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从现实主义视角解读《觉醒》的主题摘要凯特·肖邦的代表作《觉醒》不仅被誉为美国有史以来关于女性生活的最重要的作品，更是女权主义文学的经典作品之一。
长期以来，人们不断地对其进行深入研究，从而发现这部写作手法精妙的小说具有进行多角度解读的可能性。
本文仅从现实主义的视角探讨这部经典之作，揭示女主人公埃德娜发现自我、追求自立、实现精神完美的觉醒过程，以拓宽读者阅读该小说的视野。
关键词：凯特·肖邦《觉醒》现实主义自我意识中图分类号：i106.4 文献标识码：a19世纪美国女作家凯特·肖邦的小说《觉醒》于1899年出版。
由于内容不合当时上流社会的口味和规范，而遭到批评家和社会的严厉抨击，书被封存，禁止重版；而凯特·肖邦则被排斥于社会圈子之外，甚至连朋友也不再与之往来，致使其终止了写作生涯。
在《觉醒》出版五年后，肖邦在伤心与痛苦之中终因脑溢血而离开了人世，尽管“她还有许多话要说出来”。
令人欣慰的是，人们最终还是听到了肖邦所发出的声音。
随着人类的进步，特别是现代女权运动的发展，肖邦的作品引起了人们的高度重视并得到了积极肯定的评价。
60年代，《觉醒》被奉为美国女权主义文学的经典。
美国著名批评家爱德蒙·威尔逊（edmund wilson）认为，肖邦在婚姻、女性性意识的觉醒以及通奸等问题的描述和处理方面，具有敏锐的洞察力和非凡的超前意识，因而她的小说《觉醒》在表现性与自我完善这一主题方面堪与希腊悲剧、惠特曼的诗歌和劳伦斯的小说相媲美，同福楼拜的《包法利夫人》（1857）、亨利·詹姆斯的《贵妇人的画像》（1881）以及德莱塞的《嘉莉妹妹》（1900）齐名，是“迄今为止美国所写出的关于一个女人性生活的最重要的小说”。
当然，小说《觉醒》所要表现的主题还不仅仅在于女性性意识的觉醒。
作者肖邦最初将小说题名为《孤独的灵魂》（《a solitary soul》），后经出版商的建议才更名为“觉醒”，但出版时仍将原名留在了小说的扉页上，由此可见作者的意图及其作品主题表现的中心所在。
文学评论·外国文学从女性主义文学批评角度看凯特•肖邦的《觉醒》宋付霞 吉林大学公共外语教育学院摘 要：美国女作家凯特·肖邦的长篇小说《觉醒》是一部美国文学史上的经典之作，标志着妇女文学崭新时代的到来。
小说谈及了一位女性主体意识觉醒的心路历程，包括精神觉醒和性觉醒。
本文将从女性主义文学批评的视角出发，深入剖析女主人公艾德娜自我意识觉醒与困惑的过程，并结合对一些象征和意象的分析，揭示她渴望自由、追求独立人格的内在精神。
关键词：凯特·肖邦；《觉醒》；女性主义文学批评作者简介：宋付霞(1990-)，女，汉族，山东省临沂市人，吉林大学公共外语教育学院外国语言学及应用语言学专业硕士研究生。
[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2017)-14-114-02凯特·肖邦(Kate Chopin, 1850-1904) 是美国19世纪著名的女性主义作家，被誉为“美国女性的先驱者”。
[1]1899年，她的长篇小说《觉醒》(The Awakening) 问世，在当时美国文化界掀起了一场轩然大波。
它描述了女性自我意识的觉醒，鼓励女性摆脱男权社会的桎梏去追求独立自由的生活。
因此，不仅被一些评论家和报刊杂志大肆抨击，认为它伤风败俗，而且图书馆不予收藏，视其为禁书。
