我国古典园林建筑艺术中的传统美学

中国古典园林建筑艺术的美学思想作者宗白华一、飞动之美中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。

这比起希腊来，就很不同。

希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。

中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。

在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。

图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时的前进的活力。

这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。

《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。

其实不然。

我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。

现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。

这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。

不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。

上面则有神仙、玉女，“忽缥缈以响象，若鬼神之仿佛。

”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。

”这简直可以说是谢赫六法的先声了。

不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。

根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。

二、空间的美感之一建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。

宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》宗⽩华《中国园林建筑艺术所表现的美学思想》读书报告本篇⽂章讲到中国园林建筑所表现的⼆个美学思想：第⼀，飞动之美，在古代雕刻常⽤龙，虎，鸟，蛇这⼀类⽣动的动物形象，汉代的舞蹈，杂技等艺术⼗分发达，绘画，雕刻，也呈现⼀种飞舞的状态。

图案画常常⽤云彩雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。

充分反映了汉民族在当时前进的活⼒。

第⼆，空间之美，指出“建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。

还提到中西建筑之间最重要的不同之处是在于对空间的使⽤上。

西⽅建筑内部与外部不通透，⽽中国建筑每室⾃凿窗户，内外通光，⼀个字就是“通”。

中国古代园林布局上严格的结构对称要求⽽⼜摸拟接近⾃然的布局美，也就是本于⾃然，⾼于⾃然，它⽬的在于求得⼀个概括、精炼典型⽽⼜不是⾃然⽣态的⼭⽔环境。

侧重于表现主体对物像的审美感受和因之⽽引起的审美感情。

这样的创作⼜必须合乎⾃然之理，也就能获致天成之趣。

追求天趣是中国古典造园艺术的基本精神，把⾃然美与⼈⼯美⾼度结合起来，将艺术境界与现实的⽣活事例为⼀体，形成了⼀种把社会⽣活、⾃然环境、⼈的情趣和美的理想都⽔乳交融在⼀起的，可居、可游、可观的现实的物质空间在⽂字可以感受到宗⽩华对虚⽆之美⽂化美学内涵的推崇，楼台亭阁的审美价值在于通过这些建筑本⾝，可以欣赏到外界⽆限空间中的⾃然景物，使⽣意盎然的⾃然美融于怡然⾃乐的⽣活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，⼈⾜不出户，就能与⾃然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化，从⽽创造⼀个洋溢着⾃然美的园林“⽣境”。

园林建筑整体布局的⾼低错落、相互照应所体现出来的韵律美，⽂中的飞动之美，是否可以看作宗⽩华“⽓韵⽣动”的艺术境界，宗⽩华在中西对⽐中对中国艺术“⽓韵⽣动”的阐述，其最后着眼点落在“空间意识”上，也就是说“⽓韵⽣动”的精神最终要通过独特的空间建构体现出来。

中国⼈的空间意识不是⼏何式的，⽽是⽆往不复的流动空间，是⽣命的空间。

论中国古典园林的美学价值
中国古典园林追求自然天成之美,也强调人文景观与自然景观的和谐统一。

中国古典园林的自然风景与人文建筑巧妙融合,从总体效果上看,园林建筑依存于自然景观,而不是像西方古典园林建筑处于支配园林整体景观的地位。

第一,写意的山水艺术思想。

中国园林在其发展过程中,形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列,前者集中在北京一带,后者则以苏州为代表。

由于政治、经济、文化地位和自然、地理条件的差异,两者在规模、布局、体量、风格、色彩等方面有明显差别,皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜,而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。

由于后者更注意文化和艺术的和谐统一,因而发展到晚期的皇家园林,在意境、创作思想、建筑技巧、人文内容上,也大量地汲取了私家花园的“写意”手法。

第二,完美的居住条件与生活环境。

中国古典园林宅园合一,可赏、可游、可居,可以体验让人舒畅的生活,这种建筑形态的形成,是在人口密集和缺乏自然风光的城市中,人类依恋自然,追求与自然和谐相处,美化和完善自身居住环境的一种创造。

