绘画心理分析

绘画心理辅导案例分析引言：在现代社会中，心理问题已经成为人们关注的焦点之一。

绘画作为一门艺术形式，不仅能够表达个体内心世界，还具有疏导情绪、调节自我情感的功效。

本文通过分析几个绘画心理辅导的案例，探讨了绘画在心理治疗中的应用和作用。

一、张小姐：以图像表达内心的痛苦张小姐是一个35岁的职业女性，在工作和家庭压力下逐渐出现焦虑和内向。

她很难把自己的困惑与他人沟通，并对未来充满了恐惧和无助感。

师父采取了绘画辅导的方式，让张小姐选择她最喜欢使用的颜色、纸张等材料，并鼓励她放松身心，任由手上笔刷流淌出自己真实内心感受。

通过观察张小姐绘制出来的图像，师父发现了很多暗示情绪状态及可能原因的线索。

结果显示，张小姐在画布上勾勒出各种紧密排列的线条和深色的阴影，表达了她内心对于压力和负面情绪的困扰。

经过与张小姐的交谈，在师父的指导下，她开始慢慢解开内心积压已久的情感，并通过绘画来释放焦虑。

她用不同颜色表达出愤怒、害怕、幸福等复杂而多变的情绪。

近期，张小姐每天都有意识地利用绘画来调节自己的情绪。

这种心理辅导方式使得张小姐更加了解自己，从而帮助她更好地面对挑战和寻找生活中的快乐。

二、李先生：通过创意绘画找到自我认同李先生是一个孤僻而沉默寡言的年轻人，他在社交场合中总是感到尴尬和无措。

他渴望跟别人建立联系，但却不知道如何主动去做。

师父引导李先生通过绘画来表达自己想要与他人建立联系的愿望。

在一次会话中，李先生被要求运用创造性思维，将触底反弹（即重新站起来）这个主题通过绘画来诠释。

在绘画的过程中，李先生不断尝试着将自己的想法和情感转化为色彩和线条。

从一开始的混乱无章到逐渐找到思路，最后完成了一个充满活力、富有个人风格的作品。

他用色彩鲜明的图像表达了自己内心深处对于向上攀升的渴望与希望。

通过创意绘画，李先生发现了自己所独特拥有的创造力以及蕴藏在内心深处的潜力。

这种方式让他更加认可并接受自己，从而使他能够更好地融入社交环境，并改善与他人之间的关系。

绘画心理测验与心理分析文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]绘画心理测验与心理分析（学习后整理）投射理论：投射倾向于表达自身意识和无意识的实际情况以及表达愿望和理想的实现。

