《电影调色》

影视调色方法六则
影视作品是真实的情感在银幕流淌，想要成为一名合格的调色师，要掌握影视调色的法则。

下面小编为大家整理了影视调色方法六则，希望能帮到大家！
一.熟读影片剧本
不仅限于调色，这个问题经常被许多影视后期工作者所忽视。

熟读剧本的重要性，真的比许多人想象的还要大。

要知道，真正的电影剧本是为银幕而写作的，也就是说，好的剧本是具有画面感的。

影像中的色彩也参与了叙事，在调色工作进行之前，我们必须先了解剧本所讲述的故事。

下面以移民题材的电视剧《填四川》为例，此场景为农家小院中一行人商议建房买种子所需钱财的事宜。

刚开始从画面分析，农家小院，炊烟袅袅，好一幅悠然恬淡的田园画，于是我们往往本能地将其调成暖色调。

但是通过剧本得知，填川移民所到之地，地广人稀，地处荒野农村，所以又做了些调整，将画面调成绿色调，反映了偏远农村的大环境。

再后来，通过前后故事的解读，发现这个场景虽然是一个充满希望、充满喜悦的场景，但是下一部分就是有人来将他们意外所得的金子要回，他们千里迢迢移民到此，地广人稀，房屋简陋，好不容易有钱开垦土地，建造房屋，无奈又有人来此要钱。

