西方音乐史复习资料

8218608 第五章古典主义时期的音乐1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最著名的是《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较著名的有《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

广西壮族自治区考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论重点概念梳理广西壮族自治区考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论重点概念梳理一、介绍音乐学是一门研究音乐的学科，包括音乐史、音乐理论、音乐美学等多个领域。

在考研音乐学的复习过程中，西方音乐史与音乐理论是非常重要的内容。

本文将针对广西壮族自治区考研音乐学的学生，整理一份西方音乐史与音乐理论的重点概念资料，以帮助大家更好地备考。

二、西方音乐史重点概念1. 古希腊音乐- 起源：古希腊时期，音乐与宗教息息相关，被看作是一种神圣的艺术形式。

- 代表人物：毕达哥拉斯、阿里斯多德等。

- 表现形式：以合唱为主，采用七音阶体系。

2. 文艺复兴音乐- 起源：15世纪至17世纪，文艺复兴时期，音乐开始与文化、文学、绘画等艺术形式相结合。

- 代表作曲家：约翰内斯·奥克哈姆、威廉·贝尔纳得等。

- 风格特点：以清晰的旋律、和声和对位法为主。

3. 巴洛克音乐- 起源：17世纪末至18世纪，巴洛克时期，音乐开始追求极致的表达和表现手法。

- 代表作曲家：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔等。

- 风格特点：特点包括复调音乐、装饰音、对位法等。

4. 古典音乐- 起源：18世纪末至19世纪初，古典时期，音乐的形式更加规范与标准化。

- 代表作曲家：弗朗茨·约瑟夫·海顿、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特等。

- 风格特点：以对比鲜明的动态、和声结构清晰为主。

5. 浪漫音乐- 起源：19世纪初至20世纪初，浪漫时期，音乐开始注重表达个人情感和主观意识。

- 代表作曲家：路德维希·范·贝多芬、弗雷德里克·肖邦等。

- 风格特点：追求个性与情感的自由发挥，音乐作品情感丰富。

6. 现代音乐- 起源：20世纪至今，现代时期，音乐开始融合多元化风格，突破传统音乐的限制。

《西方音乐史》考试大纲打*号者为共同课考生不必复习的部分主教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2001年版。

其他教材：参看《中央音乐学院硕士学位研究生招生简章》配套音响：CD八张一套（音乐学系办公室有售）一、古代希腊和罗马音乐概述：古希腊文化艺术的繁荣期和音乐的成就（一）、古希腊音乐的特点古希腊音乐的最初历史是同神的崇拜、神话和各种奇幻传说交织在一起的（二）、常用乐器弦乐器：里拉（lyre）出现时间更早据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系有代表性的是基萨拉琴管乐器：阿夫洛斯(aulos) 双簧乐器被认为从亚洲传入用于敬奉酒神狄俄尼索斯声音较尖锐并有穿透力狂欢节和悲剧演出中的重要乐器（三)、音乐理论一、音乐材料和构成方式的理论：音程、音阶、调式等毕达格拉斯：宇宙和谐的基础是完美的数的比例音乐与宇宙天体存在类似思辨性强，不注重音乐感性实践阿里斯多塞诺斯：深入到音乐构成要素去讨论音乐问题其音乐理论的核心内容之一是四音音列（tetrachord），包含大完整音列体系（四音音列以相交相隔方式混合联结）和小完整音列体系（以相交关系联结）调式：以古希腊几个重要氏族部落命名：多利亚（dorian）、弗里基亚（phrygian）、利第亚（lydian）及其各种变体开始只是些符号，用以表示乐器的弦或演奏时手指位臵，后来从中发展成为关于音阶和调式的理论托诺斯（tonos）：调式差别在于各种调式内部的音程组合记谱法：以字母和符号分别记写歌唱和器乐的演奏有表示音高的记号，也有表示音的长短和停顿休止的记号二、关于音乐的本质的理论：涉及哲学、美学方面的问题音乐的社会功能的学说：音乐是教化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，不好的音乐可以使人品行不端（柏拉图：警惕不适度的音乐对人的腐蚀，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐）（四）、古罗马后期基督教音乐的兴起基督教音乐在许多方面继承了犹太教，以及叙利亚等东方宗教音乐的特征基督教形成的音乐观：世俗的娱乐性音乐遭到排斥，音乐集中于教堂和修道院，成为精神拯救的工具，与人们对彼岸幸福的渴求联系在一起而显得空前凝重和肃穆二、中世纪音乐概述：中世纪的时期划分：公元476-14、15世纪之交看作西方音乐的中世纪时期与古代文明的联系：被列入所谓“七艺”的高级学术与基督教紧密联系音乐在中世纪观念中的认识：音乐不是供人欣赏聆听的对象，不是用来享受或娱乐，它被赋予教化人，使人弃恶向善的道德理性功能对中世纪的认识：不是所谓“黑暗时代”中世纪僧侣对古代文化的传承和发展具有不可低估的历史贡献，西方音乐后来的独特发展包含着中世纪音乐家在理论和实践方面的重大成就格里高利圣咏：定义：使用于罗马教会的礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世（Gregory 1，590-604在位）命名表情肃穆，风格朴素被称为“素歌”特征：1、无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式2、以拉丁文为歌词3、即兴而无明显节拍特征4、建立在单纯的自然音阶基础上5、歌词来源于圣经和诗篇，音乐服从于唱词6、旋律音调一般平缓（由于其宗教的性质），音域控制在比较狭小的范围7、歌唱方式大概有四种：独唱、齐唱、交替歌唱（唱诗班分两个部分交相呼应）、应答歌唱（独唱咏唱后，唱诗班重复）8、咏唱内容：颂经祈祷（devotional，旋律性差）;礼仪歌唱（sacramental，旋律特征强，分为音节式——一个旋律音对一个音节、纽姆式——若干音对一个音节、花唱式——一个花唱片断对一个音节）分类：1）诗篇歌调：最古老，咏唱圣经中的诗篇2）交替圣歌：在咏唱诗篇时前后加入叠句，交替歌唱3）应答圣歌：独唱者咏唱，唱诗班重复歌唱4）赞美诗：歌词为有格律的诗体运用：礼拜活动的各种场合调式：多利亚、弗里基亚、利第亚、混合利第亚四种正调式及它们的副调式扩展：1）附加段（troup）：在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料，形成圣咏的拓展分引入式和中间插入式两种2）继叙咏（sequence）紧接在“哈里路亚”之后，开始是在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离哈里路亚，成为一个独立形式也被称为“哈里路亚附加段”3）宗教礼仪剧（latin drama）：包括奇迹剧（表演基督教重要圣人的实际）、神秘剧（涉及圣经故事中耶稣的诞生、复活、末日审判等传说）和道德剧（主要以说教和道德故事为主）（二）复调的兴起从9世纪末的奥尔加农到13世纪的经文歌西方有记载的最早的复调音乐是奥尔加农（organum），载于约公元9世纪末的佚名论著《音乐手册》（Musica Enchiriadis）。

