素,但总体都还在篆隶的范围之内,审美上仍然属于“古,朴,拙,雄”的古文字系统审美范畴。
黄惇先生也在《秦汉魏晋南北朝书法史》中写到:“东晋之前最重要的流派是钟繇一派:钟繇依旧保持着汉代质朴,厚重的审美特征,用笔也未完全脱尽隶法。
”而唯一有别于篆隶一系审美的只有今草。
王羲之前,已有张芝,崔瑗等在今草上有建树的大家,但这些大家对今草的贡献,更多在于打破章草字字独立的章法,而并未完全改变草书的书写技法和章草的篆隶体系审美模式,唐张怀瓘《书断》说:“张芝变为今草,如流水速,拔茅连茹,上下牵连,或借上之字之下而为下字之上,奇形离合”即是证明。
书法中的内擫、外拓笔法在书法的研习过程中,经常会遇到的⼀组概念。
内擫与外拓书史上⼀直有着不同的解释,廓清这组概念,对于我们更好的理解古⼈书论,弄懂古⼈⽤笔⽅法,把古⼈的笔法梳理分类,加以研习,具有重要意义。
善学者,应该把⼀切所学为我所⽤,古⼈未必然,⽽今⼈未必不然。
我们探求古⼈,⼀⽅⾯,是恢复古⼈的真实⾯貌,⽽另⼀⽅⾯,更需要弄清事情的本质,最终的结论,为我们现在的学习使⽤服务。
书法中的内擫、外拓笔法书法中的内擫、外拓笔法书法中的内擫、外拓笔法书法中的内擫、外拓笔法“内擫”与“外拓”的提出,⾸见于元代袁裒的《书学纂要总论书家》:“右军⽤笔内擫⽽收敛,故森严⽽有法度;⼤令⽤笔外拓⽽开廓,故散朗⽽多姿”。
虽然这是对于⼤王与⼩王在风格及审美范畴上的对⽐评价,但我们应该注意这⾥的“⽤笔”⼆字。
袁裒认识到这种在风格上的差异,来源于⽤笔的不同,如果说“森严⽽有法度”与“散朗⽽多姿”是针对结体⽽⾔,“收敛”和“开廓”很明显是指线条本⾝的差异。
明代丰坊《书决》云:“右军⽤笔内擫,正锋居多,故法度森严⽽⼊神;⼦敬⽤笔外拓,侧锋居多,故精神散朗⽽⼊妙”。
很容易看出,这种说法渊源于袁裒,且在丰坊的本来意思中,与袁裒没有什么差别,是袁裒说的进⼀步解释。
丰坊认为袁裒所谓的内擫与外拓是造成正锋和侧锋的原因所在,他把这种观点落实在书写者的腕部。
认为⽤笔在以腕为轴的⼩范围内,能做到正锋;⽽展开腕部的回旋,则有⼀些笔画(主要在右侧)会出现侧锋⽤笔的现象,把内擫与外拓归结到因笔势不同⽽造成线条⽴体构成的差异上,应该讲,是在前⼈基础上的发展。
康有为《⼴艺⾈双楫缀法第⼆⼗⼀》云:“书法之妙,全在运笔。
该举其要,尽于⽅圆……⽅⽤顿笔,圆⽤提笔;提笔中含,顿笔外拓;中含者浑劲,外拓者雄强;中含者篆法也,外拓者⾪法也”。
康⽒对笔法的分类,较为细致,也看到了线条的实质。
他认为书法线条有⽅圆两种。
落实到技法上,⽤顿笔作⽅,⽤提笔作圆,但说的较为含糊,在实践中觉得还不够到位。
“二王”帖学用笔概说——兼论晋唐笔法之差异内容提要:“二王”帖学一系在漫长的中国书法史中一直是帖学车轮前进的轴心,它作为学习书法的一种典范,传承给后人的既有其妍丽冲和的美学风韵,理性而又融于自然的章法酝酿,更有后朝书论谈及最多,却又像“天机不可泄露”一样欲盖弥彰的笔法系统。
虽然晋以后学习“二王”的书家之多,以“二王”为题材立说之广是古今书坛家喻户晓的事实,但随着书法理论和书法批评的不断完善,史册上能入“二王”三昧之地的人只能是凤毛麟角。
如果把“二王”书法比作一个六面魔方的话,后朝书家能将其三面磨成同色已经是一件很不容易的事情。
虽有穷毕生之力下苦功追摹晋帖的赵孟頫,然而由于多种原因,评论家多以“俗媚”定性,更有何人能得其六面呢?本文主要从笔法方面对“二王”书法作一系统阐述,以求能客观呈现帖学源流的本色。
关键词:中锋提按绞转篆分意度米芾沈尹默一、沈尹默对“二王”的研究在十九世纪中叶以后的一百多年时间里,上海迅速孵化成为中国最具活力的城市。
