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初探实验动画的艺术魅力
实验动画是指不同于传统动画的一种艺术表现形式，它具有更加抽象、概念化的特点，通常不遵循传统的故事结构，更加强调形式与意义的融合。
实验动画的艺术魅力在于：
1. 唤起观众的想象力和感受力。
实验动画通常具有较高的抽象性和表现力，通过简练的形式和线条，以及独特的音乐和声音设计，直接影响到观众的感官和情感，激发出更多的联想和感受。
2. 强调形式的独特性和创新性。
实验动画有着更加自由的创作方式和表现手法，可以更加自由地探索不同的视觉效果、特殊效果等，从而打造独特的艺术风格和个性。
3. 探索人类内心世界和生命意义的深刻性。
实验动画不拘泥于传统故事情节，更多地探索人类精神内部的世界，探索人类的情感、欲望和角色自我认同等问题，从而为观众呈现出更加深刻的内心冲突和生命意义。
综上所述，实验动画的艺术魅力在于它突破了传统动画的限制，更加自由地探索了艺术表现的可能性，从而让观众更加看到了人类思考与创造的无限可能性。
论实验动画的创意来源作者：张庆春来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】实验动画是动画艺术中重要的表现形式之一，凭借其极强的创造性和先锋性，在推动动画发展上起到了非常重要的作用。
其中，动画的创意来源构成了实验动画最核心的要素，中国实验动画也应合理借鉴国外实验动画之长，并从多种艺术形式中汲取养分，丰富创意来源，把实验动画推向一个新高度。
【关键词】实验动画；创意来源中图分类号：J218.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0160-01相较于实验动画，商业动画这一名词对于我们来说更为熟悉，无论是美国动画的鸿篇巨制，还是日本动漫中诸如宫崎骏、新海诚等人创作的画风精美、情感细腻的作品，都属于商业动画的范畴。
与此同时，还有一种动画艺术形式，即实验动画，也扮演着重要的角色，它往往不以商业片的面目出现于市场，但作为商业动画的背后推手功不可没。
一、实验动画初探实验动画出现于上世纪20年代，最早的实践者是一群热衷于达达主义的德国画家，他们称实验动画为“原创美术电影”。
实验动画其实就是艺术动画，它通过动画短片的形式，对动画内容和表现手法进行尝试性创作，并注入创作者的个人风格和思想意识，是极具创造性的动画艺术形式，具有探索性和先锋性的特点，制作出的作品也未必能得到市场的认可，因此称作实验动画。
与商业动画相比，实验动画有一些自身的特点，如篇幅较短、内容精炼，相对于商业动画成熟的流水线生产，实验动画的产生创作极具随机性。
在艺术表现风格上，侧重于创作者个性的表达，因此题材和风格多样性是实验动画的一个显著特点，创作思维天马行空，不受任何拘束，作者的思想意境和创意能够得到很大程度的发挥。
在制作方式和技术运用上，实验动画探索的范围也极广，由于不直接面向市场，实验动画的受众群体通常为动画界专业人士及动画专业的学生，研究、探索和学习的意味更重些。
尽管实验动画与商业动画存在诸多不同，但二者之间并非完全割裂，实验动画的目的是为了对动画进行全新的诠释和创作，它对动画的尝试和探索，也为商业动画不断地提供养分，是商业动画能够不断推陈出新的内在推手。
一、实验目的本次实验旨在通过实际操作，了解和掌握动画制作的基本原理，包括视觉暂留效应、连续播放画面的技术以及动画制作流程。
通过实验，培养学生对动画制作技术的兴趣，提高动手实践能力。
二、实验原理动画制作的核心原理是视觉暂留效应。
当人眼看到一幅画面后，画面在视网膜上会短暂停留，这种现象称为视觉暂留。
