构成主义代表人物
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现代艺术设计史考试复习题一、填空题1. 英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金和_威廉·莫里斯___。
2. 20世纪杰出建筑大师__米斯·凡德洛__,用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会德国馆,全面体现了他的少则多的设计思想。
3. 包豪斯最大的成就是把_技术__和___艺术__结合起来。
4. “有机建筑”的提倡者是__弗兰克·莱特_,他于1937年设计的“流水别墅”,成为20世纪设计史上的一个典范。
5. 包豪斯分、_魏玛______、___迪索____、__柏林_____三个阶段。
6、包豪斯的三任校长分别是 _格罗佩斯__、__迈耶__ 、 __米斯___ 。
7、现代设计萌芽以前的设计风格有:中世纪:_哥特式_以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。
_罗马式_以圆屋顶,弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大,单纯的崇高" 。
16世纪_文艺复兴_代表人文主义精神和秩序严谨,协调的古典美学理想。
17世纪_巴洛克_追求不规则形式,起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪_洛可可优雅轻快,非对称曲线,华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。
19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。
8、设计萌芽后至今的设计风格有:1850-1900 _工艺美术运动_。
1890-1905新艺术运动。
1900-1930_机械美学运动_。
1925-1939装饰艺术派。
1935-1955_商业主义风格_。
1955-1975多样化时期:波普pop;高技术;_后现代主义_;_解构主义_;新现代主义(国际主义);微电子风格。
1975-至今当代风格。
二、名词解释1. 荷兰风格派“风格派”设计更多的是代表一种造型语言,其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索.把几何学作为造型基础,主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象,这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。
构成主义(Constructivsm),又称“结构主
义”,现代西方艺术流派之一,发源于立体主义,1913-1917年在俄国形成,标榜艺术的思想性、形式性和民族性,采用圆、矩形和直线为主要艺术语言,最早出现在雕塑领域,而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计和产品设计等广泛领域。
代表人物有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、罗金柯和莫霍利·纳吉等。
构成主义在艺术上主张从具象形态中提取
造型主题,发现非再现自然形象的几何抽象的表现力,从形态关系出发,探索纯粹几何形态的构成性,以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品。
从具体手法上引入“构”、“动”、“多媒体”等因素,运用冲突、穿插、叠合、错位
等技法,形成对比极强的、不稳定的视觉形象与构图效果。
构成主义认为技术和艺术不可分,“结构”
是设计的起点,这一观点成为现代主义设计的起点,也是构成主义对包豪斯影响的主要表现。
构成主义的背景与内容一、定义构成主义(Constructivism):又名结构主义;发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势(movement),而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法,由传统雕塑的加和减,变成组构和结合;同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念,甚至运用到悬挂物和浮雕构成物,对现代雕塑有决定性影响。
二、构成主义的背景与内容构成主义是兴起于俄国的艺术运动,大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后,持续到1922年左右(G.Julier, 1993:56)。
对于激进的俄国艺术家而言,十月革命引进根基于工业化的新秩序,是对于旧秩序的终结。
这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。
革命之后,大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
