浅谈二人转艺术的表演手段

55艺术论丛浅谈唢呐的表演艺术范青云山西省孝义市艺术学校摘要：表演艺术是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。唢呐是我国民族乐器中有着很强表现力的乐器。因唢呐的声音嘹亮、高亢，所以一直深受广大人民群众的喜爱。中国唢呐艺术在不同地域体现着各异的风土民情和文化风格，唢呐作品的音乐情趣与情绪，随着演技的内容和场合的变更，诠释出不同的音乐情感，给观众以新异的音乐体验。唢呐艺术是中国传统文化的重要组成部分，且以民间艺术的形式广泛流传。作为我们中国特有的民族音乐表现形式，我们有必要深入地了解这一音乐形式，从而更好地进行传承和发展。关键词：唢呐；表演艺术；民间艺术引言唢呐本是一件外来乐器，能够追根溯源的历史，大约在公元三世纪出现于我国，目前能够看到的最早关于唢呐的图像记载，是在新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画中已有吹奏唢呐形象，大约在金、元时代，传到我国中原地区。1我国唢呐演奏的发展现状唢呐的最大特色，一方面在于其能以嘴巴控制哨子，进行音量、音高、音色方面的变化，以及各种技巧的运用，这使得唢呐的音准控制十分困难；另一方面在于其音色音量的变化大，且可借助控制音高，吹奏出圆满的滑音，这些都使得唢呐成为表现力很强的乐器。唢呐在民间广泛流传，尤其是乡村民众操办红白喜事时，唢呐是最受欢迎的乐器。由于唢呐声音较其他乐器洪亮、高亢，因此起到烘托气氛的作用。有部分民间唢呐演奏者在演奏时，往往只重视音量和响度，忽视了音准、音色、乐感和旋律。正是这种“不讲究”的做法，导致人们在欣赏唢呐表演时常常忽略了唢呐的音乐性、歌唱性和情感表达。目前，广大群众接触到唢呐的机会少之又少，由于各种内外部因素的影响，唢呐演奏没有受到重视，其发展也受到限制。2唢呐表演艺术2.1音准的控制对于一个唢呐吹奏者来说，想要控制好音准，规范口型是关键。我们都知道，一个人的口型对于簧片的振动有着十分重要的影响，而在实际吹奏的时候，口型的规范化与否能够直接影响到吹奏者是否能够找到正确的声音位置，即是否能够掌握好音准。吹奏唢呐有四大基本功，这四大基本功指的是气、指、唇、舌，其中“气”是唢呐吹奏的根本。对于吹奏者来说，气息是吹奏的动力所在，也是能够正确发声的基础，吹奏者只有掌握了正确的呼吸方法，气流才能够对上颚产生稳定冲击。吹奏者在吹奏的过程中，必须要能够进行正确的呼吸方式。正确的呼吸方式应该是吹奏者在“一次膨胀”的基础上感觉到身体内能够自然产生“二次膨胀”(这里指的“膨胀”应该是整体性的，包括口腔)。如果没有达到这个要求，那么无论什么样的呼气方式都不能保证气流对上腭产生稳定且持久的气息冲击，这样自然就不能控制好正确的声音位置了。而且，唢呐的演奏者对音准有着高度的控制是一种基本的需求，是一个好的唢呐演奏者的最基本的素养。2.2动作与乐曲统一随着观众对声乐表演的要求日益提高，传统的声乐表演已经不再符合观众的胃口，包含形体表演的声乐表演给观众的视觉、听觉两个方面带来了享受，极大的提高了表演的可视性。