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《服装结构设计与制图》——第五章下装结构设计一、教学目标教学目的：通过对下装结构设计的学习，掌握裙子的分类与构成的分析、裤子的分类与构成的分析。
教学要求：1.掌握裙子的结构设计和结构制图。
2.掌握裤子的结构设计和结构制图。
3.能准确审视下装的服装效果图。
实践教学环节实践1《下装结构设计》一、实践目的：本练习的目的是1.掌握裙子、裤子的基本型，懂得制图规格、制图方法与步骤。
2.能准确审视裙子、裤子的款式图，结构线条准确、流畅。
3.掌握下装结构设计与制图二、实践准备：1.教师在练习前应为学生讲解练习的目的和要求2.制图工具：铅笔、直尺、三角尺、曲线板、绘图纸、牛皮纸、白卡纸、软尺等工具。
三、实践要点：1.掌握正确的制图方法、各线条符号、代号用途的一般规定和标准概念。
2.制图所表达的造型要准确、到位，注意结构线条的流畅、框架线与结构线的区别，外轮廓线明显。
四、实践安排：1.地点：教学楼2.学时：34学时五、实践资料：六、实践步骤：（一）.教师与学生同步进行，教师在黑板制图按1：1比例进行示范，学生按1：5比例完成。
（裙子、裤子剪成纸样）（二）学生再按1：1比例在牛皮纸做练习，此练习是在教师的指导下进行。
（三）练习具体操作过程如下：第一节裙子的分类与构成裙装的结构设计是将人体的下肢看着一个整体，其特点是无裆缝、呈筒状结构。
裙装的款式丰富多样、造型美观，它与上身结合成为连衣裙，能充分反映女性的优美体态，是女性主要的服饰之一。
一、裙子的分类（1）按长度分类：超短裙、短裙、中裙（膝群）、长裙。
（2）按外部轮廓分类：H型、A型、X型、V型、有些写为：窄裙、斜裙、圆裙。
（3）按内部结构分类：多节裙、多片裙、明裥裙、暗裥裙。
（4）按腰部形态分类：低腰裙、无腰裙、装腰裙、连腰裙、高腰裙。
图1---裙子的分类二、裙子原型结构图、（裙装基型构成）（一）制图规格裙子原型是以腰围、臀围、裙长为主要制图依据，其规格取中号（M）号型裙长L 腰围W 臀围H 腰长160/64 60 60 90 20（二）制图方法1、作基础线（1）作长方形长边是裙长尺寸（原型裙长不包括腰头宽度，一般为3CM，制图时应减掉）短边是H/2+2cm（最小的放松量）。
马面裙制作技艺申遗-概述说明以及解释1.引言1.1 概述马面裙是一种传统的民族服饰，流传于中国西南地区的彝族、苗族等民族中。
它以其独特的造型和精湛的手工艺而闻名于世。
马面裙制作技艺是一门古老而珍贵的手艺，凝结了彝族人民的智慧和创造力。
马面裙是一种具有丰富象征意义的服饰，它代表着彝族人民对大自然的崇拜和对生活的热爱。
在马面裙的图案和细节中，我们可以看到大自然的美丽景色，如青山绿水、白云朵朵等。
同时，马面裙还承载了彝族人民对神秘力量和宗教信仰的敬畏。
马面裙的制作工艺十分繁杂，需要经过多个环节的精心制作。
首先，选取优质的丝绸或棉麻作为面料，然后将面料裁剪成适当的尺寸，接着进行染色和刺绣等工艺。
制作马面裙的刺绣工艺尤为重要，刺绣师傅们根据图案的要求，用不同颜色的丝线和针脚进行精确的刺绣。
整个过程需要耐心和技巧，并且需要经过多年的实践和传承才能掌握。
马面裙制作技艺的申遗对于保护和传承彝族文化具有重要意义。
申遗可以提高人们对马面裙制作工艺的认识和关注，促进其在现代社会的传承和发展。