绘画心理测验种类：自由绘画、规定内容、完型绘画。

一、绘画附属信息的分析：1、线条A长线条：自我行为的控制能力强，可能内向型。

B短线条：行为冲动，可能外向型。

C直线：武断、攻击性、过分自信、阳刚。

D圆圈线条：依赖性、情绪化、阴柔、女性化。

E直线细长：强烈的紧张感。

F锯齿状：敌对倾向，攻击性。

G线条流畅：良好的控制能力。

H线条断断续续：不安感、焦虑感。

I线条彼此不相连：精神病倾向。

J反复描绘线条：缺乏自我满足感，有不确定感，难以做出决定。

K线条粗大：某种强调，紧张、焦虑、胆怯、缺乏自信和行为上的忧郁。

2、线条力度：A清淡：能量水平低、心理压抑，神经症、精神分裂症倾向。

B清晰有力：自信。

C力度过重（粗黑）：一定的心理紧张，生理疾病（癫痫、脑炎患者）。

二、构图分析：1、小画：胆怯、害羞、受压抑，在情感上有依赖感，有很好的自我控制。

2、对称性：正常的知觉能力和表达水平。

3、不对称：智力或情感上的问题，个体缺乏安全感。

4、极度对称：具有强迫倾向，感情受到压抑和控制而表现出过分的理性。

5、正中位置：自我中心，有自己的主张，行为情绪化，有安全感。

6、右侧：个体有较好的控制行为水平，接受需求的延迟满足，愿意接受延迟的奖励，外向性格。

7、向上：反映个体为自己定下难以实现的目标，个体表现较高的成就，也可能脱离现实，沉浸在幻想之中，也可能希望疏离周围的世界。

8、向下：个体缺乏安全感和确定感，情绪低落，个体感到自身受到现实束缚，依赖性。

9、纸张底边、边线：个体需要支持，害怕独立和缺乏自信。

三、细节分析1、缺乏细节：个体感到空虚、压抑、能量不足并有明显的退缩倾向。

2、过度描绘细节：个体有一定的强迫性倾向，过分严格、呆板的心理特征。

绘画心理分析与治疗绘画心理分析与治疗是一种以绘画为媒介的心理治疗方法，通过绘画帮助患者发现和理解自己内心深处的情感，解决心理问题和精神困扰。

绘画心理分析与治疗的理论基础源自弗洛伊德的心理分析理论，强调人类内心深处的冲动和欲望对心理健康的影响。

在绘画心理分析与治疗中，患者通过绘画作品来表达内心世界，治疗师通过解读和分析作品，帮助患者自我认识、疏导情绪和解决问题。

绘画作为一种非语言的表达方式，可以帮助人们更直观地表达和展示内心的感受和体验。

在绘画心理分析与治疗中，患者可以通过绘画作品来表达自己的情感和体验，而无需依赖语言表达。

绘画作品通常通过色彩、线条、形状和构图等元素来传达情感，通过视觉形象来呈现患者的内心世界。

治疗师通过观察和解读这些作品，可以更好地了解患者的内心体验和问题，并提供相应的治疗和支持。

绘画心理分析与治疗可以帮助患者自我认识和探索内心世界。

通过绘画作品，患者可以将难以表达的情感和体验显现出来，从而更好地了解自己。

绘画作品常常反映患者的潜意识和无意识思维，有助于发现内心深处的冲突和欲望。

治疗师通过解读和分析这些作品，帮助患者理解和接受自己内在的冲突和欲望，从而实现自我和解。

绘画心理分析与治疗还可以疏导情绪和解决问题。

绘画作为一种创造性的活动，可以帮助患者释放并表达情感。

在绘画过程中，患者可以通过色彩、线条等元素来表达愤怒、悲伤、焦虑等情绪，从而缓解和调节情绪。

治疗师可以通过观察和分析绘画作品，帮助患者理解情绪背后的原因和意义，并提供相应的支持和指导。

此外，绘画心理分析与治疗还可以帮助患者找到解决问题的新途径和策略，提供新的思考方式和行动方向。

绘画心理分析与治疗适用于各种心理问题和精神困扰，如焦虑、抑郁、创伤后应激障碍、自尊问题等。

与传统的谈话疗法相比，绘画心理分析与治疗更注重非语言表达和创造性思维，更具体、直观且符号化。

它可以突破语言的限制，帮助一些难以言说的问题得到沟通和解决。