根据剧本内容，则将这一画面调成了带有悲凉色彩的蓝色调。

可见，刚开始对画面的判断是片面的、主观臆断的，只有通读剧本，了解前后关系，才会对画面有一个全面的整体的把握。

因此，要想做一名合格的调色师，首要任务必须是熟读剧本。

二.调整心情
影视作品是真实的情感在银幕流淌，影视作品也是由无数的情感。

影视调色方案1. 引言影视调色方案是制作影视作品过程中的一个重要环节，它能够通过调整画面的色彩、亮度和对比度等参数，为观众营造出特定的视觉效果和情绪氛围。

本文档将介绍影视调色的基本原理和常用的调色方案。

2. 影视调色原理影视调色是通过调整画面的色彩来达到特定的效果。

它主要涉及以下几个方面：2.1 色彩模型常用的色彩模型有RGB、CMYK和YUV等。

其中，RGB模型是最常用的色彩模型，其通过红、绿、蓝三个通道来表示所有的颜色。

CMYK模型主要用于印刷行业，它通过青、品红、黄、黑四个通道来表示颜色。

YUV模型主要用于视频压缩和传输，其中Y通道表示亮度，U和V通道表示色度。

2.2 色彩调整色彩调整主要涉及三个方面：色调、饱和度和亮度。

色调调整是指改变画面的整体色调，如将画面的色彩偏向蓝色或黄色。

饱和度调整是指改变画面的色彩饱和度，如增强或减弱画面的颜色。

亮度调整是指改变画面的整体亮度，如调暗或调亮画面。

2.3 色彩理论色彩理论是影视调色的基础。

常用的色彩理论包括三原色理论、互补色理论和冷暖色调理论等。

三原色理论认为所有的颜色都可以由红、绿、蓝三个原色混合而成。

互补色理论认为互补色对比可以产生强烈的视觉效果。

冷暖色调理论认为冷色调能够营造出冷静、压抑的氛围，而暖色调能够营造出温暖、活泼的氛围。

3. 常用的影视调色方案3.1 柔和色调柔和色调是常见的影视调色方案之一。

它的特点是色彩饱和度较低、对比度适中、色调温和。

柔和色调能够给人以温馨、舒适的感觉，常常用于浪漫、家庭和纪实类影片中。

3.2 冷色调冷色调是营造冷静、压抑氛围的常用调色方案。

它的特点是色调偏蓝、色彩饱和度较低、对比度适中。

冷色调常常用于惊悚、悬疑和恐怖类影片中，能够给观众带来紧张、不安的感觉。

3.3 暖色调暖色调是营造温暖、活泼氛围的常用调色方案。

它的特点是色调偏黄、色彩饱和度较高、对比度较大。

暖色调常常用于喜剧、爱情和动作类影片中，能够给观众带来轻松、愉快的感觉。

影视后期调色必要性以及原则影视后期调色是电影制作的重要环节之一，它通过对影片的色彩调整和处理，使得画面更加生动、逼真，同时也能够突出影片的主题和情感。

调色能够影响观众的视觉感受，提升电影的艺术性和观赏性，因此在电影制作过程中必不可少。

首先，影视后期调色可以丰富影片的画面表现力。

通过调整色彩的明暗、饱和度和色调，可以改变画面的整体氛围和情感表达，调色师可以根据影片的主题来选择合适的调色风格。

比如在一部惊悚片中，可以使用冷色调来增加紧张和恐怖感，而在一部浪漫爱情片中，可以使用暖色调来表达温馨和浪漫。

其次，影视后期调色可以修复拍摄过程中的色彩问题。

在拍摄过程中，由于光照、摄影机设置等各种因素，可能会导致画面出现色温偏差、白平衡问题等。

调色师可以通过调整画面的色彩来修正这些问题，使得画面更加准确地还原真实场景。

此外，影视后期调色还可以增强画面的层次感和视觉冲击力。

通过增加对比度和色彩的鲜明度，可以让画面的细节更加突出，同时也能够吸引观众的目光。

调色还可以通过柔化画面来改善肤色的表现，使得演员的皮肤看起来更加光滑、细腻。

在进行影视后期调色时，需要遵循一些基本原则。

首先是准确还原真实场景的原则。

调色师应该根据拍摄时的实际光照条件和环境来调整画面的色彩，以尽可能准确地还原现场的真实感。

其次是注意整体色调的一致性。

在一部影片中，不同的场景和镜头应该有一致的调色风格，以保持整个影片的统一性。

此外，还要考虑到影片的主题和情感，选择合适的调色风格来表现主题和情感。

影视后期调色是一门艺术，需要调色师有一定的审美能力和专业技术。

在调色过程中，调色师需要根据自己的创意和理解来对画面进行处理，同时也要根据导演和制片方的要求进行调整。

调色师还需要密切配合其他后期制作人员，比如剪辑师、特效师等，以确保整个影片的后期制作效果能够达到预期。

综上所述，影视后期调色对于影片的制作至关重要。

它可以丰富画面的表现力，修复拍摄过程中的色彩问题，增强画面的层次感和视觉冲击力。

达芬奇三级调色步骤达芬奇是一款专业的视频剪辑和调色软件，常用于电影、电视剧和广告等领域。

达芬奇的调色功能非常强大，可以让影片呈现出不同的色彩效果，提升视觉效果和观赏性。

下面将介绍达芬奇的三级调色步骤，帮助大家了解如何使用达芬奇进行调色。

一、第一步：基本调整基本调整是达芬奇调色的第一步，主要是为了校正影片的色彩和亮度。

在达芬奇的调色界面中，可以找到各种调整选项，如亮度、对比度、饱和度、色温等。

通过调整这些参数，可以使影片的整体色彩更加饱满和平衡。

在进行基本调整时，需要根据影片的实际情况进行判断和调整。

比如，如果影片偏暗，可以适当增加亮度和对比度；如果影片颜色偏黄，可以调整色温向蓝色偏移。

通过不断尝试和调整，可以找到最适合影片的基本调整参数。

二、第二步：色彩分离色彩分离是达芬奇调色的第二步，主要是为了增强画面的层次感和色彩对比度。

在达芬奇的调色界面中，可以找到色彩分离工具，通过调整不同颜色的饱和度和亮度，将画面中的不同色彩进行分离和强调。

在进行色彩分离时，需要根据影片的主题和风格进行判断和调整。

比如，如果影片是一个悬疑片，可以适当增加红色的饱和度和亮度，使得血液和暗红的物体更加突出；如果影片是一个浪漫片，可以增加蓝色的饱和度和亮度，使得海洋和蓝天更加明亮和美丽。