直到20世纪50年代后，第二次女权运动的兴起，《觉醒》和它的作者凯特·肖邦才被重新发掘并得以重见天日。
法国评论家西里尔·阿纳翁（Cyrille Arnavon）于1953年率先将其译为法文，认为它运用写实主义手法坦诚严肃地描写了婚姻和性的问题，足以媲美《包法利夫人》。
[2]另外，挪威人佩尔·赛耶斯特德(Per Seyersted) 在1969年为凯特·肖邦作传，以崭新的角度诠释了书中“女性对自我的肯定与追求”。
[3]如今，它已经被公认为美国文学史上的一部经典之作，标志着女性主义文学新时期的开始。
浅析象征手法在文学作品中的作用象征手法是一种常见的文学表现手法，通过将抽象的概念、情感或意象转化为具体的形象或符号，来增强作品的表现力和深度。
在文学作品中，象征手法的运用可以使主题更加深刻、细腻，让读者在欣赏作品的领略到作者所要表达的丰富内涵。
本文将从象征手法的定义、分类及其在文学作品中的作用等方面进行简要分析。
象征手法通常包括隐喻、比喻、拟人等表现形式。
隐喻是通过将一个概念或事物与另一个概念或事物相对照，来表达作者的思想或情感。
比喻则是用具体的事物或形象来比喻抽象的概念或情感，以帮助读者更好地理解。
拟人则是将非人的事物或概念赋予人的特征或行为，以展示作者对某一主题的独特见解。
象征手法在文学作品中的作用主要体现在以下几个方面：增强作品的表现力：通过将抽象的概念或情感转化为具体的形象或符号，象征手法可以让作品更加生动、形象，给读者留下深刻的印象。
传达抽象的思想和情感：象征手法能够表达出作品中抽象的思想和情感，帮助读者更好地理解作品的主题和内涵。
引发读者的思考：象征手法可以引发读者的联想和思考，让读者在欣赏作品的同时，对作品所表达的主题进行深入思考。
象征手法的运用在文学史上有很多经典的例子。
例如，在莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶的阳台、罗密欧的毒药和双方的家族矛盾等都具有深刻的象征意义。
他们代表着朱丽叶和罗密欧所处的社会环境、家族观念以及爱情与责任的冲突。
在中国文学中，曹雪芹的《红楼梦》也大量运用了象征手法。
例如，宝黛之间的爱情纠葛是对于当时社会观念与人性探索的一种象征；贾宝玉的"通灵宝玉"则是对他身份、地位和性格的一种隐喻。
象征手法在文学作品中具有重要的作用。
它不仅可以增强作品的表现力，传达抽象的思想和情感，还能引发读者的思考。
通过对象征手法的理解和分析，我们可以更好地解读文学作品，领略到作品所蕴含的丰富内涵。
象征手法也是文学创作中一种不可或缺的表现手段，对于展现作者的独特见解和深化作品的主题有着重要的作用。
语文课文中常见的象征手法有何特点在我们的语文学习中，象征手法是一种常见且富有表现力的文学手法。
它通过特定的形象或事物，寄托作者的思想感情或抽象的概念，使文章更具深度和韵味。
那么，语文课文中常见的象征手法究竟有何特点呢？象征手法的第一个显著特点是形象性。
它总是借助于一个具体的形象来传达某种抽象的意义。
比如，在高尔基的《海燕》中，“海燕”这个形象就象征着英勇无畏、敢于斗争的无产阶级革命先驱者。
作者通过对海燕在狂风暴雨中勇敢飞翔、搏击风浪的描写，让我们直观地感受到了无产阶级革命者的英勇和坚毅。
这种形象性使得抽象的概念变得具体可感，读者能够更容易理解和接受作者想要表达的思想。
象征手法的另一个重要特点是暗示性。
它不会直接说出作者想要表达的意思，而是通过象征物的特点和行为来暗示某种思想或情感。
