中国选秀类生存实境节目创新点分析
- 格式:docx
- 大小:12.29 KB
- 文档页数:6
当前我国选秀节目的叙事与奇观当前我国的选秀节目在叙事和奇观方面呈现出一些独特的特点。
这些节目通常以选拔优秀人才为目的,通过竞争、评委评分和观众投票等方式,展示参赛选手的才艺和魅力,为观众带来一场视觉和听觉上的盛宴。
选秀节目在叙事上具有一定的创新性和策略性。
为了吸引观众的注意力和增加节目的观赏性,这些节目在叙事上往往采取一些创新和新颖的手法。
《中国好声音》、《快乐大本营》等节目以选拔优秀歌手和综艺节目表现者为主题,通过参赛选手的背景故事、训练过程和成长经历等一系列情节,打造出一个紧凑、有趣的故事情节,使观众能够更加深入地了解每位选手的个性和魅力。
选秀节目在奇观上有很强的视觉效果和表演艺术。
为了增加节目的观赏性和娱乐性,这些节目往往在舞台设计、服装造型和特效等方面下足功夫。
“中国好声音”中的舞台背景多样化,服装造型各异,舞美效果精致,为观众带来视觉上的冲击和享受。
一些选秀节目也会邀请一些著名的嘉宾或明星来现场表演,通过他们的演唱和舞蹈等精彩表演来增加节目的奇观效果,吸引观众的关注和欢迎。
选秀节目还融入了一些社会话题和价值观念。
由于电视节目在我国的影响力和传播力非常大,因此选秀节目也成为了传递社会价值观念、宣传主流文化的重要渠道。
一些选秀节目会运用一些社会话题来引导观众的思考和讨论,“中国好声音”中的“我是歌手”环节就常常通过音乐和歌曲来传递积极向上的价值观念。
当前我国的选秀节目在叙事和奇观方面呈现出一种多样化和多元化的特点。
这些节目通过创新的叙事手法和策略,给观众带来了一种视听享受和娱乐体验。
这些节目也通过舞台设计、服装造型和特效等方式来增强观众的观赏性和娱乐性。
选秀节目还融入了一些社会话题和价值观念,成为了传递社会文化和宣传主流价值观念的重要渠道。
我国“选秀类真人秀”节目的现状及发展研究我国“选秀类真人秀”节目的现状及发展研究一、选秀类真人秀节目的起源与流行选秀类真人秀节目是指通过公开选拔的方式,从大众中选出有潜力、有才华的个体或群体,并在电视或网络平台上进行展示和比较的一类娱乐节目。
这类节目起源于上世纪90年代的西方国家,如美国的《美国偶像》和英国的《X音素》等节目。
这些节目以其独特的赛制、绚丽的舞台和激烈的竞争吸引了大量观众,成为娱乐圈的重要组成部分。
在我国,选秀类真人秀节目的发展起步较晚,始于2005年HBS制作的《超级女声》。
《超级女声》由于其新颖的形式和激烈的竞争模式,一炮而红,迅速引起了广泛关注。
接着,如雨后春笋般涌现了一大批选秀类真人秀节目,如《中国好声音》、《舞林争霸》、《快乐男声》、《快乐女声》等。
这些节目成为大众关注的焦点,改变了娱乐产业的格局,塑造了许多当红明星。
二、选秀类真人秀节目的特点及对社会的影响1.创新的赛制选秀类真人秀节目在节目形式和赛制上进行了创新。
节目形式上,采用了观众投票和明星评审相结合的方式,使得评选结果更加公正客观。
赛制上,设置了多轮淘汰赛,使得选手之间的竞争更加激烈,节目的观赏性和娱乐性更强。
2.发掘和培养新人选秀类真人秀节目通过公开选拔和培养的方式,为娱乐产业输送了大量新人。
这些新人在节目中展示出了自己的才华和魅力,获得了观众的认可和喜爱。
选秀节目为这些新人提供了机会,使得他们有机会成为明星,实现自己的梦想。
3.促进了娱乐产业的发展选秀类真人秀节目的兴起推动了娱乐产业的发展。
首先,节目本身成为了收视率的保证,为电视台带来了巨大经济利益。
其次,节目中涌现的新人成为了娱乐圈的中流砥柱,推动了娱乐产业的进一步繁荣。
同时,选秀节目也催生了一大批后续产业,如音乐唱片、演唱会、艺人经纪等,形成了一个庞大的产业链条。
4.社会影响和副作用选秀类真人秀节目的流行不仅仅对娱乐圈产生了影响,同时也对社会产生了重要影响。
明星真人秀节目的创新模式探析——以《奔跑吧,兄弟》为例明星真人秀节目的创新模式探析——以《奔跑吧,兄弟》为例随着电视娱乐节目的不断发展,真人秀节目成为了受观众欢迎的一种节目类型。
而在真人秀节目中,明星真人秀节目更是备受瞩目。
本文将以《奔跑吧,兄弟》为例,探析其创新模式。
《奔跑吧,兄弟》是一档中韩联合制作的真人秀节目,首播于2014年。
这个节目在真人秀领域迅速赢得了观众的喜爱,凭借其独特的创新模式和娱乐元素,成为了当时中国真人秀的代表。
以下将分别从选秀模式、游戏环节和阵容组合三个方面进行分析。
首先,选秀模式是《奔跑吧,兄弟》的一个重要创新。
相比于其他真人秀节目,该节目的选秀环节吸引了大量人气明星的参与。
选秀模式采用的是邀请制,制作方通过邀请明星来达到节目的精选效果。
这种方式不仅让明星参与者具备了一定的知名度,同时也能提前筛选出适合参与节目的明星。
通过选秀环节,观众能够看到自己喜欢的明星的加入,这让观众对节目充满期待。
其次,《奔跑吧,兄弟》的游戏环节也给观众带来了新鲜感。
该节目的游戏环节设计丰富多样,包括跑酷、解谜、逃脱等多种类型。
这些游戏环节一方面挑战了明星的身体素质和智力,另一方面也激发了观众的参与欲望。
通过游戏环节,明星与观众的互动更加紧密,增加了节目的趣味性和娱乐性。
最后,《奔跑吧,兄弟》的阵容组合也是其成功的关键之一。
该节目的明星阵容十分强大,包括宋智孝、Angelababy、杨洋等一线明星的加入,使得观众在追逐节目的过程中能够看到多个自己喜欢的明星。
明星阵容的组合不仅增加了节目的知名度和关注度,还为观众提供了更多选择和话题。
总的来说,明星真人秀节目《奔跑吧,兄弟》通过其创新模式和独特的娱乐元素吸引了大量观众的关注。
选秀模式、游戏环节和阵容组合等方面的创新,使得该节目具备了较高的观赏性和娱乐性。