绘画心理分析与治疗的过程通常包括以下几个阶段：首先，治疗师会与患者建立信任和安全的治疗关系，为患者提供一个开放和支持性的环境。

绘画分析与心理治疗手册绘画心理分析指南
绘画心理分析指南是一种结合心理学和绘画艺术的治疗方法。

它基于人们在绘画创作中表达内心世界的能力，通过
分析和解读绘画作品，来理解和诊断个体的心理状态，并
针对心理问题提供相应的治疗方案。

在绘画心理分析指南中，治疗师会引导患者进行绘画创作，患者可以自由地表达自己的感受、情绪和想法。

然后，治
疗师会通过对绘画作品的观察和分析，解读其中所蕴含的
信息和象征意义，以揭示患者潜意识中的心理冲突和解决
方案。

绘画心理分析指南可以用于治疗各种心理问题，例如焦虑、抑郁、创伤后应激障碍等。

通过绘画创作和分析，患者可
以更好地了解自己的内心世界，发现并面对自己的困惑和
问题，从而获得心理上的解脱和成长。

绘画心理分析指南不仅可以作为一种治疗方法，也可以作为一种自我探索和自我疗愈的工具。

通过绘画，人们可以更深入地了解自己，并通过创作来宣泄情绪、缓解压力、提高心理健康。

需要注意的是，绘画心理分析指南需要专业的治疗师进行指导和解读，以确保分析的准确性和有效性。

对于患有严重心理问题的人，建议寻求专业的心理治疗。

绘画心理测验与心理分析绘画心理测验是一种通过观察被测试者绘画作品来了解其个人心理状态和潜意识的测试方法。

根据绘画作品的主题、内容、颜色等特征，可以揭示被测试者的个性特点、情感状态和潜在需求等信息。

下面将结合两个具体案例，探讨绘画心理测试与心理分析的相关内容。

案例一：小明的绘画作品小明是一名17岁的高中生，他的绘画作品是一幅多彩的抽象画。

画面中有许多色彩斑斓的线条和形状，给人一种充满活力和自由的感觉。

从颜色和线条的选择来看，小明是一个充满创造力和激情的人。

多彩的颜色和曲线代表着他内心丰富多样的情感和活力。

这也表明了他具有艺术天赋和表达欲望。

然而，画面中的抽象形状和线条也显示了小明可能存在一些迷失和困惑。

这种抽象的表达方式可能代表了他对现实世界的不满或无法理解。

他可能在寻找自己的身份和定位，对未来的迷茫感到焦虑。

心理分析认为，小明通过绘画表达了内心情感的复杂性。

多彩的色彩反映出他对生活充满热情和好奇心，而抽象的形状和线条则揭示了他的内心痛苦和不安。

案例二：小红的绘画作品小红是一名40岁的家庭主妇，她的绘画作品是一幅黑白色调的风景画。

画面中有一片宁静的湖泊和远处山脉，表现出一种宁静和平和的感觉。

从颜色和主题来看，小红是一个内向、安静和喜欢独处的人。

她选择将画面的色调设置为黑白色，可能代表了她对生活的平淡和宁静的追求。

她通过描绘湖泊和山脉表达了对大自然的热爱和向往，同时也映射出她渴望远离尘嚣和压力的愿望。

然而，画面中缺乏明亮的色彩和生动的细节，表明小红可能存在一定的压抑和孤独感。

她可能感到被束缚和限制在自己的家庭角色中，渴望有更多的自由和自我实现的机会。

心理分析认为，小红通过绘画表达了她对宁静和平和的渴望，以及对家庭角色的压抑感。

通过画面中的缺乏明亮色彩和细节，可以看出她内心的孤独和不满。

结论：。

在现代社会，随着心理学研究的不断深入，绘画心理学逐渐成为一门热门的学科。

它通过分析个体的绘画作品，揭示其内心世界，帮助人们了解自己的情感、性格和需求。

我有幸参与了一次绘画心理学的实践活动，通过这次实践，我对绘画心理学有了更深刻的理解和认识。

以下是我的一些心得体会。

一、绘画心理学的理论基础绘画心理学是心理学的一个分支，它将心理学、艺术学和人类学等学科结合起来，通过分析个体的绘画作品来探究其心理状态。

绘画心理学认为，绘画是一种表达自我、沟通情感和思想的方式，每个人的绘画作品都是其内心世界的映射。