形体表演是表演者内心活动的外部流露，也是向观众传递情感的纽带，越来越多的人开始重视形体表演。在演奏的过程中，观众们不只是在听音乐，也很注重演奏者的表演有没有到位，如果肢体动作和乐曲的内容不一致，那么吹奏得再好也难以引起观众的共鸣。因此，表演者在演奏的时候应该根据乐曲的内容进行适当的形体动作。一个好的唢呐演奏者应该做到动作与乐曲的内容高度统一，使得整个人能够融入到音乐中去，一个小的动作就能够给音乐带来无限的魅力，使得听众更加投入其中。2.3富有感情演奏2.3.1歌唱性转化为乐声。音乐最初的表现形式就是人类的演唱，随着时代的发展、技术的进步，乐器开始出现。随后，乐器从音乐中分离出来，成为音乐最重要的表现形式。可以说，歌唱性是音乐的基本属性，因此，无论何种乐器，其演奏过程都必然存在歌唱性。歌唱性是指人们在歌唱的时候体会到的情感、情调、美感、心态。歌唱性的重要意义在于，演奏能够产生连贯的情感并一直形成感情期待的状态。当唢呐演奏者将唢呐演奏赋予歌唱性时，演奏者的情感更容易表达，同时也更有利于听众的情感投入。此时，唢呐演奏者通过吹奏唢呐，将其歌唱性变为相应的乐声表现出来，使作品具有完整的情感，这就是歌唱性的核心所在。现存的所有唢呐曲目，都要求演奏者不可缺少音准、气息、旋律、节奏、音乐、音质等歌唱性元素。因此，这就要求唢呐演奏者具备深厚、扎实的基本功，将各种技法技巧合理运用，并与演奏者自身的情感和乐曲表现力相结合，才能深刻体现唢呐演奏的歌唱性。2.3.2以情动人。唢呐的歌唱性演奏，既是唢呐演奏者需要达到的基本要求，也是音乐自身的本质属性。歌唱性既是演奏者演奏技术的表现，也是大众审美的需求。唢呐演奏中的歌唱性思维，是对唢呐乐曲的深层次解读与重构。作为吹奏乐器的唢呐，在进行歌唱性的演奏时具有明显的优势，但想要使唢呐在演奏过程中更好地表现其歌唱性，除了长期进行歌唱性技术的训练之外，还要演奏者投入对歌曲的理解及情感。认真思索、感受乐曲，体会欣赏乐曲，体会乐曲中的歌唱性，以情动人。歌唱性是作品情感的体现，也是唢呐演奏者技法、技术的体现。唢呐演奏过程中若缺少了歌唱性，不仅会影响作品的完美程度，同时还会影响到听众对于所欣赏曲目的听觉体验，因此唢呐演奏者不仅要具备极高的专业技法，同时在音乐欣赏方面也要有较高的素养。通过歌唱性对唢呐演奏的影响，我们可以看出，歌唱性对于唢呐演奏及音乐情感展现具有重要作用。结语唢呐是一种表现力极强的乐器。数百年来，唢呐曾是婚丧嫁娶场上风风光光的主角，而今却在时代车轮碾压之下，落得消弭凋零、难以为继。百鸟朝凤影片中，新老两代“唢呐匠”在现实冲突中挣扎、无奈、坚守的匠人精神，令人动容；而屏幕外，如何传承民族文化根脉、不让百鸟朝凤这样的艺术成为绝响，更发人深思。参考文献：[1]胡远响.论演奏技术在唢呐音色的影响[J].长江丛刊，2016(12).[2]王欢.唢呐的几种演奏技巧[J].南风，2015(15).[3]张爱军.浅析唢呐及其音乐表现力[J].戏剧之家，2017 (11).