在她兼具东方文化特征和西方现代化色彩的神秘魅力感召下,这一时期中国文化史上几乎所有的精英,都在这里留下了足迹和身影。
“海派”作为一种特殊的文化现象,既不是地域性名称,也非任何风格流派所能涵括,如果屏弃一切狭隘的片面的习惯认识,就其“大”和包容性而言,海纳百川应是“海派”最具积极意义的诠释。
①在这样一个历史背景下,书法出现的情况是:由于清朝末期的碑学运动发展到一定程度也出现了不少危机:当时一些碑学家已不谙帖法,草书近乎灭绝,导致了像李瑞清,曾熙等的作品走上了过分板滞僵化的路子,这已和碑学运动最初的“活力”相违背了。
在这种情况下很多原来崇碑的学者经过思考都试图以“碑帖结合”来挽回局面,而以沈尹默为代表的“海派书法”阵营开始首倡回归“二王”,将独立的帖学重新推上书坛。
(这里的“海派”为狭义,单指沈尹默领导的“帖派”)沈尹默对“二王”的研究是其书法事业的主旋律,他早年曾临习唐楷与北碑,中年以后专写“二王”一路,遍临唐宋诸大家及文征明,但都是为了从中吸收“二王”的精髓。
沈尹默书法论集团标准化办公室:[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]沈尹默《书法论》引言我国自来法书与名画并称,千百年来,人无异议,法书是艺术的一种,已有定评,本文不更论列。
本文所论述的只有三端:一、笔法,二、笔势,三、笔意。
一向无论是书家的法书,或者是一般群众所写的字,都是使用毛笔的。
自使用铅笔和钢笔以后,有人便发生了这样的看法,用毛笔写字,实在不如用铅笔和钢笔来得方便,尤其是自来水笔通行了,毛笔不久一定会被人们废弃掉的;凡是关于用毛笔的一切讲究,自然都是用不着的,不消说是多余的事,也是一桩极其不合时宜的事。
这样看法对吗?就日常应用来说是对的,但是也只对了一半,他们没有从全面来考虑这件事。
中国的字,不单是有他的实用性一方面,而且还有它艺术性一方面呢。
中国法书所以具有艺术性,这跟采用柔性的毛笔写字有很大的关系。
字的点画,等于画的线条。
线条要有粗细、浓淡、强弱种种不同而以一笔出之,才能表现出多样而一致的和谐情调,再加上各种颜色烘染,就可一曲尽物象。
字是用笔蘸上一色墨,由指执笔,由腕运笔,起倒使转不定而写成的,不是平拖涂抹就的,其中必须有微妙不断的变化,才能显现出圆活妍润的色彩,正如古人所说“戈戟銛(注:xiān锋利)锐可畏,物象生动可奇”,字要有那样可畏可奇的生动意态,除了使用毛笔,其他各种笔,是很难奏功的。
因此,要论书法,就必须先讲用笔。
实际上是这样,不知道用笔,也就无从研究书法。
用笔须有法度,故第一论笔法。
笔法精通了,然后笔的运用才能自由,无施不可。
第二进而论笔势。
形势已得,必须进一步体会其神意,形神俱妙,才能尽笔墨的能事,故最后论笔意。
其他有关笔墨的琐闻,以及历来书法评论之评论,则以余论尽之。
一、笔法笔法是写字点画用笔的方法,是人们在长期的写字中发现的。
由于人的手腕生理能够合理的动作和所用工具能够相适应的发挥作用,两种条件相结合,才自然地形成,而在字体上生动地表现出来。
专项三文学文化常识第一单元一、文学常识1.《祖国啊,我亲爱的祖国》的作者是舒婷,我国当代著名的女诗人,朦胧诗派的代表人物。
代表作有诗集《双桅船》等。
2.《梅岭三章》的作者陈毅,字仲弘,中国人民解放军创建人和领导人之一,无产阶级革命家、军事家。
3.《月夜》的作者是沈尹默,诗人、书法家。
主要作品有《秋明室杂诗》。
4.《萧红墓畔口占》的作者是戴望舒,现代诗人、翻译家。