通过调整不同颜色的参数，可以使影片的色彩更加丰富和生动。

三、第三步：局部调整局部调整是达芬奇调色的第三步，主要是为了处理画面中的细节和特定区域。

在达芬奇的调色界面中，可以找到局部调整工具，通过选取特定区域并调整其亮度、对比度、饱和度等参数，来改变该区域的色彩效果。

在进行局部调整时，需要根据画面的需求和艺术效果进行判断和调整。

比如，如果画面中有一个明亮的物体，可以通过局部调整降低其亮度和饱和度，使其不那么突出；如果画面中有一个暗部细节，可以通过局部调整增加其亮度和对比度，使其更加清晰可见。

通过对画面中不同区域的调整，可以使影片的整体效果更加出色和精细。

如何使用调色板和LUT进行专业级的影片调色影片调色是制作影片中至关重要的一步，它可以为影片赋予特定的感觉和氛围，让观众能够更好地沉浸在剧情中。

Adobe Premiere Pro软件提供了强大的调色功能，包括调色板和LUT（Look Up Table）的使用。

本文将向您介绍如何使用调色板和LUT来进行专业级的影片调色。

调色板是一组预设的颜色和效果，可以应用到影片中的特定区域或整个画面上。

在Adobe Premiere Pro软件中，您可以通过打开“调色”面板来访问调色板。

在面板中，您可以找到各种预设效果，如明亮、清晰、冷色调、暖色调等等。

选择适合您影片风格的效果，并将其应用到所需的片段或整个影片上。

除了使用预设调色效果，您还可以自定义调整每个效果的参数。

例如，对于某个明亮效果，您可以调整亮度、对比度、饱和度和色彩平衡等参数，以使其更适合您的需求。

通过自定义调整参数，您可以创建独特的调色效果，让您的影片与众不同。

另一种进行专业级调色的方法是使用LUT。

LUT是一种颜色映射表，它可以将影片的原始颜色映射到所需的颜色。

在Adobe Premiere Pro软件中，您可以通过打开“LUT”面板来访问LUT。

面板中提供了一系列预设的LUT，您可以根据您的影片需求选择合适的LUT。

与调色板不同，LUT不仅可以应用到整个影片上，还可以应用到特定的片段或图层上。

您可以使用LUT效果对单个片段进行调色，使其与其他片段保持一致。

更重要的是，您可以使用LUT效果来实现特定的色彩风格，如复古、黑白、电影等。

选择适合您影片风格和故事情节的LUT，可以让您的影片更加具有表现力和独特的美感。

在应用调色板和LUT之前，确保您的影片已经进行了基础的色彩校正。

这包括调整亮度、对比度、饱和度等参数，使其符合您的要求。

一旦完成基础的色彩校正，再应用调色板和LUT，可以进一步提升影片的视觉效果和情感表达。

在调色过程中，一定要保留原始素材的备份，并使用非破坏性编辑的方法进行调色。

《影视调色技巧》教学设计深圳罗湖中学信息组郭伟教学目标知识与技能：掌握色彩的基本理论知识，掌握调色的基本技法并运用这些知识解决具体实例。

过程与方法：通过学习与自主操作掌握调色的基本技法并提出解决问题的方法。

情感态度和价值观：培养学生发现问题和解决问题的能力，善于动手动脑的意识和能力。

二、学情分析八年级学生较活泼、感性，细致的色彩知识能够引起学生的好奇心和探索的欲望。

前期学生已经掌握了PHOTOSHOP中关于调色的一些命令和参数，这也为这次课提供了具体的操作基础。

三、教学内容分析本次课的教学内容涉及到理解色彩理论——RGB加色模式、HSB色彩模式；电影调色的基本技法；常用的调色软件介绍；电影《霍比特人》的调色技巧欣赏；《金秋人物》调色实例操作。