西方音乐史复习资料1.古希腊乐器：里拉琴是崇拜阿波罗（理性）的仪式所用的乐器，阿夫洛斯管是崇拜狄俄尼索斯（感性）的仪式所用的乐器2.格里高利圣咏：定义：中世纪宗教音乐的核心是罗马天主教会圣咏，俗称“格里高利圣咏”或“格里高利素歌”。

它节奏灵活自由，没有伴奏的单声部歌曲，歌词来自圣经，用拉丁语演唱。

格里高利圣咏最终于8-9世纪时被固定下来，成为欧洲天主教礼拜音乐中统一的圣咏形式。

演唱方式可分为中齐唱、交替对唱和应答轮唱三种。

节奏：无重音、无固定节拍，由文字和自然音调这两个因素共同决定。

旋律风格可分为三种：音节式、纽姆式、花唱式。

谱式：采用四线谱。

3．罗马教会的圣咏可分为日课和弥撒两大类。

常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经（附有降幅经）和羔羊经。

继续咏：是圣咏中阿莱路亚的扩展段落。

旋律冗长，有多节歌词，除去第一节与最后一节，中间的歌词是两两相对的，即两节歌词的音节和重音格局完全相同，而且配以完全相同的旋律，形成a bb cc dd…n的结构`4．骑士阶层艺术体现了军人道德的人格准则：荣誉、忠诚和爱情。

骑士文化给予吟游诗人丰富题材。

中心主题：骑士与贵妇人的爱情。

5．游吟诗人发原于法国东南部经济和文化最为繁荣的普罗旺斯地区。

南部成为“特罗巴杜尔”北部成为“特伦威尔”。

南部使用卢瓦河以南方言“奥克语” 北部使用方言“奥依语”（后成为现代法语）6．德国的吟游诗人——恋诗歌手，社会背景与法国吟游诗人很相似，多为贵族和骑士，擅长吟诗作曲。

7．华丽奥尔加农：形式为素歌旋律在下方声部，被拖长值，上方旋律自由、活跃，多个音配以下方的一个音，形成华丽流动的花唱式风格。

其实质已成为衬托上方旋律的“持续低音”，13世纪后被称为“固定声部”或“定旋律”8．克劳苏拉：只有曲调没有歌词的复调短歌，以迪斯康特风格写作。

12世纪末，在原无词的上方声部填上歌词，就成了一种新体裁——经文歌。

9．13世纪后经文歌成为最重要的音乐体裁。

教师资格证音乐学科国考：西方音乐史复习资料（六）
1、莫扎特一共创作了27首钢琴协奏曲，6首小提琴协奏曲，他在巴洛克协奏曲基础上，确立了18世纪古典主义协奏曲的结构模式，成为近代协奏曲形式的创始人。

2、莫扎特的协奏曲是按巴洛克协奏曲快-慢-快三乐章创作的，不同的是，第一乐章采用“双呈示部”的奏鸣曲式结构。

3、贝多芬第三交响曲-英雄，第五-命运，第六-田园，第九-合唱。

4、贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》风格和第三第五交响很像，被称为“皇帝“协奏曲、
5、《费德里奥》是贝多芬唯一一部歌剧。

