下载文档原格式
绘画心理辅导案例分析引言：在现代社会中，心理问题已经成为人们关注的焦点之一。
绘画作为一门艺术形式，不仅能够表达个体内心世界，还具有疏导情绪、调节自我情感的功效。
本文通过分析几个绘画心理辅导的案例，探讨了绘画在心理治疗中的应用和作用。
一、张小姐：以图像表达内心的痛苦张小姐是一个35岁的职业女性，在工作和家庭压力下逐渐出现焦虑和内向。
她很难把自己的困惑与他人沟通，并对未来充满了恐惧和无助感。
师父采取了绘画辅导的方式，让张小姐选择她最喜欢使用的颜色、纸张等材料，并鼓励她放松身心，任由手上笔刷流淌出自己真实内心感受。
通过观察张小姐绘制出来的图像，师父发现了很多暗示情绪状态及可能原因的线索。
结果显示，张小姐在画布上勾勒出各种紧密排列的线条和深色的阴影，表达了她内心对于压力和负面情绪的困扰。
经过与张小姐的交谈，在师父的指导下，她开始慢慢解开内心积压已久的情感，并通过绘画来释放焦虑。
她用不同颜色表达出愤怒、害怕、幸福等复杂而多变的情绪。
近期，张小姐每天都有意识地利用绘画来调节自己的情绪。
这种心理辅导方式使得张小姐更加了解自己，从而帮助她更好地面对挑战和寻找生活中的快乐。
二、李先生：通过创意绘画找到自我认同李先生是一个孤僻而沉默寡言的年轻人，他在社交场合中总是感到尴尬和无措。
他渴望跟别人建立联系，但却不知道如何主动去做。
师父引导李先生通过绘画来表达自己想要与他人建立联系的愿望。
在一次会话中，李先生被要求运用创造性思维，将触底反弹（即重新站起来）这个主题通过绘画来诠释。
在绘画的过程中，李先生不断尝试着将自己的想法和情感转化为色彩和线条。
从一开始的混乱无章到逐渐找到思路，最后完成了一个充满活力、富有个人风格的作品。
他用色彩鲜明的图像表达了自己内心深处对于向上攀升的渴望与希望。
通过创意绘画，李先生发现了自己所独特拥有的创造力以及蕴藏在内心深处的潜力。
这种方式让他更加认可并接受自己，从而使他能够更好地融入社交环境，并改善与他人之间的关系。
绘画心理测验与心理分析文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]绘画心理测验与心理分析（学习后整理）投射理论：投射倾向于表达自身意识和无意识的实际情况以及表达愿望和理想的实现。
绘画心理测验种类：自由绘画、规定内容、完型绘画。
一、绘画附属信息的分析：1、线条A长线条：自我行为的控制能力强，可能内向型。
B短线条：行为冲动，可能外向型。
C直线：武断、攻击性、过分自信、阳刚。
D圆圈线条：依赖性、情绪化、阴柔、女性化。
E直线细长：强烈的紧张感。
F锯齿状：敌对倾向，攻击性。
G线条流畅：良好的控制能力。
H线条断断续续：不安感、焦虑感。
I线条彼此不相连：精神病倾向。
J反复描绘线条：缺乏自我满足感，有不确定感，难以做出决定。
K线条粗大：某种强调，紧张、焦虑、胆怯、缺乏自信和行为上的忧郁。
2、线条力度：A清淡：能量水平低、心理压抑，神经症、精神分裂症倾向。
B清晰有力：自信。
C力度过重（粗黑）：一定的心理紧张，生理疾病（癫痫、脑炎患者）。
二、构图分析：1、小画：胆怯、害羞、受压抑，在情感上有依赖感，有很好的自我控制。
2、对称性：正常的知觉能力和表达水平。
3、不对称：智力或情感上的问题，个体缺乏安全感。
4、极度对称：具有强迫倾向，感情受到压抑和控制而表现出过分的理性。
5、正中位置：自我中心，有自己的主张，行为情绪化，有安全感。
6、右侧：个体有较好的控制行为水平，接受需求的延迟满足，愿意接受延迟的奖励，外向性格。
7、向上：反映个体为自己定下难以实现的目标，个体表现较高的成就，也可能脱离现实，沉浸在幻想之中，也可能希望疏离周围的世界。
8、向下：个体缺乏安全感和确定感，情绪低落，个体感到自身受到现实束缚，依赖性。
9、纸张底边、边线：个体需要支持，害怕独立和缺乏自信。
三、细节分析1、缺乏细节：个体感到空虚、压抑、能量不足并有明显的退缩倾向。
2、过度描绘细节：个体有一定的强迫性倾向，过分严格、呆板的心理特征。
绘画心理分析与治疗绘画心理分析与治疗是一种以绘画为媒介的心理治疗方法，通过绘画帮助患者发现和理解自己内心深处的情感，解决心理问题和精神困扰。
绘画心理分析与治疗的理论基础源自弗洛伊德的心理分析理论，强调人类内心深处的冲动和欲望对心理健康的影响。
在绘画心理分析与治疗中，患者通过绘画作品来表达内心世界，治疗师通过解读和分析作品，帮助患者自我认识、疏导情绪和解决问题。
绘画作为一种非语言的表达方式，可以帮助人们更直观地表达和展示内心的感受和体验。
在绘画心理分析与治疗中，患者可以通过绘画作品来表达自己的情感和体验，而无需依赖语言表达。
绘画作品通常通过色彩、线条、形状和构图等元素来传达情感，通过视觉形象来呈现患者的内心世界。
治疗师通过观察和解读这些作品，可以更好地了解患者的内心体验和问题，并提供相应的治疗和支持。