动画制作就是利用这一原理，通过连续播放一系列画面，使画面在视觉上产生连续变化，形成动态效果。
三、实验器材1. 动画制作软件：Adobe Animate、Flash等2. 摄影设备：数码相机、摄像机等3. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔等4. 辅助工具：尺子、圆规等四、实验步骤1. 前期准备- 设计动画剧本和分镜脚本。
- 确定动画风格，如卡通、写实等。
- 准备角色、场景等设计素材。
2. 角色设计- 根据剧本和分镜脚本，设计动画角色的外观、动作、表情等。
- 利用绘画工具和软件绘制角色原画。
3. 场景设计- 设计动画场景，包括背景、前景、道具等。
- 利用绘画工具和软件绘制场景原画。
4. 动画制作- 将原画分解成帧，确定每帧的画面内容。
- 利用动画软件制作动画，包括角色动画、场景动画等。
- 注意动作的流畅性和连续性，保持画面之间的过渡自然。
5. 后期制作- 对动画进行剪辑，调整画面节奏和音效。
- 添加字幕、背景音乐等元素，完善动画效果。
五、实验过程1. 角色设计- 以一个简单的卡通角色为例，设计其外观、动作和表情。
- 利用铅笔和彩色铅笔绘制角色原画。
2. 场景设计- 设计一个简单的卡通场景，如森林、城堡等。
- 利用铅笔和彩色铅笔绘制场景原画。
3. 动画制作- 将角色和场景原画导入动画软件。
- 按照分镜脚本，制作角色和场景的动画。
- 注意动作的流畅性和连续性，保持画面之间的过渡自然。
4. 后期制作- 对动画进行剪辑，调整画面节奏和音效。
- 添加字幕和背景音乐，完善动画效果。
六、实验结果与分析通过本次实验，成功制作了一个简单的卡通动画。
动画制作的实验报告动画制作的实验报告引言动画是一种通过连续播放静止图像来产生运动效果的艺术形式。
它已经成为当代娱乐产业中不可或缺的一部分，无论是电影、电视、游戏还是广告，都离不开动画的应用。
本实验报告旨在探讨动画制作的过程和技术，并对其在现代社会中的重要性进行分析。
一、动画制作的历史与发展动画制作可以追溯到19世纪末，当时人们开始尝试通过连续播放一系列静态图像来产生运动效果。
随着技术的进步，动画制作逐渐发展成为一门独立的艺术形式。
从最初的手绘动画到现在的计算机生成动画，动画制作经历了漫长而丰富的发展过程。
二、动画制作的技术与工具1. 手绘动画手绘动画是最早的动画制作技术之一，它需要艺术家逐帧绘制图像，并通过快速播放这些图像来产生动画效果。
这种技术需要大量的时间和人力，但它能够呈现出独特的艺术风格和细腻的动作表现。
2. 数字动画随着计算机技术的发展，数字动画逐渐取代了手绘动画成为主流。
数字动画使用计算机软件来创建和编辑图像，它可以更快速地制作动画，并且具有更大的创作自由度。
常见的数字动画制作软件包括Adobe After Effects和Toon Boom Animation等。
3. 3D动画3D动画是一种利用计算机生成的三维图像来制作动画的技术。
它可以模拟真实世界中的物体和场景，并且能够呈现出更加逼真的效果。
3D动画在电影和游戏行业中得到广泛应用，例如《疯狂动物城》和《魔兽世界》等。
三、动画制作的应用领域1. 影视行业动画在影视行业中扮演着重要的角色。
它可以用来制作电影、电视剧和广告等，为观众带来丰富多样的视觉体验。
例如迪士尼的经典动画电影《狮子王》和皮克斯的《玩具总动员》系列都取得了巨大的成功。
2. 游戏行业动画在游戏行业中也扮演着重要的角色。
游戏开发者可以利用动画技术来制作游戏中的角色动作和场景效果，增强游戏的沉浸感和可玩性。
例如《守望先锋》和《巫师3：狂猎》等游戏都采用了精美的动画效果。
3. 广告行业动画在广告行业中被广泛应用。