主要作品有诗集《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。
5.《断章》的作者是卞之琳,诗人、翻译家。
主要作品《汉园集》等。
6.《风雨吟》的作者是芦荻,诗人。
主要作品有诗集《桑野》等。
7.《统一》的作者是聂鲁达,智利诗人。
获1971年诺贝尔文学奖。
主要作品有《二十首情诗和一支绝望的歌》等。
8.《海燕》的作者是高尔基,苏联作家,无产阶级革命文学导师。
列宁称他为“无产阶级艺术最杰出的代表”。
主要作品有长篇小说《母亲》,自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》。
二、文体知识1.新诗:指五四运动前后产生的、有别于古典、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。
1917年2月,《新青年》刊出胡适的白话诗词8首,是中国新诗运动中出现的第一批白话新诗。
第一本用白话写的诗集是胡适的《尝试集》(1920)。
而最早从思想艺术上显示一种崭新面貌,并为新诗地位的确定做出重大贡献的,是郭沫若的《女神》(1921)。
2.散文诗:是一种现代文体﹐兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。
它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。
散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触﹐注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。
题材丰富,形式短小灵活。
第二单元一、文学常识1.《孔乙己》的作者是鲁迅,伟大的文学家、思想家、革命家。
主要著作有小说集《呐喊》《彷徨》,散文集《朝花夕拾》,散文诗集《野草》,杂文集《坟》《热风》等。
2.《变色龙》的作者是契诃夫,俄国作家,与莫泊桑、欧·亨利并称为“世界三大短篇小说之王”。
20世纪的民国书坛有“南沈北于”双峰的比喻①,“北于”乃指“关中于氏”于右任,“南沈”即指来自浙江吴兴的“竹溪沈氏”沈尹默。
1940年,沈、于及章士钊切磋书法,竞诗风流,章氏诗云:“当今于沈峨与岷,两美相合情。
”即将沈、于二氏分别比作四川的岷江与峨嵋,可谓一时佳话。
从习书经历来看,两人均曾兼习碑帖②,但“作为新文化运动先驱者之一的沈尹默,其所走的书学道路与吴昌硕、康有为、于右任、黄宾虹等人不同,他不是入碑出帖归于碑,而是出碑入帖归于帖,成为现代帖学的第一面旗帜。
”③更有人将其行书誉为米芾之后800年来第一人④。
根据沈尹默自述的学书历程来看,从他25岁研究包安吴《艺舟双楫》并习练碑字开始,到1930年即47岁,一直临写汉碑及北朝碑。
此后开始学写行草,开始了由学碑向学帖的转变。
沈尹默最早的一篇书法文章为1943年问世的《执笔五字法》,此时的他已经60岁了,他的帖派书风已趋成熟,建国以后直到文革前的这段时间,他更是将主要精力用在着书立说上。
因此,沈尹默在专意帖学的时期发表的这些理论观点,显然是基于帖学的立场。
而从沈尹默现存的数十首论书诗来看,最早的一首是作于1937年,比他的第一篇书论还要早六年。
诗言志,其论书诗中涉及的书学思想涵盖了他帖学观的基本方面。
沈尹默也是一位诗人,旧体诗的功夫非常精深,五四运动时期从事新文化运动,是《新青年》的编辑之一,也是倡导和最早发表白话诗并产生影响的诗人之一。
因此他的论书诗格律谨严,生动别致,词句优美,格调雅致,而且善于运用书法史上的典故,巧妙的阐述自己的帖学主张。