绘画心理分析与治疗可以帮助患者自我认识和探索内心世界。
通过绘画作品，患者可以将难以表达的情感和体验显现出来，从而更好地了解自己。
绘画作品常常反映患者的潜意识和无意识思维，有助于发现内心深处的冲突和欲望。
治疗师通过解读和分析这些作品，帮助患者理解和接受自己内在的冲突和欲望，从而实现自我和解。
绘画心理分析与治疗还可以疏导情绪和解决问题。
绘画作为一种创造性的活动，可以帮助患者释放并表达情感。
在绘画过程中，患者可以通过色彩、线条等元素来表达愤怒、悲伤、焦虑等情绪，从而缓解和调节情绪。
治疗师可以通过观察和分析绘画作品，帮助患者理解情绪背后的原因和意义，并提供相应的支持和指导。
此外，绘画心理分析与治疗还可以帮助患者找到解决问题的新途径和策略，提供新的思考方式和行动方向。
绘画心理分析与治疗适用于各种心理问题和精神困扰，如焦虑、抑郁、创伤后应激障碍、自尊问题等。
与传统的谈话疗法相比，绘画心理分析与治疗更注重非语言表达和创造性思维，更具体、直观且符号化。
它可以突破语言的限制，帮助一些难以言说的问题得到沟通和解决。
绘画心理分析与治疗的过程通常包括以下几个阶段：首先，治疗师会与患者建立信任和安全的治疗关系，为患者提供一个开放和支持性的环境。
儿童绘画心理的五大表现：儿童绘画心理的五大表现包括以下几个方面：1.线条清晰、力度适中：正常、情绪稳定的儿童，其绘画的线条通常清晰、力度适中。
而线条模糊、细到看不清，则可能是缺乏安全感、胆小、自我压抑的表现。
过于强劲、甚至把纸戳破的线条，则反映出具有攻击性的儿童，可能发泄愤怒。
断断续续总是改变方向的线条，可能表示儿童犹豫、焦虑、想要隐藏自我。
2.色彩偏好：偏爱暖色的儿童，通常活泼、热情、精力充沛、心情愉快。
偏爱冷色的儿童，则更安静、思考、严谨、悲伤、心情烦闷。
喜欢很强烈的颜色，做事有激情，有领导才能，但可能是易怒型，缺乏耐心。
喜欢阴郁的颜色，暗示儿童含蓄、焦虑、多愁善感。
喜欢多种颜色搭配在一起，则可能表示开朗、乐观、人缘好，受欢迎，但可能浮躁。
只喜欢一两种颜色，则可能冷静、谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。
3.人物描绘：孩子经常画的人物通常在孩子心中占据着至关重要的地位，这代表孩子对其表达深沉的爱意和依恋。
如果孩子能描绘出更多细节，如帽子、腰带、头饰、鞋子等，这意味着对人物的关注程度更高，感情也更加强烈。
4.手臂和手的画法：孩子在三到四岁之前通常不画手。
之后随着成长，孩子开始画手。
如果手臂向上举开，表示快活和得意，对自己的要求都能得到满足。
手臂部分画得比较大，可能代表这个孩子有强烈的占有欲。
手代表对环境的支配力，伸得越开支配力越强。
若手臂部分画的比较大，属于占有欲强的孩子；把手放下贴近身体是比较温顺的孩子；还有一种可能是受欺负、胆小害怕的孩子，他们经常感到挫折，需要更多关注。
5.布局：居中表示自我意识比较强；偏左表示留恋过去；偏右表示憧憬未来；偏上表示喜欢幻想；偏下表示注重现实，对安全较为关注；画在角落可能意味着有心理压抑。
绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。
本文将以几个具体案例为基础，对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。
II. 案例1：焦虑情绪管理在这个案例中，一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。
绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。
通过观察她创作的画作，辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。
逐渐地，在辅导员引导下，她开始使用更明亮、鲜艳的颜色，并且线条也变得柔和起来。
这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪，并找到了缓解压力的方法。
通过这些改变，她能够更好地应对工作上的挑战，并且在日常生活中取得了更多快乐。
III. 案例2：自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年，他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。
绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。
通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状，辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。