构成主义对于工业设计的重要意义为:他们的目的是将艺术家改造为「设计师Designers」。
但是这是以我们现在可以理解的语句所言,事实上,在当时「设计Design」的观念仍未成形,当今所谓的设计的意义并未充分浮现,因而他们采取不同的说法:「生产艺术Production Art」。
俄国构成主义者高举着反艺术的立场,避开传统艺术材料,例如油画\颜料、画布,和革命前的图像。
因此,艺术品可能来自于现成物,例如:林材,金属,照片,或者纸。
艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化,在所有领域的文化活动,从平面设计到电影和剧场,他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。
虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情,但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。
在革命后早期,他们充满热情的辩论,刺激出构成主义的不同的意识型态。
在一方面是「纯粹主义者」的马勒维其(Malevich),康丁斯基(Kandinsky),和佩夫思那(Pevsner)兄弟。
切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家,他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。
他的艺术风格独特,深受人们的喜爱和赞誉。
以下是他的一些主要作品:1. 《无尽的旅程》:这是切尔尼科夫的一幅大型油画,画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。
画面中的旅行者背对着观众,仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。
这幅画的色彩丰富,线条流畅,展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。
2. 《生命的轮回》:这是切尔尼科夫的一件雕塑作品,以生命轮回为主题,通过一系列复杂的形状和结构,展现了生命的循环和变化。
这件作品的材质主要是铜和铁,经过精细的打磨和雕刻,展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。
3. 《时间的沙漏》:这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品,以时间为主题,通过一个巨大的沙漏,展现了时间的流逝和无法逆转。
这件作品的设计巧妙,结构复杂,展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。
4. 《城市之光》:这是切尔尼科夫的一幅城市风景画,画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。
画面中的灯光照亮了整个城市,给人一种温暖而神秘的感觉。
这幅画的色彩对比强烈,光影处理得当,展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。
5. 《自然的呼唤》:这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品,以自然为主题,通过一系列的植物和动物形象,展现了自然的美丽和力量。
这件作品的材料主要是木材和金属,经过精心的设计和制作,展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。
以上只是切尔尼科夫作品的一部分,他的作品还有很多,每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。
他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验,也给我们带来了深深的思考。
俄国构成主义者切尔尼科夫(Vladimir Tatlin)是20世纪初最重要的前卫艺术家之一,他的作品在艺术史上具有重要地位。
他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。
切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末,他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习,并在那里接触到了前卫艺术运动。
《世界现代设计史》模拟题一一、填空、选择、判断分析1、构成主义的主要代表人物:埃尔·李西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治·斯登伯和弗拉迪莫·斯登伯兄弟。
2、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物。