格律、语词、用典、观点四者巧妙精到地结合在一起,娓娓道出心中的书学理想,构成了沈尹默论书诗的最大特色。
将论书诗写到这样精妙的程度,近代史上并不多见。
一、沈尹默帖学思想的几个方面1、“龙蛇起伏笔端出,使笔如调生马驹”⑤―以“笔笔中锋”为核心的笔法论沈尹默的书学思想,既是他精湛的艺术技巧和丰富的实践经验的总结,又是他对古代书论的深刻解读之下的感悟,深入浅出,阐幽发微。
沈尹默“笔笔中锋”说评议陶贤果内容提要:中锋、侧锋是两种常用的笔法,但明以来,中锋笔法逐渐为部分书家偏爱,并最终发展为包世臣、沈尹默的“笔笔中锋”说。
本文对“笔笔中锋”说之得失进行了分析评述。
关键词:中锋篆书笔法中锋是笔锋处于点画中央的一种运动形式。
中锋作为一种用锋方式,存来已久。
其理论渊源可以上溯至蔡邕《九势》。
《九势》曰:“藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行。
”i 与中锋相对的是侧锋,侧锋是指笔锋偏于点画一侧的一种运笔方式。
其名首见于宋桑世昌《兰亭考》:“凡傍卷微曲蹙笔,累走而进之。
直则众势失力,滞则神气怯散,夫努须侧锋顾右,潜趯轻挫其揭”。
ii明代之前,书家很少论及“中锋”,见于文献记载的仅姜夔《续书谱》:“晋人挑剔或带斜拂,或横引向外。
至颜、栁始正锋(中锋)为之,正锋则无飘逸之气。
”由此可以窥见明代之前,书家的中锋、侧锋观念区分意识并不强烈。
直接的“中锋”之名则在明代才出现。
明代永乐年间王绂的《书画传习录·论书》“唐代诸家,字取中锋,而规矩端倪,显豁呈露”。
iii清代王澍:“世人多以捻笔端正为中锋,此栁诚悬所谓‘笔正’,非中锋也。
所谓中锋者,谓运锋在笔画之中,平侧偃仰惟意所使,及其既定也,端若引绳,如此则笔锋不倚上下,不偏左右,乃能八面出锋。
”iv故此,王世贞说:“正锋,偏锋之辨,古本无之,近来专欲攻祝京兆,故借此为谈耳。
”v明代以来,书家的“中锋”观念明显增强,丰坊《书诀》:“古人作篆、分、真、行、草书,用笔无二没,必以正锋为主,间用侧锋取妍。
分书以下,正锋居八,侧锋居二。
篆则一毫不可侧也。
”vi清代书家在讨论“中锋”、“侧锋”时,大多数主张中锋。
如笪重光认为“能运中锋,虽败笔亦圆;不会中锋,即佳颖亦劣。
优劣之根,断在于此。
”vii汪澐则更加肯定,说“作字之理,不过‘中锋’二字尽之,”“欲学书,先求笔笔中锋”。
viii包世臣提倡中实论、万毫齐铺、五指齐力、笔笔中锋、笔笔回锋。
颜真卿《述张长史笔法⼗⼆意》原⽂及译⽂颜真卿《述张长史笔法⼗⼆意》原⽂及译⽂述张长史笔法⼗⼆意,本⽂从⽹上搜得,原作者王翔宇。
搜遍⽹上,也没有⽩话译⽂。
传的较多的是沈尹默的译⽂,但也没有直接译成⽩话⽂,为意译。
本⽂也没有直译,也为意译。
不过,静⼼仔细阅读原⽂,发现本⽂不像其它⽂⾔⽂⼀样难以理解,是可以读懂的。
我想这也许是⽆⼈将其直译成⽩话⽂的原因。
对此感兴趣的朋友,⾃⼰努⼒读读它吧。
,余罢秩醴泉,特诣京洛,访⾦吾长史张公,请师笔法。
长史于时在裴儆[jǐng]宅憩⽌,有群众师张公求笔法,或存得者,皆⽈神妙。
仆顷在长安⼆年师事张公,皆不蒙传授,⼈或问笔法者,皆⼤笑⽽已,即对以草书,或三纸、五纸,皆乘兴⽽散,不复有得其⾔者。
仆⾃再于洛下相见,眷然不替。
仆因问裴儆:“⾜下师张史有何所得?”,⽈:“但书得绢、屏、素数⼗轴,亦偿请论笔法,惟⾔倍加功学临写,书法当⾃悟⽿”。
——在这⼀节⾥,颜真卿叙述了得到张旭笔法的不易,⼀是颜真卿两次求师笔法。
即“余罢秩醴泉”和“仆顷在长安⼆年师事张公”这两次。