比如，茅盾的《白杨礼赞》中，白杨树象征了北方的农民，以及在中国共产党领导下的广大抗日军民。
作者没有直白地说出来，而是通过对白杨树挺拔、坚强、不屈不挠的特点的描写，让读者自己去领悟其中的象征意义。
这种暗示性给读者留下了思考和想象的空间，让读者在阅读的过程中能够积极参与，从而更好地体会文章的内涵。
象征手法还具有多义性的特点。
同一个象征物在不同的作品中，或者在不同的读者眼中，可能会有不同的象征意义。
比如，“蜡烛”这个形象，在有的文章中可能象征着无私奉献的精神，而在另一些文章中，可能象征着生命的脆弱和短暂。
这就要求读者在阅读时，要结合具体的作品和作者的写作背景来理解象征的意义，不能简单地一概而论。
此外，象征手法往往具有深刻的思想内涵。
它不是为了象征而象征，而是作者为了表达对社会、人生、人性等深刻的思考和感悟而运用的手段。
比如，鲁迅的《药》中，“人血馒头”这个象征物，深刻地揭示了旧中国人民的愚昧无知和革命者的悲哀，反映了当时社会的黑暗和人民的苦难。
通过这个象征，作者呼吁人们觉醒，追求真理和光明。
在语文课文中，象征手法的运用还常常与其他修辞手法相结合，以增强表达效果。
《觉醒》中的象征主义摘要：象征作为一种创作手法，被广泛引用于文学界和诗学界，通过暗示与象征的方法表达作者神秘的内心世界，表达作者内心的隐含意义。
本文从象征主义视角分析其精神觉醒和自我意识觉醒的两个阶段，展现了一位年轻已婚女性对自身存在意义的反思及对自我意识觉醒的过程，映射了其性格和思想变化的本质特征。
关键字：《觉醒》象征主义自我意识引言象征作为一种创作手法，被广泛引用于文学界和诗学界，通过暗示与象征的方法表达作者神秘的内心世界，表达作者内心的隐含意义。
象征主义者认为自然界的万事万物、人类的行为活动与作品中主人公的自我活动相联系，表达其内心的真实想法，是作者隐含、内在、异化表达的过程。
而本文中，作者在叙述部分常常运用象征手法，以拓展小说的涵义，间接表达作者的思想。
因而，笔者从主题的象征角度出发，分析艾德娜是如何从一名传统女性成长为一名自我独立、具有自我觉醒意识的现代独立女性形象。
笔者对《觉醒》中的象征主义成分进行分析，通过精神的觉醒和自我意识的觉醒两个方面试图探寻女主人公艾德娜的觉醒之路，进而展现了一位年轻已婚女性对自身存在意义的反思及对自我意识觉醒的过程，映射了其性格和思想变化的本质特征。
一、精神的觉醒罗伯特是艾德娜精神觉醒的引领者，学习游泳是迎合其走向独立、追寻自我的象征。
正如象征主义以抒写个人感情为重点，它抒写的不是日常生活中表层的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐秘;或者说，它主要表现隐藏在普通事物背后的“惟一的真理”。
象征主义常常通过奇特的想象把抽象的观念和有形、无形的事物作为具体的象征形象，或以各种象征手法表现不可捉摸的神秘力量。
的确，游泳学习的过程中，艾德娜的思想得到了升华，无尽的遐想在其脑海中不断浮现，对爱情的渴望再次萌发，试图以这样的方式，释放个人的感情，能够与心爱的人相守，能够与心爱的人得到心灵的解脱。
与罗伯特的相识，为艾德娜带来了生活的希望，成为其心灵中的默契者、灵魂的指引者、爱情的渴求者。
解读《觉醒》中象征手法应用摘要：《觉醒》中，女主人公埃德娜身上充分体现了凯特・肖邦女权主义的思想。
小说讲述了在特定的社会背景下，埃德娜努力追求自我意识觉醒和自由独立人生，最终走向死亡的故事。