3、在苏格兰的新艺术运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有马金托什、赫珀特·马克奈和麦当娜姐妹,他们称为“格拉斯哥四人”。
4、最早担任包豪斯基础课教育的三位全职教员是:伊顿、马克斯、费宁格。
5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是柯布西耶、格罗佩斯、米斯·凡德罗、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图等人。
6、英国波普设计集中反映在时装设计、家居设计、室内设计、平面设计等几方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的威廉·莫里斯,他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家拉斯金思想的一个重要设计先驱。
8、西班牙新艺术运动的代表人物是建筑家安东尼·高蒂。
9、包豪斯的三任校长依次是:格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德罗。
10、路易斯沙利文是美国芝加哥建筑派的领导人物之一,曾在1907年提出设计应该遵循形式追随功能的宗旨。
11、美国建筑师罗伯特·文杜里是后现代主义的代表人物,提倡用装饰符号表达个人的感情。
12、英国工艺美术的倡导者是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
13、杰出的设计师米斯·凡德罗,用现代材料设计了1929年巴塞罗那国际博览会德国馆,全面体现了他的“少即是多”的设计思想。
14、美国著名设计师赖特设计了流水别墅。
15、现代主义设计大师勒·柯布西耶提出了机械美学的思想。
16、比利时“新艺术”运动的大师维克多·霍塔设计了塔塞尔旅馆,使用葡萄蔓般相互缠绕、螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比例是线条”或“鞭条”。
一、填空题1、综合来说,阿尔托的设计艺术理论包括三个方面:信息理论、表现理论和人文风格。
2、在今天看来,构成主义的主要代表人物当推埃尔列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、嘉博,以及乔治斯登伯和弗拉迪莫斯登伯兄弟。
3、提西、奥斯玛特、盖斯布勒三人堪称20世纪60年代开创后现代主义平面设计的重要人物,他们的设计给以后的平面设计家在探索这个方向上以重要启示。
3、在苏格兰的“新艺术”运动中,格拉斯哥风格的主要奠基人有(马金托什)、(赫伯特马克奈)和(麦当娜)姊妹,他们称为格拉斯哥四人。
4、包豪斯最早担任基础课教育的三位全职教员是(伊顿)、(马科斯)、(费宁格),他们都是形式导师。
5、20世纪初期,对现代主义设计思想体系的形成贡献最大的人物是(科布西耶)、(格罗佩斯)、(米斯凡德洛)(弗兰克赖特)、(阿尔瓦阿图)等人。
6、英国“波普”设计比较集中反映在(时装设计)、(家具设计)、(室内设计)、(平面设计)几个方面。
7、“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国的(威廉莫里斯)。
他是英国工艺美术运动的奠基人,是真正实现英国理论家(拉斯金)思想的一个重要设计先驱。
1、从工业革命以后至20世纪50年代,世界工业设计的发展大体可分为英国的工艺美术运动、法国和比利时的新艺术运动、德国的现代主义运动、法国等国的装饰艺术运动和美国的国际主义风格等运动或风格。
2、“装饰是罪恶”是由设计师卢斯提出。
3、“少即是多”是由设计师米斯·凡德罗提出的,他的代表作有巴塞罗那椅。
4、美国第一代设计师以罗维德、雷福斯为代表。
5、20世纪80年代初,意大利着名设计师索塔萨斯倡导了建立“孟菲斯”设计小组。
6、美国样式主义风格中最为典型的一种设计风格是流线型风格。
7、瑞士画家伊顿成为第一个创造现代基础课的人,也是最早引入现代色彩体系的教育家之一。
他和马克斯、费宁格是最早担任包豪斯基础课的全职教员。
8、英国建筑师理察·罗杰斯于1976年在巴黎建成“蓬皮杜国家艺术和文化中心”。
建构主义代表⼈物及简介建构主义理论的主要代表⼈物有:⽪亚杰(J.Piaget)、科恩伯格(O.Kernberg)、斯滕伯格(R.J.sternberg)、卡茨(D.Katz)、维果斯基(Vogotsgy)。
⽪亚杰(J.Piaget)让·⽪亚杰(Jean Piaget,1896—1980),瑞⼠⼼理学家,发⽣认识论创始⼈。
⾃1918年获得博⼠学位后,⽪亚杰于1921年任⽇内⽡⼤学卢梭学院实验室主任,1924年起任⽇内⽡⼤学教授。
先后当选为瑞⼠⼼理学会、法语国家⼼理科学联合会主席,1954年任第14届国际⼼理科学联合会主席。
此外,⽪亚杰还长期担任联合国教科⽂组织领导下的国际教育局局长和联合国教科⽂组织总⼲事之职。
⽪亚杰还是多国著名⼤学的名誉博⼠或名誉教授。