同时,这种创新也为其他类似节目的发展提供了借鉴和参考。
未来的明星真人秀节目可以通过不断创新和改进,为观众呈现更加丰富多样的节目形式,持续吸引观众的关注和喜爱综上所述,明星真人秀节目《奔跑吧,兄弟》通过选秀环节、游戏环节和阵容组合等创新元素,成功吸引了观众的关注和喜爱。
目录一、中国电视选秀节目的发展现状 (1)二、欧美选秀节目对中国选秀节目发展的影响 (2)(一)中国选秀节目的模式是参照欧美真人秀选秀节目原型 (3)(二)中国选秀节目的商业运作模式也是效仿欧美真人秀选秀节目运作模式 (3)三、《中国好声音》的节目策划和节目模式创新的研究分析 (3)(一)比赛模式颠覆传统 (4)(二)节目拒绝单纯抄袭模仿,在节目中加入本土化元素 (5)(三)节目组致力打造由好声音为顶梁柱的专业大作 (6)(四)导师拒绝“毒舌”,节目向观众传递正能量 (6)(五)实现制播分离,形成长久产业链关系 (7)四、《中国好声音》存在的弊端及解决方案 (8)(一)节目播出后弊端暴露 (8)(二)对于节目弊端的解决办法 (9)五、中国选秀节在未来发展中应注意的问题 (11)(一)抵制三俗,注重节目质量,提升内涵 (11)(二)注重创新,寻找新出路 (11)(三)秉承节目宗旨,把节目精品化、品牌化、长久化 (12)我国选秀节目的成功之道和未来发展的路径探析——以《中国好声音》为例专业:新闻学学号:200913000540 学生姓名:李汶桃【内容摘要】近几年来,欧美选秀节目对中国选秀节目发展有着巨大影响,中国选秀节目在抄袭和本土化中求生存。
《中国好声音》作为一颗冉冉升起的璀璨之星,打破以往矫情、毒舌、做作的选秀节目传统,用专业团队打造以好声音为顶梁柱的声音大片,向观众传递积极阳光的正能量。
但在尊重原版节目、稍加创新的节目中也出现了一些弊端。
本文以《中国好声音》为例,从中国选秀节目的发展现状及存在问题、分析《中国好声音》的成功与弊端,及解决方案,探索中国选秀节目在未来发展道路应注意的问题进行探讨。
【关键词】中国选秀节目;中国好声音;创新发展;问题探析中国的电视选秀节目来源于欧美的真人秀节目。
真人秀节目是一种新型综合性的电视娱乐节目,是假定情境中的真实展现。
这里的所谓“假定情境”,是指真人秀节目大的框架是实现设定的,包括奖金的设定、环境的选择、参赛者的选取和游戏规则的设定等;“真实展现”,指的是节目的具体进程和细节是真实的。
我国电视选秀节目的现状与问题研究一、本文概述随着媒体技术的飞速发展和大众文化的蓬勃兴起,电视选秀节目在我国已逐渐成为电视娱乐产业的重要组成部分。
选秀节目以其独特的魅力和广泛的群众基础,不仅丰富了人们的日常生活,也在一定程度上推动了我国电视娱乐产业的发展。
然而,随着选秀节目的日益增多,其存在的问题也逐渐暴露出来,如节目同质化、选手素质参差不齐、恶意炒作等,这些问题不仅影响了节目的质量,也损害了观众的观看体验。
因此,本文旨在深入探讨我国电视选秀节目的现状,分析其中存在的问题,并提出相应的解决方案,以期为我国电视选秀节目的健康发展提供参考。
在本文中,我们将首先对我国电视选秀节目的历史和发展进行回顾,分析其在不同阶段的特点和变化。
然后,我们将重点探讨当前电视选秀节目存在的问题,包括节目内容同质化、选手素质参差不齐、恶意炒作等,以及这些问题对节目质量和观众体验的影响。
在此基础上,我们将提出一系列解决方案,包括提高节目创意、加强选手素质培养、规范节目制作流程等,以期为我国电视选秀节目的健康发展提供有益的借鉴。
我们将对电视选秀节目的未来发展趋势进行展望,探讨其在新的媒体环境下可能的发展方向和挑战。
我们相信,只有不断创新和改进,我国电视选秀节目才能在激烈的市场竞争中脱颖而出,成为真正受观众喜爱的优秀节目。
二、我国电视选秀节目的现状分析我国电视选秀节目在近年来呈现出蓬勃发展的态势,无论是节目数量还是影响力,都在逐步提升。
这主要得益于我国经济社会的快速发展和媒体环境的日益开放。
目前,我国电视选秀节目已经形成了多样化的节目类型,如歌唱类、舞蹈类、才艺类、真人秀类等,涵盖了各种年龄层和观众群体。
这些节目也吸引了大量的明星和普通人参与,为观众带来了丰富多彩的视听体验。
然而,在繁荣的背后,我国电视选秀节目也暴露出一些问题。
节目同质化现象严重,很多节目在形式和内容上高度相似,缺乏创新性和独特性。
这不仅让观众感到审美疲劳,也影响了节目的竞争力和影响力。
综艺节目在新环境中的新创新随着社会的不断发展和人们生活水平的提高,综艺节目也在不断地进行创新和改革,以适应新的环境和观众的需求。
在新环境中,综艺节目的新创新主要体现在内容创新、形式创新、互动性创新等方面。
本文将从这几个方面进行详细的分析和探讨。
综艺节目在新环境中的新创新主要表现在内容创新方面。
随着互联网的发展和媒体的多元化,观众对节目内容的需求越来越多样化,综艺节目需要不断地进行内容创新,以吸引更多的观众。
近年来,一些综艺节目开始注重深度剧情和情感展示,如《我是歌手》《王牌对王牌》等,通过深入挖掘明星的内心世界和情感故事,吸引了大量观众的关注和追捧。
一些综艺节目还注重社会关怀和公益慈善,如《奔跑吧,兄弟》《向往的生活》等,通过关注社会热点和弱势群体,引发了观众的共鸣和参与,取得了良好的口碑和收视率。
综艺节目在新环境中的新创新还体现在形式创新方面。
随着科技的发展和传媒的跨界融合,综艺节目的形式也变得更加多样化和创新化。
《明日之子》采用“明日大会”与“主题合作”的形式,结合了选秀和娱乐的元素,使其独具特色,获得了大量粉丝和关注。
一些综艺节目还引入了VR、AR等新技术,如《极限挑战》《声临其境》等,通过虚拟现实和增强现实技术,为观众呈现更加丰富和震撼的视听体验,受到了广泛好评和追捧。