这部小说之所以后来受到女权主义者的广泛爱戴，就在于肖邦高超的艺术技巧，尤其是象征手法的运用，促使小说主题得到深刻的表达。
本文力图通过对题目，人物及自然意象象征意义的解读，进一步体会小说的思想内涵关键词：《觉醒》；象征；自然意象作者简介：孙冰（1992.11-），女，汉族，吉林省公主岭市人，吉林大学研究生在读，研究方向为英语语言文学[中图分类号]：I106 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-35-0-03凯特・肖邦是十九世纪末美国杰出的女性作家。
《觉醒》是她的巅峰之作，发表于1899年。
它描写了一位中产阶级妇女埃德娜自我发现和自我意识觉醒的故事，表达了她对自由生活的向往，对爱情和平等的渴望。
然而在崇尚男权至上的维多利亚时代，这样漠视社会规范，追求自我满足的女性是不能被容忍的。
所以这部小说一经问世，在美国文坛便引起了轩然大波，为肖邦招致了四面八方的批判。
美国《文学》就对小说主人公埃德娜评论道：“这个人误入歧途，而且寡廉鲜耻，被海水吞没实在是活该。
”该小说还被讥讽为“一部不健康的作品”“毒药”“令人恶心”（Chopin 14）。
甚至肖邦的亲密好友，她创作的精神支柱，也愤然离她而去。
这部小说的出版葬送了肖邦在美国一点点苦心经营的名声，进而被置于众叛亲离的境地，从此郁结于心。
如果换位思考，就不难想象在此作品出版后的第四年，她是怀着怎样凄凉怆然的心绪终结自己的生命，这部作品也注定要随她消失于人世间。
但令人意想不到的是，在经历了半个世纪的销声匿迹后，随着女权主义的迅速蓬勃发展，越来越多的文学评论家开始重新发现这部小说，并在七十年代成为文学批评的主流。
人们在当时所谴责的缺陷中一步步挖掘出了新的知识，即对父权制度的公然反抗和题目所隐藏的女性意识形态的觉醒。
就这样，从蔑视到重视，从谩骂到赞扬，《觉醒》似乎在眨眼间就激流勇进，成功跻身于女权主义经典作品之列。
它的成功不仅在于肖邦先发制人，在那个年代就深刻表达了如此先进的女性意识觉醒思想，还在于她出色的写作技巧，尤其是象征手法的灵活运用，为小说思想性和艺术性的和谐高度统一做出了极大贡献。
仔细阅读文本，会发现象征意义普遍存在其中。
本文旨在通过对题目，小说中的人物，还有自然意象的解读，加深对小说思想内涵的理解一、《觉醒》的象征意义肖邦本意命名这部小说的题目为《一个孤独的灵魂》，但是出版商在出版时征询过她的同意后，改名为《觉醒》。
笔者认为，此题目更为合适贴切。
“觉醒”指的是一个动态的过程，是时间上的觉醒，也是空间上的觉醒，更多强调的是一种转变，与主题更为契合――女性意识形态上的觉醒。
在劳伯特第一次邀请埃德娜去游泳时，她先是拒绝，然后凭着一股冲动又随他一起去了，这对她而言，是无法理解的。
其实，在埃德娜的内心深处具有追寻自由、反抗压迫的无限潜力，然而受现实生活环境的制约，她竭力的压制，不予表露。
但劳伯特的出现，开始逐渐瓦解埃德娜心中的防线，她“开始领悟到自己在宇宙中的地位，并且意识到她个人与自己的内心世界及外在世界二者之间的联系。
”从此，她踏上了走向自我意识觉醒的道路在小说中，埃德娜主动来找劳伯特，要他带着自己乘船去尚奈尔岛望弥撒。
在乘船越过海湾到尚奈尔岛的旅途中，“埃德娜觉得好像自己正被�d离长久以来束缚着她的停泊港。
……现在她终于得以自由漂流，任意扬起帆来前往任何想去的地方。
”在《旧约》中，摩西带领以色列民众在上帝的帮助下通过红海，成功躲避了法老的追捕，因而跨海具有了不同的蕴意――重生。