⼆是“⼈或问笔法者,皆⼤笑⽽已”,包括裴儆在内,张旭只给作品,不作正⾯回答,更可以看出笔法的珍贵。
本节有两个字需加以注意,⼀是“仆顷在长安⼆年师事张公”的“顷”字,“顷”为顷刻之意,引申为不久以前。
颜真卿在长安⽤⼆年的时间“师事张公”,结合颜真卿的年谱可以⼤略得知此次拜师是指颜真卿在天宝⼆年的罢官期间。
⼆是在原⽂中“或存得者”,有将“存”字写为“有”的,对⽐“或存得者”与“或有得者”之意,前者有仅得到只⾔⽚语之意,后者则是似乎已经得到了张旭的论书的全部。
当时李⽩、李阳冰、贺知章都不同程度的受到了张旭的影响,颜真卿和崔邈是写在史书上张旭的嫡传弟⼦,⼜“存”字为拓⽚所固有,故认为“存”字⽐较符合此节的⽂意,也符合情理。
仆⾃停裴家,因与裴儆从长史⽉余。
⼀⼣前请,⽈,“既承兄丈奖谕,⽇⽉滋深,夙夜⼯勤,溺于翰墨,倘得闻笔法要诀,则终为师学,以冀⾄于能妙,岂任感戴之诚也!”。
对于王羲之的认识王羲之在我国可谓是家喻户晓的书法家之一,他的书法在我国有重大的历史地位、那么,关于王羲之,你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的王羲之的介绍,希望能帮到你。
王羲之的介绍王羲之(303—361年),汉族,字逸少,号澹斋,身长七尺有余约为(1.83米),原籍琅琊临沂(今属山东),后迁居山阴(今浙江绍兴),官至右军将军,会稽内史,是东晋伟大的书法家,被后人尊为“书圣”。
他的儿子王献之书法也很好,人们称他们两为"二王",另一个儿子王凝之官至左将军,因曾任右军将军,世称“王右军”、“王会稽”。
代表作品有:楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、行楷《兰亭集序》等。
精研体势,心摹手追,广采众长,冶于一炉,创造出“天质自然,丰神盖代”的行书,被后人誉为“书圣”。
其中,王羲之书写的《兰亭集序》为书家所敬仰,被称作“天下第一行书”。
王羲之对真书、草、行主体书法造诣都很深。
今人刘铎对王羲之的书法曾称赞道:“好字唯之(之,即王羲之)”。
王羲之的成就书法风格王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰,被誉作“天下第一行书”。
王兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,心摹手追,广采众长,备精诸体,冶于一炉,摆脱了汉魏笔风,自成一家,影响深远。
其书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。
仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。
”一句来赞美王羲之的书法之美。
传说王羲之小的时候苦练书法,日久,用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。
后人评曰:“飘若游云,矫若惊龙”、“龙跳天门,虎卧凰阁”、“天质自然,丰神盖代”。
有关于他的成语有入木三分、东床快婿等,王羲之书风最明显特征是用笔细腻,结构多变。
王羲之书法影响了一代又一代的书苑。
唐代的欧阳询、虞世南、诸遂良、薛稷、和颜真卿、柳公权,五代的杨凝式,宋代苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄,元代赵孟頫,明代董其昌,这些历代书法名家对王羲之心悦诚服,因而他享有“书圣”美誉。