综艺节目在新环境中的新创新还注重互动性创新。
随着社交媒体的兴起和互动传播的普及,观众对节目的参与度和互动性要求越来越高,综艺节目需要不断地进行创新,以提升互动性。
一些综艺节目引入了网友投票和互动环节,如《中国好声音》《明日之子》等,通过观众的投票和留言,实现了节目内容和形式的实时更新和调整,增加了观众的参与感和忠诚度。
一些综艺节目还通过明星的直播互动和粉丝见面会等方式,拉近了明星和粉丝之间的距离,激发了观众的情感共鸣和传播效应。
综艺节目在新环境中的新创新,不仅丰富了节目内容和形式,也提升了观众的参与感和体验感。
未来,随着科技的不断进步和观众需求的不断变化,综艺节目的新创新也将会不断进行,为观众带来更加丰富和多元化的娱乐体验。
选秀时代电视综合娱乐节目的模式创新与思考在最近这几年来,我国的电视媒体在不断的改变中,很多选秀节目在最近几年不断的模仿别人的节目。
电视选秀在某种程度上代表着普通人也能当明星的平民梦想,但是满足这些人的心理需求时,让很多的媒体和自我的意志力消失不见,所以在当前的情况下,我们应该在节目中传播各种文化的思想,对评论进行深刻的反思,强化节目的文化内容,让节目起到非常重要的作用。
标签:电视媒体;选秀节目;模仿;梦想;强化引言在我国现在的时代里,选秀节目使我们观众收看最多最火的节目,但是里面所能吸收到知识的内容太少了。
对社会上产生了许多不好的情况,最严重的就是误导那些青年少和学生的思想,导指他们的价值观收到阻碍,这已经引起了我国上面的关注。
所以对于综合娱乐节目,网上出现了很多有关于这方面的言论,更多的是对于这方面的批评,对于这些节目没有自己的风格,对社会上的价值比较少,希望这些节目能够创造自己的节目所需要的价值,才能有更好的发展。
1、电视综合娱乐节目的优劣势1.1电视综合娱乐节目的正能量曾经火爆一时的超级女声又拉开了海选的帷幕,而总决赛一开始就掀起了前所未有的热潮。
不过这次受关注的不是15位超女,而是“毒舌”评委柯以敏。
有网友在微博曝光两段超女海选的视频,视频中以为选手自我介绍的时候就说自己患了重感冒,而此时的柯以敏就怒斥说:“不要唱啦,滚吧!”此视频一经曝光就在网络疯传,网友纷纷指责评委不尊重选手。
再次引起了人们的热议。
其实的初衷是好的,选拔一批精英,能够迅速成长起来,对社会造成一定的影响作用。
但是,由于电视台的商业需要自己的利润,为了让自己节目有更多的利益,导致许多媒体之间的竞争,把该有的娱乐节目效果变成了全是为了商业的个人利益泛滥。
过度消费选秀,会对少年儿童造成不良的影响,呈现的低龄化倾向值得警惕。
频繁的选秀不利于未成年人的成长,滋生他们的攀比心理,将商业性的浮躁带到了生活当中去。
许多孩子觉得这是成名的好机会,助长了他们不劳而获的心里。
中国电视选秀节目现状及发展方向探究以《中国好声音》为例中国电视选秀节目自2005年首播以来,受到了广大观众的热爱和追捧。
其中,《中国好声音》作为最具影响力和知名度的选秀节目之一,在选秀节目的发展中扮演着重要的角色。
本文将以《中国好声音》为例,探究中国电视选秀节目的现状及发展方向。
首先,中国电视选秀节目在过去的几年中经历了快速发展。
从《超级女声》、《快乐男声》到《中国好声音》,不断推陈出新,不仅为观众提供了一个展示自己才艺的舞台,也为众多音乐人提供了一个脱颖而出的机会。
这其中,《中国好声音》凭借其独特的选手选拔方式和专业化的评委团队,成功打造了一个备受认可和追捧的品牌。
选秀节目的成功不仅在于其娱乐性和互动性,更在于其对选手成长和才艺培养的关注。
通过选手的表演和成长过程,观众们得以见证音乐人的蜕变和进步。
然而,近年来,中国电视选秀节目逐渐面临着一些问题和挑战。
首先,由于选秀节目过多,观众的选择性增加,导致节目的收视率不再像以前那样高。
同时,虽然一些选秀节目每年都耗费大量的时间和资源,但选手的成名率和长期发展情况却并不乐观。
很多选手短暂的明星光环随着节目的结束逐渐熄灭,很少有人能真正获得持续的成功。
然而,这并不意味着中国电视选秀节目没有发展的空间。
相反,选秀节目可以通过一系列的和创新,实现持续发展。
首先,选秀节目应该在选手选拔和培养上下更大的功夫。
不仅要注重外在的表演能力,还要关注选手内在的才华和潜力。
此外,选秀节目可以采用更加多元化和专业化的评审体系,为选手提供真正的指导和培训,帮助他们在音乐道路上取得长足的进步。
同时,选秀节目还可以更加注重文化价值的呈现。
例如,选秀节目可以邀请更多具有音乐教育背景和文化底蕴的专业人士,为选手提供更深入的音乐教育,并展示中国音乐文化的魅力。
此外,选秀节目还可以鼓励选手尝试和创作原创音乐,推动中国音乐产业的创新和发展。
通过这些努力,选秀节目可以更好地传递音乐的力量和美好的文化价值。
中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望中国电视音乐真人秀节目自问世以来,受到了观众的热烈追捧和广泛关注。
无论是《中国好声音》、《声临其境》还是《我是歌手》,都取得了非常不错的收视率和口碑,成为了电视台的“票房保证”。
随着时间的推移,这类节目也面临着一些困境和挑战,需要进行创新和改革。
本文将从节目的困境出发,分析其展望并提出创新的建议。
一、困境1. 参赛选手同质化严重目前,许多音乐真人秀节目的参赛选手往往同质化严重,无论是外形、音乐风格还是演绎方式都大同小异,缺乏新鲜感和创意。
这使得观众对于节目的期待感下降,不愿意花费时间和精力去追逐一些缺乏特色的选手和节目。
2. 节目的内容陷入定式随着竞争激烈,许多音乐真人秀节目对于节目内容的创新和改革缺乏耐心和勇气,反而陷入了一成不变的定式,使得观众看到的内容越来越枯燥和乏味。
