绘画心理分析

绘画心理辅导案例分析引言：在现代社会中，心理问题已经成为人们关注的焦点之一。

绘画作为一门艺术形式，不仅能够表达个体内心世界，还具有疏导情绪、调节自我情感的功效。

本文通过分析几个绘画心理辅导的案例，探讨了绘画在心理治疗中的应用和作用。

一、张小姐：以图像表达内心的痛苦张小姐是一个35岁的职业女性，在工作和家庭压力下逐渐出现焦虑和内向。

她很难把自己的困惑与他人沟通，并对未来充满了恐惧和无助感。

师父采取了绘画辅导的方式，让张小姐选择她最喜欢使用的颜色、纸张等材料，并鼓励她放松身心，任由手上笔刷流淌出自己真实内心感受。

通过观察张小姐绘制出来的图像，师父发现了很多暗示情绪状态及可能原因的线索。

结果显示，张小姐在画布上勾勒出各种紧密排列的线条和深色的阴影，表达了她内心对于压力和负面情绪的困扰。

经过与张小姐的交谈，在师父的指导下，她开始慢慢解开内心积压已久的情感，并通过绘画来释放焦虑。

她用不同颜色表达出愤怒、害怕、幸福等复杂而多变的情绪。

近期，张小姐每天都有意识地利用绘画来调节自己的情绪。

这种心理辅导方式使得张小姐更加了解自己，从而帮助她更好地面对挑战和寻找生活中的快乐。

二、李先生：通过创意绘画找到自我认同李先生是一个孤僻而沉默寡言的年轻人，他在社交场合中总是感到尴尬和无措。

他渴望跟别人建立联系，但却不知道如何主动去做。

师父引导李先生通过绘画来表达自己想要与他人建立联系的愿望。

在一次会话中，李先生被要求运用创造性思维，将触底反弹（即重新站起来）这个主题通过绘画来诠释。

在绘画的过程中，李先生不断尝试着将自己的想法和情感转化为色彩和线条。

从一开始的混乱无章到逐渐找到思路，最后完成了一个充满活力、富有个人风格的作品。

他用色彩鲜明的图像表达了自己内心深处对于向上攀升的渴望与希望。

通过创意绘画，李先生发现了自己所独特拥有的创造力以及蕴藏在内心深处的潜力。

这种方式让他更加认可并接受自己，从而使他能够更好地融入社交环境，并改善与他人之间的关系。

绘画心理测验与心理分析文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]绘画心理测验与心理分析（学习后整理）投射理论：投射倾向于表达自身意识和无意识的实际情况以及表达愿望和理想的实现。

