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西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史简介一、古希腊罗马时期时间约为公元前3200年~公元400年。
这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
在公元前12世纪~前8世纪荷马时期的两部史诗反映了古希腊的音乐文化。
史诗本身既是文学作品又是音乐作品，它由职业弹唱艺人“阿埃德”用一种叫基萨拉的乐器伴奏吟唱。
公元前776年，古代奥林匹克运动会开始举行，在比赛时常伴有音乐，后来产生了音乐比赛。
公元前7世纪~前6世纪，斯巴达把音乐作为国事活动与教育的重要手段，使音乐得到了进一步的发展。
公元前146年后，古罗马征服希腊后，它的文化主要受益于希腊，同时又吸收了叙利亚、巴比伦、埃及等国的文明成果。
二、中世纪时期中世纪时期中世纪Medieval(476年至1450年左右)从公元476年,Goth人入侵意大利,西罗马帝国灭亡,到文艺复兴间的长长一千年被称为中世纪.后来,文艺复兴时期的人文主义学者把这一时期称为歌特(Gothic)时期。
宗教音乐是这一时期的主体,并确定了根据八个调式系统对曲调进行的分类，及从纽姆谱（neumes）逐渐发展为精确的音高记谱法（Pitch notation）.另外,从原始的单音音乐过渡到复调音乐的尚松(chanson）大量出现,乐器的发明与制作的进展也是该时期的重要特征。
三、文艺复兴时期文艺复兴时期Renaissance(1430年至1600年)，非宗教的人文主义兴起,明确摆脱中世纪经院哲学的枷锁,欧洲音乐文化趋于统一,声乐、器乐表演艺术水平大为进步.复调音乐开始步入黄金期.记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱。
16世纪后期,在意大利诞生了最早的歌剧。
一、填空题1.古希腊乐器主要有弦乐与管乐两类。
其中最重要的是拨弦乐器里拉琴。
自文艺复兴以来，它已成为音乐艺术的一种象征。
阿夫洛斯管是管乐器的代表。
2.古希腊人音乐社会实践活动很丰富，但在他们的艺术活动中，音乐尚未成为一门独立的艺术，演唱和演奏时还要结合诗、舞，形成诗、舞、乐“三位一体”的综合艺术表演特征。
3.古希腊的音乐体裁多和诗歌、文学有关，在演奏时多采用琴来伴奏。
如史诗、悲剧、喜剧、独唱抒情诗、竞技比赛中的合唱与舞蹈音乐、颂歌等，尤以史诗、抒情诗、颂歌、悲剧最为重要。
4.三大悲剧:埃斯库库罗斯《被缚的普罗米修斯》；索福克洛斯《俄狄浦斯王》；欧里庇德斯《美狄亚》5.四音音节在不同音高上可以构成七种不同的调式，这些调式分别以古希腊的几个重要的不同区域的氏族部落命名，它们是维多利亚调式、弗里几亚调式、利第亚调式、混合利第亚调式及各种变体调式。
6.古希腊的音乐美学思想，主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面，主要代表人物分别为毕达哥拉斯、柏拉图、亚里士多德。
7.经文歌的定义：两个声部都有歌词的克劳苏拉就被称为“经文歌”，后来还增加到三个声部。
8. 9世纪时，“纽姆普”被普遍使用。
这种记普法只是用一些符号简单的标示音调的大致音高与长短没有节奏标记。
11世纪时，圭多在前人的基础上总结出了四线普，并得以普遍的使用。
为五线谱的形成奠定了基础。
13世纪时，音乐理论家弗朗科，既能标示音高又能指示节奏比例时长的“有量记普法”，并著《有量歌曲艺术》。
使中世纪的记谱法得到完善。
9.中世纪方言歌曲最重要的成就得益于法国游吟诗人的创作。
南部游吟诗人一般被称为“特洛巴多”北部游吟诗人则被称为“特洛威尔”。
10. 14世纪的意大利音乐相对同时期的法国音乐而言更富有世俗生活的情趣，它的主要世俗复调歌曲题材有：牧歌、猎歌和巴拉塔。
11文艺复兴时期是指从15世纪上半叶至1600年近二百年的历史时期。
“文艺复兴”的法文原意是“复活”与“再生”。
西方音乐史知识点第一章古希腊、古罗马音乐一、古希腊音乐古希腊文化是西方文明的渊源。
与古希腊的哲学、文学、科学、建筑、美术和戏剧一样，音乐也是古希腊文化的一个重要组成部分。
虽然古希腊流传下来的音乐作品很少，但是丰富的文字记述和雕刻向人们描绘了古希腊音乐文化的风貌。
在漫长的西方音乐历史中，古希腊音乐文化精神不断地影响和启发着后世的人们。
神话是古希腊艺术的丰富土壤，在古希腊神话中音乐是极富魅力的。
阿波罗不仅是太阳神，也主管音乐。
半神半人的底比斯国王安菲翁用琴声的魔力修筑了底比斯城堡。
色雷斯的歌手奥尔菲斯以音乐的魅力拯救出地狱中的妻子尤丽狄茜，后又得而复失。
这个故事体现出古希腊神话的人性特征，它被近百次地谱写成歌剧。
缪斯（Muses）是分别掌管文艺和科学的九位女神的统称，而“音乐”（music）一词还是由缪斯演化来的，足见在古希腊人眼中，音乐是与人类追求真和美的活动密切相关的。
西方最早的弦乐器是里拉琴（Lyre），又称诗琴。
神话中的众神的使者赫耳墨斯在龟壳上蒙上牛皮，支起两只羚羊角，架横木拉起琴弦便发明了里拉琴。