中国的四大名园颐和园、拙政园、留园、避暑山庄这四座古典园林,建筑类型齐全,保存完整,系统而全面地展示了古典园林建筑的布局、结构、造型、风格、色彩以及装修、家具、陈设等各个方面内容。

第三,丰富的社会文化内涵。

中国古典园林的重要特色之一,是它不仅是历史文化的产物,同时也是中国传统思想文化的载体。

表现在园
林厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰,以及花木寓意、叠石寄情等,不仅是点缀园林的精美艺术品,同时储存了大量的历史。

中国古典园林建筑艺术之美作者：田玉萍来源：《美与时代·城市版》2013年第06期中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产，被公认为世界园林之母，世界艺术奇观。

其园林建筑更是人类历史的沉淀，是不朽的艺术，凝固的诗歌。

园林建筑不只是作为一个实体供人们游览、休憩、居住、行走等多功能使用，它同时也是人们内在灵魂的寄托，有其独特的艺术美。

一、中国古典园林建筑空间布局的美学艺术从整体布局上来看，中国园林建筑大多呈现出严格对称的结构美和迂回曲折、趣味盎然的自然美两种形式。

在布局手法上，又有如下几个特点。

（一）巧于因借，精于体宜北京颐和园远借玉泉山宝塔，山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园仰借龙光塔，塔身倒影收入园地；苏州拙政园屏借北寺塔，塔尖映池令人神往；南京玄武湖公园遥借钟山，山峰耸立意境横生。

（二）小中见大，咫尺山林调动内景诸要素之间的关系，通过对比、反衬，造成错觉和联想，达到扩大空间感，形成小中见大，咫尺山林的效果。

苏州狮子林，苏州环秀山庄都是咫尺之境，创造山峦云涌、峭崖深谷、林木丛翠之典型佳作。

（三）欲扬先抑，柳暗花明在入口区段利用建筑元素设障景、对景和隔景，引导游人通过封闭、半封闭、开敞相间、明暗交替的空间转折，再通过透景引导，终于豁然开朗，到达开阔园林空间，如苏州留园。

再从小的建筑组成部分廊和亭来说，廊是构成建筑外观特点和划分空间格局的重要手段，而在园林高处筑亭，既是仰观的重要景点，又可供游人统览全景，在叠山脚前边筑亭，可衬托山势的高耸，临水处筑亭，则取得倒影成趣的效果，林木深处筑亭，半隐半露，既含蓄而又平添情趣。

二、园林建筑景观中的色彩艺术园林建筑中的色彩艺术，私家园林体现的是自然、宁静、祥和的视觉美。

从无锡寄畅园、扬州个园到苏州拙政园、网师园、留园、西园等，其建筑从厅堂、楼阁到亭台、门廊都是白色的墙，灰色的瓦，赭石色的门窗和立柱，形成素净，明快的色彩，表现园林建筑轻松活泼的特点。

建筑周围的植物配置也全年常绿为主，营造出一种和谐、幽静的氛围。

中国古典园林设计中的美学思想分析摘要：园林设计是现代设计领域中最重要的设计门类之一，对其美学的理论进行深刻的研究是很有必要的。

同时，园林是一个宽泛的、多学科交叉的概念，它和自然、建筑、生态环境等因素密切相连。

并且，园林美学需要考虑具体的土地和人的关系，绝大多数都是“人化的自然”，甚至就是“人造的自然”，是人和自然相协调的产物。

关键词：园林设计；环境；美学一、设计背景园林设计可以给人们提供良好的栖居生活环境，保持人与自然的最佳关系，并且促进人类、自然、社会的和谐发展是景观设计不懈的追求。

随着工业的高速发展，人口高度集中，环境污染、生态平衡等问题不断威胁着人类的生存与发展，人们希望创造出一个健康而舒适的生存环境,以便充分发挥人的潜能。

园林设计可以使人的内心获得宁静、满足并产生一种愉悦和美的体验。

二、“天人合一”的传统美学思想对中国古典园林设计的影响中国美学的起点是从老子提出和阐述的一系列概念开始的，老子的概念对中国古典美学形成自己的体系和特点产生了极大的影响。