绘画心理测验种类：自由绘画、规定内容、完型绘画。

一、绘画附属信息的分析：1、线条A长线条：自我行为的控制能力强，可能内向型。

B短线条：行为冲动，可能外向型。

C直线：武断、攻击性、过分自信、阳刚。

D圆圈线条：依赖性、情绪化、阴柔、女性化。

E直线细长：强烈的紧张感。

F锯齿状：敌对倾向，攻击性。

G线条流畅：良好的控制能力。

H线条断断续续：不安感、焦虑感。

I线条彼此不相连：精神病倾向。

J反复描绘线条：缺乏自我满足感，有不确定感，难以做出决定。

K线条粗大：某种强调，紧张、焦虑、胆怯、缺乏自信和行为上的忧郁。

2、线条力度：A清淡：能量水平低、心理压抑，神经症、精神分裂症倾向。

B清晰有力：自信。

C力度过重（粗黑）：一定的心理紧张，生理疾病（癫痫、脑炎患者）。

二、构图分析：1、小画：胆怯、害羞、受压抑，在情感上有依赖感，有很好的自我控制。

2、对称性：正常的知觉能力和表达水平。

3、不对称：智力或情感上的问题，个体缺乏安全感。

4、极度对称：具有强迫倾向，感情受到压抑和控制而表现出过分的理性。

5、正中位置：自我中心，有自己的主张，行为情绪化，有安全感。

6、右侧：个体有较好的控制行为水平，接受需求的延迟满足，愿意接受延迟的奖励，外向性格。

7、向上：反映个体为自己定下难以实现的目标，个体表现较高的成就，也可能脱离现实，沉浸在幻想之中，也可能希望疏离周围的世界。

8、向下：个体缺乏安全感和确定感，情绪低落，个体感到自身受到现实束缚，依赖性。

9、纸张底边、边线：个体需要支持，害怕独立和缺乏自信。

三、细节分析1、缺乏细节：个体感到空虚、压抑、能量不足并有明显的退缩倾向。

2、过度描绘细节：个体有一定的强迫性倾向，过分严格、呆板的心理特征。

儿童绘画心理的五大表现：儿童绘画心理的五大表现包括以下几个方面：1.线条清晰、力度适中：正常、情绪稳定的儿童，其绘画的线条通常清晰、力度适中。

而线条模糊、细到看不清，则可能是缺乏安全感、胆小、自我压抑的表现。

过于强劲、甚至把纸戳破的线条，则反映出具有攻击性的儿童，可能发泄愤怒。

断断续续总是改变方向的线条，可能表示儿童犹豫、焦虑、想要隐藏自我。

2.色彩偏好：偏爱暖色的儿童，通常活泼、热情、精力充沛、心情愉快。

偏爱冷色的儿童，则更安静、思考、严谨、悲伤、心情烦闷。

喜欢很强烈的颜色，做事有激情，有领导才能，但可能是易怒型，缺乏耐心。

喜欢阴郁的颜色，暗示儿童含蓄、焦虑、多愁善感。

喜欢多种颜色搭配在一起，则可能表示开朗、乐观、人缘好，受欢迎，但可能浮躁。

只喜欢一两种颜色，则可能冷静、谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。

3.人物描绘：孩子经常画的人物通常在孩子心中占据着至关重要的地位，这代表孩子对其表达深沉的爱意和依恋。

如果孩子能描绘出更多细节，如帽子、腰带、头饰、鞋子等，这意味着对人物的关注程度更高，感情也更加强烈。

4.手臂和手的画法：孩子在三到四岁之前通常不画手。

之后随着成长，孩子开始画手。

如果手臂向上举开，表示快活和得意，对自己的要求都能得到满足。

手臂部分画得比较大，可能代表这个孩子有强烈的占有欲。

手代表对环境的支配力，伸得越开支配力越强。

若手臂部分画的比较大，属于占有欲强的孩子；把手放下贴近身体是比较温顺的孩子；还有一种可能是受欺负、胆小害怕的孩子，他们经常感到挫折，需要更多关注。

5.布局：居中表示自我意识比较强；偏左表示留恋过去；偏右表示憧憬未来；偏上表示喜欢幻想；偏下表示注重现实，对安全较为关注；画在角落可能意味着有心理压抑。

绘画心理分析课程感悟这个我终于完成了绘画心理分析课程的时候，发现自己学到了不少东西，也从中获得了一些收获与感悟。

绘画心理分析课程让我学到如何去挖掘一幅作品里的故事和潜在的含义，也让我更加深刻地认识到语言无法完全把握生活的复杂与繁杂，何况是它的内在精神和深刻的意义，只有通过艺术才能有希望将这些触摸到。

