明清人物画

明清时期的文人画研究明清时期是我国文化艺术发展的重要阶段，文人画在这一时期盛行不衰，成为了我国绘画史上的一个重要流派。

然而，文人画的发展和演变却是一个复杂的历程，需要深入探究。

一、文人画的起源与特点文人画起源于宋代，但真正发展起来是在元代。

明代以后的文人画，则有了更为明显的特点。

文人画注重写意，注重表现艺术家的文化背景和个性气质，具有诗、书、画三者相融合的特点。

文人画的主题广泛，常以山水为主，但也包括花鸟、人物等，仍以传统意境为主。

文人画的技法也是其特点之一，艺术家常采用素描和勾线的方式，运笔轻秀、清逸，尽显文人情怀。

同时，文人画往往配以诗词，既说明了画的主旨，更增添了艺术的韵味。

文人画在明清时期得到了广泛的发展和传承，成为中国绘画史上的独特丰碑，值得我们深入研究。

二、文人画家明清时期的文人画家众多，他们的作品代表了不同时代的文人画风格。

1.齐白石齐白石（1864年—1957年），字万年，号琴隐、半夜等，湖南浏阳人。

擅长画鸟虫花卉、山水，堪称是中国画坛的大师级人物。

他的画作追求浓墨重彩、用笔自由而不失秀逸，着重表现作品内在的韵味，其传世名作如“花鸟春屏”，“双鹤图”。

2. 董其昌董其昌（1555年—1636年），字与中，号梅溪小隐，湖南衡阳人。

他是明朝中后期的画家、书法家、文学家和学者。

董其昌注重传统的文人品格和审美观念，他的画作有强烈的个性特点，堪称是明朝文人画坛的鼻祖。

代表作有《黄山图》、《瑞鹤图》等。

3. 琴川八大山人八大山人是一群清代著名画家的总称，包括关山月、文征明、唐寅、祝允明、仇英、陈洪绶、杨柳青和吴昌硕。

他们的画作不拘泥于传统规矩，注重创新，同时体现出了文人画的轻松和意趣。

纵观八大山人的绘画风格，可以看到诗、书、画三者相得益彰，形成了浓郁的文化气息。

三、文人画的影响文人画不仅是中国绘画史上的一种流派，也是传统文化的表现形式之一。

其影响力体现在以下几个方面：1. 影响后世文人画作为艺术品的代表之一，对后来的中国画家和艺术爱好者产生了深远的影响。

《中国仕女画史》——明清仕女画赏析在中国绘画史上，人物画的历史最悠久，而以女性为题材的仕女画，不仅是传统人物话的重要组成部分，而且又着自身独特的发展历史。

“仕女画”作为特定的专用词，最早见于北宋《宣和画谱》中所记载的两幅画：黄居来的《写真仕女图》和徐崇矩的《采花仕女图》。

可见仕女画从它的源起、发展、到概念的真正确立，经历了一个相当漫长的过程。

仕女画发展到明清时期，以一种相对稳定的形式固定下来，塑造了具有病态没的纤弱清秀的女性形象。

此类审美倾向风行于整个明清画坛，除陈洪绶，吴昌硕等少数大家能跳出框架自创一格，多数画家均以此作为创作向导，逐渐形成了明清以阴柔、羸弱、忧郁为主要特征的仕女画风。

尚雅是历代仕女画共同追求的目标，明清仕女画也不外乎此。

与此同时，由于明清世俗生活的丰富，世俗的文化的盛行。

是明清仕女画有增加了与前代仕女画不一致的因素，那就是纯粹观赏性的特征以及尚雅不避俗的双重性。

在“阴柔为美弱为用”的审美思想指引下，“脱去脂粉华靡之气”而不失“静女悠闲之态”，成为明清仕女画像塑造形象的标准，以高雅为创作主导思想的同时，为适应世俗的要求，创造了雅俗共赏的仕女形象。

明清是仕女画作品传世最多的朝代，不管是传统仕女画还是受西洋风影响的仕女画都异常繁荣，这是明清世俗生活的需求，也是明清艺术市场的需求。

与前代的仕女画相比，明清仕女画的功能发生了显著的变化。

以前烈女题材的教化功能在明清仕女画中贝逐渐淡化，由“成教化、助人伦”转化为纯粹的把玩欣赏。

与画家的主观创作目的相一致，明清仕女画的题材，如《顺治妃行乐图》；才女形象，如《鱼元机诗意图》；美女佳话，如《百美图》；仙佛及神话传说，如《善天女像》、《天女散花》；历史故事，如《文姬归汉图》、《木兰从军图》；文学作品中的形象，如《红楼梦图册》；以及明清以来流行的一般仕女画题材，如《修竹仕女图》。

在这七种常见的题材中，又以观赏性特征明显的一半仕女画题材最为多见。

由此来看，烈女题材的比重比前代大为下降，而代之以世俗题材的增多，这是明清时仕女画观赏性功能的必然要求。

肖像画历史悠久，孔子于周明堂所睹“尧舜之容，桀纣之象”，可谓历代帝王肖像之滥觞，但商周时代，尚无肖像画实迹传世。

历秦汉而至六朝，肖像画日渐成熟，东晋清 禹之鼎 绘渔洋山人幽篁坐啸图卷，山东博物馆藏清 陆音 云烟过眼图轴，山东博物馆藏TOURISM WORLD /085道精神、勤劳务实的实干精神。