数千年来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断地在这个领域探索，从而形成了博大精深的中国美学体系。

以“和”为美，就是在进行审美创造和评价时要具有整体意识，譬如，古人追求的“天人合一、知行合一、情景合一”正是整体意识的体现。

儒家从“天人合一”的角度论证了其环境美学的思想，这一理论对园林设计美学的发展起着非常重要的启示与指导作用。

道家老子认为，自然规律是宇宙万物普遍存在的，主宰万物的运行，如果从道家的观点出发，园林设计最大的道就是顺应自然。

顺应自然，遵循自然规律行事，做合乎道的园林设计，符合传统美学思想和现代设计发展潮流，违背自然之道的园林设计必然会使人类受到大自然的惩罚。

建立在古代中国哲学“气”的概念基础上的风水学说，是一种传统的文化思想，也是一种广泛流传的民俗。

从客观角度上可以反映古代中国人追求自然环境协调统一的思想真谛，其中的某些观念，如生态环境理论，与现代园林设计中的一些美学主张不谋而合。

浅谈中国古典园林的美学形态研究中国古典园林是中国传统文化的重要组成部分，是中国古代文化艺术的杰出代表之一。

它是中国人对自然景观的创造和美化，以及对生活方式的诠释。

古典园林在形式结构、构思构图、意境气质等方面呈现出独特的美学形态，具有较高的历史价值和艺术价值。

本文将从美学角度来谈论中国古典园林的美学形态研究。

1、自然与人文的统一中国古典园林注重自然与人文的统一，通过对园林中自然景观的创造和模仿，以及对人文意蕴的表现和传承，达到一种和谐的境界。

这种和谐的境界体现在园林中独特的生态环境、景观组合、音乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式的相融相成，形成一种美妙的氛围和秩序，使人们感受到一种恬静祥和的气氛。

2、景色与意境的统一中国古典园林的景色和意境是相辅相成，相互交融的。

古典园林通过艺术手法，将自然景观赋予了更加深刻的含义，使景色的美学价值被实现和体现。

同时，将人文意境融入到园林设计当中，使园林具备了更加丰富的意蕴和文化内涵，给人以深刻的启示和冥思。

3、美学审美的多样性中国古典园林的美学审美具有多样性。

多种形式的表现和彼此独特的审美效果，开启了不同的人群的审美体验。

古典园林的美学与自然景观、人文意蕴、音乐、舞蹈等多种艺术形式相互协调和作用，创造了一种绵延不绝而又多样丰富的审美环境，弥补了单一审美体验的不足。

4、艺术与科技的融合中国古典园林在建造过程中结合艺术和科技，通过运用例种场地、测量周长、设计规划、施工技术等知识和技能的整合，使园林艺术与科技融合，形成一种独特而全面的美学技术。

古典园林从技术层面上保证了园林的开发和维护，并且提高了园林的功能和美学价值。

5、设计和建造的主体性中国古典园林的设计和建造是由园林主体自行完成的，使园林的建造和发展充满主体性和独立性特征。

园林主体的主体思想、主体意愿、主体策划、主体建设这些成分，形成古典园林全然完整的主体性品格和美学价值，体现着中国传统文化的特点和历史文化的积淀。

综上所述，中国古典园林是中国传统文化的重要表达，具有多层次、多角度的美学形态，它在中国历史文化的积淀、审美历程的拓展等方面，都起到了非常重要的作用，使人们领略到了中国传统文化中所包含的深厚、博大、历久弥新的思想和情感。

浅谈中国古典园林建筑美学作者：李娜来源：《现代交际》2017年第16期摘要：中国古典园林建筑有着悠久的历史，反映了中国人的精神价值和人生态度。

本文试从中国古典园林建筑的发展历史入手，探讨和研究传统美学对中国园林建筑的影响，并从六个方面具体分析了中国古典园林建筑中的美学体现，阐明了正是在包含了儒释道等思想精髓的美学指导下，中国古典园林建筑巧妙地与山水、植物、建筑有机结合，构成优美的风景画卷，同时也具有高度的使用性，成为一门高级的建筑艺术。