逐渐地，在辅导员的引导下，他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想，并且学会尊重并接纳自己独特的个性。
通过这一过程，他得以积极地迎接成长阶段中的挑战，并取得了精神上的增长。
IV. 案例3：创伤后成长在这个案例中，一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。
她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。
辅导过程中，她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间，表现了自身角色定位的变化。
通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式，在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。
V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。
通过艺术表达，个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求，并且学会正面应对并释放这些负面情绪。
绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法，还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。
绘画心理学中现在的我未来的我分析孩子们的什
么内容
绘画心理分析的原理:
在潜意识中，心灵仿佛一个活在我们心中的原始人，他有自己独特的认知和表达方式。
图画是最有效直达人心的工具，在画面中，画者的任何一个涂鸦、画幅的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、涂抹等都有着特定的代表意义，都在传递着他的个体信息。
大多数治疗技巧是针对成年人相对稳定的结构化人格和自我而形成的，而儿童的人格还处于发展变化的状态之中，自我意识不成熟，认知能力较低，焦虑很容易被激发。
儿童倾向于用直接的行动和游戏来外显他的愉快、焦虑、混乱等，而绘画是儿童喜闻乐见的形式。
他们通过绘画，能表达出他们用语言无法表达出的内心深处的情感。
1、测试前准备:
A4白纸、铅笔、圆珠笔、各色水彩笔或蜡笔呼吸、放松引导
2、测验的指导语:“请你用你选取的笔在这张白纸上任意画一幅房子、树、人物在内的画，你想怎么画就怎么画，尽量认真地画，不要采取写生、或临摹的方式，也不要用尺子，在时间方面不限，也允许涂改;画完以后请写上自己的姓名、性别、年龄和职业!”。
绘画心理活动感想首先，绘画可以帮助我们释放压力。
在日常生活中，我们常常会面临来自工作、学习、家庭等方面的压力，长期的紧张状态会对我们的心理健康产生不利影响。
而绘画可以让我们暂时放下这些烦恼，将自己沉浸在创作的乐趣中，从而减轻压力，舒缓心情。
我曾经在一次特别繁忙的工作日后参加了一次绘画心理活动，通过绘画我得到了放松，让我在疲惫中找回了一丝愉悦。
其次，绘画可以帮助我们表达情感。
有时候，我们的内心充满了各种情感，无法用语言表达出来，这时候绘画就成了一种很好的方式。
在绘画的过程中，我们可以用颜色、形状、线条等来表达我们内心的情感，无需经过文字的加工、压抑，直接将内心情感倾泻而出。
我曾经遇到了一些烦恼，通过绘画我得以倾诉，并且在创作中找到了一些解决问题的思路。
第三，绘画可以培养我们的想象力和创造力。
绘画是一种自由的表达方式，它可以让我们尽情地发挥我们的想象力和创造力，创造出属于自己独一无二的作品。
在绘画的过程中，我们可以尝试各种各样的表现方式，不断地探索和尝试，从中获得乐趣和满足感。
我通过参加绘画心理活动，发现了自己对于色彩和线条的独特理解，这也激发了我对于创作的激情和热情。
最后，绘画可以帮助我们培养耐心和专注力。
绘画是一项需要极大耐心和专注力的活动，要在画布上创造出一个完美的作品，需要我们不断地调整和修正，这就需要我们付出长时间的努力和专注。
通过绘画，我们可以培养自己的耐心和专注力，让自己在面对其他方面的工作时也能够表现得更加沉稳和细心。
在绘画心理活动中，我深刻地感受到了耐心和专注力对于创作的重要性，也学会了如何在创作中耐心等待和专注投入。
总的来说，绘画心理活动对于心理健康是有着积极作用的。
通过绘画，我们可以释放压力，表达情感，培养想象力和创造力，以及培养耐心和专注力。
因此，我非常推荐大家尝试参加绘画心理活动，让绘画成为我们生活中的一部分，为心灵带来美好的愉悦感受。
绘画心理分析发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。