6、韦伯在西方音乐史上的地位，是由他的一部歌剧《自由射手》来确立的，这部歌剧标志着德国民族歌剧，浪漫主义歌剧的诞生。

7、奥地利作曲家舒伯特作为早期浪漫主义潮流的代表，在作品中体现出维也纳古典传统和新时期思潮之间的紧密联系，被誉为“歌曲之王”。

8、舒伯特在短短十几年，创作了600多首歌曲，18部歌剧，配乐歌剧。

9、舒伯特将“声乐套曲”的形式大大向前推进，有《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》。

10、舒伯特共创作了9首交响曲，其中《降b小调第八“未完成”交响曲》《C大调第九“伟大”交响曲，是舒伯特最具个性的作品。

11、门德尔松17岁创作著名管弦乐序曲《仲夏夜之梦》。

12、门德尔松交响曲《意大利交响曲》《苏格兰交响曲》。

13、1840年被称为“舒曼年”，声乐套曲《妇女的生活与爱情》《诗人之恋》。

14、舒曼4首交响曲以《降B大调第一交响曲“春天”》《降E 大调第三交响曲“莱茵”》最为著名。

15、肖邦被誉为“钢琴诗人”。

西方音乐史复习资料古希腊音乐：目前留下有大约四十段左右的残篇。

古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。

古希腊的乐器：古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。

里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。

阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。

诗歌的繁荣：公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。

贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。

抒情诗来源于民歌，最早是歌唱的，常用里拉伴奏，抒情诗（lyric）一词因而与lyre有关。

较早的抒情诗人有特尔潘德。

音程和音阶理论、毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。

毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。

四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。

古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。

四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。

阿里斯多塞诺斯著有《和谐的要素》，他深入到音乐构成的具体要素，在音程、调式、旋律中讨论音乐的理论问题。

完整音列体系：根据古希腊理论，若干四音音列可以构成一个完整的音列，阿里斯多塞诺斯提出了两大完整的音列体系，即：大完整音列体系、小完整音列体系。

代调式都是把多利亚调式置于中心。

调式：古希腊调式体系是以古希腊几个重要氏族部落，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。

格里高利圣咏：宗教仪式中使用的音乐称为圣咏。

格里高利圣咏使用于罗马教会礼拜仪式，以著名教皇格里高利一世命名，因表情肃穆、风格朴素也被称为素歌。

在一定意义上可以说，西方中世纪教会音乐的历史是围绕着建立、修饰、扩展格里高利圣咏而展开。

西方音乐史复习资料1. 西方古典音乐的起源与发展1.1 古希腊时期古希腊时期可以被视为西方音乐史的起源。

在古希腊，音乐作为一种文化和社交活动扮演着重要的角色。

音乐在戏剧、宗教仪式和庆典活动中经常被使用。

著名的音乐理论家和数学家毕达哥拉斯提出了音乐之间的数学关系，奠定了音乐理论的基础。

1.2 文艺复兴时期文艺复兴时期（公元14世纪－17世纪）是西方音乐史上一个重要的时期。

这是一个充满创新和变革的时代。

人们对古希腊和古罗马文化的研究使得西方音乐重新回归到古典时期的音乐风格。

作曲家们开始创作舞曲、合唱曲和宗教音乐。

1.3 巴洛克时期巴洛克时期（公元17世纪－18世纪）被认为是西方音乐经典时期。

大师级作曲家如巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人在这个时期留下了许多重要作品。

巴洛克音乐以复杂的音乐结构、精确的对位法和对音乐情感的强调而著名。

1.4 古典时期古典时期（公元18世纪末－19世纪）是西方音乐史上非常重要的一个时期。

在这个时期，音乐逐渐从宗教场合转向社交场合。

作曲家如海顿、莫扎特和贝多芬等人在这个时期的作品对后世产生了重要影响。

古典音乐以对称的曲式结构和丰富的音乐表达而闻名。

1.5 浪漫时期浪漫时期（19世纪末－20世纪初）是西方音乐史上极具创新力的一个时期。

这个时期的作曲家们追求个人情感的表达和音乐的自由性。

李斯特、肖邦和柴可夫斯基等作曲家的作品充满了浓厚的情感和个人风格。

2. 西方古典音乐的流派与代表作品2.1 圣咏圣咏是西方音乐史上重要的音乐形式之一。

它通常用于宗教仪式，以宗教诗歌为基础，用合唱和器乐伴奏演唱。

著名的圣咏作曲家包括巴赫、亨德尔和莫扎特等人。

2.2 歌剧歌剧是一种结合了音乐和戏剧的艺术形式。

它通常包括歌唱、演员表演和舞蹈。

歌剧在古典时期非常流行，莫扎特的《魔笛》和威尔第的《弄臣》等作品是古典音乐史上的经典之作。

2.3 室内乐室内乐是一种小型音乐形式，通常由少量乐器组成，适合在小型场合演奏。

复习资料填空1.罗马教会的礼拜仪式分为日课和弥撒两大类。

2. 协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的领域，他确立了18世纪古典协奏曲第一乐章中双呈示部和华彩乐段的形式，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

3．古罗马最具代表性的音乐类别为军乐。

4．公元9—11世纪世俗音乐兴起，一些骑士们经常饮酒唱歌，歌曲内容多反映爱情生活，这些音乐形式在法国称为游吟诗人，在德国称为恋诗歌手_。

5. 18世纪中期，佩格莱西的作品《女仆做夫人》 _ _在巴黎上演，引发了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，由此，改革意大利正歌剧的呼声日趋强烈。