这次课不仅包含有色彩以及调色的理论知识，同时还有经典电影调色的赏析，最后还安排了学生自己动手对一个案例的操作。

从内容上了说既包含了理论知识，也包含了实践操作知识，让学生不仅听懂，而且会自己动手调色。

四、教学环节与活动五、教学资源本课程提供学生调色理论知识以及电影《霍比特人》调色技巧拓展知识网址链接、金秋人物图片素材、风景素材。

电影《霍比特人》调色技巧调色知识百度百科：调色基础拓展知识：教学评价和反思本次课程的内容是建立在学生掌握一定的Photoshop软件知识的基础之上来讲解的，其中涉及到色彩的理论知识以及电影调色的理论知识，这些知识如果要全部掌握是有一定的难度的，尤其是在一节课有限的时间之内。

因此，在教学过程中，掌握RGB色彩模式以及互补色调色技巧是理论知识中的重点内容。

在具体的讲授过程中，学生带着极大的心情在和老师进行交流，上课的效率是比较高的。

但是，存在的问题也是很明显的，尤其是学生操作的时间不够，许多学生下课后仍然留在电脑室操作，关于调色的有关知识也没有完全讲透，这两个问题是在以后的教学中应该要积极改进的，例如可以把这次课分为多次课来上，让学生有足够的时间来操作和练习。

技巧3-顺序要想保证画质并获得最大的信息量，必须按步骤来。

就好像做蛋糕，要一步步完成。

在这方面，Stu Maschwitz给我的建议非常有帮助。

调色时按顺序来，会达到极佳效果。

以下是最佳顺序，有些步骤一些情况下可能用不到：1. 修除画面瑕疵问题并降噪；2. 通过调整灰平衡，饱和度和白平衡平衡镜头；3. 用蒙版或避光框调光；4. 加入渐变、柔化以及其他滤镜；5. 加入虚光；6. 图像分级；7. 进行模拟；8. 调整尺寸，增加清晰度技巧4-在Premiere里的快速颜色校正功能是32位的，容易上手且十分实用这个效果是任意镜头的良好开端。

这样可以实时处理色阶、饱和度、色彩强度和白平衡等。

我通过调整明暗对比增加对比度得到下面的镜头。

我使用色轮，向橙色方向拖动，以中和原镜头的蓝色。

也可以使用白平衡调节器。

不过我倾向于使用橙色方位，让画面有上世纪50年代的感觉。

我将饱和度调高了40%以突出画面。

最后，加了2.35的蒙版达到旧式宽银幕电影镜头效果。

技巧5-首先调整低光/阴影/黑平衡先调整黑平衡，为之后的平衡打好基线。

我喜欢从底向上调整，将颜色示波器上的黑平衡调到0 IRE。

之后调高白平衡，以扩展画面并加入一些对比。

最后，视情况调整灰平衡。

调整黑平衡或白平衡时，整个颜色示波器会改变，因此要不断进行微调。

最后再调灰平衡，因为它对黑平衡或白平衡影响不大。

调高灰平衡，画面饱和度会全部改变，因此要注意调高对比度。

技巧6-灰平衡会让画面生动灰平衡会决定画面人物肤色，画面达到平衡后，调高灰平衡会突出人物脸部。

有时调高Premiere的曝光来提亮脸部或场景更简单些，但这样会调高所有部分，效果无法出来。

颜色示波器上，人物脸部IRE最佳值为60-70。

尽量不要超过这个数值太高。

技巧7- 矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）通过矢量示波器上的肤色标准轴线（FLESH LINE）来查看人物肤色。

利用三路色彩校正或者Colorista插件方式来改变特定区域的颜色。

影视后期调色必要性以及原则调色，为什么要调色呢？因为调色可以从形式上更好地配合影片内容的表达，在影视后期里，调色更为重要，一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。

其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。

要想把影片内容表现得很饱满、很到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。

我们来了解一下色调在影视影片制作中的重要作用：原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制的是画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。

对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可，当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。

