书法艺术作品欣赏
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古今名⼈书法作品欣赏及解析我国是⽂化历史悠久的国度,书法作品浩如烟海,本博从中选登古今名⼈的⼀些书法图⽚,请朋友们闲暇时欣赏。
唐代张旭的草书唐代张旭的草书唐代怀素和尚书法宋徽宗草书千字⽂⼿迹宋代⽶芾⼿迹元代赵孟頫⼿迹明代徐渭的书法徐渭书法明代唐寅书法唐寅书法清代刘墉书法清代郑燮书法蒋中正书法⽑泽东书法周恩来书法徐悲鸿书法齐⽩⽯书法中国历代书法(图)先秦书法春秋战国时期,各国⽂字差异很⼤,是发展经济⽂化的⼀⼤障碍。
秦始皇兼并天下,⾂相李斯主持统⼀全国⽂字,使之整齐化⼀,这在中国⽂化史上是⼀伟⼤功绩。
秦统⼀后的⽂字称为秦篆,⼜叫⼩篆,是在⾦⽂和⽯⿎⽂的基础上删繁就简⽽来。
著名书法家李斯的代表作为秦泰⼭刻⽯,历代都有极⾼的评价。
秦代是继承与创新的变⾰时期。
《说⽂解字序》说:“秦书有⼋体,⼀⽈⼤篆,⼆⽈⼩篆,三⽈刻符,四⽈⾍书,五⽈摹印,六⽈署书,七⽈书,⼋⽈⾪书。
”基本概括了此时字体的⾯貌。
秦代的六处经功刻⽯,将⽯刻艺术推向新的⾼度。
现存绎⼭、泰⼭、琅琊、会稽四种先秦是中国书法的初期阶段,先秦书法可分为商、西周时期和春秋、战国时期。
商、西周时期书法 中国书法是在汉字发展到成熟阶段时产⽣的。
商、西周的⽂字已具有⽤笔、结体和章法等书法艺术所必备的三个⽅⾯的要素,书法在这时已初步形成。
商、西周时期的书法主要有甲⾻⽂和⾦⽂。
商代中期,青铜器上就出现铭⽂,铭⽂很简短,⼀般为⼆三个字,多为族徽。
战国⽂字 战国时期,随着七国割据、各⾃为政,⽂字的地⽅⾊彩更为浓厚,⾃春秋晚期就已出现的⽂字异形的现象。
东⽅六国⽂字品式多样,风格不⼀,有很⾼的艺术性。
简册 据⽂献记载商代就已经有了简册。
《尚书.多⼠篇》说周公曾对殷⼈讲过:“惟殷先⼈,有册有典”。
西周和春秋时期也应有⽵⽊简上记事的⽅式,因⽵⽊简易于腐朽,商、西周和春秋时期的简册⽬前尚未发现,⽽战国时期的⽵简发现很多。
据记载在汉、晋时期就有简牍的发现。
篆书从线条转化为⾪书的点画,不仅丰富了书法的⽤笔,⽽且这种新的体势和风格对以后的汉字和书法的进⼀步发展产⽣了极为深远的影响。
书法欣赏:楷书名家作品赏析引言书法是中国传统艺术的珍贵组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值。
楷书,作为书法体系中最重要、最典型的字体之一,曾经被誉为“平正便利”并广泛应用于各个领域。
本文将介绍一些著名的楷书名家及其代表作品,并进行赏析。
1. 王羲之王羲之是中国历史上最伟大的书法家之一,在楷书艺术上有着卓越的贡献。
他通过创新与超越传统规范,开创了自己独特而富有个性的风格。
其中最著名的作品就是《兰亭集序》,这幅长卷以流畅、优美的笔墨展示了他对纸墨世界中神奇魅力的深刻体悟。
2. 柳公权柳公权是唐代宫廷画师和书法家,也是楷书艺术史上极为重要的人物。
他精通于隶、楷等多种字体,并结合自己的艺术素养创造出了自己独特的书法风格。
他的代表作品之一是《赋得古原草送别》。
这幅作品以雄浑苍劲的笔触展现了他那独特的气魄和情感。
3. 欧阳询欧阳询是唐代著名的书法家,他被称为“楷书圣手”,对楷书发展做出了深远影响。
他擅长于运用韵律,行草、柳体等多种字体形式都有出色表现。
其中最具代表性的作品就是《九成宫醴泉铭》。
这幅作品以其庄严肃穆、优美洒脱的风格,在楷书艺术中独树一帜。
4. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的书画家,也是楷书领域中备受推崇的大师之一。
他在笔墨运用上极富个性和创新精神,尤其善于以简洁、自然的方式表达情感。
其中最为人称道的一件作品就是《黄庭经序》。
这幅作品通过简约而富有变化的笔触,展现了赵孟頫深邃而独特的艺术才华。
5. 唐寅唐寅是明代画家兼书法家,他在楷书领域中也取得了卓越成就。
他擅长于用墨色表达个人情感和内心世界,其作品通常具有一种独特的浪漫主义风格。
其中最著名的一件作品是《醉打蒲扇图》。
这幅作品以其奔放、豪迈的笔墨展现了唐寅深沉而多情的个性特质。