绘画心理分析课程从一开始就给我们介绍了如何利用艺术来表现心理，艺术对它的力量有多大，它能够将力量，体会，情感以及智慧，都表达出来。

科学家们发现，绘画大大提高了物体记忆，它可以加强记忆力，从而更能理解某种情感。

也就是说，强化情感的记忆有助于提高我们认清事物的能力，绘画心理分析课程着重介绍了这种能力，并给了我们许多艺术表现的示范。

它也让我们学习了对各种媒介如绘画、雕塑、装置、表演等的理解，以及如何用它们来表现心理的方式。

比如，在绘画中，可以用形象、线条，以及色彩来表现精神上的冲突，比如红色表示激动，蓝色表示内省等。

在雕塑中，可以用不同的形态和材料，表现情绪，比如若隐若现的线条，暗淡的光感等。

装置艺术则可以将元素和材料组合在一起，构成一种新的语言，表达某种情感或概念。

此外，绘画心理分析课程还让我们更加深入地了解了艺术的社会文化作用，比如它可以体现特定的时代背景，以及一种文化理念，或者某种思想和世界观。

这种深刻的理解，可以为我们揭示艺术作品背后的历史、文化和政治环境，从而让我们更加深刻地了解它们背后的含义。

通过这门课程，我学会了如何看待、解读和创造艺术，同时也有机会与老师和同学交流，深入的学习、分享和讨论。

最重要的是，我和老师一起去采访了绘画家，学习他们的创作过程，从他们口中听取他们的观点，我对他们的表现也更加深刻了，这种实践经验让我更加认识到艺术的奥秘。

总而言之，绘画心理分析课程是一门有趣而又极具挑战性的课程，它不仅让我们更加深入地理解艺术，还让我们学习如何运用艺术来理解生活，解读自我，以及表达自我。

在课程学习过程中，我受益匪浅，获得了不少收获和感悟，希望可以将这种收获延续下去，将艺术真正融入到生活中，让艺术更加真实，更加贴近生活。

绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。

本文将以几个具体案例为基础，对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。

II. 案例1：焦虑情绪管理在这个案例中，一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。

绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。

通过观察她创作的画作，辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。

逐渐地，在辅导员引导下，她开始使用更明亮、鲜艳的颜色，并且线条也变得柔和起来。

这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪，并找到了缓解压力的方法。

通过这些改变，她能够更好地应对工作上的挑战，并且在日常生活中取得了更多快乐。

III. 案例2：自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年，他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。

绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。

通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状，辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。

逐渐地，在辅导员的引导下，他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想，并且学会尊重并接纳自己独特的个性。

通过这一过程，他得以积极地迎接成长阶段中的挑战，并取得了精神上的增长。

IV. 案例3：创伤后成长在这个案例中，一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。

她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。

辅导过程中，她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间，表现了自身角色定位的变化。

通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式，在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。

V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。

通过艺术表达，个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求，并且学会正面应对并释放这些负面情绪。

绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法，还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。

绘画心理学中现在的我未来的我分析孩子们的什
么内容
绘画心理分析的原理:
在潜意识中，心灵仿佛一个活在我们心中的原始人，他有自己独特的认知和表达方式。

图画是最有效直达人心的工具，在画面中，画者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都有着特定的代表意义，都在传递着他的个体信息。

大多数治疗技巧是针对成年人相对稳定的结构化人格和自我而形成的，而儿童的人格还处于发展变化的状态之中，自我意识不成熟，认知能力较低，焦虑很容易被激发。

儿童倾向于用直接的行动和游戏来外显他的愉快、焦虑、混乱等，而绘画是儿童喜闻乐见的形式。

他们通过绘画，能表达出他们用语言无法表达出的内心深处的情感。

1、测试前准备:
A4白纸、铅笔、圆珠笔、各色水彩笔或蜡笔呼吸、放松引导
2、测验的指导语:“请你用你选取的笔在这张白纸上任意画一幅房子、树、人物在内的画，你想怎么画就怎么画，尽量认真地画，不要采取写生、或临摹的方式，也不要用尺子，在时间方面不限，也允许涂改;画完以后请写上自己的姓名、性别、年龄和职业!”。

绘画心理分析知识点总结第一部分：绘画与情绪一、情绪的表达在绘画作品中，艺术家往往通过色彩、构图、线条等方式来表达自己的情感。

通过对绘画作品的分析，可以发现艺术家在作品中所表达的情绪，比如愤怒、忧郁、欢乐等。

同时，对于观者来说，通过欣赏绘画作品，也能够激发内心深处的情感共鸣，从而获得情绪上的满足和宣泄。

二、情绪的激发艺术家在创作绘画作品时，往往需要通过自身的情感经验来激发创作灵感。

有时候，这种情感可能是源自于生活的喜怒哀乐，有时候可能是对社会现实的思考与反思。

通过绘画心理分析，我们可以更深入地探讨艺术家的情感激发和如何通过绘画来表达这些情感。

三、情绪的共鸣艺术家所表达的情感往往能够引起观者内心深处的共鸣，这种共鸣可能是因为观者与艺术家有着相似的情感体验，也可能是因为观者通过欣赏绘画作品来感受到一种情感上的启发和抚慰。