沈尹默《关于学习王字的经验谈》爱好书法的朋友们,向我提出了一个问题,就是“怎样学王”这个问题提得很好,的确是一个值得研究的问题,也是我愿意接受这个考验,试做解答的问题之一。
乍一看来仿佛很是简单,只要就所有王帖中举出几样来,指出先临那一种,依次再去临其他各种,每临一种,应注意些什么,说个详悉,便可交卷塞责。
正如世传南齐时代王僧虔《笔意赞》(唐代《玉堂禁经》后附书诀一则,与此大同小异)那样:“先临《告誓》,次写《黄庭》,骨丰肉润,入妙通灵。
努如植槊,勒若横钉。
......粗不为重,细不为轻,纤微向背,毫发死生。
”据他的意见,只要照他这样做,便是“工之尽矣”。
其实便这样做,在王僧虔时代,王书真迹尚为易见,努力为之,或许有效,若在现代,对于王书还是这样看待,还是这样做法,我觉得是大大不够的。
这是什么缘故呢因为在没有解答怎样学王以前,必须先把几个应当先决的重要问题,一一解决了,然后才能着手解决怎样学王的问题。
几个先决问题是,要先弄清楚什么是王字,其次要弄清楚王字的遭遇如何,它是不是一直被人们重视,在当时和后来有那些不同的看法,还有流传真伪,转摹走样等等关系,这些都须大致有些了解,然后去学,在实践中,不断揣摩,逐渐领会,才能和它一次接近一次,窥见真缔,收其成效。
?现在所谓王,当然是指羲之而言,但就书法传统看来,齐梁以后,学书的人,大体皆宗师王氏,必然要涉及献之,这是事实,那就须要将他们父子二人之间,体势异同加以分析,对于后来的影响如何,亦须研讨才行。
?那末,先来谈谈王氏父子书法的渊源和他们成就的异同。
羲之自述学书经过,是这样说的:“余少学卫夫人书,将谓大能,及渡江北游名山,比见李斯、曹喜等书,又下许之见钟繇、梁鹄书,又下洛下见蔡邕《石经》三体书,又于从兄洽处见张昶《华岳碑》,始知学卫夫人书,徒费年月耳。
羲之遂改本师,仍从众碑学习焉。
”这一段文字,不能肯定是右军亲笔写出来的,但流传以久,亦不能说它无所依据,就不能认为他没有看见过这些碑字,显然其间有后人妄加的字样,如蔡邕《石经》句中原有的“三体”二字,就是妄加的,在引用时应该把它删去。
尽人皆知,三体石经是《魏石经》,但不能以此之故,就完全否定了文中所说的事实。
?文中叙述,虽犹未能详悉,却有可以取信之处。
卫夫人是羲之习字的蒙师,她名铄字茂猗,是李矩的妻,卫恒的从妹,卫氏四世善书,家学有自,又传钟繇之法,能正书,入妙,世人评其书,“如插花美女,低昂美容。
”羲之从她学书,自然受到她的熏染,一遵钟法,姿媚之习尚,亦由之而成,后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹,与卫夫人所传钟法新体有异,因而对于师传有所不满,这和后代书人从帖学入手的,一旦看见碑版,发生了兴趣,便欲改学,这是同样可以理解的事情。
在这一段文字中,可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方,是有其深厚根源的。
王氏也是能书世家,羲之的叔父廙,最有能名,对他的影响也很大。
王僧虔曾说过:“自过江东,右军之前,惟廙为最......书为右军法。
”羲之又自言:“吾书比之钟、张,钟当抗行,或谓过之;张草犹当雁行。
张精熟过人,临池学书,池水尽墨,若吾耽之若此,未必谢之。
”又言:“吾真书胜钟,草故减张。
”就以上所说,便可以看出羲之平生致力之处,仍在隶和草二体,其所心仪手追的,只是钟繇、张芝二人,而其成就,自谓隶胜钟繇,草逊张芝,这是他自己的评价,而后世也说他的草体不如真行,且稍差于献之,这可以见他自评的公允。
?唐代张怀瓘《书断》论羲之书法云:“然剖析张公之草,而秾纤折衷,乃愧其精熟,损益钟君之隶,虽运用增华,而古雅不逮。