结论楷书作为中国传统书法艺术中最重要并广泛运用的字体之一,许多名家通过创新与超越传统规范,塑造出了自己独特且令人难忘的风格。
以上所介绍的王羲之、柳公权、欧阳询、赵孟頫和唐寅五位楷书名家以其卓越的艺术才华和贡献,使得楷书艺术在中国传统文化中具有不可替代和高度崇尚的地位。
元朝四大书法家及其作品欣赏元代书法家是中国古代书法史上的瑰宝。
元代书法家以自身独特的艺术风格和深厚的文化底蕴成为了当时中国书法艺术的代表人物。
在元代书法家中,最为著名的四个人被称为“元四家”。
他们分别是黄公望、赵孟頫、文征明和董其昌。
他们的书法作品,不仅体现了当时书法艺术的最高水平,也具有了深远的文化意义。
1.黄公望黄公望(1269~1354),字号子昂,号千里眼。
他是元代四大书法家之一,也是蒙学派的代表人物。
黄公望书法大胆秀逸,有一定的创造性,同时又深受唐、宋、元三代书法艺术的影响。
黄公望于青龟山隐居,画山水、写诗赋,并以书法为精神寄托。
黄公望的书法作品,多数保留至今。
他的书法继承了王羲之、欧阳询、颜真卿等前人之大成,但又不失自己的特点。
黄公望书法作品无论是草书还是楷书都非常出色。
黄公望的行书,尤为出类拔萃。
他的书法作品以神韵奇丽著称,其千姿百态的线条绵密厚重,充满了中国传统国画之美。
2.赵孟頫赵孟頫(1254~1322),字子昂,号眉山。
他是元代四大书法家之一,也是元末明初文坛的领袖。
赵孟頫书法宽泛、自由,风格清秀潇洒,是元代书法的代表人物之一。
赵孟頫的书法作品不仅在当时备受推崇,也引起了后世的广泛关注。
他的草书是他的代表作之一,被称为“赵草”,赵孟頫草书以豪放的线条,明快的笔意,一种古朴、奔放的艺术风格而著称。
他的行书则以朴拙俊秀而闻名。
赵孟頫的书法取其潇洒之气韵、留其清秀之气质,使其作品不仅取得学术界高度认同,更受到大众的喜爱和追捧。
3.文征明文征明(1470~1559),字仲宣, 号东篱。
他是明代四大书法家之一,被誉为“千古神品”,是中国书法艺术史上最高峰的艺术家之一。
文征明擅长“内涵派”艺术,他的书法以独特的造型和极具意境的作品而著称于世。
文征明的书法飞逸清丽,富于韵味,不论楷书、草书、行书都极富魅力。
他的草书充满古意和韵味,多以活泼奔放的线条搭配,以自然姿态展示写意状态;行书则以洒脱和直率自如令其笔意随处可见。
全国首届书法手卷展获奖作品(20幅)欣赏
全国首届书法手卷展获奖作品(20幅)欣赏
潘飞翔
全国首届手卷书法作品展由中国书法家协会主办,在盐城国际会展中心举办,共征集到15600多件作品,经中国书法家协会组织严格评审,共评选出优秀作品20件、入展作品433件。
以下为获奖作品,排名不分先后,按姓氏笔画排序。
(点击可看大图)蔡礼礼·楷书·人间世陈红善·草书·録苏东坡书论陈显丰·草书·蔡邕篆势邓木水·楷书·论语董士林·篆书范士华·隶书·随园诗话黄继革·楷书·金刚般若波罗蜜经冀振江·行书·传山论书语金泽珊·草书·宋元诗文四首赖文镇·草书·杜牧诗文李彬·草书·张怀瓘书议李锐·草书李右兵·草书·东坡论书林景辉·草书·柳永词刘宏卫·草书·前人题画语孙志勇·楷行草·古人论书徐于群·行书·徐于斌词张华东·草书·王羲之书论张志庆·草书·黄庭坚书论选録诸葛丽娜·行草·古诗。
艺术欣赏ART APPRECIATION
介长春书法作品欣赏
介长春,国家一级美术师,首都师范大学书法研究生,师从解小青、张志和博士。
现为中国佛
教书画院、中国将军部长书画院、长城书画院院士,中华文化促进会书画艺术委员会、河南省毛体
书法研究会、鹤壁市人大书画院特聘书法家,鹤壁市国学研究会副秘书长,中国诗经书画艺术研究
院院长,鹤壁市青年联合会委员,河南大学、河南师范大学、山西师范大学、福建师范大学客座教授。
现就职于河南省鹤壁市国土资源局。
其作品先后被军事博物馆、中国国家画院等机构和文化名人收藏,在福建、广东等地区尤受欢
迎,曾赴泰国、日本和中国香港、台湾等国家和地区参加由文化部组织的书画交流展览活动。
小楷 《漱玉词》选抄
行书 《左宗棠联》
小楷 晁补之《洞仙歌》。
当代魏碑书法作品欣赏魏碑是中国书法艺术中的一种字体风格,起源于北魏时期,魏碑的特点是笔画纤细、极富变化和较高的装饰性。