在绘画心理学中，常用的理论有：1. 意识与无意识理论：弗洛伊德认为，人的心理活动分为意识和无意识两部分，无意识中的欲望和冲突可以通过绘画得到表达和释放。

2. 人类发展理论：艾里克·埃里克森认为，个体在不同的发展阶段会面临不同的心理冲突，绘画可以帮助个体解决这些冲突。

3. 心理动力学理论：卡尔·荣格认为，个体的心理状态与集体无意识有关，绘画可以揭示个体与集体无意识之间的联系。

二、绘画心理学的实践过程在绘画心理学的实践活动中，我经历了以下几个步骤：1. 热身活动：首先，通过一些轻松的绘画游戏，让参与者放松心情，激发创作欲望。

2. 自由绘画：让参与者自由发挥，不受任何限制地绘画，表达自己的情感和思想。

3. 作品分析：在绘画完成后，参与者将作品展示给其他成员，大家一起分析作品中的元素、色彩、构图等，推测作者的心理状态。

4. 分享交流：参与者分享自己的绘画感受和内心体验，通过交流互动，深入了解自己和他人。

5. 总结反馈：在实践活动结束后，导师对整个活动进行总结，反馈参与者的表现，并提出改进建议。

三、实践心得体会1. 绘画是一种有效的心理表达方式。

通过绘画，我可以将内心的情感、想法和需求转化为具体的形象，从而更好地了解自己。

2. 绘画心理学具有很好的互动性。

在活动中，我与其他参与者共同分析作品，分享心得，这不仅让我学会了如何欣赏绘画，还增进了彼此的了解。

儿童绘画心理的五大表现：儿童绘画心理的五大表现包括以下几个方面：1.线条清晰、力度适中：正常、情绪稳定的儿童，其绘画的线条通常清晰、力度适中。

而线条模糊、细到看不清，则可能是缺乏安全感、胆小、自我压抑的表现。

过于强劲、甚至把纸戳破的线条，则反映出具有攻击性的儿童，可能发泄愤怒。

断断续续总是改变方向的线条，可能表示儿童犹豫、焦虑、想要隐藏自我。

2.色彩偏好：偏爱暖色的儿童，通常活泼、热情、精力充沛、心情愉快。

偏爱冷色的儿童，则更安静、思考、严谨、悲伤、心情烦闷。

喜欢很强烈的颜色，做事有激情，有领导才能，但可能是易怒型，缺乏耐心。

喜欢阴郁的颜色，暗示儿童含蓄、焦虑、多愁善感。

喜欢多种颜色搭配在一起，则可能表示开朗、乐观、人缘好，受欢迎，但可能浮躁。

只喜欢一两种颜色，则可能冷静、谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。

3.人物描绘：孩子经常画的人物通常在孩子心中占据着至关重要的地位，这代表孩子对其表达深沉的爱意和依恋。

如果孩子能描绘出更多细节，如帽子、腰带、头饰、鞋子等，这意味着对人物的关注程度更高，感情也更加强烈。

4.手臂和手的画法：孩子在三到四岁之前通常不画手。

之后随着成长，孩子开始画手。

如果手臂向上举开，表示快活和得意，对自己的要求都能得到满足。

手臂部分画得比较大，可能代表这个孩子有强烈的占有欲。

手代表对环境的支配力，伸得越开支配力越强。

若手臂部分画的比较大，属于占有欲强的孩子；把手放下贴近身体是比较温顺的孩子；还有一种可能是受欺负、胆小害怕的孩子，他们经常感到挫折，需要更多关注。

5.布局：居中表示自我意识比较强；偏左表示留恋过去；偏右表示憧憬未来；偏上表示喜欢幻想；偏下表示注重现实，对安全较为关注；画在角落可能意味着有心理压抑。

绘画心理辅导案例分析报告总结I. 简介心理辅导是一种通过艺术表达来帮助个体解决内心问题和迈向心理健康的治疗方法。

本文将以几个具体案例为基础，对绘画心理辅导的效果进行分析与总结。

II. 案例1：焦虑情绪管理在这个案例中，一个年轻女性因工作压力过大而经常感到焦虑。

绘画心理辅导被用作她情绪管理和放松的工具。

通过观察她创作的画作，辅导员发现她倾向于使用暗沉的颜色和粗重的笔触来描绘自己内心的不安与困惑。