6. 古希腊时期的颂歌皆为合唱形式，分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种，后者在公元前6世纪发展为悲剧的戏剧形式。

7. 14世纪意大利最有影响的盲人音乐家_兰迪尼_创有著名的“兰迪尼终止式”一种旋律格式，也被人称为si –la –do终止式。

8. 古希腊时期的音乐织体是单声部音乐；用字母或类字母符号记谱。

9. 18世纪的德国出现了三个重要的音乐流派，分别是_ 曼海姆 _乐派，代表作曲家是约翰·斯塔米茨；柏林 _乐派，代表作曲家是K.P.E.巴赫；以及维也纳古典乐派，三位代表作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

10. 新教音乐与天主教音乐的不同，主要反映在用母语唱圣歌上，这些圣歌在不同的国家被冠以不同的名称：在德国被称为众赞歌，在法国和瑞士被称为_格律诗篇__，在英国则被称为_礼拜乐和赞美歌_。

11. 文艺复兴时期，声乐复调的发展进入到盛期，该时期的复调音乐发展可分为四个阶段：第一阶段（15世纪初）勃艮第乐派乐派，代表作曲家杜费；第二阶段（15世纪中后期）佛兰德斯乐派_乐派，代表莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他主张“诗必须服从音乐”，创作了一部部世人为之震撼的作品。

他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

作曲家奥克冈；第三阶段（16世纪中叶）罗马乐派乐派，代表作曲家帕勒斯特里那；第四阶段（16世纪下半叶）威尼斯乐派乐派，代表作曲家维拉尔特等。

西方音乐史复习资料西方音乐史复习资料音乐是人类文化的重要组成部分，而西方音乐史则是研究西方音乐发展历程的学科。

在这篇文章中，我们将回顾一些西方音乐史的重要内容，帮助读者复习相关知识。

1. 古希腊音乐古希腊音乐是西方音乐史的起源之一。

古希腊音乐以戏剧和宗教仪式为主要表现形式。

古希腊音乐理论家亚里士多德认为音乐有三个要素：旋律、节奏和语言。

他还提出了音乐的模仿功能，即音乐可以模仿自然界的声音和情感。

2. 文艺复兴时期音乐文艺复兴时期是西方音乐史上的一个重要时期。

这个时期的音乐以人声为主导，合唱和宗教音乐成为主要表现形式。

著名作曲家包括约翰内斯·奥克腾霍普、威廉·拜伦和托马斯·塔利斯。

3. 巴洛克音乐巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初的音乐风格。

巴洛克音乐特点是复杂的旋律和装饰性的音乐表现形式。

巴赫是这个时期最重要的作曲家之一，他的音乐作品充满了技巧性和情感。

4. 古典音乐古典音乐是18世纪末到19世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐以简洁和对称为特点，注重音乐结构和和声。

莫扎特、贝多芬和海顿是这个时期最著名的作曲家。

5. 浪漫音乐浪漫音乐是19世纪中期到20世纪初的音乐风格。

这个时期的音乐注重个人情感和表达，音乐结构更加自由。

肖邦、舒伯特和柴可夫斯基是浪漫音乐时期的代表作曲家。

6. 现代音乐现代音乐是20世纪以后的音乐风格。

这个时期的音乐多样性极高，包括各种实验性音乐和电子音乐。

斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇和约翰·卡奇是现代音乐的代表作曲家。

除了以上几个时期，西方音乐史还包括了许多其他重要的音乐风格和作曲家。

比如巴洛克时期的意大利歌剧和德国清唱剧，以及20世纪的爵士乐和摇滚乐。

此外，西方音乐史还涉及到音乐理论的发展和音乐教育的演变。

音乐理论的发展包括调式音乐和调性音乐的转变，以及对和声和节奏的研究。

音乐教育的演变包括音乐学院的建立和音乐教育的普及。

总之，西方音乐史是一个丰富多样的学科，它记录了西方音乐的发展历程和作曲家的创作成就。

西方音乐史复习资料1，西方音乐文化之源为什么要追溯到古希腊？答：人们可以通过阅读《荷马史诗》了解古希腊文学，也可以从雕刻作品和古瓶画欣赏到古希腊的美术；但是在历史上一个漫长的时期里，人们并不知道古希腊的音乐究竟是什么样的，至今，人们陆续发掘出的40件古希腊的乐谱中，大多数还都是些残缺的片段；因此，有人认为把中世纪作为西方音乐的开端更为合适，因为这时才又较多的音乐作品的乐谱的方式记录下来，直接传演影响后人；然而，从古至今的音乐家都把西方音乐的源头追溯到古希腊罗马，为什么呢？①因为音乐是一种文化而不是一种技艺，古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，但是古希腊音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史。