同时，申遗还可以促进不同地区和民族之间的文化交流和交流，推动多元文化的繁荣和发展。
总之，马面裙制作技艺作为一项具有悠久历史和丰富内涵的传统手艺，值得我们继续保护和传承。
通过申遗，我们可以让更多的人了解和喜爱马面裙，让这一文化宝藏在现代社会中绽放光彩。
1.2文章结构1.2 文章结构本文将围绕马面裙制作技艺的申遗展开讨论，以下是文章的主要结构：1. 引言1.1 概述在引言部分，将介绍马面裙制作技艺的基本概念和背景信息。
读者将了解到马面裙是一种传统的民族服饰，具有丰富的文化内涵和手工制作工艺。
1.2 文章结构本部分是对整篇文章的结构进行概述。
将介绍接下来的章节和各个章节之间的逻辑关系，使读者能够清楚地了解到文章的组织结构。
2. 正文2.1 马面裙的历史背景在这一部分，将全面介绍马面裙作为一种传统服饰的历史背景。
将探讨马面裙的发展历程，涉及到其起源、演变以及在不同历史时期的地位和意义。
《服装结构设计与制图》——第四章结构设计原理一、教学目标教学目的：了解服装结构设计的基本原理，能对服装效果图的外形轮廓的准确审视。
掌握结构线是服装结构的具体表现，其特征以及相互间的吻合是结构设计的重要表现手法，熟悉结构线的各种画法。
教学要求：1.能准确审视服装效果图，掌握服装各部位的吻合、各部件的组合关系。
2.明确结构线是服装结构的具体表现，掌握结构线在结构制图中的正确使用。
二、课程内容第一节服装效果图的审视与结构分解一、服装效果图的外形轮廓审视：服装设计效果图也有人称为服装画，是设计者对服装造型款式的具体形象的表达，是设计者的创造构思语言，是作为结构设计的主要依据。
效果图的伸视包括对效果图的类别、（工艺型、具实型、夸张型、艺术型）款式的功能属性、（实用型、表演型、广告服装）平视与透视结构、（外部造型、部件之间相连、穿脱形式、各部位舒适量）结构的可分解性、（重点）材料性质与组成、（面、里、辅料的种类、纹样、色彩、毛向、布纹、可烫性、可缝性））工艺处理形式（装饰线、开口、开衩、辑明线及各种材料的组合）等内容。
（一）结构的可分解性：效果图所显示的服装能够通过立体构成和平面构成的方式，图解成基本衣片的特征称结构的可分解性。
设计合理的服装都具有良好的可分解性，如果服装某部位不能图解成衣片，则称该部位不可分解。
审视服装效果图时，应注意分析以下几个方面：1.分析服装外形轮廓：即服装结构必须适合人体穿着需要，不能阻碍人体活动规律。
其服装是紧身型还是宽松型的。
常需特别注意的部位有领口、下摆、袖口、腰围等部位，要分析其大小能否通过人体头部、肩部、臀部等部位，如不能则需观察该部位附近是否有开口、折裥、装松紧带等工艺形式，这些工艺形式所提供的宽松量加上原来部位的大小能否使穿脱方便和美观。
2.分析衣缝线条的结构性：款式造型图分解成平面的结构图后衣片相关的部位结构图之间是否存在着重叠部分，即使两者分离的结构形式（如省道、分割线）使两者在重叠部分消失的同时仍能保持衣片形状的完整性。
服装设计说明（一）“绚影”女装设计说明服装是人类在这个世界上的第一个外壳。
服装不是传统意义上的一种服饰，而是一种文化。
消费者需要第二次设计服装。
通过相应的裁剪技术和缝纫技术，将设计思想制作成物件，使艺术美达到最高点。
追求生活和时尚是现代人生活的一种反映。
时尚从未逝去，永远在重现。