实验动画创作主题与风格分析一、实验动画内涵概述随着我国动画产业逐步完善，动画艺术发展形式也日益多元化。
从创作手法与技巧应用方面都带有较为明显的个人特点及思想意识。
这种情况的出现完善了当下我国动画产业的整体建设，提升了个人创作思想及意识的鲜明融入。
基于此，一种新型动画创作模式应运而生，即实验动画创作风格。
实验动画创作不是单一片面的简单流程，而是更为科学、合理的系统布局，它将一种小团体、小组织，乃至个人化的动画创作风格进行艺术化体现。
分析相关文献资料后发现，我国实验动画创作形式起步较晚，主要形成于20 世纪90 年代初期。
当时实验动画多以短片形式出现，一般时长不会超过20 分钟。
实验动画创作形式具有以下特点。
第一，充分体现了个人主义及创作意识，在其内容方面角度独立、特点鲜明，往往与主流动画呈现对立局面。
这种对立性具有一定的褒义成分，即积极性差异化对立。
第二，在表现形式上，包括内容、语言及内涵等都以创作者、艺术家思想灵感为主。
在创作话语方面具有一定的个人主义色彩，不同于国家及政治主流层面。
第三，在动画技术及工艺选择方面多随心所欲、任意采纳，不局限于某种技术层面与意识形态，提高了自由创作及技术发挥的程度，即技术层面的随意性特征。
二、实验动画创作主题特点分析（一）自由化与开放性实验动画创作与其他动画创作形式不同，主要在于对其主题选择的开放程度。
主题选择主要包括战争、神话、历史、社会、科幻、名著等，可以从多个层面对动画内容进行体现。
针对当下我国动画产业的低迷情况，需要从状态激活角度出发，提升实验动画在主流动画产业及发展中的实际作用。
借助实验动画主题的开放性、自由化特点，让公众重新认识实验动画。
首先从实验动画的内容出发，它是反映创作人或者创作团队的思想精神，这就规避了大时代下主题的必然性，提升了主题选择的自由度。
如战争、神话、科幻等主题，这些主题往往与当下我国教育性质的动画特点不相符。
如战争与和平的对立性、神话与科学的对立性、科幻与现实的对立性。
中国实验动画创作谈作者：欧建达来源：《美与时代·城市版》2014年第07期近几年中国动画的热潮慢慢在消褪，比起几年前的热闹景象，确实是变得稍微冷清了一些。
事实上，毕业参加工作后。
因为单位的性质原因，经常参加校企合作和项目开发等工作。
了解多了，就慢慢的少了那份对动画的热情，更多的是相对于现实的看法。
实际的动画产业在中国的发展并不乐观，接触的一些企业有的已经倒闭的，更多的在转型做游戏业务。
单纯的动画的项目的开发和制作，变得有点艰难。
所以，这篇文章的范围缩小到一些具体的个案来做研究，以周围的一些朋友的作品做为切入点来展开写作。
这里面所涉及的数据来源都是靠平时收集，以及艺术家本人及企业的朋友提供。
首先，从实验动画的本体出发，我提供的个案研究是一个台湾的资深的实验动画家——曾惠青。
她除了制作动画之外，也担任过诸多国际动画节竞赛单元的评委——其中有斯洛維尼亞「第9屆 Animateka 國際影展」（The 9th Animateka International Animation Festival）第27屆德國柏林短片國際影展 The 27th Interflim Berlin International Short Film Festival等等。
动画短片更是获奖无数。
仅仅是作品《pohyper》（资料如右图所示）就获得了柏林、芝加哥、斯洛文尼亚等等国际竞赛单元的个别奖项。
针对她的个人创作和实际的情况，我做了一份问卷调查，通过网络，分别发送给了9位（包括曾惠青）的实验动画艺术家（地区集中在大陆、台湾和香港等华人地区）。