在望弥撒的时候，埃德娜却丧失了热情，只感觉到烦闷，头部隐隐作痛，这似乎是一种暗示。
曾经埃德娜在更衣室走廊和拉夫人交谈时提及到，在幼年时她曾在做礼拜时偷溜，不过“后来有一阵子她反而信教信得很虔诚，从她十二岁以后吧，应该是直到现在吧，也不是特意要这样，可能只是习惯性使然。
”终于这种习惯性淡化，她内心压抑的叛逆一点点浮出了水面，随之而来的是她对宗教规训的无尽厌烦。
当埃德娜一个人在安端夫人的小屋休息时，她褪去大部分的衣物，取水洁净身体，也即是摆脱了世俗的束缚，涤荡了人世间的铅华，让自己躺在雪白的散发着淡淡月桂花香的床上，她的心情是欣然愉快的。
她感受到了自己作为一个个体，在自然中所处的位置，她是独立的存在啊！当“她一面轮流摩搓浑圆的双臂，一面仔细看着，好像生平第一次看到自己美好结实的肌肉”的时候，埃德娜正发生着潜移默化的变化。
此刻，她开始懂得关注自己，用自己的眼睛去欣赏自己的美。
而在她醒来以后，仿佛觉得自己睡了几年，因为她觉得岛上的一切都变了，她自己觉得神清气爽，“看着水盆上方那面扭曲的镜子中的自己，她双眼明亮，全然清醒，脸庞泛着红光。
”由此可见，埃德娜现在已经全然醒悟了，她不再是以前的自己，此时的她对美好的爱情充满了期待讽刺的是，埃德娜在劳伯特的启蒙下终于有了醒悟，他却要狠心弃她而去。
而在埃德娜的眼里，劳伯特不仅是一个人，更是阳光、色彩、意义。
他的离去，让她的世界黯淡无光，悲惨可怜。
她只得独自承受着自己的大逆不道所带来的朋友、家人和社会的不理解和谴责。
尤其是她的孩子，成为她觉醒道路上最强大的阻碍，可她明白她“可以放弃不一定必要的事物，可以为孩子放弃金钱，放弃生命，但是不可以放弃自我。
”所以即使在游进大海的最后一刻，孩子的影像出现在她的脑海，她还是毅然决然的选择了要让灵魂孤独地遨游在大海深处。
正如她对孟德莱医生所说的“过去的日子就像在做梦一般――但愿可以沉睡不醒―醒来却发现――啊，也好，或许醒来终究是比较好的，即使得受苦，也总比一生都被幻象所蒙蔽来得好。
”二、两个女人和三个男人小说中具有象征意义的人物俯拾即是，而在艾德娜觉醒过程中有两个女人和三个男人是起着不可忽视的作用的。
第一个女人是阿黛儿，典型的妈妈型的女人，她钟爱自己的孩子，崇拜自己的丈夫，抹杀自我的个性，一生只为丈夫和子女诚挚服务，就像是完美无瑕的圣母。
她具有男权社会所期待的女性魅力――被闻名世界的法国女权主义思想家西蒙・波伏瓦视为“骇人听闻的女性气质”。
她是所有男性，尤其是庞先生所称赞的“幸福家庭主妇”。
而这种女性魅力实质上就是男权社会强加给女性的鸦片，阿黛儿深陷其中，沉醉不已，视之为自鸣得意的资本，其实她不过是男权社会中自我奴役的典型，是可怜的受害者，更可悲可恶的是男权社会有力的捍卫者和帮凶。
甚至她在分娩生产后身体孱弱，仍不忘提醒艾德娜“为孩子想想，一定要记得他们！”她就像一根结实的紧绷的绳子，时时刻刻都在尽心尽力的拉着艾德娜向着男权社会的中心靠拢。
相反于阿黛儿的传统女性形象，芮芝小姐是男权社会大逆不道的反叛者。
在男权意识鼎盛发展的维多利亚时代，她反传统，反世俗，反旧观念，力图通过对艺术纯粹的追求保存完整的自我，坚持自由和独立。
在小说中阿黛儿被描写成美丽，受大众欢迎的女神形象，但对于芮芝小姐的描述完全相反。
她不具备美丽的外表，态度傲慢，令人讨厌，“所以几乎和每个人都吵过架”，唯一的优点“眼睛却炯炯有神”。
在芮芝小姐的眼里，艺术才是她渴求的一切，所以成为了一名优秀的钢琴家，得到了大家一致认同。