3. 评委和导师的角色缺乏活力标准化的导师情感、评委点评甚至是台词都让人感到枯燥和乏味。
导师和评委的言行举止也很难激发出观众的兴趣和共鸣,这也是观众对于这类节目疲惫不堪的原因之一。
二、展望1. 提高参赛选手的多样性要想提高观众对音乐真人秀节目的兴趣,首先要提高参赛选手的多样性,不仅包括音乐风格、外形,还应该包括选手的人生经历、故事背景等,这样才能吸引更多观众的目光。
制作方可以在选拔的时候进行更加严格的把关,确保选手具有突出的特点和个性。
2. 创新节目的内容和形式音乐真人秀节目的内容和形式需要进行创新和改革,不仅要提高音乐的纯粹性,更要与时俱进,紧跟时代的潮流,推陈出新。
制作方可以引入音乐创作的环节,让观众在节目中领略到更多不同风格的音乐作品,并且让选手们在不同音乐风格的挑战中获得成长。
3. 活跃导师和评委的形象导师和评委是音乐真人秀节目中的关键人物,他们的言行举止需要是观众能够产生共鸣和认同的。
制作方需要对导师和评委的形象进行调整和改进,增加活跃度和个性化,让他们的言行更加引人入胜,让观众青睐。
论中国真人秀节目的生存空间中国的真人秀节目在近年来得到了广泛的关注和喜爱,成为了大众娱乐生活中不可或缺的一部分。
无论是《偶像练习生》、《创造营》还是《奔跑吧兄弟》,都展现了中国真人秀节目在观众心目中的重要地位。
随着竞争的加剧和市场环境的变化,中国的真人秀节目面临着越来越大的挑战。
本文将就中国真人秀节目的生存空间进行探讨。
中国真人秀节目的生存空间受到内容创新的挑战。
随着真人秀节目数量的增加,观众对于内容的新鲜度和创新性要求也在不断提高。
而在这种情况下,真人秀节目制作方必须不断努力寻找新的创意和亮点,以吸引观众的眼球。
相比国外的真人秀节目,中国的真人秀节目在内容上可能显得比较单一和陈旧,这就需要制作方在内容上进行更多新的尝试和创新,来满足观众的需求,增加节目生存的空间。
中国真人秀节目的生存空间受到节目品质的挑战。
在真人秀节目中,品质是至关重要的,包括节目的选材、制作、导演等诸多方面。
由于市场竞争的加剧,一些真人秀节目为了吸引更多的观众,可能会忽视节目品质,导致内容单一、情感虚假,甚至引发舆论质疑。
这样的情况不仅会影响节目本身的口碑和收视率,也会影响整个行业的形象。
提高真人秀节目的品质,不断追求更高的制作水准,是中国真人秀节目生存的关键之一。
中国真人秀节目的生存空间还受到市场营销的挑战。
随着新媒体的兴起,市场营销手段日益多样化,真人秀节目在市场营销上必须与时俱进,不断尝试新的营销手段和渠道,以提高节目的知名度和吸引力。
真人秀节目还需要根据观众的偏好和需求,推出更多适合市场的营销策略,从而提升自身的生存空间。
中国真人秀节目的生存空间还受到舆论影响的挑战。
在当下这个信息爆炸的时代,舆论的影响力越来越大,一些真人秀节目的负面新闻可能会对节目造成不良影响。
为了提高真人秀节目的生存空间,制作方必须加强对节目的把控和管理,避免一些负面新闻对节目的影响,树立良好的节目形象和口碑。
中国真人秀节目的生存空间受到了内容创新、节目品质、市场营销和舆论影响等多方面的挑战。
湖南卫视创新节目《声临其境》成功之处探析《声临其境》是湖南卫视自2018年开始推出的一档语言类真人秀节目,该节目的主要特点是让选手通过模仿声音的方式表现不同的情境和角色。
该节目突破了传统综艺节目的形式,采用了全新的方式来展现选手的才艺和表现力,因此受到了观众的欢迎和认可。
本文将对《声临其境》成功之处进行探析。
1.创新节目形式《声临其境》采用了不同于传统节目的形式,使得该节目具有新颖的画面和感官效果。
比如,在选手表演时,节目组采用了大量的特效和镜头切换,使得节目具有强烈的视觉冲击力。
而且,该节目中大量运用了各种音效和背景音乐,增强了观众的听觉体验。
这种全新的表现方式,让选手的表演更加真实和生动,同时也提升了观众的视听感受和参与度。
2.关注选手才艺《声临其境》的另一个成功之处是注重选手的才艺展现。
该节目为选手提供了一个自由发挥的平台,让选手表现自己的声音模仿能力。
而且,在选拔选手时,节目组注重选手的才艺和表现力,而不是外形和人气。
这也使得节目更加注重节目品质,精品节目才是真正让观众喜欢的。
3.严谨规范的制作流程《声临其境》在制作过程中非常严谨和规范,注重制作质量和节目效果。
比如,在节目中,选手需要在一个高度规范的环节中进行表演,包括了选手的出场、说话声音主持人介绍和选手闭嘴后的废话部分,直到选手完成表演。
而且,节目组还会为选手提供完备的训练体系,为选手提供帮助,让选手的表现力得到提升,为节目的品质保驾护航。
4.互动体验的提升《声临其境》注重观众的体验和互动。
比如,《声临其境》开设了第二屏的观众互动平台,让观众可以在看节目的同时也参与到节目中来,通过识别视频中的二维码、参与票选和抢票抢演等方式,增强了观众的参与感和体验。
这种互动体验的提升也吸引了更多的观众和粉丝,为节目的播出及节目品质提供了更强劲的后盾。
在总结上述成功之处的同时,我们不得不提到节目有待改进之处。
比如,《声临其境》的表演形式基本上都是声音表演,需要更多元化的表现方式。
视界观 OBSERVATION SCOPE VIEW75影视大观摘 要:在限娱令政策加紧、游戏真人秀审美疲劳、慢综艺跟风同质、儿童类综艺受限的大环境下,网络选秀类综艺无疑成为未来娱乐综艺的引爆点。
而随着网络和新媒体的发展,粉丝与明星从自下而上的单向流动走向了双向互动,平民偶像和陪伴型粉丝文化日益兴盛,养成型偶像及伴生的粉丝经济成为当下被人们热议的话题。