逐渐地，在辅导员引导下，她开始使用更明亮、鲜艳的颜色，并且线条也变得柔和起来。

这反映出她在经过几次绘画之后已经学会了积极面对焦虑情绪，并找到了缓解压力的方法。

通过这些改变，她能够更好地应对工作上的挑战，并且在日常生活中取得了更多快乐。

III. 案例2：自我探索与身份认同这个案例涉及一个十几岁的青少年，他在青春期面临身份认同困惑和自我探索的问题。

绘画心理辅导帮助了他在这种情况下找到内心的平衡和确定自己的兴趣。

通过观察他绘画中所描绘的主题、色彩和形状，辅导员能够进一步了解他对于个人身份、家庭关系以及未来目标的看法。

逐渐地，在辅导员的引导下，他开始更加清晰地表达出自己的需求与梦想，并且学会尊重并接纳自己独特的个性。

通过这一过程，他得以积极地迎接成长阶段中的挑战，并取得了精神上的增长。

IV. 案例3：创伤后成长在这个案例中，一位受到创伤影响而感到心灵受伤的女性使用绘画作为治疗工具。

她采用抽象艺术形式来表达她经历过的痛苦、愤怒和失去感。

辅导过程中，她逐渐将介入者职位视角进入自己专属的主观空间，表现了自身角色定位的变化。

通过绘画来调整她对过去创伤经验的思考方式，在此基础上逐渐实现个体在情感、认知、行为和社交等多个方面的成长与克服。

V. 结论以上案例验证了绘画心理辅导在促进个体心理健康方面的有效性。

通过艺术表达，个体可以更好地理解自己内心深处的情感需求，并且学会正面应对并释放这些负面情绪。

绘画心理辅导不仅提供了一种独特而创新的治疗方法，还赋予个体探索自我、改善人际关系和加强内在力量的机会。

绘画心理活动感想首先，绘画可以帮助我们释放压力。

在日常生活中，我们常常会面临来自工作、学习、家庭等方面的压力，长期的紧张状态会对我们的心理健康产生不利影响。

而绘画可以让我们暂时放下这些烦恼，将自己沉浸在创作的乐趣中，从而减轻压力，舒缓心情。

我曾经在一次特别繁忙的工作日后参加了一次绘画心理活动，通过绘画我得到了放松，让我在疲惫中找回了一丝愉悦。

其次，绘画可以帮助我们表达情感。

有时候，我们的内心充满了各种情感，无法用语言表达出来，这时候绘画就成了一种很好的方式。

在绘画的过程中，我们可以用颜色、形状、线条等来表达我们内心的情感，无需经过文字的加工、压抑，直接将内心情感倾泻而出。

我曾经遇到了一些烦恼，通过绘画我得以倾诉，并且在创作中找到了一些解决问题的思路。

第三，绘画可以培养我们的想象力和创造力。

绘画是一种自由的表达方式，它可以让我们尽情地发挥我们的想象力和创造力，创造出属于自己独一无二的作品。

在绘画的过程中，我们可以尝试各种各样的表现方式，不断地探索和尝试，从中获得乐趣和满足感。

我通过参加绘画心理活动，发现了自己对于色彩和线条的独特理解，这也激发了我对于创作的激情和热情。

最后，绘画可以帮助我们培养耐心和专注力。

绘画是一项需要极大耐心和专注力的活动，要在画布上创造出一个完美的作品，需要我们不断地调整和修正，这就需要我们付出长时间的努力和专注。

通过绘画，我们可以培养自己的耐心和专注力，让自己在面对其他方面的工作时也能够表现得更加沉稳和细心。

在绘画心理活动中，我深刻地感受到了耐心和专注力对于创作的重要性，也学会了如何在创作中耐心等待和专注投入。

总的来说，绘画心理活动对于心理健康是有着积极作用的。

通过绘画，我们可以释放压力，表达情感，培养想象力和创造力，以及培养耐心和专注力。

因此，我非常推荐大家尝试参加绘画心理活动，让绘画成为我们生活中的一部分，为心灵带来美好的愉悦感受。

绘画心理分析在心理健康教育工作中的实证研究及其教育启示导言1. 绘画心理分析在儿童心理健康教育中的应用研究表明，儿童是绘画心理分析的理想对象，他们常常通过绘画来表达内心的情感和体验。