前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。

前期素材拍摄完毕，在影视后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。

如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。

调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的风格，都会起到决定性的作用。

色彩的物理属性：如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。

或者，调色过于夸张和随意，本应该平和的画面却显得突兀和做作，这也是不允许的。

合格的调色，应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。

影视调色方案影视调色是指在后期制作过程中，通过调整色彩、亮度、对比度等参数，使得影片的色彩风格、氛围和情绪得到准确表达的技术手段。

一个好的调色方案可以为影片增添更多的艺术元素，提升观众的观影体验。

本文将介绍影视调色的重要性以及影视调色方案的准备、技巧和应用。

一、影视调色的重要性调色是影片制作过程中的一个关键环节。

通过调整影片的色彩风格和氛围，可以传达出不同的情感和情绪，引导观众进入到影片所创造的世界中。

良好的调色能够塑造角色形象，增强电影场景的真实感和观看效果，同时也能加强故事的叙述力，提升整个影片的艺术性。

二、影视调色方案的准备在进行影视调色之前，需要进行一系列的准备工作。

1. 剧本分析：详细阅读剧本，了解影片的主题、情节发展和角色个性，为调色方案的设计提供基础。

2. 艺术指导和导演交流：与艺术指导和导演进行深入交流，了解他们对于影片色彩和氛围的期望，确定调色方案的基本要求。

3. 收集参考素材：收集与影片主题和情感表达相符合的参考图片、电影截图或其他影视作品的调色案例，用于启发自己的设计思路。

三、影视调色方案的技巧制定一个合理、有针对性的调色方案是非常重要的。

下面介绍几种常用的影视调色方案技巧。

1. 冷暖色调调整：根据剧情需要和角色性格，通过调整色温、色调等参数，选择合适的冷暖色调，突出影片的情感表达。

2. 譬如画面明暗度调整：通过调整画面的明暗度，营造出不同的光影效果，使得影片充满戏剧张力和故事情感。

3. 饱和度调整：通过增加或减少饱和度，改变画面的颜色饱和度，达到突出影片特定元素或刻画情感的效果。

4. 色彩分离调整：通过调整画面的色彩通道，使得不同颜色的元素相互分离，增加影片的立体感和视觉冲击力。

四、影视调色方案的应用制定好调色方案后，需要在后期制作软件中进行具体的调色操作。

常见的后期制作软件如Adobe Premiere Pro、DaVinci Resolve等，它们提供了丰富的调色工具和特效。

影视调色方案1. 引言在影视制作中，调色是一个不可或缺的环节。

通过调整画面的色调、亮度和对比度等因素，可以将影片的视觉效果和情绪表达得到最佳的呈现。

本文将介绍影视调色的基本概念和常用的调色方案，帮助读者了解如何在影片中运用调色来增强画面的艺术感和叙事效果。

2. 调色的基本原理2.1 色彩理论色彩是指由光线不同波长所带来的感受。

在调色中，我们主要关注的是颜色的三个主要特性：色调、饱和度和亮度。

色调表示颜色的基本属性，饱和度表示颜色的纯度或强度，亮度表示颜色的明暗程度。