至精研体势,则无所不工。
”张怀瓘叙述右军学习钟、张,用剖析、增损和精研体势来说,这是多么正确的学习方法。
总之,要表明他不曾在前人脚下盘泥,依样画着葫芦,而是要运用自己的心手,使古人为我服务,不泥于古,不背乎今,才算心安理得。
他把平生从博览所得的秦汉篆隶各种不同笔法妙用,悉数融如于真行草体中去,遂形成了他那个时代最佳体势,推陈出新,更为后代开辟了新的天地。
这是羲之书法,受人欢迎,被人推崇,说他“兼撮众法,备成一家”的缘故。
?前人说:“献之幼学父书,次习于张(芝),后改制度,别创其法,率尔师心,冥合天矩。
”所以《文章志》说他“变右军书为今体。
”张怀瓘《书议》更说得详悉:“子敬年十五六时,尝白其父云:”古之章草,未能宏逸,今穷伪略(伪谓不拘六书规范,略谓省并点画曲折)之理,极草纵之致,不若稿行之间,于往法固殊,大人宜改体。
且法既不定,事费变通,然古法亦局而执。
”子敬才高识远,行草之外,更开一门。
夫行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,带草者谓之行草。
?子敬之法,非草(盖指章草而言)非行(盖指刘德升所创之行体,初解散真体,亦必不甚流便),流便于草,开张于行,草(今草)又处其中间,无籍因循,宁拘制则,挺然秀出,务于简易,情弛神纵,超逸优游,临事制宜,从意适便,有若风行雨散,润色开花,笔法体势之中,最为风流者也。
“陶弘景答萧衍(梁武帝)论书启云:”逸少自吴兴以前,诸书犹为未称,凡厥好迹,皆是向在会稽时,永和十许年中者,从失郡告灵不仕以后,略不复自书,皆使此一人(字不详,或云是王家子弟,又相传任靖亦曾为之代笔),世中不能别也,见其缓异,呼为末年书。
逸少亡后,子敬年十七八,全仿此人书,故遂成,与之相似。
”?就以上所述,子敬学书经过,可推而知。
初由其父得笔法,留意章草,更进而取法张芝草圣,推陈出新,遂成今法。
当时人因其多所伪略,务求简易,遂叫它作破体。
及其最终,则是受了其父末年代笔人书势的极大影响。
所谓缓异,是说它与笔致紧敛者有所不同。
在此等处,便可以参透得一些消息。
大凡笔致紧敛,是内擫所成;反之,必然是外拓。
后人用内擫外拓来区别二王书迹,很有道理,说大王是内擫,小王则是外拓。
试观大王之书,刚健中正,流美而静;小王之书,刚用柔显,华因实增。
我现在用形象化的说法来阐明内擫外拓的意义,内擫是骨(骨气)胜之书,外拓是筋(筋力)胜之书。
由此而言,内擫近古,外拓趋今,古质今妍,不言而喻。
学书之人,修业及时,亦甚合理。
人人都懂得,古今这个名词,本是相对的,钟繇古于右军,右军又古于大令,因时发挥,自然有别。
古今只是风尚不同之区分,不当用作优劣之标准。
子敬耽精草法,故前人推崇谓过其父,而真行则有逊色,此议颇为允切。
右军父子的书法,都渊源于秦汉篆隶,而更用心继承和他们时代最接近而流行渐广的张、钟书体,且把它加以发展,遂为后世所取法。
?更有一事,值得说明一下,晋代书人墨迹,世间仅有存者,如近世所传陆机《平复帖》以及王珣《伯远帖》真迹,与右军父子笔札相较,显有不同,《伯远》笔致,近于《平复帖》,尚是当时流俗风格,不过已入能流,非一般笔札可比,后来元朝的虞集、冯子振等辈,欲复晋人之古,就是想恢复那种体势,即王僧虔所说的无心较其多少的吴士书,而右军父子在当时却能不为流俗风尚所局限,转益多师,取多用弘,致使各体书势,面目一新,遂能高出时人一头地,不仅当时折服了庾翼,且为历代书人所追摹,良非偶然。
?自唐以来,学书的人,无一不首推右军,直把大令包括在内,而不单独提起。