②音乐与古希腊人的生活有密切的关系，如阿波罗是主管音乐的太阳神，缪斯是九位女神的统称，她们分管音乐、诗歌等九种艺术。

传说激发着音乐家的想象力。

③音乐与文学和舞蹈是结合为一体的，如《荷马史诗》就是弹唱诗人在漫游途中吟唱的；阿尔卡乌斯和萨福既是抒情诗人，也是音乐家。

④里拉是西方音乐最早的弦乐器，阿夫洛斯是最早的管乐器。

前者用于史诗弹唱，也是祭祀阿波罗宗教仪式的主要乐器；后者则是崇拜酒神的宗教仪式，以及后来的雅典悲剧合唱中的主要乐器。

里拉成为音乐的象征。

⑤古希腊哲学家对音乐丰富的论述，毕达哥拉斯把音程和节奏的和谐与宇宙的和谐秩序相对应，把音乐纳入他的以数位中心，对世界进行抽象解释的理论之中；柏拉图和亚里士多德对音乐的论述涉及音乐的社会道德和审美作用，其思想对西方音乐的发展有着重要的影响和发展。

2，格里高利圣咏是一种怎样的音乐？答：中世纪初期（四世纪）欧洲教会使用几种不同的宗教仪式歌曲，拜占庭的圣咏融合了古希腊和东方音乐因素，采用了八种调式的分类方法。

公元六世纪罗马教皇格里高利一世，将各种教会所用的教义歌曲、赞美歌等收集选编成《唱经歌集》，包含六百多首歌曲，被称为格里高利圣咏。

①圣咏分为两种：一种是法兰克风格版本，另一种是十一到十三世纪的古罗马版本。

古典主义时期的音乐特点1音乐从教堂走入宫廷，并逐步走向社会走向民众。

2大小调体系得到充分发展3主要织体占据重要位置，从而旋律成为最重要的织体成分，低音和声起反伴奏作用。

3旋律已不同于巴洛克时期的流态运动常常是完整的。

浪漫时期的音乐特点：1从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

2从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

3从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

4从具体的音乐要素上看：①旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。

②和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

③常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。

沃尔夫冈·阿玛多伊斯莫扎特古典主义音乐作曲家古典音乐的开拓者莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。

600多首21部歌剧，15首弥撒曲，41首交响曲，27首钢琴协奏曲，5首小提琴协奏曲，和很多其他乐器的协奏曲，27首音乐会咏叹调，17首钢琴奏鸣曲，35首小提琴与钢琴的奏鸣曲，23首弦乐四重奏，以及大量的其他室内音乐。

莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。

其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。

在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点。

他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系。

作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。

•第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）•第二编、中世纪音乐（约公元450——1450年）•第三编、文艺复兴时期的音乐（约公元1450——1600年）•第四编、巴罗克时期的音乐（约公元1600——1750年）•第五编、古典主义时期的音乐（约公元1750——1820年）•第六编、浪漫主义时期的音乐（约公元——•第七编、二十世纪的音乐（约公元——年）第一编、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪——公元5世纪）概述第一章、古希腊音乐第一节、古希腊的四个历史时期第二节、音乐与神的崇拜第三节、古希腊的乐器第四节、古希腊戏剧第五节、古希腊的音乐理论第二章、古罗马音乐第一节、古罗马的音乐生活第二节、基督教音乐的兴起第一节、古希腊的四个历史时期•1、迈锡尼时期（克里特文化现象）•2、荷马时期•3、城邦时期（最重要）公元前8000年开始•4、古典时期荷马时代（Homeric Age）指公元前11～前9世纪古代希腊氏族制度解体的历史阶段。

因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)而命名。

史诗描述的是“英雄”的故事,也称“英雄时代”。

第二节、音乐的形式▪单声部音乐。

▪诗歌、音乐、舞蹈三位一体的音乐形式。

▪在古希腊集体性的社会生活中，常举行祭祀神灵的活动，在这些活动中往往都伴随丰富的音乐表演。

例如在南希腊的奥林匹亚，每四年举行一次宙斯大祭，持续好多天，设有歌咏比赛、马队表演、火炬赛跑、赛龙船、乐器演奏比赛、诗歌朗诵比赛等等各种文体竞赛，获胜者有很高的荣誉。

第三节、古希腊戏剧➢希腊戏剧是希腊文明的一项重要成果，它产生于希腊的祭祀仪式。

➢公元前6世纪左右，希腊人开始崇拜酒神狄俄尼索斯，在希腊神话中狄俄尼索斯是享受、放纵、酒的象征，每年春种、秋收是狄俄尼索斯受难和新生的节日，人们为庆祝节日进行隆重、无节制的纵饮狂欢、歌唱。

希腊戏剧就起源于这种民间的酒神颂歌。

➢从音乐角度来看希腊的戏剧，它溶音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，音乐在其中占有重要地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达，合唱是载歌载舞的。