了解这些基本特性可以帮助我们更好地调整画面的色彩。

2.2 基本调色工具在调色中，常用的工具包括调色板、色轮和色阶等。

调色板可以帮助调色师进行色彩的选择和调整，色轮可以帮助调色师理解不同颜色之间的关系，色阶则可以帮助调色师调整画面的明暗度。

3. 常用调色方案3.1 冷暖色调冷色调和暖色调是常用的调色方案之一。

冷色调（如蓝色和绿色）可以给人一种冷静、压抑的感觉，常用于表现悲伤、恐惧等情绪。

暖色调（如红色和黄色）则可以给人一种温暖、活力的感觉，常用于表现喜悦、浪漫等情绪。

通过调整画面主要颜色的冷暖程度，可以帮助观众更好地进入影片的氛围。

3.2 高对比度高对比度是指画面中明暗部分的差异较大，常用于表现紧张、悬疑的情节。

通过增强画面的对比度，可以使得重要物体或人物更加醒目，加强观众的焦点。

然而，在运用高对比度时需要注意过分使用可能会让画面过于刺眼，影响观众的视觉体验。

3.3 分色调分色调是指在画面中加入特定色彩的调色方案。

比如，通过给画面蒙上一层蓝色或绿色的滤镜，可以营造出一种神秘、诡异的氛围；而给画面加入一层黄色或橙色的滤镜，则可以营造出一种温暖、浪漫的氛围。

通过合理运用分色调，可以增强画面的情感表达和叙事效果。

4. 调色步骤调色通常包括以下几个步骤：1.色彩校正：调整画面的色彩平衡，使得白色看起来更加纯净，整体色调更加准确。

2.亮度对比度调整：根据需求调整画面的亮度和对比度，使得画面更加明亮、清晰。

1AE教程影视后期调色技巧随着计算机运算能力的不断提高，调色在片头制作中的运用越来越广泛，也由此产生了许多实拍达不到的艺术效果，前所未有地拓展了影视作品的表现空间和表现能力。

尤其是近两年来各种模仿或逼近胶片效果的调色手法不断涌现，大概是因为胶片效果的色彩饱和度和颗粒细腻度让它在影视界内经久不衰。

但是其胶转磁调色系统(“达芬奇”)，这种需要十几万甚至上百万元的设备才能实现的技术又让不少业内人士望而却步。

因而拿视频素材来模仿胶片效果，不只是有视觉上的需要，更有经济上的需要，这就出现了各种利用软件功能使视频素材模仿胶片效果的调色技巧和制作手法。

而电视栏目的片头虽然只有短短的几秒或几十秒，但它是栏目方针与宗旨的具体体现，是栏目主题的凝炼与概括。

如何用这短小精悍的片头表现和阐明所需要表达的内容．就需要根据主题思想，运用各种色彩感情和艺术手段进行画面的构思和设计。

在充分体现节目文题思想的基础上，使画面或生动活泼或宏伟大气，让观众从画面中感觉画面外的立意和匠心，它体现创作者为片头作品所注入的情绪，这种情绪一旦渗透到每幅画面就会产生一种统一的、吻合主题思想的视觉情调，从而将观众的思绪和情感带入预期的艺术境界中。

在节目后期制作中，有很多是抽象与具象结合的画面．我们可以将若干色彩元素抽离开单独使用，下面便是笔者运用AfterEffects(以下简称“AE”)在片头制作中调色方面的一些心得与技巧，仅供大家参考。

2一、根据画面明暗调整如果画面太亮且灰，缺少饱和度，黑色的部分有很明显的空缺，比如说画面中应该黑的颜色像头发、眼睛等不够黑，画面不够生动，那就用AE中的 curves 来调比较合适，它相当于图像曝光的伽玛曲线。

电影胶片的伽玛曲线呈现长“s”形，他的灰度感觉很生动，要使电视摄像镜头尽可能接近胶片的效果，就要对curves进行调整，它大约有14个控制点来调整曲线，而这些就是curves能更精确地控制画面的原因，当然这里只用3个点来控制就够了。