虽然在精神层面获得了自我满足，但作为人的存在是有缺陷的，因为她丧失了女性存在社会里极为重要的一方面，即和男性的关系，无论是心理方面还是自然方面的交融。
对芮芝小姐而言，所有的听众都是无足轻重的，没有真正懂她的人，直到埃德娜，她说“你是唯一值得我弹奏的听众”。
可她是女性。
埃德娜是无论如何都不能承受这种激情匮乏的自立自强、平等自由的生活自然埃德娜女性意识的觉醒与她身边的三个男人有着直接而重要的联系。
她的丈夫庞特里耶先生是典型的男权制度的代表。
在他看来，财产是他的一切，是他的关注点，就连关心他的妻子也“好像心疼一件遭到损坏的财产”。
的确，庞先生给予了埃德娜体面富裕的生活，但与此同时她葬送了更多。
她不仅要履行社会规范的为人妻为人母的责任义务，还要受制于她的丈夫，囚禁于男权社会这座无形的五指山下。
更为讽刺的是，在埃德娜鼓起勇气和他争吵，争取自己应有的权利时，他居然认为他的妻子精神出了问题。
如此令人窒息的压制与误解，促使埃德娜心中所压抑的年少时的热情和理想蠢蠢欲动，而劳伯特作为引线，使得她思想爆发了。
虽然花花公子厄络宾激发了她的情欲，令她察觉了自己也是有欲望需求的，可她不愿受控于性，不愿做他的情妇，因为她才是性的主体，她不爱他。
她所爱的是在格蓝岛上和她度过了一段漫长又轻松愉快的时光的劳伯特。
他的关怀、他的尊重唤醒了她心灵深处沉睡的年少时的自我。
她懂得了自己是独立的个体，不是男人的附庸，自己有自由爱人的权利。
令艾德娜失望乃至绝望的是，劳伯特桎梏于男权制度，不了解埃德娜就是埃德娜，不会成为谁的附属品，他还愚蠢的期待着庞先生释放她，给她自由，然后自己拥有她。
换言之，遵守社会规范，正人君子的劳伯特害怕冒犯她为人妻的身份，害怕怀有传统观念的大众的道德谴责。
他懦弱的本质让埃德娜意识到，在这个封闭腐朽的社会，她注定是要永远孤独的，她的灵魂注定是要孤独地畅游在大海里三、自然意象�B作为主要的意象，在小说开篇便有了意味深长的描写。
囚禁在鸟笼里的鹦鹉，“只会几句西班牙语，再来就是一些没人听得懂的话――除了挂在对门那只不断随风飘送尖锐笛音的反舌鸟。
”而令人印象深刻的是庞特里耶先生的反应。
尽管他极度憎恶这两只鸟的叽叽喳喳，他能做的也只能是走开，远离他们，因为他们是赖勃伦夫人的宠物，他自然没有权利横加干预。
可当他看见妻子时却叫道“多傻！这种时候这么热的天还去游泳！”“你晒得不成人样了！”在他看来，妻子只是他的财产，他当然有权利去管制她。
如此看来，埃德娜也只不过是那只鹦鹉，笼中鸟自然没有自由、权利，所能做的只能是听主人的话，乖乖顺从，这样才能换来主人的善待，衣食无忧的生活。
但就像鹦鹉有自己的鸟语，埃德娜也有自己的想法，遗憾的是长年累月深埋在心底。
就像反舌鸟是鹦鹉的知己，幸运的是，艾德娜的知己，更为准确的应该是她的人生导师，芮芝小姐登场了。
她的话“艺术家需要有勇敢的灵魂”，似乎预示着艾德娜的结局。
在男权制度根深蒂固的维多利亚时代，埃德娜作为一个离经叛道的女性，她的觉醒无异于把她推向死亡的深渊，正如“一只断了羽翼的飞鸟在空中扑打，旋转，拍动着羽翼，无力的画着圈子下坠，坠入水中。
”虽然摔得惨重，付出了血的代价，却终于获得了真正的自我。
鸟的坠落也象征着传统的女性身份的毁灭大海，作为自然场所，是故事发生的背景，是情节发展的线索。
小说以海开始并结束，埃德娜以海觉醒并自杀，可见大海在其中具有丰富的象征意义。
大海富有诱惑性的声音贯穿文本，而埃德娜对大海的向往在第六章就表现的非常明显了。