关键词：中国园林园林建筑美学思想艺术中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1009-5349（2017）16-0092-02中国古典园林建筑是一门融合了绘画、建筑、山水和雕刻等多种艺术的综合艺术，是中国传统文化的重要组成部分。

在历经了数千年文化历史的沉淀之后，它不再仅仅是一种建筑形式，还形成了一套独特的艺术体系，反映了中国人的审美情趣和人文观念，特别是其中蕴含的传统美学思想，更是将中国园林引入“天人合一”的境界，使中国园林能够以其独特的风格著称于世。

一、中国古典园林建筑的发展历史从中国建筑发展历史可以看出，中国传统园林建筑是随着社会的发展而不断发展的，其建筑的形态既体现了中国古代人民的创造力，也折射出不同历史时期的审美理念和思维方式。

从有关资料可以得知，早在殷周时期就已经有关于宫殿建筑活动——“囿”的记载，其多为贵族狩猎、游乐之用，充满了神秘感。

到了魏晋南北朝时，随着佛教的传入及道家“自然无为”思想的流行，园林建筑由享乐主义转向了师法自然。

到了两晋南北朝，随着私家园林的兴盛，借山水而造景的造园艺术理念开始萌芽，中国园林建筑迎来了转折期。

唐宋时期，众多文人墨客加入造园的行列，他们将中国诗画的情趣与园林景物建构结合起来，创造出一系列将自然和建筑融为一体的园林景观，至此，中国园林建筑进入成熟期。

及至明清时期，园林建筑在继承唐宋的山水园林形式的基础上，投射进更多的审美情趣和价值理念，全面发展“文人化”，园林建筑就此走向发展历程的巅峰。

简述审美及思想因素对中国古典园林发展方向的影响1.传统美学对中国古典园林建筑艺术产生的影响建筑物是人类文明发展史上的重要内容。

一直以来，建筑都会根据当时的文明以及社会的发展而建设，因此它不仅保存着大量珍贵的中国文化遗产，还充分体现了不同时期的社会政治。

在封建时代，园林建筑艺术受到儒家传统思想的影响，在园林建筑设计的过程中，人们将“天人合一”的思想理念融入在其中，将园林建筑的物质外壳当做天地、祖先与人们沟通的媒介，强调当时的等级制度及秩序，顺应了当时统治社会的社会政治要求。

过去所建设的园林建筑都处于自然当中，给人一种神秘的感觉。

直到汉朝以后，所建设的园林建筑已经没有了神秘的气氛，而是将“师法自然”的思想观念融入到了其中；而在魏晋南北朝使其，我国园林建筑艺术进入了一个转折的发展时期，由于当时战争频发，再加上受到当时思想观念的影响，很多人建造的园林建筑主要是为了逃脱战争，在大自然中寻求寄托，在大自然中游玩、观赏，此时也出现了大量的文人义士，将自然景观描写进诗歌当中。

但是人们并不能游遍全世界的名山大川，因此越来越多的人愿意在家中设置相应的园林，希望在简朴的生活当中寄托自己的情感，为自己的心洗礼，修身养性，此时社会中也就出现了私家园林。

唐朝以后，人们掀起了建造园林艺术的浪潮，在园林建筑设计过程中，人们将其中各种诗情画意有机的结合，更具自然化特征，另外，他们还将自然的美态与建筑形态有机的结合起来，从而形成一种具有独特性特点的园林景观，促进了园林建筑的健康发展。

2.传统美学对中国古典园林建筑立意产生的影响在中国古典园林建设过程中，人们必须要将其功能以及特色充分发挥出来，而这绝不能够根据外界自然景观进行设计，而是需要人们认识自然、了解自然，通过不断创新来造就具有自然化的园林景观，从而达到视觉上的美观。

在《逍遥游》中，庄子将道家思想理论充分融入在其中，强调万物生存与人之间的关系，要求人们在实际生活中不断追求精神的释放，要求通过坐忘或者心斋来体现道家思想，做到无欲无求，并与天地相融合，最终达到两忘的精神状态。