在当代书法界,许多书法家继承和发扬了魏碑的传统,创作出了一系列优秀的魏碑书法作品。
下面我们就一起来欣赏几位当代书法家的魏碑力作。
作品一:《观鱼闻雨》这是当代书法家李明创作的一幅魏碑作品,《观鱼闻雨》。
整幅作品以鱼为主题,通过优美流畅的笔墨展现了鱼儿在雨中畅游的情景。
李明以精工细作的笔法勾勒鱼的轮廓,配合细腻而变化丰富的章法和装饰性线条,营造出恢宏大气的艺术效果。
作品中的字体规整、工整,每一笔都极为精准,展示了作者对于魏碑书法的深刻理解和高超的技艺。
作品二:《独行者》这是当代书法家王涛所作的一幅魏碑作品,《独行者》。
作品描绘了一位孤独而坚韧的人物形象。
王涛以有力的笔势勾勒出人物的轮廓,通过线条的交错和精妙的章法,展现了自由而独立的气魄。
作品中字体有力、雄劲有余,整体布局和谐统一,给人以强烈的视觉冲击和震撼。
作品三:《烟波浩渺》这是当代书法家张晓创作的一幅魏碑作品,《烟波浩渺》。
作品以山水画为背景,以飞瀑流水和山石为装饰,展现了浩渺的山水风貌。
张晓以犀利而纯熟的笔触描绘出山与水的交融,以及水流的跌宕起伏,给人以宏大壮丽的感觉。
作品中的字体工整、古朴,体现了书法家对传统魏碑字体的研究和独到的理解。
作品四:《丹青妙画》这是当代书法家刘旭创作的一幅魏碑作品,《丹青妙画》。
作品以传统绘画为主题,通过刘旭细腻的笔墨表现了中国传统绘画的独特魅力。
作品中的字体优雅、流畅,每一笔都充满了艺术感和活力。
整幅作品的构图精妙,给人以美的享受和审美的愉悦。
当代魏碑书法作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵吸引了广大书法爱好者的关注。
这些作品通过对传统魏碑字体的研究和创新,展示了当代书法家对于传统文化的传承和创造。
它们的出现不仅为现代艺术注入了新的活力,也为人们提供了新的审美享受。
总结:通过以上对当代魏碑书法作品的欣赏,我们可以看到这些作品不仅继承了传统魏碑书法的精髓,又在此基础上进行了创新和发展。
书法作品及其欣赏
书法是中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
下面是几个著名的书法作品及其欣赏。
1. 《兰亭序》
《兰亭序》是东晋文学家王羲之的作品,被誉为中国书法史上的经典之作。
这幅作品以行草字体书写,笔画流畅,变化多样,给人以灵动飘逸之感。
文字内容讲述了王羲之在兰亭举行的宴会上的感受和思考,展示了他对人生的理解和境界。
2. 《千字文》
《千字文》是唐代文学家褚遂良创作的一篇千字文。
这幅作品以楷书字体书写,具有严谨的结构和工整的排列,每个字都形神兼备,给人以庄重大气之感。
文字内容涵盖了中国古代文化、历史、哲理等方面的知识,被誉为中国书法史上的巅峰之作。
3. 《苏轼行书》
《苏轼行书》是北宋文学家苏轼的作品,以行书字体书写,字迹潇洒自如,富有变化和艺术感。
苏轼行书的特点是笔画疏密有致,结构稳定,给人以豪放洒脱之感。
这幅作品展现了苏轼豪放的个性和才情,成为中国书法史上的经典之作。
4. 《兰亭集序》
《兰亭集序》是东晋文学家王羲之的作品,以行书字体书写。
这幅
作品的特点是字迹饱满丰润,线条流畅有力,给人以雄浑磅礴之感。
文字内容讲述了王羲之对于文学创作和人生境界的思考,表达了他对于艺术追求的独特见解。
这些书法作品无论是从字迹的笔画和结构,还是从文字内容的意境和思想,都展现了中国书法艺术的独特魅力。
它们不仅是中国文化的瑰宝,也是人们欣赏和研究的重要对象。
书法欣赏要点《书法艺术作品欣赏
[导读]
学习书法可以陶冶人们的情操,它既是一门学问也是一门艺术
书法的书写方法主要可以有以下几种,描摹,临写,背临,创作2010年04月02日
整理:书法欣赏要点(一)(2008-02-29 13:36:43)
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标签:杂谈分类:音乐艺术
单位的电脑还没好利索,没法一下子上很多图,只好把中国书法发展史的学习暂时搁一搁,分享一些书法欣赏的理念。