以下是提出的六个问题：1、您觉得“实验动画”该如何定义？2、您心目中比较欣赏的是那一类的实验动画艺术家和他们的作品，为什么？3、在实验动画的制作过程中，您觉得比较重要的是什么（技术？艺术？态度？）？4、参加那么多的国际影展，哪个国际影展给您留下深刻印象？为什么？您觉得一个好的展览需要具备怎么样的因素？5、目前您做动画常用的手法是什么？为什么用此类手法？6、对于所在地（当地）的动画产业的看法？尽管答案各不一样，从最后的情况汇总看来，我觉得有几个地方值得讨论：首先，对于动画中的技术、艺术问题，似乎他们并不是十分在意，估计是从事时间长了，各个方面成熟很多，懂得扬长避短。
动画制作的实验报告动画制作的实验报告引言：动画是一种通过连续播放静态图像或物体的方式，营造出一种动态的视觉效果的艺术形式。
随着科技的不断发展，动画制作技术也在不断创新和改进。
本次实验旨在探索动画制作的过程，并分析其中的关键要素和技术。
一、动画制作的基本原理动画制作的基本原理是利用人眼的视觉暂留现象，通过快速播放连续的静态图像，使观众产生一种错觉，认为图像是在运动。
这种原理与电影的运作机制类似，只是动画制作更加注重对每一帧图像的精细控制和创造。
二、动画制作的关键要素1. 角色设计：动画中的角色是故事的主要承载者，角色设计的好坏直接影响到观众对动画的喜爱程度。
角色设计要考虑到角色的外貌特征、性格特点和动作表现等方面，力求使角色形象鲜明、可爱或引人注目。
2. 剧本编写：每一部成功的动画都离不开精心设计的剧本。
剧本要有吸引力的故事情节，合理的结构和紧凑的节奏，以及富有个性的角色对话。
剧本编写需要综合考虑观众的接受能力和情感需求，力求给观众带来愉悦的观影体验。
3. 动画技术：动画制作涉及到多种技术，包括手绘动画、计算机生成动画、骨骼动画等。
不同的技术有不同的制作流程和效果，制作人员需要根据具体需求选择合适的技术，并熟练运用相关工具和软件。
三、动画制作的流程1. 故事板设计：故事板是动画制作的第一步，它是将剧本中的情节转化为图像的过程。
制作人员根据剧本中的场景和动作，绘制出每一帧的图像，以便后续制作。
2. 动画制作：动画制作的过程中，制作人员需要根据故事板上的图像，逐帧地绘制或生成动画。
这一过程需要耐心和细致，以确保每一帧都能呈现出精美的效果。
3. 音效制作：音效是动画中不可或缺的一部分，它能够增强观众的观影体验。
制作人员需要根据剧本和动画的需要，录制或选择合适的音效，并进行后期处理和混音。
4. 后期制作：在动画制作的最后阶段，制作人员需要对动画进行剪辑、调色和特效处理等后期制作工作，以使动画效果更加出色。
对实验动画的探索作者：郎世峥来源：《艺术科技》2015年第07期摘要：沙动画属于实验动画的一种类型，是实验动画发展的必然产物，同时对实验动画的发展具有一定影响。
本文选取沙动画创作为研究对象，阐述其概念的释义和内涵，具体分析其发展原因，结合杰出艺术家的相关领域作品阐述其发展历程，剖析沙动画创作的特点以及创作的局限性特征。
通过针对典型代表作品进行个案分析，对沙动画创作的发展趋势进行分析，由此引发对中国动画教学的思考。
本文结合美学、文学等相关理论对沙动画创作做出全面的分析和总结，以此为中国动画的创作实践增添理论依据。
关键词：沙动画；材料；实验动画l 实验动画的起源19世纪初，比利时科学家约瑟夫·普拉托通过大量实验，研究发现了人眼的“视觉滞留”现象，1832年他通过制作绘有8个连续的、并且稍有动作变化的单幅画面组成的诡盘，转动时就可以看到一个运动起来的图像。
从此，艺术家和电影工作者们开始了关丁电影、动画的实验和创作的新的历程。
实验动画属丁与常规动画相对的范畴的一种艺术形式，一般是指不以某种商业利益为前提，仍然保持艺术家的白我风格、形式、技巧以及制作方式的动面，在拍摄风格和主题表达上与那些主流的商业动面相异甚至对立。