文明与视觉经典的精髓，无论冷漠或热情，奢华或简约，都在生活中展现的淋漓尽致。
一、“绚影”的设计主题本系列灵感来源于对生活的品味，在现实生活中时尚在变幻着它的角色，在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧，融合现代时尚造型优雅、精致。
展现了对明天的憧憬，表现了对过去的追忆。
单一色彩对人的视觉赋予亲和力，接近于大自然，把服装展现的更生活化。
二、“绚影”的设计步骤（一）款式设计这一系列衣服简约新潮，线条流畅简洁。
整体服装简洁，优雅大方，简约单调，体现了服装的经典，再现了失传的简约风格。
裙子上下的划分看似简单的划分，整个重点就在这一点上。
服装整体造型体现了服装的美和美感。
局部的设计给视觉冲击带来了不一样的感觉。
该系列服装运用比例与分割、对称与平衡、多样与统一等造型艺术，达到服装的和谐与完美。
在服装用料上以单一的颜色主面料，网眼布与纱为辅料，在前胸设计上，开口在胸高点下，突出了女性的柔美，性感的一面，优雅而大方。
款式以宽松型，没有女性的曲线美，突出了整体的休闲美感。
但在服装的局部进行点缀，在前裙片的贴块上烫上烫钻，修饰了服装整体的单一，在贴块的细部用珠片再加以点缀，金色卓而不郡，点缀的部位有规律而不张扬。
身体的曲线、浪漫的细节，充分的展现出了都市之时尚精神。
（二）结构设计服装结构设计是服装的整体体现。
款式设计的构思和服装结构设计相辅相成。
服装的结构设计决定了服装的整体造型，造型的好坏取决于服装的结构设计。
这一系列衣服结构简单，上下裙摆分。
分割部分的异域风情部分被绘制成细密的褶皱，以达到整件西装的动感。
在局部用网布做补丁，表现服装的层次感。
唐装裙子设计说明唐代女子服饰是中国传统服饰的代表和典范，以其众多的款式、艳丽的色调、华丽的图案、雍容华贵的装饰风格，成为唐文化的标志之一。
而唐代的襦裙装不但具有浓厚的民族色彩，并以其独特的时尚性成为唐代服装的重要代表。
唐代女子襦裙装的时尚性具体体现在襦裙的坦领、腰线的提升、色彩的丰富、以及图案的华丽。
坦领的领口很低，敞露脖颈和胸部。
主要用于女子襦裙。
始于初唐宫廷，到盛唐时期已经风靡，时称“时世妆”。
坦领作为唐代女装中的原创，打破了传统思想对女性穿着的禁锢。
唐代女子的肥美风尚，襦裙可以半露酥胸，甚至可以坦胸露乳，与现代人们思想开放程不相上下。
腰线的提升也是唐代襦裙装时尚性的体现，唐代女子将襦裙的腰线提升至胸，类似现代抹胸长裙，半臂和襦、衫等外搭类似于现代装束中穿在长裙外的小衬衫。
裙子是唐代女子非常重视的下裳。
制裙面料一般多为丝织品，裙色鲜艳，多为深红、绛紫、月青、草绿等，其中以石榴红裙流行的时间最长。
如唐中宗的女儿安乐公主的百鸟裙，堪称中国织绣史上之名作；武则天时的响铃裙，将裙四角缀十二铃，行之随步，叮当作响。
唐朝的裙腰线上提，有些可以掩胸，有的可以上身抹胸，外面直接批纱罗衫。
周濆的诗：“惯束罗裙半露乳”等诗、画描绘的是这样装束。
唐初期流行紧身窄小的服装款式，裙子的宽幅较小。
到盛唐，“风姿以健美丰硕为尚”，服装样式流行大髻宽衣，裙的式样用四幅连接缝合而成，上窄下宽，下垂至地，不施边缘。
中唐以后，服式越来越肥，普通宽体长裙有5幅、6幅、7幅、8幅、甚至12幅。
唐代女子服饰襦裙装中装饰包括：帔帛、裲裆、半臂、褙子、幂蓠、帷帽和披肩。