为了致⼒于研究发⽣认识论,⽪亚杰于1955年在⽇内⽡创建了“国际发⽣认识论中⼼”并任主任,集合各国著名哲学家、⼼理学家、教育家、逻辑学家、数学家、语⾔学家和控制论学者研究发⽣认识论,对于⼉童各类概念以及知识形成的过程和发展进⾏多学科的深⼊研究。
维果茨基(Vogotsgy)(1896-1934)苏联⼼理学家,维列鲁学派的创始⼈。
1917年毕业于莫斯科⼤学法律系和沙尼亚夫斯基⼤学历史-哲学系,它对⼼理学有浓厚的兴趣,读了很多⼼理学、语⾔学级其他社会科学的著作。
曾先后在莫斯科实验⼼理学研究所、缺陷研究所、莫斯科⼼理学研究所,并在莫斯科、列宁格勒、哈尔科夫等城市的许多⾼等学校讲授⼼理学。
1934年因患肺病逝世,终年只有38岁。
1970年诺贝尔⽣理学或医学奖获奖者卡茨Bernard Katz 1911年3⽉26⽇出⽣于德国来⽐锡,是俄罗斯犹太⼈后裔。
卡茨是Max Katz和Eugenie Rabinowitz的独⽣⼉⼦。
1921~1929年他在来⽐锡艾伯特⾼级中学受教育,1929~1934年在来⽐锡⼤学学医,1933年得到⽣理学研究的Siegfried Garten奖⾦,并在1934年获医学博⼠学位。
1、折衷主义:在19世纪,一个更为直接和严峻的问题是风格上的折衷主义,所谓折衷主义就是任意模仿、自由组合历史上的各种风格。
随着生产的商品化,市场需求各种样式,各种时期的情调杂然并存。
同时交通的便利和考古学的发展以及摄影术的发明,方便了对各种历史上的古典式样进行拼凑和模仿。
2、水晶宫的建造特征水晶宫是英国工程师帕克斯顿于1851年伦敦世博会设计的展厅。
他大胆的把温室结构应用在其中,1、展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,2、采用组装的方式,3、摒弃了古典主义装饰,展示了新的建筑美学;4、实现了形式与功能的统一。
水晶宫外形简单,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。
3、工艺美术运动的背景及意义19世纪初期,由于艺术与技术的分离,导致产品呈现两种倾向,一种是工业产品外型粗陋;另一种是过分装饰的维多利亚风格。
同时,工业化进程也带来了一系列社会问题,令艺术家感到震惊与恐惧,于是他们企图逃避现实,退隐到他们理想化的中世纪、哥特时期。
“工艺美术”运动否定大工业与机械生产,导致它没有可能成为领导潮流的主要风格,从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生给后来的设计家提供了设计风格参考,影响遍及美国和欧洲等地区,也影响了后来的“新艺术”运动。
4、工艺美术的风格特点其特点是:(1)强调手工艺,明确反对机械化生产;(2)在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格;(3)提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实,功能良好;(4)主张设计的诚实,反对华而不实的趋向;(5)提倡自然主义,东方装饰和东方艺术的特点5、简述莫里斯对生活世界的贡献(简述莫里斯的设计思想)19世纪中期英国产生的工艺美术运动是以复兴手工艺为前提,其宗旨是为大众生产美观而实用的物品。
莫里斯发起了这场运动,他接受了拉斯金的复古和民主思想,根据自己的需要设计了自己的住宅并开设了自己的公司,开始从事家具等的设计与制作,吸引了许多追随者。
构成主义名词解释
构成主义
构成主义,又称“结构主义”,是俄国十月革命后在一批先进知识分子中产生的一次前卫艺术运动,受立体主义和未来主义的影响而产生。
构成主义的主要代表人物包括卡西米尔·马列维奇、埃尔·里西斯基和弗拉基米尔·塔特林等。
构成主义设计的主要特点是用抽象的简单造型,如圆、矩形和直线,利用新技术、新材料来探讨“理性主义”。
构成主义以抽象的手法探索事物的实用性,以及在新技术条件下产品设计与技术结合的新问题,对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响。
当然,构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩,与当时的俄国的工业环境不相适应,遭众多人的批评。
阿瓦托夫——构成派的理论家构成派对于“实验室艺术”以及它的缺乏社会意识进行了激烈批评,导致了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论,并出现了几种理论,阐述了艺术作为一种作品形式与工厂产品的抽象关系。
1922年,一位主要的理论家阿瓦托夫(B. Arvatov)提出了一个关于工业产品的详尽观点。
他声称,生产工程师的工作与艺术家的工作相似。
工程师们也是“事物的发现者、材料的组织者、形式的创造者”。
艺术家与工程师的技艺均来自实践经验,只是发现和发明的方式不同而已。
阿瓦托夫认为,艺术家具有更广泛、更深刻的经验,因而可以代替生产工程师。
这种“工程师-艺术家”的工作具有两重性,既设计工业的试验性产品,也设计批量和系列生产的产品。
这种强调个别工程师-艺术家决定性综合作用的观点受到了塔拉布金(N.Tarabukin)的批评,他认为这与基于劳动分工的工业生产特点不相容。