关键词:网络选秀;选秀节目;《创造101》网络选秀类综艺节目的创新与困境——以《创造101》为例付欣宇(山东女子学院,山东,济南 250300)一、研究背景与目的1.研究背景综艺选秀节目自2005年出现在大众视野后,颇受观众好评, 并且随着当下新媒体产业的发展,演化出了偶像养成类的综艺节目。
继《偶像练习生》之后,又一大型的网络偶像养成类节目《创造101》成为了一个极为受欢迎的选秀节目从而进入了大家的视野,掀起一场全民狂欢的热潮[1]。
2016年至2017年,在日韩流行的偶像养成真人秀开始在我国的卫视和网络平台蓬勃兴起。
2.研究目的与意义本文对《创造101》从节目制作等方面浅析其节目成功的因素以及该节目的不足之处,从而可以看出中国现在网络选秀类节目的现状,为未来类似节目的发展提供借鉴。
二、《创造101》节目的发展概况1.《创造101》节目背景在国内女团长期低迷的状态下,腾讯视频率先关注其发展并利用自身互联网视频平台的优势,打造互联网文化中的女团新势力,于是诞生了《创造101》这档2018年初夏最火的网络女团选秀节目。
2.《创造101》节目特色2004年的《超级女声》一经播出便获得无数的关注,开创了一种选秀的潮流。
随着市场的需求变化,《创造101》中的节目选拔模式进行了一些转变。
(1)由素人到练习生之前的选秀类节目参加的门槛较低,选秀者的质量参差不齐。
《创造101》则从一开始就提高了门槛,参加练习的101位女生大部分都来自各大经纪公司,有着一定的舞台表演经验。
中国电视音乐真人秀节目的困境与创新展望随着中国电视音乐真人秀节目的持续发展,经历了风风雨雨,节目的困境与创新展望也逐渐显现出来。
在这个信息爆炸的时代,观众对于娱乐节目的需求也在不断变化,传统的电视音乐真人秀节目所面临的困境是难以满足观众的多样化需求,而提出创新展望就显得尤为重要。
中国电视音乐真人秀节目的困境主要表现在以下几个方面:一是节目内容单一。
现在的电视音乐真人秀节目主要以选秀为主题,很多节目形式和内容都很相似,这就导致了观众的审美疲劳。
二是节目创新不足。
由于选秀节目的形式相对固定,创新空间有限,导致节目在形式和内容上难以有所突破。
三是明星效应逐渐减弱。
过去,由于娱乐明星的参与,可以吸引更多观众的关注,但现在随着市场竞争的加剧,明星效应已经逐渐减弱,观众的需求也在发生变化。
面对这些困境,我们需要提出创新展望,打破传统模式,为电视音乐真人秀节目注入新的活力。
我们可以在节目内容上进行创新,不仅可以延续选秀的形式,更应该注重参赛选手的故事和成长,以及音乐创作的过程,让观众更关注选手的个人风采,而不只是其音乐才华。
可以通过引入更多的音乐元素和声乐技术,让观众更加专业地去欣赏音乐表演,从而提高观众的审美水平。
可以加大互动性,通过线上线下的互动方式,拉近选手与观众的距离,增加观众的参与感和忠诚度。
可以拓展节目的赛制和形式,引入更多元化的比赛环节和节目设计,引起观众的兴趣和好奇心。
通过以上的创新展望,我们相信中国电视音乐真人秀节目可以迎来新的发展机遇,吸引更多的观众,提升节目的品质,也为中国音乐人的成长和发展提供更多的舞台和机会。
希望在各方的共同努力下,中国电视音乐真人秀节目能够走出困境,迎来新的辉煌。
我国“选秀类真人秀”节目的现状及发展研究我国“选秀类真人秀”节目的现状及发展研究近年来,我国选秀类真人秀节目已成为电视娱乐的热门节目之一。
这些节目通过展示选手的才艺和竞争过程,吸引了大量观众的关注与追捧。
然而,随着时间的推移,我国选秀类真人秀节目也面临着诸多问题和挑战。
首先,我们需要了解我国选秀类真人秀节目的现状。
目前我国的选秀类真人秀节目主要有《中国好声音》、《快乐大本营》、《非诚勿扰》等,这些节目通过选手的表演和竞争,旨在挖掘和展示优秀的才艺。
这些节目通常以评委和观众的投票来决定选手的成败,最终将获胜者培养成明星或推出专辑。
这些节目在推动选手的事业发展和带动观众参与的同时,也为广告商和电视台带来了巨大的经济利益。
然而,我国选秀类真人秀节目也存在着一些问题。
首先,这些节目过于注重娱乐性,不同才艺的选手拼杂在一起,造成了演出效果和观众评定的不公平。
这些节目通过剪辑和包装,只展示选手的争斗和竞争,忽略了选手个体价值的真正体现。
其次,选秀类真人秀节目往往过于追求效益,不注重选手的职业道德与发展,容易将选手作为商品来看待,使得他们过早地涉足娱乐圈,缺乏系统的培训与发展机会。
最后,选秀类真人秀节目的娱乐效果已经逐渐下降,观众的疲态越来越明显,观众和选手之间的疲劳交替也成为了一个明显的问题。
针对以上问题,我们需要从多个维度对我国选秀类真人秀节目进行发展研究。
首先,我们应该加强选手的专业培训与发展。
选秀类真人秀节目作为一个平台,应该更好地发掘和培养选手的潜力与才艺,提供更多专业的培训机会,帮助选手在事业发展上更加稳定与全面。
其次,应该更加关注选秀类真人秀节目的节目编排和审美品质,提高节目的独特性和艺术性,让观众在观看节目时能够享受到高质量的艺术表演。
最后,应该更加注重选手个体的成长与价值,尊重选手的人格与努力,从而提高选秀类真人秀节目的观众认同感与参与度。
在未来的发展中,我国选秀类真人秀节目需要从娱乐性向专业性转变。
当前我国选秀节目的叙事与奇观近年来,我国选秀节目在电视荧屏上成为了一道亮丽的风景线,吸引了众多观众的眼球。
这些选秀节目以其独特的叙事方式和奇观的展示形式,给观众带来了无尽的娱乐和视觉享受。
选秀节目的叙事往往以一个完整的故事情节作为主线。
节目组从海选开始,逐渐筛选出一批才艺出众的选手,通过选拔赛和淘汰赛的环节,最终决出最强选手。
整个过程往往会穿插选手的个人成长故事,展现他们追逐梦想、勇往直前的精神。
这样的故事情节能够引起观众的共鸣,让他们产生强烈的代入感,与选手一同经历他们的成长和励志故事。
选秀节目还利用了大量的奇观元素来吸引观众的注意。