浅谈二人转艺术的表演手段

二人转是中国传统的一种民间艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。在演艺手段方面，二人转有其独特之处，他通过语言表演和身体语言等多种手段来吸引观众的注意力，达到艺术效果。

一、语言表演

语言表演是二人转的核心手段之一，也是表演者与观众交流的桥梁。二人转以话剧性强、人物刻画细腻为特点，通过角色对话的方式，展示人物性格和情感变化。表演者需要通过声音、语调、语速、语气等方式来演绎不同的角色，使观众能够更加真实地感受到人物的情感和内心世界。在表演过程中，表演者还会运用一些独特的语言技巧，如说笑话、编排歌曲等，来增加观众的趣味性和娱乐性，使整个表演更加生动有趣。

二、身体语言

身体语言在二人转的表演中扮演着非常重要的角色。演员通过肢体动作、面部表情等方式，表达角色的情感和内心世界，使观众更容易理解和共鸣。演员在表演某个角色生气时，会用手指指天，用眼神和表情来表达自己的愤怒；而在表演某个角色悲伤时，会用肢体动作来表达自己的悲伤和痛苦。演员还会灵活运用舞蹈、打斗和杂技等技巧，使表演更加生动有趣，增加观众的观赏性和参与感。

三、化妆服装

化妆服装是二人转艺术中不可或缺的元素之一。演员通过化妆服装的选择和设计，来展示不同角色的特点和身份。在角色刻画方面，道具的运用也非常重要。在表演古代贵族时，可以通过演员着高脚鞋、穿长袍和戴头巾等方式来突出角色的权威和尊贵；而在表演农民时，可以通过演员穿着草鞋、戴草帽等方式来突出角色的朴实和务实。通过化妆服装的设计和运用，可以更好地为观众呈现不同角色的形象和特点，增强观众的观赏性和参与感。

四、舞台布景

舞台布景是二人转表演中的一个重要环节，它能够为表演者提供一个合适的背景，使观众更好地理解和感受表演。舞台布景通常会根据剧情发展的需要进行调整，以助于表演的顺利进行。通过舞台布景的设置，可以更好地为观众呈现不同场景和情节，并增加观众的观赏性和参与感。当表演者要表演一个农村场景时，可以通过设置农田、农舍和农具等道具，来增强观众的代入感和现实感。在舞台布景方面，还可以通过灯光、音响和特效等尽量手段，来营造不同的气氛和情绪，进一步提升表演的艺术效果。

浅谈二人转艺术的表演手段

二人转是中国北方地区一种传统的说唱艺术形式，它的表演手段主要包括语言表演和肢体动作表演两个方面。

在语言表演方面，二人转注重使用北方方言，尤其是山东话和京味十足的北京话。演员通过语言表演来传递情感和塑造角色。他们运用丰富多样的说唱技巧，包括押韵、反复、对白等，使表演更加生动有趣。演员还会采用夸张、夸大和讽刺的手法，以幽默搞笑的方式讲述故事，引发观众的笑声和欢乐。二人转演员还会运用一些特殊的艺术手段，如变调、拖腔、变调、模仿等，来丰富表演形式，增加趣味性。

肢体动作表演是二人转另一个重要的表演手段。演员通过身体语言展现角色形象，传递情绪和信息。他们会用手势、面部表情、眼神等方式来表达角色的喜怒哀乐，使观众更深入地理解剧情和角色。演员还会灵活运用身体动作，如行走、跳跃、扭动、手舞足蹈等，在舞台上展示肢体的美感和舞蹈的技巧。通过这些动作的表现，演员能够更好地表达自己的情感，吸引观众的注意力。

除了语言表演和肢体动作，二人转还会利用其他艺术手段来丰富表演内容，如音乐、道具、服装等。音乐是二人转的重要配乐，用来营造氛围和强调情绪。道具可以增加舞台效果，让演员更好地展示角色。服装则可以突出角色的特点，帮助观众更好地辨认不同的角色。

浅谈二人转艺术的表演手段

二人转作为中国民间文化的一种形式，以其独特的表演方式、丰富的文化内涵和深厚的历史背景深受人们喜爱。其表演手段包括语言表演、动作表演、音乐伴奏等，下面将就这些方面进行简要阐述。

一、语言表演

语言表演是二人转的核心，也是其独特之处，二人转演员通常会用口才、语言技巧来表现各种情感、状态和形象。语言表演的要点在于声音、节奏与语言的规范、准确、传神。演员要具备清晰、纯正、有感染力的口音，准确使用语言技巧，如比喻、夸张、调侃等，以达到良好的效果。另外，二人转的语言表演还包含丰富的行话、方言和各种乡土文化背景的语言表达，使得其具有浓重的地方风味和文化底蕴。

二、动作表演

动作表演是二人转中不可或缺的要素之一，它可以是肢体表现，也可以是表情、神态、动作的协同配合。演员在表演的过程中，应循序渐进地向观众展现情节发展的过程，适时地根据剧情发展来源于表情的内涵描绘身份、性格、状态等。在动作表演中，演员应注意形体、面部表情、眼神、手势等细节的塑造，使得角色形象更加生动、形象。

三、音乐伴奏

音乐伴奏是二人转表演中不可或缺的一环。它涉及音色、音量、节奏、和声和演奏技巧等方面，音乐伴奏需要具有在独特的旋律中表现二人转文化内涵的能力。在演出中，音乐应该与剧情融合，避免音乐的独立性，同时准确反映表演情境，为演员的表演提供有力的支持。

在二人转表演的过程中，需要演员多加注意细节的处理，尤其需要注意台风、角色表演、心理画面、语言语调等方面的细腻刻画。注重刻画出良好的角色形象，使得演出更加具有观赏性和可感染性。