一·浪漫主义一词的来源“浪漫主义”一词的来源Roma：罗马神圣罗马帝国；Roman罗马人骑士：Romance 罗马人讲述的浪漫故事；Romantic：罗曼蒂克,浪漫的,虚构的；Romanticism：浪漫主义,理想主义~·简述浪漫主义产生的历史背景.政治局势变幻频繁,思想领域百花齐放,民族解放运动风起云涌,无产阶级登上历史舞台·谁最先在文学领域提出浪漫主义纲领他有哪些代表作1827年雨果发表克伦威尔序言.,全面提出浪漫主义纲领,反映了1830年革命前夕新兴资产阶级的民主要求.雨果的重要小说有巴黎圣母院悲惨世界.·与古典主义相比,浪漫主义音乐有哪些特征与古典主义相比,浪漫主义的特征：古典,理性至上,浪漫,情感至上；古典,尊重现实,浪漫强调幻想,理想；古典崇尚共性,浪漫,突出个性,特色；古典讲究规则,浪漫追求新颖,追求自由；古典营造和谐,浪漫反映矛盾,反映冲突.二·什么是艺术歌曲艺术歌曲Art song,盛行于18世纪末19世纪初的欧洲,是一种具有浪漫主义气质,创作手法考究,情感表达细腻,内容与文学紧密相关的独唱性歌曲.·简述艺术歌曲的特性/艺术歌曲的特点:歌词：通常是着名诗人的作品,有较强的文学性；曲调：富于抒情性和变化,精致细腻；伴奏：通常用钢琴,形式完美,艺术性强,与声部分同等重要.·艺术歌曲的种类分节歌,通体歌,变化通体歌.·艺术歌曲的代表作曲家有哪些舒伯特,舒曼,勃拉姆斯,马勒,理查·斯特劳斯.·什么是声乐套曲谁是最早开创了声乐套曲的体裁由若干首歌曲组成一部作品,每首歌曲间内容互相联系,表达共同的主题与思想.最先开创声乐套曲的是贝多芬,代表作是致远方的爱人.三·马勒的声乐作品与交响乐作品之间,有怎样的相互关系马勒的声乐作品与交响作品有着互相渗透的关系.他的歌曲全部采用交响乐队伴奏,具有强烈的交响性,而他的交响作品大多都加入独唱,重唱,合唱等各种声乐形式.·与浪漫主义音乐相比,勃拉姆斯的创作风格有怎样的特点作为浪漫主义后期的作曲家,勃拉姆斯却与浪漫主义风格格格不入.他热衷于古典风格,忠实地继承古典主义传统,是贝多芬之后最具古典精神的作曲家.·马勒根据中国唐诗创作的作品是什么采用了哪几位诗人的诗歌表达怎样的思想马勒的歌曲创作主要来源于诗歌：交响组歌大地之歌是根据中国唐代古诗而创作,采用了李白、孟浩然、王维等诗人的诗,表现了愤世嫉俗、孤傲超脱的思想,悲剧色彩很浓.·舒曼首创的一种音乐体裁是什么其采用了怎样的原则有哪些代表作舒曼首创的一种音乐体裁是钢琴套曲.采用舒伯特声乐套曲的原则.代表作童年情景森林情景狂欢节等.·舒曼的声乐套曲有哪些与舒伯特声乐套曲相比,又有哪些特征受舒伯特影响,舒曼也创作了大量的艺术歌曲,其中包括声乐套曲诗人之恋妇女的爱情与生活.与舒伯特相比,舒曼的声乐作品更有主观性,更含蓄,描绘心理更细致深刻,也有更强烈的诗意因素.钢琴部分独特效果,以完美手法让二者互相配合,衬托出色彩,更强调心理的刻画,其钢琴伴奏本身就是一首完美的钢琴曲~四·何谓音乐会序曲第一部真正意义的音乐会序曲是什么作品音乐会序曲是专为音乐会而作的管弦乐作品.门德尔松仲夏夜之梦序曲称为是音乐史上第一部标题性音乐会序曲.·谁首创了标题交响曲他有什么代表作柏辽兹创造了新型的标题交响曲,幻想交响曲是他最重要的作品,表现出作曲家革新的热情和创造性思想.这是一部带有自传性的作品,描写一位失意青年的热恋和绝望.浪漫主义音乐形象的一切任性和忧伤、沉思和喧嚷的特征,都在其中表现出来.·标题音乐的种类标题交响曲,音乐会序曲,交响乐,标题组曲.·标题音乐的特点标题音乐的特点：描绘性绘画叙述性文学冲突性戏剧.·什么是标题音乐根据科林斯音乐词典的解释,标题音乐是“用音响描绘一则故事或形象的具体内容、形式受故事或形象制约的音乐,与纯音乐相区别.”再说简单一点,标题音乐就是作曲家先有了标题构思包括某种具体的内容或形象,再根据标题构思而完成的音乐.而纯音乐的创作室没有标题构思的.五·交响诗的定义特点交响诗symphonic poem,一种单乐章的标题交响音乐,脱胎于19世纪的音乐会序曲,强调诗意和哲理的表现.交响诗的形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,是按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲.还包括“音诗”、“交响音画”、“交响童话”、“交响幻想曲”等变体~·李斯特为何被称为“钢琴之王”代表作李斯特有着常人难以达到的钢琴演奏技术,并创作了大量的钢琴作品,代表作有旅行岁月,匈牙利狂想曲B小调奏鸣曲,大量的钢琴练习曲和钢琴协奏曲等.此外,李斯特还将大量歌剧,交响曲,室内乐和艺术歌曲改编为钢琴曲使得这些作品得到了更大范围的普及,这些作品显示着惊人的钢琴技巧,甚至对钢琴本身的构造提出了挑战.