最初的研究重点集中在儿童身上。
伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。
凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。
古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。
他首次把图画与智力评估联系在一起。
哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。
他提出“绘画是认知成熟的指标”。
他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。
一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。
由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。
哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。
麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。
科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。
科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。
布克（Buck,1948）及哈姆尔（Buck&Hammer,1969）介绍了屋-树-人的技术，以及如何对其评估。
乔莱斯（Jolles,1964）对屋-树-人图画的各种特征进行了收集、整理和描述。
哈姆尔（Hmmer,1971）把屋-树-人的技术应用在临床中。
阿佩尔（Appel,1931）把图画应用在家庭研究发面，首先提出可以用“画一个家庭”的方式，来了解家庭成员互动的信息。
沃尔福（Wolff,1942）对其进行了进一步研究。
赫斯（Hulse,1951）提出画家庭图的技术。
伯恩斯和考夫曼（Burns&Kaufman,1970,1972）发展出动态家庭图，要求作画者表现出“全家人一起做什么事情”，以增加图画的动态性，由此可以得到更多的家庭成员互动的信息。
普洛特和菲利普（Prout&Phillips,1974）研究学生在学校中情况，要求学生画出“我和学校里的人（老师、同学），在学校里做什么”，提出“学校动态图”的模型。
沙堡（Sarbaugh,1982）对学校动态图从质和量两方面进行了研究。
普洛特和塞尔莫（Prout&Celmer,1984）提出学校动态图与学习成绩相关。
诺夫和普洛特（Knoff&Prout,1985）把家庭动态图和学校动态图合并成一个模型：家庭与学校动态图。
基本理论：英国艺术家协会为绘画治疗下的定义是在艺术治疗师的协助下,透过绘画、塑造等艺术媒介,从事视觉心象(visual images)表达,藉此心象表达把存于内心而未表达出来的思想与情感,向外呈现出来（郝琦，麦青，2007）。
图画天然就是表达自我的有效工具。
它是表达我们潜意识的直接工具；图画是一种投射技术，它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。
人们对图画的防御心理较低；图画所传递的信息量远比语言丰富，表现能力更强，而且，在画图的过程中，人们进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化（或相反）（严文华，2003）。
心理投射经典观点认为投射是一种防御机制,是一种将自身拥有的或难以接受的想法、感受、特质或行为归于他人的心理过程,它能帮助个体保护自己避免所知觉到的危险,并缓解难以忍受的焦虑和冲突。
绘画疗法以心理投射为基础,帮助来访者将自体不被接受的方面“转移”到他人身上及作品上,通过创作作品来表达自己的情感和经历,从而缓解紧张以摆脱心理焦虑和问题行为的困扰（李科生，2012）。
弗洛伊德认为本我中聚集的大量能量总是力图通过各种渠道发泄出来，而满足本能欲望、发泄能量的直接方式往往为超我的道德规范或现实要求所不容，因而会遭受自我和超我的抵制与压抑。
这些受抵制的力比多不得不转换对象和改变方向，企图以间接的方式发泄出来。
如果力比多发泄的直接与原始的方式是被社会赞许的、高尚的间接方式所替代，这就是自我的一种防御机制，即“升华”（郑雪，2007）。
绘画治疗中通过创作中的升华,个体不仅能使未得到满足的性本能以合理的方式得到宣泄。
同时,内心冲突中积极和消极的因素都可以升华转化为成长的动力,即绘画创作过程本身就是一种治疗过程。