从文艺复兴开始，在西方的文学艺术中，里拉琴一直成为音乐的象征。
里拉琴后来演变成形状较大的基萨拉琴（Kithars）。
古希腊的管乐器是阿夫洛斯管（Aulos），一种芦管制成的单管或双管的竖笛。
里拉琴多用于独唱伴奏，史诗弹唱，它是祭祀阿波罗仪式中的主要乐器。
而在崇拜酒神的仪式中，及后来的酒神合唱和雅典悲剧合唱中，阿夫洛斯都是重要乐器。
在西方现代文化观念中，里拉琴和崇拜阿波罗的音乐与阿夫洛斯和崇拜酒神的音乐，已成为相互对立性格的两大类音乐的象征。
前者平静而节制，后者狂喜、放纵。
古希腊的哲学家们对音乐的论述，对于西方音乐发展有重要的影响和启发。
毕达哥拉斯把音乐的音程与节奏的和谐与宇宙星际的和谐和秩序相联系，因而把音乐纳入他以抽象的数为万物之源的理论中。
然而他对弦长比例与音乐和谐关系的探讨已经带有科学的萌芽。
第1篇一、引言西方音乐史是一门研究西方音乐发展历程的学科，它涵盖了从古希腊时期到现代的音乐发展。
通过对西方音乐史的研究，我们可以更好地理解音乐在不同历史时期的社会背景、文化内涵以及艺术成就。
本报告旨在总结我校西方音乐史教研工作的成果与经验，并对未来的研究方向进行展望。
二、教研成果1. 课程建设与教材编写近年来，我校西方音乐史教研组在课程建设方面取得了显著成果。
我们结合学校实际情况，优化了课程设置，将西方音乐史课程分为通识教育课程和专业课程，满足不同层次学生的需求。
同时，我们组织编写了具有我校特色的西方音乐史教材，力求将理论与实践相结合，提高学生的学习兴趣。
2. 教学研究与实践教研组积极开展教学研究，定期组织教师参加国内外学术会议，了解西方音乐史研究的最新动态。
此外，我们还开展了教学观摩、教学研讨等活动，促进教师之间的交流与合作。
在教学实践中，我们注重启发式教学，引导学生主动探究，提高学生的自主学习能力。
3. 科研成果教研组成员在西方音乐史领域取得了丰硕的科研成果。
近年来，共发表学术论文20余篇，其中核心期刊论文10篇。
此外，我们还主持了多项省部级科研项目，为我国西方音乐史研究做出了贡献。
三、教研经验1. 注重师资队伍建设西方音乐史教研组高度重视师资队伍建设，通过引进和培养相结合的方式，打造了一支结构合理、素质优良的师资队伍。
我们鼓励教师参加各类培训，提高自身的专业素养和教学能力。
2. 强化课程建设课程建设是提高教学质量的关键。
我们始终坚持以学生为中心，不断优化课程设置，注重课程的实践性和创新性，使学生能够在学习过程中获得全面的知识和技能。
3. 加强学术交流与合作学术交流与合作是推动学科发展的重要途径。
我们积极与国内外高校、研究机构开展学术交流，共同开展科研项目，拓宽研究视野。
四、未来展望1. 深化课程改革未来，我们将继续深化课程改革，进一步优化课程设置，提高课程质量，培养学生的创新能力和实践能力。
一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就：我们对古代音乐状况的了解主要是间接地通过文字记载、瓷器等历史遗迹所提供的资料。
公元前8世纪以来，希腊社会结构发生了重大变化，氏族部落演化为城邦制，雅典、斯巴达等重要城市崛起。
公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
歌唱、抒情诗、器乐演奏和有音乐伴奏的戏剧等发展到很高水平，围绕着它们展开的各种公众比赛，竞技活动丰富多样。
音乐理论成就：古代希腊的音乐哲学，以及关于音律、音阶、调式、记谱等理论主要产生于这一时期。
（一）、古希腊音乐的特点：单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
（二）、常用乐器：里拉和阿夫洛斯管（三）、音乐理论：两个方面：1、音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容2、关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学等方面的问题。
毕达格拉斯认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以最好地说明宇宙现象。
弦长比2：1时发出相隔八度的两个音高；弦长比例分别为3：2和4：3时发出相隔纯五度和纯四度的两个音高。
公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，音乐理论最核心的内容就是四音音列，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类型的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四音音列。
大完整音列体系由四个相同结构四音音列构成，四音音列以相交和相隔方式混合联结。
小完整音列体系由三组四音音列构成，省去了大完整音列体系的最高一组四音列。
调式以几个重要氏族部落命名记谱法有两种，以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏。