“实验”一词不仅仅是对材料、表达于法上的尝试和创新，更多的是指创作者独立思考、表现自我、拒绝流俗的一种精神。
例如，非常规的叙事顺序，刻意使观众注意力疏离影像的拍摄剪辑技巧，不同步的声音甚至完全没有声音的处理方式等等。
随着动画理论与技术操作的逐渐成熟，探索使用各种材料作为表达形式进行动画创作成了动画艺术家们的一种新的时尚。
任何材质作为动画艺术家拍摄的对象都成为可能，木质的、铁质的、沙质的、蔬菜、水果、甚至日常用品等等，从理论上讲，都可能成为实验动面艺术家们有情感、有思想的“动画演员”。
2 沙动画的定义及表现形式沙动画日前属丁实验动画的一种类型，在题材选择上涉及面广阔，内容上丰富多样，极具深厚的文化底蕴。
实验动画本体属性与创作规律探讨一、实验动画的本质属性探讨实验动画是指在传统动画技术的基础上，创造出新的、不同于传统动画的不同形式和风格的动画。
它具有不同于传统动画的本质属性，包括以下几个方面：1. 非线性结构传统动画往往是基于线性故事结构展开的，而实验动画却十分强调非线性形式的结构，多数实验动画作品通常呈现出模糊、歧义性和时空错乱的形式。
2. 非常规表现形式实验动画不受传统技法的约束，可以利用多种非常规的表现手法来创造出奇特的效果，比如切割、拼贴、雕塑、光绘等等。
3. 抽象性和感性实验动画对于视觉效果的追求通常是抽象的甚至是虚幻的，力求以感性的方式带给观众强烈的视觉冲击。
4. 实验性实验动画的特点是充满实验性，其创作过程中通常不遵循传统动画制作的规则，基于探索性的创造行为，强调自由、灵活和创新。
以上四点是实验动画本体的核心属性，也正是这四个特性为实验动画带来了独特的视觉语言和机会。
因此，只有通过不断创新和实验，才能完全挖掘实验动画形式的多元化与无限潜力。
二、实验动画的创作规律探讨实验动画是一种艺术创作过程，在这个过程中需要遵循特定的创作规律。
以下是针对实验动画的创作规律进行的探讨：（一）关注意义实验动画的意义通常是模糊不清或者是多义性的，创作者需要尽量找到一个合理的创作目标，关注要传达的主题和意义，才能使得作品获得更好的效果。
（二）关注细节实验动画有时是以连续的静物，从而来表达其整体，创作者要注意到作品中每一个细节的表达和处理，在细节的处理中展现出画面的魅力并可以更好的表达主题。
（三）鲜明的特色实验动画通常采用非常规化的艺术语言和视觉风格，需要有鲜明的视觉特色，从而在作品中表达出强烈的创作立场。
通过注重独特性的展示，更好地吸引观众的注意力与传递创作信息。
（四）不断创新实验动画强调实验性和创新性，因此不管在制作方法上还是表现手法上，都要不断探索集体为展现出更多美妙的视觉效果，挑战创作技巧的极限。
破解传统的技术桎梏，不断尝试新的表现方式和艺术语言，力求在对实验动画本体探索的过程中开创新的技法发掘出全新的美学体验。
实验动画的创作初探
作者：杨鲁
来源：《电脑知识与技术》2012年第34期
摘要：实验动画在表现形式与内涵相互影响、共同发展的过程中，在传统与创新的行程中不断相互结合，相互促进，相互辨认。
其材质的多重性，表现手法的多样性，以及作品的个性化，使其具有更广阔、更自由的个人发挥空间。
关键词：实验动画；表现手法；创作结合
中图分类号：TP302 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2012）34-8279-02
1实验动画的概念
实验动画是指处于探索时期的动画作品，可以称之为具象形成的前期，抽象概念的表现占有很大的比重。
主要通过对动画艺术技巧、形式、媒介、表现形式等的极限尝试去体现创作者独特的个人风格和观念意识，从而在形式及内涵上表现出强烈的探索意识。
实验动画最早诞生在法国，随后实验动画的创作在各国开始流行，并且形成了以前南斯拉夫为代表的萨格勒布派，其动画作品的特点是迷人和震撼。