绘画作品的情感共鸣可以促进观者与作品之间的情感交流，从而达到艺术的传达与沟通的目的。

第二部分：色彩与情绪一、色彩的表达在绘画作品中，色彩是表达情感的重要途径之一。

不同的色彩在心理上能够激发不同的情感体验，比如红色代表热情、愤怒，蓝色代表冷静、平和，黄色代表快乐、活力等。

通过对绘画作品中色彩运用的分析，可以更深入地理解艺术家所表达的情感。

二、色彩的搭配色彩在绘画作品中的搭配方式也是一门复杂的艺术。

不同的色彩搭配方式能够产生不同的情感效果，比如对比鲜明的色彩可以产生强烈的冲击力和视觉效果，而柔和渐变的色彩搭配则能够营造出柔美、温暖的情感氛围。

通过对色彩搭配方式的分析，可以更深入地理解艺术家所希望表达的情感体验。

三、色彩的情感联想色彩在心理上能够引起观者内心深处的情感联想，比如红色可能让人想起热情、激情，蓝色可能让人想起冷静、平和。

通过对色彩的情感联想进行分析，可以更深入地理解观者在欣赏绘画作品时产生的情感体验和情感共鸣。

第三部分：符号与心理一、符号的解读绘画作品中常常使用各种符号来表达特定的情感和主题，比如花朵代表生命的美好和绚烂，囚笼代表压抑和束缚，天空代表自由和梦想等。

房树人绘画心理分析（2021年整理）
1.画者聪明，漂亮，爱打扮。

画者心思细腻，做事认真，关注细节，注重规则逻辑，是一聪明的女孩。

画者擅长打扮，爱美，爱漂亮，是一个漂亮的人，但是画者会过于在意他人对自己的评价，总感觉自己打扮还不够漂亮，总认为自己还不够聪明。

2.画者的画中线条流畅，画面清晰，内容表达清晰富含条理性与逻辑性。

这样的人在生活中思维清晰，对事物的认知度高，自我意识强，做事细致认真。

画者又有较强的事业心，所以学习成绩是不会太差。

画者对自己的要求过高，这种高要求容易产生焦虑。

画者要相信自己的能力，放平心态，对自己更自信一点。

3.画者在学业上的压力很大，大到令人害怕。

4.画者感到挫败，感到焦虑。

对自己无法掌握的事态的挫败。

5.画者否定自己的头脑，否定自己的外表，不相信自己，感到头脑沉重，否定自己的美丽。

6.画者感到迷茫，感到无法看清世界。

画者希望拥抱世界，希望被接纳。

7.眼睛擦的透亮也无法看清世界。

画者缺乏安全感，即使她是那么的优秀。

8.她不相信自己是那么的聪明漂亮，那么的优秀。

她惊恐观察着外界，她害怕失败。

绘画心理问卷分析报告一、引言绘画心理问卷是一种常用的心理测量方法，用于探索个体绘画行为与心理特征之间的关系。

本报告旨在分析和解释区分参与者绘画心理问卷的结果，以提供更深入的洞察，并为个体的绘画心理特征提供参考。

二、方法参与者：本研究共有100名绘画爱好者参与，包括55名女性和45名男性。

他们的年龄范围在18至45岁之间。

测量工具：绘画心理问卷包括一系列与绘画相关的问题，主要涵盖绘画频率、绘画介质、创作动机、主题倾向、创作过程体验等方面。

每个问题采用5分制评分，分别表示从“非常不符合”到“非常符合”的程度。

三、结果分析1. 绘画频率：参与者绘画的频率呈现多样性，大部分参与者表示每周绘画1-3次，占比为55%；而有19%的参与者表示每周绘画3-5次，还有26%的参与者每周绘画超过5次。

2. 绘画介质：参与者偏爱的绘画介质主要包括纸张、画布、数字绘画和其他材料。

其中，纸张和画布排名第一和第二，占比分别为40%和32%。

数字绘画占据了15%的选项，其余13%的参与者选择了其他材料。

3. 创作动机：参与者的绘画动机多样，包括自我表达、放松心情、聆听内心声音、追求美感等。

在这些动机中，自我表达占据绝对优势，占比达到65%。

放松心情和追求美感分别占据了19%和11%的选项。

4. 主题倾向：参与者在选择绘画主题时也有一定的倾向。

主要的主题包括自然风景、人物肖像、抽象艺术、动物和幻想。

自然风景是最受欢迎的主题，占比高达42%。

人物肖像和抽象艺术分别占据25%和16%的选项。

动物和幻想主题的选择较少，分别占据7%和10%。

5. 创作过程体验：参与者对于绘画创作过程的体验也有各自的感受。

大部分参与者表示绘画让他们感到放松和愉悦，占比为68%。

另外，有22%的参与者认为绘画能带给他们成就感和自我满足，8%的参与者表示绘画让他们感到挑战和激动。

四、讨论本研究的结果表明，参与者绘画的频率、介质、创作动机、主题倾向和创作过程体验存在一定的差异。

课时：1课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解绘画心理分析的基本概念和方法。

2. 培养学生通过绘画表达内心世界的能力。

3. 提高学生观察能力和审美情趣。

教学重点：1. 绘画心理分析的基本概念和方法。

2. 学生通过绘画表达内心世界。

教学难点：1. 学生如何通过绘画表达内心世界。

2. 如何正确解读和分析绘画作品。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍绘画心理分析的概念，让学生对绘画心理分析有一个初步的了解。