这自然是受了李世民过分地扬父抑子行为的影响。
其实,羲献父子,在其生前,以及在唐以前这一段时期中,各人的遭遇,是有极大的时兴时废不同的更替。
右军在吴兴时,其书法犹未尽满人意,庾翼就有家鸡野骛之论,表示他不很佩服。
?刘宋时的虞和简直这样说:“羲之书在始未有奇殊,不胜庾翼、郄愔,迨其末年,乃造其极。
”这是说右军到了会稽以后,世人才无异议,但在誓墓不仕后,人们又有末年缓异的讥评,这却与右军无关,因为那一时期,右军笔札,多出于代笔人之手,而世间尚未知之,故有此妄议。
?梁萧衍对于右军学钟繇,也有与众不同的看法,他说:“逸少至学钟书,势巧形密,及其独运,意殊字缓,譬犹楚音习夏,不能无楚。
”这是说右军有逊于钟,他又说明了一下:“子敬不殆逸少,犹逸少不殆元常。
”陶弘景与萧衍论书启也说,“比世皆高尚子敬,子敬、元常继以齐名......海内非惟不复知有元常,于逸少亦然。
”南齐人刘休,他的传中,曾有这样一段记载:“羊欣重王子敬正隶书,世共宗之,右军之体微古(据萧子显《南齐书.刘休传》作”微古“,而李延寿《南史》则作”微轻“),不复贵之,休好右军法,因此大行。
右军逝世,大约在东晋中叶,穆帝升平年间,离晋亡尚有五十余年,再经过宋的六十年,南齐的二十四年,到了梁初,一百四十余年中,据上述事实看来,这其间,世人已很少学右军书体,是嫌他的书势古质些。
古质的点画,就不免要瘦劲些,瘦了就觉得笔仗轻一些,比之子敬媚趣多的书体,妍润圆腴,有所不同,遂不易受到流俗的爱玩,因而就被人遗忘了,而右军之名,便为子敬所掩。
子敬在当时,因有盛名,但谢安曾批其札尾而还之,这就表示出轻视之意。
王僧虔也说过,谢安有时把子敬书札,裂为校纸。
再来看李世民批评子敬,是怎么样的说法呢他写了这样一段文章:“献之虽有父风,殊非新巧,观其字势,疏瘦如隆冬之枯树,览其笔踪,拘束如严家之饿隶,其枯树也,虽槎枒而无曲伸,其饿隶也,则羁羸而不放纵,兼斯二者,固翰墨之病欤!”这样的论断,是十分不公允的,因其不符合于实际,说子敬字体稍疏(这是与逸少比较而言),还说得过去,至于用枯瘦拘束等字样来形容它,毋宁说适得其反,这简直是诬蔑。
?尽管这样,还是不能把子敬手迹印象从人们心眼中完全抹去,终唐一代,一般学书的人,还是要向子敬法门中讨生活,企图得到成就。
就拿李世民写的最得意的《温泉铭》来看,分明是受了子敬的影响。
那么,李世民为什么要诽谤子敬呢我想李世民时代,他要学书,必是从子敬入手,因为那时子敬手迹比右军易得,后来才看到右军墨妙,他或者不愿甘于终居子敬之下,便把右军抬了出来,压倒子敬,以快己意。
?因此,右军不但得到了复兴,而且奠定了永远被人重视的基础,子敬则遭到不幸。
当时人士慑于皇帝不满于他的论调,遂把有子敬署名的遗迹,抹去其名字,或竟改作羊欣、薄绍之等人姓名,以避祸患。
另一方面,朝庭极力向四方搜集右军法书,就赚《兰亭修稧叙》一事看来,便可明白其用意,志在必得,但是《兰亭》名迹,不久又被纳入李世民墓中去了。
?二王墨妙,自恒玄失败,萧梁亡国,这两次毁损于水火中的,已不知凡几,中间还有多次流散,到了唐朝,所存有限。
李世民虽然用大力征求得了一些,藏之内府,迨武则天当政以后,逐渐流出,散入宗楚客、太平公主诸家,他们破败后,又复流散人间,最有名的右军所书《乐毅论》,即在此时被人由太平公主府中窃出,因怕人来追捕,遂投入灶火内,烧为灰烬了。
二王遗迹存亡始末,有虞和、武平一、徐浩、张怀瓘等人的记载,颇为详悉,可供参考,故在此处,不拟赘述,但是我一向有这样的想法,若果没有李世民任情扬抑,则子敬不致遭到无可补偿的损失,而《修稧叙》真迹不致作为殉葬之品,造成今日无一真正王字的结果。