利用绘画心理分析可以帮助儿童更好地理解自己的情感和需求，增强情绪管理能力，有效预防和干预儿童心理问题。

一项关于绘画心理分析在儿童焦虑症预防中的研究发现，通过观察儿童绘画作品，可以提前发现儿童焦虑的心理迹象，为及时干预提供了有效的依据。

青少年是一个心理健康问题高发期，他们在成长过程中会面临各种心理困惑和挑战。

研究表明，青少年通过绘画作品可以更好地表达自己的心理需求和内心故事。

而绘画心理分析技术可以帮助青少年理解自己的情感与需求，提升自我认知能力，增强心理韧性。

一项对青少年抑郁症干预效果的研究表明，借助绘画心理分析技术进行心理干预，可以有效减轻青少年抑郁症症状，提高心理健康水平。

在成人心理健康教育中，绘画心理分析不仅可以用于心理问题的评估和干预，还可以用于个人发展和自我探索。

研究表明，成人通过绘画作品可以更清晰地表达内心的情感和需求，提高自我洞察力和自我认知水平。

一项关于绘画心理分析在职场心理健康促进中的研究发现，利用绘画心理分析技术开展心理健康培训，可以提高员工的心理健康意识和自我管理能力，减少工作压力和心理疾病的发生率。

1. 借助绘画心理分析促进个体发展2. 创新心理健康解决方案3. 加强心理健康教育师资培训绘画心理分析是一种复杂的心理技术，需要专业的心理健康教育师进行指导和实施。

对心理健康教育师进行绘画心理分析技术的培训和提升十分必要。

只有这样，才能更好地将绘画心理分析技术应用于心理健康教育工作中，为个体提供更优质、更专业的心理健康服务。

绘画心理分析知识点总结第一部分：绘画与情绪一、情绪的表达在绘画作品中，艺术家往往通过色彩、构图、线条等方式来表达自己的情感。

通过对绘画作品的分析，可以发现艺术家在作品中所表达的情绪，比如愤怒、忧郁、欢乐等。

同时，对于观者来说，通过欣赏绘画作品，也能够激发内心深处的情感共鸣，从而获得情绪上的满足和宣泄。

二、情绪的激发艺术家在创作绘画作品时，往往需要通过自身的情感经验来激发创作灵感。

有时候，这种情感可能是源自于生活的喜怒哀乐，有时候可能是对社会现实的思考与反思。

通过绘画心理分析，我们可以更深入地探讨艺术家的情感激发和如何通过绘画来表达这些情感。

三、情绪的共鸣艺术家所表达的情感往往能够引起观者内心深处的共鸣，这种共鸣可能是因为观者与艺术家有着相似的情感体验，也可能是因为观者通过欣赏绘画作品来感受到一种情感上的启发和抚慰。