2. 提问：你们知道哪些关于绘画的心理学理论？二、基本概念和方法1. 教师讲解绘画心理分析的基本概念，如象征、隐喻、色彩等。

2. 介绍绘画心理分析的方法，如整体分析、细节分析、内容分析等。

三、实践操作1. 学生自由选择绘画主题，如家庭、学校、朋友等。

2. 学生在规定时间内完成绘画作品。

3. 学生展示自己的绘画作品，并分享创作心得。

四、绘画心理分析1. 教师引导学生从整体、细节、内容等方面分析自己的绘画作品。

2. 学生互相评价，分享自己的观点。

3. 教师点评学生的绘画作品，指出优点和不足。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调绘画心理分析的重要性。

2. 学生谈谈自己的收获和体会。

3. 布置课后作业，让学生尝试分析一幅名画的心理内涵。

教学评价：1. 学生对绘画心理分析的基本概念和方法的掌握程度。

2. 学生通过绘画表达内心世界的能力。

3. 学生观察能力和审美情趣的提高。

教学资源：1. 教学课件：绘画心理分析的基本概念、方法、案例分析等。

2. 绘画工具：画纸、画笔等。

3. 名画图片：用于课后作业和分析。

备注：1. 教师在讲解过程中，应注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握绘画心理分析的方法。

2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的创新意识和团队合作精神。

绘画心理分析画大头女生(1)性别,一般先画同性再画异性，先画异性者提示有性别认同的问题(2)人物大小,巨大表明自我膨胀，自制力低,很小，表明没有安全感，退缩，沮丧。

(3)漫画人与抽象人,防御或拒绝态度，隐藏自己，不愿表露真实自我(4)性别判断的表现,如果画出与自已性别相反者表明性别自我认同还没发展好。

(5)主题.(6)头一智慧之源。

是产生行动，控制行动自我存在之器官、是幻想及对人及关系的象征。

大头表示对自己的智慧评价高,小头或占的比例小是缺乏感或无力感、白卑、人际或性方面有问题。

.(7)五官--漏掉五官是逃避人际关系,没有很好地适应环境,五官模糊是退缩，在人际关系上畏缩和自我防卫,过分强调五官是用攻击性、交往中的唯恐天下不乱，我独存来弥补自己的匮乏感和软弱。

(8)眼、睫毛一眼为心灵之窗、是与外界接触的最重要的器官。

大眼强调用眼睛来观察世界,也有可能是妄想(9)眉毛一整齐有力的眉,洗练、潇洒,画出眉毛表示能比较好的照顺他人(10)鼻一与自我意识有关，有主见,大鼻子是性感强的表现(11)嘴一嘴是说话和吃的功能。

强调嘴可能有强烈的表达欲或想表达自己但表达不好。

没有嘴是不愿与别人沟通,可能表示情绪低落。

(12)齿一-有攻击性，幼稚化表现(13)头发一过浓密表明烦恼多,过稀疏或没有头发，表明体力不好或对身体的不认同(14)耳一对耳的强调是对批评很敏感,没画耳朵是很少倾听别人的意见(15)下巴一下巴强调,支配欲强，追求社会地位，攻击倾向(16)颈部(脖子)--异常颈,不能理智的控制感情、冲动，分裂及冲突多(17)臂一臂较腕粗,能控制自己的行为和冲动(18)手一-最后画手,避免与外界事物或人物的密切接触、隐蔽自我无力,没有手表明缺乏行动力,模糊的手表明在人际关系中缺乏自信;非常大的手表示攻击性,涂黑的手表示焦虑和罪恶感,手握成拳表示攻击性和叛逆性,断手表示焦忠和无力胜任感。

绘画心理分析发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。

最初的研究重点集中在儿童身上。

伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。

凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。

古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。

他首次把图画与智力评估联系在一起。

哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。

他提出“绘画是认知成熟的指标”。

他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。

一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。

由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。

哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。

麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。

科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。

科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。