原始的冲动、欲望、本能等这些元素虽然都不被意识认可,但这些焦虑的元素在创作中会投射到画面上,治疗师根据对绘画作品的解读并借助作品为媒介,为来访者的创作提供情感支持和适当的建议,以促使患者将内在的原始冲动与幻想成功地转化为绘画创作,获得无意识与意识的整合,促使心理整体在很短的时间内获得看待问题的新角度和解决问题的新方式（李科生，2012）。
绘画心理测验的优势和劣势：优势：不受语言、认知能力和年龄的限制；绘画活动本身具有治疗意义；绘画测验中包含很多隐含信息，可以一画多测。
劣势：绘画心理研究缺乏本土的研究数据；绘画心理分析对分析者的要求较高；绘画心理分析的标准化应用问题。
（陈侃，2008）常见的图画技术：画自画像、画一位异性、画雨中之人、画家庭动态图、画树、屋-树-人、自由绘画等。
怎样从心理学角度分析一幅图画：一是从整体上去分析，包括其画面大小、笔画力度、构图、颜色等；二是从画的过程去分析，包括先画什么、再画什么，是否有涂擦，花了多长时间等。
三是从画的内容上去分析，包括画的是人还是树等（严文华，2003）。
分析中应注意的问题：应从图画的整体对图画进行分析；对每一幅画的分析，都必须要考虑所有的指标和要素以及绘画者的信息；重视作画者本人的解读。
本文重点介绍如何分析树木人格图。
怎样分析树木人格图：树冠树干树叶树根果实1掉落的果实掉落的果实表示成长中遇到一些伤害事件，这些事件可能是精神上的，也可能是身体上的，这些事件严重的影响其成长、价值观或信念，让当事人感到自己遭受拒绝，受到命运不公的对待，或者是一种深深的负疚感，甚至罪恶感。
这种情况被称为“坠落天使症候群”（Jolles,1964）。
受到过强暴或暴力伤害的创伤常用坠落的果实表现。
如果要考察其严重程度可以从过失掉落的原因，腐烂程度考察。
掉落的原因被风吹掉：是被自己无法控制的外界因素造成了伤害。
被人摘掉：是被人为的因素造成了伤害。
腐烂程度仍可以吃，受到的伤害是可以愈合的，或正在恢复中。
作画者觉得自己仍是一颗“好果子”。
已经腐烂：已经造成了深深的、永久的伤害，这种伤害继续影响着成长。
有时作画者觉得自己就是那腐烂的果实，无可救药。
2果实的成熟度果实的成熟程度代表人生发展的不同时期：正在开花，代表仍在生命的耕耘期，需要付出很多努力；刚刚结果，代表有所作为的初期；青涩的果实，代表虽然有了一定成绩，但仍需要努力，还不到享受和收获的时间；成熟的果实，代表到了丰收享受的时间。
3果实的数目果实的数目是值得注意的，果实的个数随时随手画出的，但人的潜意识一般都会把果实个数与某些现象联系在一起。
4大而多的果实有较多的欲望和目标；有信心实现自己的目标；往往因追求过度而无法很好的分配自己的时间和精力；还没有确定什么是自己真正的，最重要的需求。
5大而少的果实有明确的目标；把自己的精力集中在有限的几个目标上；知道什么对自己最重要；有信心实现自己的目标。
6小而多的果实有较多的欲望和目标；没有确定什么是自己真正的、最重要的需求；没有足够的信心实现自己的目标7小而少的果实对自己的评价不高；不相信自己能做出大的成绩8没有果实尚未设立可实现的目标；对自己的评价不高，对自己没有什么要求。
树皮破烂的树皮成长中曾遭遇艰辛；成长中曾经历磨难。
反复描画的树皮情绪焦虑；强迫性倾向。
具体案例：参考文献[1]严文华（2003）.心理画外音.上海：上海锦绣文章出版社.[2]陈侃（2008）.绘画心理测验与心理分析.广东：广东高等教育出版社.[3]Alschuler,R.H.and Hattwick,L.W.Painting and Personality.A Study of Young Children(Vol.2).Chicago:University of Chicago Press,1947.[4]Buck J.N.The H-T-P Technique:A Qualitative and Quantitative Scoring Manual.J.Clin.Psychol.,4,397-405,1978.[5]Goodenough,F.L.Measurement of Intelligence By Drawings.New York:Harcourt,Brace&World,1926.[6]Hammer,E.F.The Clinical Application of Projective Drawings.Springfiled,IL:Charles C,Thomas,1971.[7]Machover,K.Personality Projection in the Drawing of the Human Figure.Springfiled,IL:Charles C,Thomas,1952[8]郑雪（2007）.人格心理学.广东：暨南大学出版社,61.[9]李科生.工读学生攻击性绘画治疗的初步研究：[硕士论文].湖南师范大学，2012.[10]郝琦，麦青.绘画一种心理治疗的方法.天津市教科院学报,2007:44-46.。