绘画作品的情感共鸣可以促进观者与作品之间的情感交流，从而达到艺术的传达与沟通的目的。

第二部分：色彩与情绪一、色彩的表达在绘画作品中，色彩是表达情感的重要途径之一。

不同的色彩在心理上能够激发不同的情感体验，比如红色代表热情、愤怒，蓝色代表冷静、平和，黄色代表快乐、活力等。

通过对绘画作品中色彩运用的分析，可以更深入地理解艺术家所表达的情感。

二、色彩的搭配色彩在绘画作品中的搭配方式也是一门复杂的艺术。

不同的色彩搭配方式能够产生不同的情感效果，比如对比鲜明的色彩可以产生强烈的冲击力和视觉效果，而柔和渐变的色彩搭配则能够营造出柔美、温暖的情感氛围。

通过对色彩搭配方式的分析，可以更深入地理解艺术家所希望表达的情感体验。

三、色彩的情感联想色彩在心理上能够引起观者内心深处的情感联想，比如红色可能让人想起热情、激情，蓝色可能让人想起冷静、平和。

通过对色彩的情感联想进行分析，可以更深入地理解观者在欣赏绘画作品时产生的情感体验和情感共鸣。

第三部分：符号与心理一、符号的解读绘画作品中常常使用各种符号来表达特定的情感和主题，比如花朵代表生命的美好和绚烂，囚笼代表压抑和束缚，天空代表自由和梦想等。

课时：1课时年级：高中教学目标：1. 让学生了解绘画心理分析的基本概念和方法。

2. 培养学生通过绘画表达内心世界的能力。

3. 提高学生观察能力和审美情趣。

教学重点：1. 绘画心理分析的基本概念和方法。

2. 学生通过绘画表达内心世界。

教学难点：1. 学生如何通过绘画表达内心世界。

2. 如何正确解读和分析绘画作品。

教学过程：一、导入1. 教师简要介绍绘画心理分析的概念，让学生对绘画心理分析有一个初步的了解。

2. 提问：你们知道哪些关于绘画的心理学理论？二、基本概念和方法1. 教师讲解绘画心理分析的基本概念，如象征、隐喻、色彩等。

2. 介绍绘画心理分析的方法，如整体分析、细节分析、内容分析等。

三、实践操作1. 学生自由选择绘画主题，如家庭、学校、朋友等。

2. 学生在规定时间内完成绘画作品。

3. 学生展示自己的绘画作品，并分享创作心得。

四、绘画心理分析1. 教师引导学生从整体、细节、内容等方面分析自己的绘画作品。

2. 学生互相评价，分享自己的观点。

3. 教师点评学生的绘画作品，指出优点和不足。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调绘画心理分析的重要性。

2. 学生谈谈自己的收获和体会。

3. 布置课后作业，让学生尝试分析一幅名画的心理内涵。

教学评价：1. 学生对绘画心理分析的基本概念和方法的掌握程度。

2. 学生通过绘画表达内心世界的能力。

3. 学生观察能力和审美情趣的提高。

教学资源：1. 教学课件：绘画心理分析的基本概念、方法、案例分析等。

2. 绘画工具：画纸、画笔等。

3. 名画图片：用于课后作业和分析。

备注：1. 教师在讲解过程中，应注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握绘画心理分析的方法。

2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的创新意识和团队合作精神。

绘画心理分析发展脉络：从19世纪末，人们开始尝试系统的通过图画了解人类自身。

最初的研究重点集中在儿童身上。

伯特（Burt,1921）对儿童绘画进行分析，将儿童及青少年的图画分为不同阶段：2-3岁为随意涂鸦阶段；4岁时开始有简单线条；5-6岁时用粗略的象征代表人和动物；6-10岁时开始描画细节；11岁时开始临摹他人的作品；12-14岁，偏好几何图形和装饰；青春期对色彩和形状产生兴趣。

凯洛格（Kellog,1970）通过对幼儿图画的研究，证明儿童绘画有发展的连贯性和规律性。

古迪纳夫（Goodenough,1926）研究儿童及青少年画人的规律，，让儿童“画一个人”，并第一个尝试从其所画的人来判断其成熟度和智力。

他首次把图画与智力评估联系在一起。

哈里斯（Harris,1963）对其研究进行了进一步发展，他让儿童画三张画：“画一位男性”，“画一位女性”，“画一张自画像”。

他提出“绘画是认知成熟的指标”。

他修订了古迪纳（Goodenough,1926）的评分标准，根据年龄差别，选择了73个评分项目，包括身体部分、衣着细节、比例与透视等。

一些具体的项目包括：是否画出了头部、躯体、胳膊、腿等大的部位；身体比例是否正确；胳膊和脚是否靠在一起；头部是否有眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵和头发；是否有手指等。

由于他要求儿童尽可能把人画得完整，所以他不限定绘画时间。

哈里斯把儿童绘画分为三个阶段：初始阶段，儿童主要画有一定形状和特征的斑点；第二阶段，儿童处于模仿和复制阶段，出现个体差异和人物的细节；第三阶段，展现美感和愉悦。

麦琪欧文（Machover,1949）把儿童图画应用在临床技术中。

科皮茨（Koppitz,1968）拓展了画人的分析系统，发展出较为系统的、针对5-12岁儿童的评分项目表。

科皮茨（Koppitz,1984）对11-14岁的青少年进行研究，提出在11岁之后，青少年人物绘画的细节方面并没有随着年龄的增加而系统的增加。