“繁霜尽是心头血，洒向千峰秋叶丹”，这句诗的作者——明朝爱国将领戚继光，怀揣“封侯非我意，但愿海波平”的宏愿，“一年三百六十日，都是横戈马上行”，带领戚家军南征北战，抗击倭寇十余年，屡战克捷，扫平我国沿海倭患，立下不朽功勋。

蟒衣是饰以蟒纹的服装，属于恩赐服，只有承蒙皇帝恩赐，才可服用。

画中戚继光身着以平倭之功而得赐的红色金绣蟒衣，头戴乌纱帽，足蹬黑履，正襟端坐，丰神英毅，坚定的眼神道出了他铭刻一生的信念。

求真务实，踏实苦干，是齐鲁文化精神的亮点。

赵秉忠提出的“立实心”“举实政”是重振颓世之策，是齐鲁文化中实干精神的生动写照。

画中赵秉忠，正面居中坐，头戴乌纱帽，身着真红盘领云纹大袖官服，上绣文官二品锦鸡云纹方补，内白领中单，足蹬朝靴，腰围玉带，玉带挂垂牙牌，左手握玉带，传家”“砚田百亩”三个单元展示明清两代的衣冠像、皇封敕命、艺文著述、个人小像、行乐图等，彰显齐鲁先贤的精神传统，讲述家族文化中修身济世、诗礼传家、敦族睦宗等良好家风，展示明清山东人“游于艺”的诗意栖居以及在文化领域的成就贡献。

重臣肖像山东旧时别称山左，“彦”指有才学的人，国之彦被称为“邦彦”。

明清涌现出众多杰出人物，他们的画像依靠肖像画家“形神兼备”的描绘得以流传至今，已成为庋藏在博物馆里的珍贵文化遗产。

展览以曹凯、边贡、房如式、戚继光、邢玠、曹珖、房可壮、毕自严、赵秉忠等山左先贤风韵的厚重与精彩，借画言事，赋予衣冠像生命的流动感，彰显在齐鲁大地上盛行的崇尚气节的爱国精神、经世致用的救世精神、厚德仁民的人明 佚名 戚继光画像图轴，山东博物馆藏清 徐璋绘 高凤翰披褐卷，山东博物馆藏086/ TOURISM WORLD /记忆Memory清 张赐宁绘 文藻听泉图卷，山东博物馆藏TOURISM WORLD /087右手扶膝。

巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数量都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。

这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，又有写意，既有重彩，又有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。

尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。

她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。

故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250 余件，其中有很多重要女画家的代表之作。

本展览展示了故宫博物院庋藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明，仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm。

款题“吴门仇氏画”。

钤“杜陵内史”印。

独乐园图仇珠(明代,生卒年不详) 手卷设色绢本画27×441cm 书27.5×80cm 成交价RMB 8,970,000仇珠,明代女画家,仇英之女,画风承自其父。

擅画人物、山水、楼阁,长于人物故事和大士像功德画。

笔墨细密精研,多用工笔重彩,气质不凡。

北宋司马光住洛阳时,自号“迂叟”,谓其园曰“独乐园”,并作《独乐园记》。

仇英曾根据文中描写画《独乐园图》,现藏于美国克利夫兰美术馆。

仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅(主要作为人物背景画来表现)，长于人物故实画和大士像功德画。

为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈烺在《读画辑略》中言，他“尝见仇氏‘抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物百余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:‘仇珠临第二本’。

明清人物画的特点是什么在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。

下面是店铺给大家整理的明清人物画的特点，希望能帮到大家!明清人物画的特点明、清三代，随着山水，花鸟画的主流地位日益明显，在历史上很有成就的人物画家可以说是寥寥可数。

只是在明清之际，历经了明清两大社会生活的大画家陈洪绶，以其独立坚强的性格和行动，又使中国传统的人物肖像画在画坛上放出异彩。

清代人物画家较为著名的有徐璋、上官周、黄慎、华、罗聘、高其佩、丁皋、丁以诚、改琦、苏六朋、苏长春、费丹旭等。

清末则有“三任”、胡锡圭、钱慧安等。

人物画的传统特点中国人物画家主张：以形写神、形神兼备。

紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于传情的面部手势而略于衣冠，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。

在人物活动与环境景物的关系上，抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态，叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中，尤善于以环境景物或室内陈设划分空间，采用主体人物重复出现的方法，把发生在时间过程中的事件一一铺叙，突破了统一时空的局限。

人物画中使用的笔墨技巧与技法，在工笔设色、白描和小写意作品中，更重视笔法的基干作用，为此创造了十八描。

笔法或描法一方面服从于形象的结构质感、量感与神情，另方面也要传达作者的感情，同时还用以体现作者的个人风格。

在写意人物画中，笔墨相互为用，笔中有墨，墨中有笔，一笔落纸，既要状物传神，又要抒情达意，还要显现个人风格，其难易程度远胜于山水花鸟画。

被称为行乐图的人物肖像画，一律把人物置于最易展现其气质品格的特定景物中，具有不同于一般肖像画的特点。

在色彩使用与诗书画印的结合上，人物画具有一般中国画的特色。

在中国传统绘画中，肖像画与人物画的创作客体都是人，都以客观存在的人物作为观察对象和创作素材。

但是，在转化为艺术形象时，肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求。