他力求发挥钢琴各个音区的音色作用,追求不同音色间对比效果,,大大扩展了钢琴的艺术表现力,其有“管弦乐队”的宏大气势.·肖邦为什么称为“钢琴诗人”肖邦一生致力于钢琴音乐创作,几乎涉及钢琴领域的所有体裁,无论哪种体裁都渗透着他精神世界的个人体验.他继承和发展了波兰民族音乐传统,并创造性地吸收了古典和浪漫主义的音乐成就,开创了近代钢琴艺术创作的新天地,在挖掘和丰富钢琴表现力,扩展钢琴表现范围方面,做出了卓越的贡献.肖邦被称为“钢琴诗人”,是因为他的音乐充满诗意,包括气势宏伟的史诗,情感真挚的抒情诗,及情趣盎然的绝句小品.·肖邦音乐的主要特点波兰特殊的社会状况,赋予肖邦音乐一个重要的特点：在浓厚的浪漫主义色彩中,有鲜明的民族特性,对祖国的思念,对祖国命运的关注和忧虑,成了他感情抒发的主要内容.他是个典型的浪漫主义者,天性敏感.热情.忧郁.自制,在他的音乐中,主观情感和幻想的表现非常突出,对自然景观的描绘和民间风格的表现也充分体现~·李斯特交响诗的特点代表作李斯特首创了单乐章的标题交响诗,集中体现了他的艺术理想,他认为音乐的标题性与其他艺术之间有着密切的,有机的联系,强调文学与音乐的内在联系,用音乐概括体现诗的主要思想,音乐形象及其发展是与诗的意境或哲学的理想相联系的,用音乐的手法体现出诗意和诗的主导形象.代表作有前奏曲塔索哈姆雷特等.六·简要回顾19世纪之前以意大利歌剧发展的概况歌剧于17世纪初诞生于意大利佛罗伦萨,作曲家佩里创作了最早的歌剧达芙妮和优丽狄茜 .17世纪上半叶,歌剧中心转移到了威尼斯,蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系.其后.拿波里的斯卡拉狄将意大利歌剧推到了艺术的顶峰,同时由于过度注重技术,而忽略了内容,又使意大利歌剧逐渐走向衰败.·19世纪歌剧发展局面19世纪,歌剧的发展形成了三足鼎立的格局:意大利歌剧以其百年功力,再造辉煌意大利罗西尼、威尔第、普契尼;德国歌剧后来居上,席卷全球韦伯、瓦格纳、理查.斯特劳斯;法国歌剧的华美艳丽,动人心魄梅耶贝尔、古诺、比才~·19世纪,谁第一个为意大利歌剧带来了新的希望他哪两部作品代表歌剧史上两座丰碑罗西尼是第一个给意大利歌剧带来新的希望的作曲家.他一生共创作38部歌剧,主要作品有：喜歌剧意大利女子在阿尔及尔、贼鹊、塞维利亚的理发师、正歌剧奥赛罗、摩西、湖边夫人、威廉.退尔.而塞维利亚的理发师和威廉.退尔则分别是喜歌剧和正歌剧的两座丰碑.·谁将意大利歌剧重新推向了艺术高峰他的代表作有哪些其中标志他最高成就的作品是哪部威尔第对传统歌剧的种种陋习做了根本的改革,由于他的改革,将意大利歌剧重新推向高峰.代表作弄臣游吟诗人茶花女啊依达奥赛罗等,其中奥赛罗标志着他的最高成就.·何为真实主义歌剧代表作曲家是谁19世纪末,受真实主义文学影响,意大利歌剧的创作,从现实生活中寻找题材,以下层小人物作为歌剧的主人公,以他们的生活作为舞台表现的中心,被称为“真实主义歌剧”.代表人物是普契尼,代表作有艺术家的生涯、托斯卡、蝴蝶夫人、西部女郎、图兰多、波西米亚人等.七·德国民族歌剧的创始人韦伯是德奥浪漫主义音乐奠基人之一,他创立了完整的德国民族歌剧体系,创立了德国浪漫主义歌剧,并确立了德国民族歌剧的地位,对19世纪欧洲歌剧发展有突出的贡献.代表作有自由射手又名魔弹射手、优兰蒂、奥伯龙.·瓦格纳将自己改革过的歌剧叫什么特点是瓦格纳把经过自己改革的歌剧称为“乐剧”,认为乐剧应该是诗歌、音乐、戏剧三者结合的综合艺术,首先要注意的是戏剧本身.题材大多取自神话故事；结构的发展是连续不断的,取消了场景之间与唱段之间的界限；管弦乐的地位往往超过声乐；他的歌剧犹如规模巨大的、极其戏剧化的、加入声乐的交响曲.·理查,斯特劳斯创作领域是哪两方面歌剧方面的代表作理查.斯特劳斯的创作主要集中在交响诗和歌剧两个领域.交响诗代表作有唐.璜、死与净化、梯尔的恶作剧、查拉斯凸特拉如是说、英雄生涯、家庭交响曲、唐.吉珂德.歌剧代表作有埃列克特拉,沙乐美、玫瑰骑士等.·法国歌剧主要类型/代表人物分别是谁1、大歌剧,场面华丽,结构庞大,内容丰富,代表人物是梅耶贝尔；2、抒情歌剧,愁善感,旋律优美,情感真挚,代表人物是古诺；3、轻歌剧：轻松戏谑,比喜歌剧更注重抒情性代表人物是奥芬巴赫.·比才最着名的代表作改编谁的小说还有什么代表作比才最成熟的作品是歌剧卡门,根据法国批判现实主义作家梅里美的同名小说改编,以深刻的思想和独特的艺术风格震惊法国歌剧界.但由于首演的失败,而导致了比才的英年早逝.所以比才的作品并不多,除卡门外,还有采珠者、培尔兹城的美丽姑娘,以及为都得的话剧阿莱城的姑娘配乐.。