古希腊理论家认为音乐充满了伦理价值的取向，古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
西方音乐史一．古代与中世纪音乐（一）古代音乐：西方音乐的源头：古希腊，“爱琴文化”.歌唱、抒情诗、戏剧.1.音乐论述：（1）四音音列：希腊著名音乐理论家—-阿里斯多赛诺斯。
（2）五度相生律（毕达哥拉斯律制）：古希腊哲学家、数学家—-毕达哥拉斯。
2.古希腊悲剧：（1）题材：神话、英雄传说、史诗。
（2）形式:合唱、独唱、对话交替出现。
（3）代表人物:“悲剧之父”埃斯库罗斯；“戏剧艺术的荷马”索福克勒斯；“心理戏剧的鼻祖”欧里庇得斯。
3.乐器：（1）弦乐:里拉琴。
【颂扬阿波罗】（2）管乐器：阿夫洛斯管（竖笛）【敬奉酒神】4.乐谱:歌唱:字母器乐：符号《塞基洛斯歌》最完整的古希腊名作品。
（二）中世纪音乐：1.格里高利圣咏：（1）选编者：罗马教皇格里高利一世（2）适用场合：罗马教会礼拜仪式（3）形式：唱诵的经文。
（4）特征：音乐形式:无伴奏纯人声歌唱，单声部。
歌词：拉丁文. 节拍:无明显节拍特征.旋律:级进为主，跳进少。
情绪：肃穆超脱.2.多声部复调音乐：（1）西方最早的复调音乐：奥尔加农。
平行奥尔加农，平行奥尔加农的变体，自由的或反向的奥尔加农,花唱式奥尔加农，华丽奥尔加农。
（2）迪斯康特：（3）经文歌:无伴奏合唱复调音乐。
3.世俗音乐：法国游吟诗人，德国恋诗歌手。
拉丁歌曲，方言歌曲。
二．文艺复兴时期（一）马丁路德的宗教音乐改革:新形式圣咏合唱-—众赞歌。
（二）乐器:1。
波弦乐器：琉特琴、竖琴。
2。
弓弦乐器:维奥尔家族乐器（小提琴前身）3。
管乐器：短号、小号、笛、低音管、双簧管4。
键盘乐器：管风琴、击弦古钢琴、拨弦古钢琴。
三．巴洛克音乐（一）巴洛克：一种艺术风格。
特征：构思宏大、效果辉煌、充满活力、强调情感的表现.（二）蒙特威尔第1.代表作：（1）八册牧歌:《亚利安那的悲歌》《战争与爱情牧歌集》（2）三部歌剧：《奥菲欧》《尤里西斯的返国》《波佩亚的加冕》2.艺术成就：(1)意大利牧歌的奠基人；（2）写作有情感的旋律，拜托宗教舒服的新音乐倡导者;（3）提出“两种常规"思想；（4）《奥菲欧》是第一部真正意义上的歌剧，歌剧艺术进入成熟发展时期.（三）A.斯卡拉蒂：现代歌剧缔造者。
一、填空题1.18世纪中期，佩格莱西的作品（女仆作夫人）在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。
2.室内乐中最经典的体裁是弦乐四重奏，它由（第一小提琴，第二小提琴，中提琴和大提琴）四件弦乐器组成。
3.18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是（曼海姆）乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；（柏林）乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是（贝多芬，莫扎特，海顿）。
4.18世纪典型的古典交响曲通常分（四个）乐章，协奏曲分（三个）乐章。
5.被人们尊称为“交响乐之父”的（海顿），共创作了（108）部交响曲，其做突出的两部清唱剧是（《创世纪》，《四级》）。
6.莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。
他的（《魔笛》）为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，（费加罗的婚礼）成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。
7.协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中（双呈示部和华彩部）的形式，问近代协奏曲的发展做出了重要贡献。
8.韦伯的歌剧（魔弹射手）标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。
9.乐剧是德国音乐家(瓦格纳)首创的歌剧体裁，代表作有（尼伯龙根的指环，莱茵的黄金，女武神）等，在作品中他倡导（整体艺术，无终旋律，主导动机）等手法。
10.浪漫主义时期的代表法国喜歌剧最高成就的是作曲家（比才）和他的作品（卡门）。
11.浪漫主义才初期意大利歌剧的三个代表是（罗西尼，唐尼采蒂，贝里尼），威尔第是意大利浪漫主义歌剧的集大成者，而（普契尼）的歌剧在艺术性和思想性上以真是主义歌剧为基础，他的优秀歌剧作品有（绣花女，托斯卡）等。
12.“艺术歌曲之王”（舒伯特）创作了600多首艺术歌曲，两部声乐套曲（美丽的磨坊女，冬之旅）。
此外，他还创作了九部交响曲，其中（第九交响曲）只有两个乐章。
13.“无词歌”是由（门德尔松）首创的钢琴小品，包括6卷48首小曲，此外，他还创作了著名的管弦乐序曲（仲夏夜之梦）。
十五构思宏伟，乐队规模巨大的“千人交响曲”是作曲家（马勒）创作的交响曲，他的作品交响声乐套曲（大地之歌）以中国唐诗为歌词，体现了深邃的哲学构思。