塔拉布金是合理化的积极鼓吹者。
合理化在前苏联是一项强有力的活动,被认为是一种革命化的生活和工作方式。
作为莫斯科无产阶级文化组织艺术工场领导人,他发起了一个“工作界科学组织”,以调查“艺术工作的合理化,这些工作迄今为止仍处于混乱和豪放不羁的条件之下”。
他的原则多源于马来维奇的经济法则,即不仅强调有效地利用材料,也强调有效地使用时间,通过为艺术建立一种技术和科学的基础,就可以将艺术与社会结合起来,作为一种集体生活的要素。
在答复塔拉布金的批评时,阿瓦托夫继续鼓吹工程师-艺术家双重性的观点。
他认为“社会主义不是千人一面的社会,而是一个在集体生产中有高度个性的组织单位。
”就他而言,工程师-艺术家的作用就是“在示范工厂中完成实验的工作以及发现物质环境的标准形式”。
这种标准不仅是技术规范,而且也是体现集体的社会主义生活的一种方式,并对思想和社会关系产生影响。
然而,在实施这些理论中遇到的实际问题却无法令人乐观。
示范工厂并不存在,唯一试验三度空间作品的中心是李西茨基(El Lissitzky,1890—1941)主持下的莫斯科教育学院的金属和木制品车间。
俄国构成主义(Constructivism)-20世纪的艺术构成主义的代表⼈物有:1. 弗拉基⽶尔·塔特林(Vladimir·Tatlin, 1885-1953)2. 佩夫斯纳(Antoine Pevsner, 1886-1962)3. 埃尔·利西茨基(El Lissitzky, 1890-1941)4. 亚历⼭⼤·罗德琴科(Alexander Rodchenko, 1891-1956)5. 诺姆·加博(Naum Gabo,1890-1977)(加博还是动态艺术(Kinetic Art)的先锋⼈物)佩夫斯纳作品 1938年佩夫斯纳作品佩夫斯纳作品 1938年构成主义的产⽣:⾄上主义之后, 20年代初的苏联还有⼀种近乎纯粹抽象的艺术风格 “构成主义”。
(在前⾯的⽂章中已经有介绍过抽象艺术的概念, 即切断艺术与⾃然物象的⼀切联系, 从⽽创造出⼀种纯粹的或者绝对的形式艺术)。
构成主义⼤约开始于1917年, 受到马克思主义刺激之下的俄国⾰命之后,持续到1922年左右。
对于激进的俄国艺术家⽽⾔,⼗⽉⾰命引进⼯业化的新秩序,这是对旧秩序的终结。
这个⾰命被视为俄国⽆产阶级的⼀⼤胜利。
⾰命之后,⼤环境提供了信奉⽂化⾰命和先锋观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
作品: <线性结构2号>艺术家: 诺姆·加博(俄罗斯)创作时间: 1950年材料: 有机玻璃和尼龙纤维Naum Gabo. Model for 'Monument to the Astronauts' 1966-1968诺姆·加博作品构成主义艺术家从⽴体主义延伸出的拼贴艺术中得到启发, 但彻底脱离了⽴体主义中再现物象的痕迹, 他们⽤新的⼯业材料, 直接⽤于建筑和⼯业设计。
构成主义类似集合艺术, 利⽤⼀块块⾦属、玻璃、⽊块、纸板等综合材料结合成的雕塑。
洪山1 ,吴卫2 (1. 湖南工业大学包装设计艺术学院,湖南株洲412007;2.湖南工业大学研究生处,湖南株洲412007)摘要:莫霍利•纳吉是最早将构成主义带入包豪斯的人物之一。
他的作品具有鲜明的几何抽象风格,他通过这些极具理性的几何形和富有现代感的线条来表达他对艺术和工业的理解;在他的作品中,常常会使用强烈的色彩对比来使画面中并置的几何形变得具有视觉冲击力;同时他也注重于表现画面的空间感,并成功地将这些特点运用到他的平面设计中去,带给人独特的审美视觉体验。
关键词:纳吉;构成主义;色彩对比;空间感1 背景构成主义最早可以追溯到1917年前后的俄国,十月革命的胜利,极大地激励着当时俄国艺术家们的创作热情,他们希望通过对造型艺术的词汇和手法进行再定义,来改变旧的社会意识,提倡用新的观念去理解艺术工作和艺术在社会中应扮演的角色。
[1]1920年,左翼艺术家加波和佩服纳斯发表了《构成主义宣言》,构成主义(Constructivisiom)一词才第一次在文字中出现,《宣言》同时也着重宣扬技术的光荣。
[2]从艺术风格来看,构成主义明显受到了更早的来自于西方的未来主义及立体派画家的影响,他们的作品往往极具抽象,在画面中习惯以各种点、线、面为基本元素和抽象的几何形来进行组合构图,在调和与对比中引发人们的理性思考。
几乎在同一时期的俄国艺术界,还存着在与构成主义风格类似的至上主义,其主要代表人物是马列维奇,他认为精神和情感在艺术创作中的地位是至高无上的,而构成主义则更加理性,也不排斥艺术与工业生产的结合。
构成主义在这一时期的主要代表人物有塔特林(Vladimin Tatlin,1885~1953)、罗德琴科(Alexander Rodchenko,1891~1956)、利西斯基(El Lissitzky,1890~1941)和佩夫斯纳(Antoine Pevsner,1886~1962)等人。
而构成主义在发展过程中,不得不提到热抽象的代表人物康定斯基(Wassily Kandinsky,1866~1944)和冷抽象的代表蒙德里安(Piet Mondrian,1872~1944),他们可以说是构成主义的真正实践者。