无论是选手的造型、舞美布景还是灯光音效,都给人一种视觉冲击力和奇幻感。
选手们精心打造的个人表演,以及节目组精心安排的大型合唱、群舞等集体演出,更是让观众大开眼界。
这些奇观元素的运用,使得整个选秀节目充满了视觉上的享受和震撼,给观众带来了一场场精彩绝伦的表演。
现如今的选秀节目也逐渐从单一的才艺竞赛发展成了更加多元化的综合节目。
节目组为了增加节目的吸引力和观众的互动性,往往在选秀过程中加入了各种挑战环节和互动环节。
选手们不仅要展示自己的才艺,还要面对各种突发情况和考验,通过与其他选手的对决,展现自己的实力和能力。
观众不仅可以欣赏到选手们的才艺表演,还可以参与到节目中,为自己喜欢的选手投票或者给予鼓励和支持,增加了观众的参与感和愉悦感。
尽管选秀节目叙事与奇观能够吸引观众的眼球,但在其中也存在一些问题。
有些选秀节目往往注重外在形式,忽视选手的才艺和表演的真实性。
一些选手通过炫技、卖萌等方式来吸引观众的关注,而忽略了对自己才艺的培养。
这种偏重于娱乐性的节目形式,容易使观众误解了选秀节目的真正意义。
由于选秀节目的竞争性和商业化的需求,有时候会对选手的个人隐私和人格权利造成侵犯。
选秀节目往往通过煽情的叙事手法和激烈的竞争环境来制造观众的情感共鸣,但却忽略了选手的真实感受和个人权益。
国内综艺选秀节目的发展与创新——以《乘风破浪的姐姐》为例陈思佳(东北电力大学,吉林,吉林 132000)摘 要:近年来,国内综艺选秀类节目井喷式增长,但同时也暴露了当下很多选秀节目存在的问题,如内容同质化、过度追求流量等问题。
该文以热点节目《乘风破浪的姐姐》为例,试图分析中国综艺选秀节目的发展趋势;并通过解剖《乘风破浪的姐姐》的成功因素,以期为综艺选秀节目提供创新发展新思路。
关键词:《乘风破浪的姐姐》;选秀节目;创新发展;价值构造《乘风破浪的姐姐》是一档由芒果TV打造的女团选秀节目。
与其他选秀节目不同的是它集结了宁静、张雨绮、伊能静、吴昕等 30位年龄超过30岁的知名女艺人,通过舞台竞演的方式选出5名成团位。
此档节目在未播出前就极具话题度,2020年6月12日,《乘风破浪的姐姐》在没有官方宣传的情况下于芒果TV上线,全网独播,不到24小时,播放量破亿,随后热度不断飙升。
《乘风破浪的姐姐》以其独特的节目形态及价值核心,在同类综艺选秀类节目中脱颖而出,也为选秀类节目的创新发展提供了极具参考性的样本。
本文将以《乘风破浪的姐姐》为例,分析中国综艺选秀节目的发展趋势,以期为综艺选秀节目提供创新发展新思路。
一、国内选秀综艺节目概述2005年,湖南卫视打造了爆款综艺《超级女声》,打开了我国综艺选秀节目的大门。
近年来,随着新媒体的发展,综艺选秀节目井喷式增长。
从早期的《快乐女声》《超级好男儿》都是重点打造草根偶像,展现普通人的追梦历程;到前几年出现的《中国好声音》《中国达人秀》等,开始聚焦有专业才能的选手;再看近年来爆火的综艺主要分为两类,一类是《中国有嘻哈》《这就是街舞》等从小众圈层展开的节目,一类是以《青春有你》《创造营》为代表的偶像养成类节目。
目前,国内男团、女团的偶像养成类综艺节目受重视程度越来越高,此类节目选择性越来越丰富的同时,观众对节目形态的要求也越来越高。
而《乘风破浪的姐姐》在一众选秀节目中成为佼佼者,节目热度和讨论度都居高不下,不光是因为这样的节目设置打破了人们对出道已久的女明星的固有印象,迅速吸引观众眼球;同时,该节目的深刻立意和本土原创也获得了较高的社会评价。
综艺节目在新环境中的新创新随着时代的发展,综艺节目作为娱乐产业的一大重要组成部分,不断在不断创新发展。
随着新的媒体环境的出现,影响了综艺节目的制作和播出方式。
在新环境中,综艺节目如何进行新的创新,是广大节目制作人和观众朋友们关心的问题。
本文将从内容、形式、互动等方面分析综艺节目在新环境中的新创新。
一、内容更新在新环境中,综艺节目的内容更新是至关重要的。
传统的综艺节目大多以嘉宾访谈、游戏竞技、歌舞表演等形式呈现。
但随着社会发展的变化,观众的审美需求也在不断变化。
现在的综艺节目更加关注时尚、潮流和话题性,例如真人秀、情感类节目等,更能在新环境中获得更多观众的青睐。
内容的更新也需要更多的创新元素,例如结合科技和艺术的创新、跨界合作的跨界融合、多媒体互动的互动体验等,都是综艺节目内容更新的新方向。
二、形式创新除了内容的更新外,综艺节目在新环境中也需要形式上的创新。
传统的综艺节目大多以电视播出为主,但如今,随着新媒体的兴起,互联网已成为综艺节目的新平台,通过网络直播、互动平台、短视频等方式,吸引更多年轻观众的关注。
《明星大侦探》在新环境中的创新,就是通过线上线下结合的方式,通过网络直播、社交媒体互动等形式,吸引了更多年轻观众,提高了节目的影响力。
三、互动体验在新环境中,综艺节目的互动体验也成为一个重要的创新点。
传统的综艺节目大多是观众被动接收节目内容,而在新环境中,观众更加追求与节目的互动体验。
《奔跑吧兄弟》利用微博、微信等社交媒体平台,与观众互动,通过观众参与节目,提高了综艺节目的互动性和参与感。
还可以利用虚拟现实、增强现实等新技术,提高观众的互动体验,让观众身临其境,参与增加了综艺节目的趣味性和互动性。
中国选秀类生存实境节目创新点分析作者:张李偲来源:《艺术科技》2020年第14期摘要:随着韩国《PRODUCE101》的热播,选秀类生存实境节目在中国如雨后春笋般涌现,成为自媒体时代下最受欢迎的节目之一。
与传统的选秀节目不同,从韩国借鉴来的这类节目拥有一套全新的节目形式,而国内在节目制作以及节目宣传方面又进行了诸多创新。
本文通过比较研究法,从引起国内外社会关注的具体节目《创造营2019》出发,对中国选秀类生存实境节目的创新点进行分析与思考,为国内同类节目的发展提供一定的参考借鉴。