中国人和其他深受汉文化影响的民族,都十分钟情于黑白世界:首尾相交的太极图中的两条鱼,其一黑,其一白;风靡世界的中国围棋,有黑子,有白子;……书法的白纸、黑字,构成迷人的世界;加上优美的诗文、红红的印章,一幅书法佳作,它融入的是诗书画印,从而成为一个综合艺术的天地,让欣赏者畅游其中,各有所得。
流传的书体主要有真、草、隶、篆;细分有大篆、小篆、隶书、楷书、行楷、行书、行草、草书、大草(或曰狂草)等。
史籀有大篆,李斯创小篆,程邈成隶书,王羲之大成隶、楷、行、草、因他的书体在书法史上贡献最大,最有实用价值,同时也最具审美价值,所以被后人称为“书圣”。
如今能见到的最早的书法作品真迹,当为西晋陆机的《平复贴》,王羲之的书法真迹,近代人谁也没有见过,只见碑、贴、摹本传世。
在王羲之以后,中国书法发展史上出现了不少名家,像熟知的“颜、柳、欧、褚”,“张旭、怀素”,宋四家“苏、黄、米、蔡”,“赵孟頫、鲜于枢”,“文征明、詹景凤、祝枝山、董其昌”等等。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。
强调以形写神,形神兼备。
一般地说,“形”包括点画线条(xiantiao)以及由此而产生的书法空间结构;指字的结体,外观,布局,留白等。
质是指作品的用笔技巧,线条(xiantiao)只量,墨色变化等,形质是实的方面。
神韵是指作品神采,韵味,情趣等,这是虚的方面。
(一)书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。
这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
高质量的线条包括厚实(立体感),圆润,力度,藏露等。
而要有这样的效果,就要求书写者必须学会以中锋为主的用笔方法。
我国古代对书法的线条质量有过一些很精彩的比喻,其中“锥画沙”指的是笔管必须与纸平面垂直,使笔端锋正;“印印泥”指的是在宣纸上留下的墨迹,向线条两边渗透的宽度应该大致相等,使线条圆润,“屋漏痕”指的是书写的墨迹有堆积的感觉,使线条厚实,力透纸背。
“折钗股”指的是笔画在折转时应该干净利落,斩钉截铁。
“壁坼纹”是指线条必须有力度感,苍劲老辣。
我们在看字时,应该看看他的线条是否有上述感觉。
欣赏书写用笔美。
众所周知,毛笔是与钢笔、圆珠笔等硬笔大不相同的软笔。
东汉蔡邕论书法说:“唯笔软则奇怪生焉。
”毛笔的毫接触纸面的角度、轻重、缓急,加上其蘸墨的浓淡、多寡,使写出的作品各具面目。
也正是因为使用这神奇的软笔,历代书法家都相当讲究用笔的美。
美的用笔,其最基本的要求就是“骨肉相称”;既不能肉肥如猪,也不能骨瘦如柴。
无论点画光洁、圆润、明媚、或者苍茫、刚劲、轻柔,它都应给欣赏者以美的质感——一种“立体”的、“刻”在纸上的美感。
而失败的、不美的用笔,则使点画重浊、浮华、扁薄、黯淡,了无生气,毫无美感可言。
不过,中国书法的欣赏讲究“中
庸”,用时髦的话说就是讲究“辩证法”:雄强刚健过头,则失之粗野;迅疾爽利过分,则失之生犷;轻快柔和过度,则失之软媚……
有的毛笔字,从纸的正面看有字,从纸的背面看无字,说明写字人行笔无力不能力透纸背。
有的毛笔字,从纸的背后看笔划断续,说明写字人行笔用力不均匀。
如“大”字,从纸背后看,起笔处是点,收笔处是点,交叉处是点,整个字的背面是6个点,这就是行笔用力不均匀所致。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代,蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究,指出“藏头护尾,力在字中”,“令笔心常在点画中行”,“点画势尽,力收之”。
要求点画要深藏圭角,有往必收,有始有终,便于展示力度。
需要注意的是,我们强调藏头护尾,不露圭角,并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋,以使点画线条浑圆淳和,温而不柔,力含其中。
但是,点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。