14.在交响曲中，不仅使用大标题，而且每个乐章都冠以小标题和详细的文字解说，并用“固定构思”代表主人公的形象，首次运用这种形式进行创作的是（法）国作曲家（柏辽兹），代表作品是（幻想交响曲）.15.交响诗由作曲家（李斯特）首创，（3）乐章，往往表现了一定的意境，情感，哲理，他的交响曲诗代表作有（前奏曲，塔索，从摇篮到坟墓）等。
16.作曲家（里姆斯基—科萨科夫）阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而创作了交响组曲（舍赫拉查德）。
17.（斯美塔那）是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础，他的交响诗套曲（我的祖国）中的第二首（沃尔塔瓦河），生动地描写河流两岸的秀美风光，人民的风俗生活。
18.表达了作曲家作为一个捷克人身在美国的种种印象和感受的一部交响音乐作品时作曲家（德沃夏克）创作的（第九交响曲）。
19.芬兰民族乐派作曲家（西贝柳斯）的很多作品都贯穿着芬兰民族精神，充满了史诗般的气魄，其代表作交响诗（芬兰颂）是芬兰民族解放斗争的象征。
二、名词解释1.Opera buffa 喜歌剧。
属于歌剧的一个分支，源自于意大利的幕间剧传统，其主题往往幽默诙谐，而且人物也非充斥正歌剧的英雄、统治者或神，而是普通人。
2.Opera comique诙谐剧。
在法国，喜歌剧被称为诙谐剧，以巴黎喜歌剧院的名字命名。
它源于17世纪末法国集市上出现的一种以喜剧性的对话、流行的歌舞为主，参杂着杂技、哑剧的表演形式。
3.Ballad opera 民谣剧。
在英国，喜歌剧被称为民谣剧，是当时英国人文化生活的重要内容。
它源于1728年在伦敦上演的由盖伊撰写脚本，佩普什作曲的《乞丐歌剧》。
英国民谣剧的表现手法不仅在形式上正面嘲讽了意大利歌剧，沉重打击了英国传统歌剧的创作，而且还在一定程度上迫使亨德尔不得不放弃传统歌剧的写作，转而从事清唱剧的写作。
它以民歌、城市小调、流行舞曲为主，吸收了少量人们熟知的其他歌剧的咏叹调旋律，以对话代替宣叙调，用英语表演。
4.Singspiel歌唱剧。
在德国，喜歌剧大约产生于18世纪中叶，它被称为歌唱剧。
原指正歌剧，后指有对话的喜歌剧，它更多地模仿法国喜歌剧或英国民谣剧，以大段德语对白作为发展剧情的手段，咏叹调常用德国歌曲的旋律，有浓郁的民间特色，剧本多从英国的民谣剧移植过来。
5.Chamber music 室内乐。
原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，它有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。
现在指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲，通常一个声部由一件乐器演奏，区别于大型管弦乐一个声部由数件乐器演奏。
6.Symphony交响曲。
是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称“终乐章”速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
7.Grand opera 大歌剧。
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌剧，相对于当时的喜歌剧。
它通常是四或五幕的大型歌剧，反映历史性内容，追求奢华的舞台效果，在剧中穿插华丽的芭蕾舞场面，不用干念宣叙调，采用大合唱和大乐队等宏大场面。
8.Lyric opera 抒情歌剧。
抒情歌剧形成于19世纪后半叶的法国，是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式，它的篇幅比一般喜歌剧长，但没有大歌剧的浮华。
风格与喜歌剧一样，轻松愉快，重视对人物心理及情感的细致刻画。
它没有大歌剧的沉重与夸张，却经常安排大歌剧形式所必备的舞蹈场面，内容多采用文学名著中有关爱情的情节，音乐为一些常见的歌曲、舞曲和进行曲，注重抒情旋律的感染力，以说白代替宣叙调。
9.Lied 艺术歌曲。
艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。
艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法，并配有伴奏。
艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位，承担着演唱旋律所不能表达的内容，许多伴奏甚至具有独奏的价值。
10.Polka 波尔卡。
波尔卡一词是从波西米亚语种的“半”字演化而来的。
波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。
1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。
11.Mazurka玛祖卡。
一种三拍子的波兰民间舞曲，情绪热烈，节奏重音常落在第三拍，有的落在第二拍上，这是玛祖卡舞曲最突出的特点。
12.Polonaise波洛乃兹。