关键词:选秀类生存实境节目;《创造营2019》;创新中图分类号:G222 文献标识码:A 文章编号:1004-9436(2020)14-000-041 国内选秀类生存实境节目发展现状及《创造营2019》相关内容介绍随着网络化进程的加快[1],网络用户不断增长,越来越多的网络综艺节目受到了人们的追捧,在年轻人之间尤为盛行。
相较于传统的电视综艺节目,网络综艺节目的开放性、易获取、无时间地点限制等特点更迎合自媒体时代下受众的兴趣和要求。
在此基础上,国内多部选秀类生存实境节目异军突起,以不可抵挡的势头快速发展。
《创造营2019》是由腾讯视频于2019年推出的一档男团选秀类生存实境节目。
节目由101位来自不同公司的练习生为学员,在4位导师的指导下,完成不同阶段的任务、训练、考核等,增强自身综合实力,最终人气投票前11名的学员成团出道。
无论是从节目赛制,还是从节目具体环节设置来看,《创造营2019》都有其独特的创新点。
2 《创造营2019》创新点分析2.1 节目制作方面2.1.1 全新的节目赛制在自媒体时代,传播主体相对自由[2],信息传播打破了时空的限制,时效性明显提升。
国内观众可以通过各大媒体平台收看到世界各地的节目,而原创性缺失是我国创作市场的一大痛点[3]。
面对各色各样的节目,同质化的节目显然无法获取受众注意力,反而容易导致受众产生审美疲劳。
《创造营2019》便很好地把握了这一点,在基本的赛制上进行了创新。
比如第一期节目只设置了A、B、C、F共4个等级,学员自行决定初始等级,选择A的学员若在评级中没有拿A等级,则直接降为F等级。
而在小组对决中,一改以往C位决定形式,由全体学员选出心中最厉害的7名学员作为强手队C位,再由这7位学员选出各自最欣赏的一位对手组成对手队C位。
从第一期起就与众不同的赛制,十分紧张刺激,观众的注意力自然而然被吸引。
而之后的小组对决、位置评价以及命题表演考核等,形式丰富多样,都有十足的新意。
2.1.2 独具匠心的节目环节设置“获取用户的注意力资源永远是传媒经营必须遵循的不二法则。
”[4]每档节目都由一个个环节组成,节目环节的新颖和精彩程度直接影响节目收视率,而获取受众注意力的绝佳方式之一,便是独特而有意义的节目环节呈现。
《创造营2019》值得夸赞的特色在于对社会正能量的宣扬和对正向价值观的引导。
比如节目后期播出的“谢师宴”环节就十分可圈可点,一方面让一群大男人为老师做饭显得饶有趣味,但更重要的是,能够引导青少年树立知恩图报、尊重老师、感激教育之恩的观念,具有十分重要的教育引导意义。
节目的受众,尤其是“青年的价值观自然会受到影响和改变”[5]。
2.1.3 多样化的排名公布仪式对选秀类生存实境节目来说,排名公布仪式是整个节目的重头戏之一,决定着练习生的去留,不论是韩国还是国内其他同类节目,排名宣布都经常占一整期节目的分量,并且形式单一,可谓“又臭又长”,一直备受争议,“传播效果因此大打折扣”[6]。
相较之下,《创造营2019》的公布仪式则显得多种多样且节奏明快。
比如第二次排名发布就是在海边拉练途中的各个休息站点,以不同方式公布部分成员的排名。
面对好兄弟被淘汰的悲伤,留下的学员依然要坚持前进,告诉观众虽然一路上不断有人离去,但仍要继续向前。
第三次排名公布仪式则是学员与好兄弟一起去天台看成绩,以一种新颖的方式向观众展现了暖暖的兄弟情。
如此变换花样公布排名,从节目本身层面来讲,做到了创新,但从更高的层面来看,更是一种社会正能量的弘扬,为节目增光添彩。
2.2 节目宣传方面2.2.1 多样化的广告植入“广告舆论在生成过程中涉及广告商、传媒和受众等多个利益主体。
”[7]“节目开展营销,首选的媒介就是广告,广告是最简短又直接有力的方式。
”[8]一档节目的成败,在很大程度上取决于节目获得的投资和宣传效果。
近几年以来,植入式广告方兴未艾,适当的广告植入不仅可以丰富节目整体内容,也可以增加节目的趣味性。
在《创造营2019》中,经常能看到正片中插播的学员们的代言广告,这一方面给节目组带来了一笔巨大的投资收益,另一方面更是对节目的一种宣传,粉丝在看见品牌新动态后也会关注相关资讯,可谓一举两得。
2.2.2 系列衍生节目的多角度宣傳“电视节目永远都要站在观众的角度,坚持以市场为主导。
”[9]对选秀类生存实境节目的观众来说,在节目中多看到自己喜欢的学员是最大的追求。
如今,衍生节目正逐渐成为选秀类生存实境节目锁定受众群的强大武器。
所谓衍生节目,就是在节目正片这个主体的基础上衍生出来的节目。
《创造营2019》除每周六的正片,还播出了系列衍生节目,如《创造营入营评级全纪录》补充了更多学员入营表演以及评级的全过程,《创有宝藏挖》展现了学员参与游戏互动的阳光活力、团结友爱的一面。
现代社会受众倾向于“有选择地收看电视节目”[10]。
系列衍生节目期数过百,打造出了一个完整的内容生态闭环,满足了不同受众群体的需求,增加了节目热度和媒介收益模式[11]。
2.2.3 完美利用粉丝文化“早在传统媒体时代,对受众注意力资源的争夺就很激烈”[12],现如今随着自媒体时代的深入发展,人人都掌握话语权和选择权,各种节目对粉丝资源的竞争更为明显。
除了最常见的弹幕,《创造营2019》还开放了doki社区、微博、微信小程序等投票渠道,并与赞助商纯甄进行合作宣传,每扫描一瓶奶的二维码相当于为选手增加4票等。
“一档节目只有能够满足观众的特定需求,才能够在市场上占有一定的受众份额。
”[13]对选秀类生存实境节目的观众来说,最大的追求莫过于自己喜欢的学员能够顺利成团出道。
面对如此多的投票手段,粉丝为了自己喜欢的学员能够出道,必会不遗余力地带动亲朋好友投票支持,这又在很大程度上增加了节目热度。