调色｜影片色调的分类各种色彩组成了影片中不同明暗反差和不同色度的画面效果，对色彩处理的不同倾向，形成了各种各样的影调形式。

有时一部影片中含有多种色调，随着影片内容的发展，电影画面由一种色调转化为另一种色调。

色调转换可以在不同场面或镜头的衔接中进行，也可以在同一镜头内进行，一般以影片规定的情境为根据，随着环境的变迁、时间的推移、光线条件的变化而产生。

有时也可按照创作者的意图来转换色彩。

在影片中一般都会有很多场景，这些场景在色彩上可能有很大差别。

有时为了强调时空的变化，有意加大这种色彩的差别。

有时为了使色彩和谐，则要减弱这种差别，尽可能在观众不注意的情况下改变色调，使色彩流畅。

虽然一部影片包含了多种色调形式，但是影片的整体所表现出来的风格则是各个场景基调的多样化的统一。

按色相分，影片的色彩基调可分为蓝调子、绿调子、黄调子等。

荷兰导演波德文·柯尔处女作《乌鸦男孩》讲述的是一个小男孩缺乏母爱，父亲又不懂得理解小孩子的心情，导致矛盾激化，而推动影片发展的则是一只乌鸦。

自从发现了从树上掉下来的乌鸦之后，小男孩的世界从此改变。

整个影片的色调是蓝色的，小男孩蓝色的牙刷，蓝色的床单，蓝色的厨房；后来认识了会吹蓝色泡泡的女孩，两个人一起保护乌鸦；和父亲产生矛盾之后，男孩跳进蓝色的泳池中，吹起了蓝色的泡泡；乌鸦被撞死时，父亲意识到自己的错误，将乌鸦妥善埋葬，而“棺材”也是蓝色的（见图1）。

图1《乌鸦男孩》，波德文·科尔，荷兰英国电影导演托尼·斯科特是著名导演雷德利·斯科特的弟弟，在2005年导演了《女保镖》，影片讲述的是一个生性叛逆喜欢冒险的女孩放弃演员、模特而选择做杀手的故事。

整个影片的色调是黄色的，正如黄色所代表的狂躁与暴力（见图2）。

图2《女保镖》，托尼·斯科特，英国按明度分，影片的色彩基调可以分为亮调子、暗调子，有时也称为高调子和低调子。

亮调在影像画面中大量运用白色和中性灰，可以构成高调画面的效果，给人以明朗、纯洁的感觉。

3DLut电影级调⾊算法附完整C代码在前⾯的⽂章，我提到过VSCO Cam 的胶⽚滤镜算法实现是3d lut。

那么3d lut 到底是个什么东西呢？或者说它是⽤来做什么的？长话短说，3d lut(全称 : 3D Lookup table )它是通过建⽴⼀个颜⾊映射表，对图像的⾊调进⾏重调的算法。

有⽤于摄像机的效果美化润⾊，例如⼀些所谓的数码相机之类的。

也有⽤于影视后期调⾊，渲染影视作品的颜⾊基调等等。

简单的说，你想要把图⽚上的⼀些颜⾊通过你⾃⼰的预设给替换掉。

例如红⾊换成⽩⾊，⽩⾊换成绿⾊。

当然这在现实中操作起来⾮常复杂。

因为 RGB888(8+8+8=24位⾊):(2^8)*(2^8)*(2^8)=256*256*256=16777216有16M 种颜⾊，如果采⽤⼿⼯操作的⽅式⼀个⼀个颜⾊地换，那⼈还活不活了。

所以就有通过建⽴映射表进⾏插值达到逼近这种效果的算法。

它就是3d lut，当然也有2d lut，1d lut。

精度不⼀，效果不⼀。

例如：调节亮度可以认为是1d lut.调节对⽐度可以认为是 2d lut.⽽调节整体的⾊调最佳肯定是3d lut.当然2d lut 也是可以做到，但是精度就没有那么⾼了。

我之前也提到过，市⾯有不少app是采⽤2d LUT,毕竟精度不需要那么⾼。

2d够⽤了。

但是在摄影界，影视后期这⼀⾏当⾥，3d lut是标配。

相关资料可以参阅:在VSCO Cam APP中滤镜效果每⼀档都是⼀个17*17*17的3d lut预设。

先上个图，⼤家感受⼀下。

只是⼀个例⼦，效果是看做预设的功底的。

那么3d lut 的实现具体是什么算法呢？当然据我所知，Trilinear_interpolation 是⽤得最⼴泛的⼀种。

之前做APP滤镜的时候，调研过不少资料。

但是当时发现⼀些开源项⽬的实现是有问题的，插值算错坐标之类的。

有⼀次⼼⾎来潮，去翻了翻FFmpeg的代码，居然发现了它也有实现3d lut算法。