书法中往往根据需要藏露结合,尤其在行草书中,千变万化。
欣赏时,既要注意起止的承接和呼应,又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。
书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生了节奏。
汉字的笔画长短、大小不等,更加强了书法中点画线条的节奏感。
一般而言,静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱,动态的书体(行书、草书)节奏感较强,变化也较为丰富。
3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。
”这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。
因而,中锋用笔历来很受重视。
但是,我们不能发现,在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外,其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中,侧锋作为中锋的补充和陪衬,更是随处可见。
(二)书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体包括工稳,正欹,呼应,向背,疏密,均衡,长短,肥瘦等,要求整齐平正,长短合度,疏密均衡。
这样,才能在乎正的基础上注意正欹朽生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。
2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上下承接,呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。
此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。
这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。
好的书法作品中每个字的间架结构和字与字之间的结构仿佛都有音乐的韵律。
3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章,构成了点画线条对空间的切割,并由此构成了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜,计白当黑;平整均衡,欹正相生;参差错落,变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综,起伏跌宕。
“真、草、隶、篆”,每种字体都有自己的行笔的法则。
行笔法则变了,字体也跟着有所变化,也许新的、更好的、具有审美性的字体就产生了。
我们赏析一幅书法的好坏一定要从每一笔的起笔、行笔、收笔去看,看起笔是否有力,行笔用力是否均匀流畅,在写点、横、折、竖、勾、撇、捺、提等笔划
时,是否符合这种字体的行笔法则,这些行笔法则都是前辈大书法家千锤百炼出来的。
每个大书法家在行笔都有不同,但万变不离其宗的是其写的每一笔划都有功力,都有审美价值。
书法家在行笔上没有功力、没有审美价值的笔划叫“败笔”。
所以书法家不可不以前人好的行笔法则为学习基础,练好书法行笔中每一笔的基本功。
(三)书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础;因此,书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
字乃抽象的画,好的书法作品充分展示着画的意境。
书法中内涵的势态包括大气还是小气,是潇洒、飘逸还是拘谨,是格调高雅还是低俗,是厚重还是轻浮等等。
王羲之的字潇洒飘逸,颜真卿的字厚重,文征明的字格调高雅。
总之,书法作品所涵盖的丰富语言,从某一角度来说,应是书法家人格的写照。