3 《创造营2019》成功创新对同类型节目的启示选秀类生存实境节目作为一个如日方升的节目类型,有其独特的创新之处。
但在同质化严重的当下,其也已经处于发展瓶颈期。
《创造营2019》作为2019年一档现象级的选秀类生存实境节目,获得了极高的国民关注度,展现了其强大的本土化和个性化特点,“获得了相关部门的一致好评”[14]。
其在节目制作和宣传等方面都向大众展现了新的思维与逻辑,给我们带来了启示。
3.1 不拘泥于以往赛制,创新突破发展桎梏创新是电视节目的灵魂,也是综艺节目的制胜法宝,其重要性不言而喻。
国内选秀类生存实境节目普遍缺乏创新,导致观众出现审美疲劳。
因此,同类节目如何在大同小异的节目形式上做出自己的特色,显得格外重要。
同類节目今后发展最值得注意的点就是制定富有独特创新点的赛制和环节,在节目中用真实的内容作为支撑,正如《创造营2019》构建了一个“团训”的概念,破除了同类节目的固有模式,从开始入营典礼的场地就选择在了一个设施相对简单的体育馆内,没有华丽的舞美灯光,只有摆放整齐的小马扎迎接学员,使整个入营仪式变得格外有记忆点一样,“促进记忆与传播”[15]。
3.2 丰富节目宣传手段,契合多样性要求“在同质化现象愈加严重的综艺市场,通过何种方式吸引大众眼球就显得尤为重要。
”[16]随着自媒体时代的深入发展,网络商业化运作日益成熟,节目的营销宣传方式作为吸引受众注意力的重要一环,如何积极应对这种变化,对其今后的发展十分重要。
国内同类节目要想脱颖而出,需要把握粉丝兴趣和取向,做好消费者意向调查,把握受众关注重点。
选秀类生存实境节目之所以受欢迎正是因为观众能见证并参与练习生从“追梦”到“圆梦”的过程,从而产生极大的鼓励和自豪感,“形成了一种情感能量、关怀和信任”[17]。
国内同类节目的打造更要借鉴经验,通过系列衍生节目等全方位展示学员的生活,“不断制造与节目相关的话题,进行舆论导向,来吸引受众的关注”[18]。
3.3 把握粉丝文化,转换资源优势根据培养理论的观点,对粉丝来说,节目实际上主宰和包容了他们的信息、观念和意识的来源。
在这个“粉丝时代”[19],国内同类节目应把握粉丝话语权不断增加、粉丝经济文化成为主流之一的大势,利用弹幕和粉丝交流平台等途径多方面提供粉丝与偶像的交流机会,提高受众参与度,从而将粉丝文化转化为自己的经济、热度优势,直接或间接推动节目后续发展。
4 结语随着自媒体时代的深入发展,同质化现象不可避免地出现在选秀类生存实境节目中,同类节目今后的发展“需要借助创新的节目形态”[20]、丰富的宣传手段与粉丝的大力支持来实现。
《创造营2019》的创新点主要在于率先提出了“团训”的概念,在节目赛制、环节等方面进行创新表达,以具体内容作为支撑,形成了自己积极向上的节目调性与特色。
这要求同类节目在今后的发展上突破创新困境,赋予节目真情实感,有效避免观众产生审美疲劳,在把握受众主流观念的基础上,多方位加大节目宣传力度,丰富受众交流途径,满足粉丝的正常心理诉求,做出一档有血有肉的好节目。
参考文献:[1] 刘露,陈昱洁.网络时代青年群体的审美异化研究[J].大众文艺,2018(16):225-226.[2] 顾若言,周阿根.新媒体时代学术期刊的困境与对策研究[J].东南传播,2018(12):74-75.[3] 王俊霞.短视频平台的优势与挑战分析——以抖音APP为例[J].今传媒,2018(07):29-30.[4] 曹青云.新媒体视域下“三农”题材纪录片的传播价值分析[J].艺术评鉴,2019(13):160-161.[5] 殷文,张杰.水平集体主义与参与式文化——网络化时代青年个人价值观新变化研究[J].南京师大学报,2019(02):120-129.[6] 胡颖,丁敬.新媒体视域下公益广告的说服机制初探[J].戏剧之家,2018(29):64-66.[7] 陈相雨,蔡雅雯.广告舆论的生成批判[J].广告大观(理论版),2018(05):48-53.[8] 张力引.绿色广告的诉求类型研究[J].大众文艺,2019(02):153-154.[9] 吴成晨,黄慧敏.新媒体视域下传统文化节目热播的思考[J].大众文艺(学术版),2018(15):132-133.[10] 王淑一.电视谈话节目的文化内涵研究[J].艺术评鉴,2019(14):163-164.[11] 曹琴,王妍蓉.跨媒介改编与媒介经济学——以综艺电影为例[J].今传媒,2018(11):99-101.[12] 陈相雨,丁柏铨.自媒体时代网民诉求方式新变化研究[J].传媒观察,2019(09):5-12+2.[13] 王俊霞.浅析真人秀节目的成功之道[J].戏剧之家,2019(16):100+102.[14] 吴启越,胡喆.浅析本土化真人秀节目发展与走向[J].戏剧之家,2019(13):132.[15] 丁敬,胡颖.浅析泛娱乐背景下真人秀节目的创新策略[J].东南传播,2018(07):137-138.[16] 王央.新媒体时代“流量明星”对综艺节目的影响分析——以SNH48为例[J].戏剧之家,2018(31):67-68.[17] 朱霜.国内情感传播研究的范式演进[J].今传媒,2018(03):74-76.[18] 万丽唯.现象级网综《创造101》走红的传播机制分析[J].戏剧之家,2018(27):64-66.[19] 匡华,易媛.粉丝时代网红现象的审美危机[J].今传媒,2018(10):58-60.[20] 吴思思,赵佳宝.文化类综艺节目的价值回归与创新路径[J].今传媒,2018(07):121-123.作者简介:张李偲(1999—),女,湖南郴州人,本科在读,研究方向:广播电视,综艺节目。