由于创作者拥有较自由的表现空间，他们全力发展有趣的故事和别具一格的线条，绘画自由挥洒，对世界动画的发展和艺术化产生了深刻的影响。
目前，实验动画受到加拿大、美国、捷克、保加利亚、韩国等国当地青年艺术家的青睐。
特别是加拿大政府“鼓励原创性、强调个人风格的自由发挥”原则，使很多富有哲理性的实验动画作品诞生，超现实的色彩、抽象画的风格、意境深远的画面配以冷漠凌厉的现代电子音乐，各种风格与技巧都让人看了兴味昂然。
而有着深厚文化底蕴的中国，早在上世纪50年代就开始对实验动画进行探索。
1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。
同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生了。
其中的小动物造型取自大画家齐白石的笔下，该片一问世便轰动全世界。
2实验动画的分类
从内容方面，可以将实验动画分为：情感型、幽默型、哲理型、探索型等。
而从表现形式上则大概分为以下几类：
1）实体动画
采用实体进行实拍，经过后期处理之后做成独具匠心的动画。
比如实拍人物的表演，这个性案例是国外的定格动画《在床上》。
当然也有很有创意的尝试，实拍人物与传统二维动画合成。
可以创造出现实不能实现的幻想世界。
比如说经典的真人动画合成片，NBA大腕明星迈克尔·乔丹和一群活蹦乱跳的迪斯尼卡通明星共同拍摄的喜剧片《空中大灌篮》。
偶动画，顾名思义，就是人偶动画，指由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的动画。
详细的分类包括木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海绵偶等。
其中粘土动画被艺术家广泛的利用。
英国动画公司阿德曼动画工厂的成名作《超级无敌掌门狗》系列目前为止共有短片6集，第1集短片获得奥斯卡提名，后2集短片两次获得奥斯卡最佳动画短片金像奖。
纸动画，撕纸、剪纸、折纸……都是可以充分展现纸的可塑性的，比较典型的剪纸动画有中国动画大师万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》。
毛线动画的表现力也值得赞叹。
毛线的可塑性很强，又因其简笔画般的线条效果而制造出独特的简约风格，倍受新锐动画艺术家的欢迎。
网络上能查阅到捷克的优秀动画短片《毛线的故事》等。
沙画是目前比较流行且具有创新性的。
在玻璃板上平铺着一层细沙，下面打上灯光，随着手在上面无意识地游走，沙面上蹭出深浅不同的层次，将沙的流动感表现得淋漓尽致。
板下的灯光把沙土的颗粒状映衬出金色的明暗效果，沙面先是展现出单线，再由线扩展成面或体，使人联想到海水的流动、大地的风云变化，还有动物奔跑的脚下飞沙走石的效果——这是某艺术学院教师创作的一分钟实验动画《Smack》（滋味）。
2）手绘动画
传统手绘动画是由动画师用笔在透明的材质上绘制，多张图纸拍成胶片放入电影机制作出动画。
现代手绘动画需扫描进电脑上色合成。
钟情于手绘效果的动画艺术家，通过汲取绘画的不同风格，比如素描风格、油画风格、水彩风格、彩铅风格、水墨画风格、涂鸦风格等。
制作出许许多多优秀的实验动画作品。
3）三维动画
新锐的动画艺术家们则尝试着用计算机三维技术做极其抽象的动画。
甚至利用三维渲染出水墨材质效果的动画，例如CCTV电影频道爱画电影栏目播放的高路动画《童趣》。
还有利用三维渲染成其他二维效果的动画作品，网络上能查阅到非常丰富的动画作品。
还有不少艺术家在不同形式的综合上进行探索。