又称波兰舞曲，是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。
16世纪传入宫廷，后普及到市民阶层，18世纪起成为独立的器乐曲；多用复三部曲式，三拍子，第一拍的后半拍往往有重音，结束在第三拍上。
肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。
13.Nocturne夜曲。
一种流行于十九世纪的三段体器乐曲，与小夜曲无关，常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲，以钢琴曲居多。
14.Etude练习曲。
所谓练习曲，通常指采用某种练习方式，以训练某种乐器演奏技术的作品。
浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”，它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品，是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。
15.Rhapsody狂想曲。
原指古希腊史诗中惯用的一种吟诵片段，19世纪开始用于音乐之中，指一种技术艰深，热情奔放，史诗般的单乐章器乐曲，常以英雄事迹、民间传说和风土人情为题材，以缓慢的民间歌曲曲调为基础，通过主题变奏手法，与快速突进的变奏相交错，在高潮中结束。
16.Impressionism 印象主义。
是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象：日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。
印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
三、简述题1.简述格鲁克and他的歌剧改革。
格鲁克，德国作曲家。
对意大利正歌剧的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。
他的代表作有：歌剧《阿尔切斯特》《伊菲姬尼在奥利德》《奥尔菲斯与尤丽狄茜》等。
18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》在吧里上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。
由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈，而格鲁克的改革改变了意大利正歌剧的发展状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。
格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，她的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。
其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥尔菲斯与尤丽狄茜》2部歌剧中，具体反映在以下几个方面：音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。
放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱宣叙调”，咏叹调与宣叙调差别不大。
歌剧序曲称为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。
管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的低位。
减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了歌剧内容不符的哗众取宠的片断。
2.何为浪漫主义音乐（浪漫乐派），并简述其风格特征？浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在19世纪初。
风格特点：从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
从题材上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
从具体的音乐要素上看：旋律的乐句不受约束；和声结构进行了扩展；常采用半音、远关系转掉；力度、速度变化强烈、曲式结构自由多变。
3.简述奏鸣曲与奏鸣曲式的区别？（奏鸣曲是一种音乐体裁，奏鸣曲式是一种曲式结构。
奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础，在材料上以两个主题为中心，在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式。
）奏鸣曲式是一种音乐体裁，它由不同数量的乐章组成，各乐章间在调性、速度、情绪等方面形成对比。