帔帛是受西域文化的影响，从西域民族和国外服饰中演变过来的。
裲裆是一种套身于大袖衣的外面而不遮掩大袖的短袖外套。
半臂和褙子也是短袖的罩衣，样式为短袖于衫，身与衫齐而大袖。
幂蓠和帷帽都是唐代妇女出行时，为遮蔽脸容的帽子。
幂蓠的裙身可以罩身，到永徽年间以后，帽裙缩短至颈部，从而称之为帷帽。
裙边褶皱设计的设计说明一、服装设计中褶皱的定义1、服装设计中褶皱的类型褶是指面料技照一定的规律折最所产生的技痕，而皱则是面料表面采缩和接提面形成的岛然或随意的纹路。
造型手法上有工字褶等设计形式。
按照其形式与功能波形褶等，利用一定的方法三维立体造型的人工褶皱。
2.服装设计中褶皱的材料与工艺尽管我们发现自然褶皱并充分的利用它，但是制作工艺考虑的范畴。
榴皱与面料的关系密不可分。
例如要想榴皱柔和。
飘逸则要选择悬垂感强的丝钢面料相有时势字角花料殊的美感又要用份量想较强的面料。
面对于光感和触感优越的面料则利用其褶皱的光最变化。
制作工艺的不同也会形成不同的褶皱装饰服装。
二、各时期、地域的服装褶皱类型1、西方历史时期的服装褶皱(1)西方古典主义时期的自然垂褶西方使用褶皱的目的是突出人的体态和性别差异。
褶皱使用源于古希腊、古罗马。
但古罗马更强地位的象征。
GHITON和HIATON是基本形式。
形成没有刻意装饰的细节设计，以悬垂性的自然垂褶为主要特色。
褶皱使得服装的美与人体的美达到浑然天成的境界。
(2)西方近代的矫饰风格的褶皱东西方服装在中世纪后西方服装追求三位空间的立体构成时分道扬镳。
西方强调垂直线感流行纵向长褶的裙子样式，这与哥特式建筑向，上升腾的垂直线特征一脉相承。
到了文艺复兴盛期，皱领和宽大褶裙流行。
而巴洛克时期的17世纪，褶皱充满了刻意的装饰味。
无论是领子、袖口还是裤角都用大量抽褶作为装饰。
到了洛可可时期，服装在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。
褶边与荷叶边褶皱装饰开始流行，这种设计不仅使得面料机理更加丰富同时也体现了人工修饰的独具匠心。
2、中国传统服装褶皱(1)动态美的汉代留仙裙褶中国传统服装崇尚自然形成垂直的褶皱。
褶皱的运用不是为了强调身体的凹凸，而是在褶皱的衬托下身体以- -种若隐若现的方式被呈现，会将人体显得很修长，这将会弥补东方人的娇小体型。
“留褶”在中国传统服装中有着不可动摇的地位，历代妇女服饰都有褶皱的体现，这不仅是因为褶邹皱体现了中国传统文化的审美，更因为它是东西方服装的沟通点。
抹胸礼服的设计说明
抹胸的裙子也是连身裙的一种，合适穿搭的季节比较多，春夏秋冬都可以，冬季穿搭一般搭配外套等等保暖的服装一起搭配。
抹胸裙还有一定的场合区分，例如多见于晚装的礼服裙，这些礼服裙子的设计多以鱼尾裙为主。
一般抹胸裙都带有轻熟或者性感的属性，所以穿搭起来会更加体现女性的身材的曲线美和女性的魅力。
抹胸裙是裹着胸部位置的裙装，因此也叫裹胸裙，较早时期称之为无肩带洋装。
抹胸裙在没有从肩带等外部可以看到支撑用具的情况下，穿在上半身的礼服。
无肩带洋装通常从内部由紧身胸衣或胸罩支撑，为了不让礼服从胸部位置滑落，以紧贴身体的形式穿搭。
抹胸裙的确是可以很好地展示女性曲线的魅力，但是随着时代的变迁和设计技术的发展，也渐渐变成许多小年轻们的穿搭选择之一，带来不一样的清新和时尚观感。
不再是旧的保守思想底下的伤风败俗之物了。