加拿大国家电影局两位动画艺术家做了一部自传体的动画《采访》，其中有实拍的部分、有照片组接、有逐帧拍摄、有二维手绘的画、有照片的剪贴、有PS后期对照片的处理效果……表达手段相当的丰富，把现实与幻想巧妙地结合起来。
从最初的纸上进行逐张的绘制到现在通过CG的表达，实验动画还有其另外好玩怪诞的表现方式，让我们高呼感叹的。
原来形式可以高于一切，也让鼎鼎大名的奥斯卡奖专门设置了一门关于动画短片奖的项目。
3实验动画的创作探索
1）多重材质与实验动画的创作结合
2011届学生的毕业作品《忆》在遵循实验动画的创作分类的基础上，在内容上具备了哲理性，而又在形式上采用多重材质的优化组合。
在人物角色上采用软陶的材质进行制作，场景采用瓦楞纸与彩纸板相结合，道具部分则采用布料与木材相结合，在材质的应用上突破了传统的偶动画中的材质安排，体现出实验动画的探索性。
在内容上回忆作为连通整个剧情的主轴，首先我们把剧情分为两大块。
一块是现实一个人很孤独，只有一只狗陪伴他，另
一块是他看着墙上的照片回忆以前的种种往事。
部分剧照如下：
2）传统表现形式与实验动画的创作结合
许多优秀的中国动画片都是紧密结合传统艺术，具有鲜明的民族风格。
拍摄于1962年的中国艺术动画短片《牧笛》既是一部水墨动画的代表作也是一部将传统绘画艺术应用到动画创作中的创新之作，主要人物造型牧童和水牛来自20世纪50年代著名国画家李可染先生的作品。
2010年组织学生参加WACOM组织的“一笔一世界”的动画大赛，汲取了中国水墨画的一些表现手法，运用以计算机为平台的，尝试着水墨动画的“无纸化”。
本着实验动画的原则，在前期的策划阶段，反复讨论与构思，如何用水墨体现江南水乡的特色，最终采用大量的水墨晕染。
也是设计者吸取水墨淋漓，水晕墨彰，知白守黑。
虚实相生，主次阴阳，黑白疏密等特点形成对立统一的视觉美感。
使抽象画面具体化，力求在动画制作上灌输新的生命与动力。
剧本的创作依托于技术的实现，动画的流畅取决于剧本的设定，动画的叙事来源于镜头的衔接，画面的和谐根植于特效的利用。
3）富媒体与实验动画的创作结合
随着科学技术发展，传统动画的原画、上色、动画工作逐步被计算机操作代替。
动画创作与电脑的结合更加紧密，各种二维动画制作软件的协调合作，极大的提高动画制作效率，缩短了制作周期，丰富的动画特效。
比较具有影响力的优秀动画片《淘气包马小跳》，《大耳朵图图》等。
同时，三维动画优秀作品层出不穷，三维动画技术广泛运用于电影、片头、视频广告、MV、电脑游戏等。
在全球范围里获得巨大成功的《功夫熊猫》则是完整的应用三维技术进行动画创作。
不断涌现的新技术新媒体，也为实验动画的创作提供相应的技术支持和表现手法。
当下以表现立体造型的动画已大部分由计算机三维动画制作，三维动画可以模仿并展现多种材质混合的动画。
实验动画与计算机三维动画的结合，在材质上有特殊效果，表现形式上也突破常规，展现不同的视角。
2011届毕业设计作品《求职》中、通过真人的表演与二三维动画的创作结合，生动活泼的展现出求职者的语言表达能力、舞台表现能力、技术运用能力、创作个性等。
通过此部短片的尝试，实验动画作为动画艺术中极具魅力的一支可以与计算机动画技术进行优势互补，丰富自身的艺术表现力。
4结束语
实验动画就是以材质作为寄托意识和观念的载体，而内容或者情节则是用来推动这一载体的动力。
作为欣赏者，识别和翻译动画创作者用材质编写的“语言”是解读这类动画的重要方法。
而作为创作者，不断的探索实验动画的表现形式是应尽的责任。
随着社会的发展及人们的不断探索求新，实验动画在表现形式与内涵相互影响、共同发展的过程中，在传统与创新的行程中不断相互结合，相互促进，相互辨认。
参考文献：
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