江苏省考研音乐学复习资料西方音乐史与中国音乐理论重点知识点总结一、西方音乐史重点知识点总结西方音乐史是研究西方音乐发展历史的学科，涵盖了从古希腊时期的古典音乐到当代音乐的各个时期和流派。

以下是西方音乐史的几个重点知识点总结：1. 古希腊音乐：古希腊音乐流派主要包括民间音乐、宗教音乐和戏剧音乐。

代表性作品包括荷马史诗中的颂歌和悲剧时期的合唱。

2. 文艺复兴音乐：文艺复兴时期的音乐体裁包括世俗音乐和宗教音乐。

代表性作曲家有约翰内斯•奥克内赛姆和威廉•贝尔纳特。

3. 巴洛克音乐：巴洛克音乐追求艺术表现极致，运用复杂的和声和技巧性的演奏方式。

代表性作曲家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第。

4. 古典音乐：古典音乐强调对称、对比和完美的结构。

代表性作曲家包括海顿、莫扎特和贝多芬。

5. 浪漫音乐：浪漫音乐以情感表达和个人主义为核心，强调音乐表演者的技巧和独特性。

代表性作曲家包括肖邦、舒伯特和柴可夫斯基。

6. 现代音乐：现代音乐包括印象派、表现主义、二十世纪古典音乐和流行音乐等多个流派。

代表性作曲家有德彪西、斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇。

二、中国音乐理论重点知识点总结中国音乐理论是中国古典音乐的学科，主要研究古代中国音乐的体系、音律、曲式等内容。

以下是中国音乐理论的几个重点知识点总结：1. 音律：中国古代音乐理论注重音律的研究，包括五声音阶的形成和七声音阶的演变。

十二平均律在中国音乐理论中也有一定的应用。

2. 曲式：中国古代音乐有多种曲式形式，如七律、五律、九宫格等。

每种曲式都有其特定的音域和旋律结构，反映了中国古代音乐的独特之处。

3. 乐器：中国古代音乐使用的乐器丰富多样，包括弦乐器、管乐器、打击乐器等。

代表性乐器有古琴、笙、琵琶和鼓等。

4. 音乐表演：中国古代音乐注重音乐表演的技巧和表情，强调音乐与舞蹈或戏曲的结合。

传统音乐表演形式有宫廷乐队、戏曲伴奏和民间音乐演奏等。

5. 古代音乐理论家：中国古代有许多著名的音乐理论家和音乐家，如况周颐、吕洞宾和裘万顷等。

西方音乐史复习资料导论西方音乐史是研究西方音乐发展、演进和变化的学科。

它涵盖了从古代希腊罗马时期的音乐到现代音乐的整个历史进程。

本文将为您提供一个简要的西方音乐史复习资料，以帮助您回顾和了解这一千年以来音乐的起源与发展。

古代音乐（公元前600年-公元5世纪）古希腊和古罗马时期是西方音乐史中的重要阶段。

古希腊的音乐主要由宗教音乐和战争音乐组成。

古希腊人以合唱为核心，演奏器乐并使用乐器如竖琴、吹管乐器和打击乐器。

古罗马音乐则对古希腊音乐进行了继承和发展。

罗马时期的音乐以悲剧、喜剧和宴会音乐为主。

中世纪音乐（公元5世纪-公元15世纪）中世纪音乐主要分为两个时期：早期基督教音乐和中期和声音乐。

早期基督教音乐主要是教会音乐，以圣咏为核心。

这时期的音乐以拉丁文进行演唱，采用无伴奏声乐方式。

中期和声音乐则是指13世纪到15世纪的多声音乐，以教堂音乐和宗教歌曲为主。

文艺复兴音乐（公元15世纪-公元17世纪）文艺复兴音乐是音乐史上的一大突破。

它标志着音乐从宗教中心转向大众娱乐。

这个时期的音乐对人声的重视大于乐器，形成了多重声音的合唱风格。

著名作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等人的作品成为了文艺复兴音乐的代表。

巴洛克音乐（公元17世纪-公元18世纪）巴洛克音乐是一种装饰华丽的音乐风格，以复杂而精细的技巧和富有表达力的情感著称。

巴洛克音乐采用了多声性的声乐和器乐曲目，体现了对技巧和情感的追求。

巴洛克时期的音乐家如巴赫、亨德尔和韦瓦第是巴洛克音乐的代表。

古典音乐（公元18世纪-公元19世纪）古典音乐是西方音乐史上最重要的一个时期。

这个时期的音乐以简洁、对称和均衡的特点而闻名。

古典音乐注重音乐结构的完整性和旋律的美感。

那些著名的作曲家如莫扎特、贝多芬和海顿，他们的作品成为了古典音乐的代表。

浪漫音乐（公元19世纪-公元20世纪初）浪漫音乐是古典音乐的一个发展阶段。

它强调情感表达和个人创作。

浪漫音乐家们通过丰富的乐器演奏、巧妙的和声和复杂的乐曲结构来表达复杂的情感。