浅谈二人转的艺术魅力

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浅谈竹笛的艺术魅力

作者：范占军

来源：《魅力中国》2018年第05期

摘要：竹笛是我国最早出现的民族乐器之一，起源于春秋战国时期，已有七千多年的历史。由于其构造简单，明亮圆润的音色与丰富的演奏技巧，颇具独特的艺术表现力，深受人们的喜爱。唐宋元以来随着戏剧的发展，竹笛被广泛运用到各地方剧种之中，承担主奏或领奏的角色。20世纪中国竹笛艺术多元化的发展，使中国竹笛彻底结束了数千年来扮演单一伴奏角色的历史，完全以主角的神采登上了国内乐坛，并已风靡世界各地的舞台，成为世界人民共同喜爱的极具艺术魅力的中国民族独奏乐器之一。

关键词：竹笛；起源；发展

一、竹笛的发声原理及特点

竹笛是靠空气柱的劈开振动来发音的一种吹管乐器。竹笛发音是靠演奏者将肺腔的气体通过呼吸道，再经口风控制，形成一束集中的、有一定压强的气柱，亦即“口风”，从“风门”射向竹笛吹孔前沿的边棱，被劈开振动来实现的。演奏者呼出气流的粗细、快慢以及气流与竹笛吹孔的角度直接影响笛腔内空气柱长短粗细的变化，直接影响竹笛发音的音度变化。可见，掌握了竹笛的发声原理就基本找到了对竹笛演奏的音准把握。竹笛的历史可以追溯到远古时代的“股哨”，经过长期的演变发展为现在的竹笛。竹笛多年来以其“穿云裂石”之音和悠远的神韵，一直深受广大群众的喜爱。但竹笛在很长的时期中一直处于伴奏乐器的地位，直到解放后，竹笛大师冯子存首次将独奏曲《放风筝》《喜相逢》通过舞台展现给全国观众，轰动全国。从此后，竹笛改变了伴奏乐器的地位，以崭新的姿态屹立于音乐舞台。

二、竹笛的起源

有关中国竹笛起源问题在学术界始终存在着争议，就目前学术界来讲有三种见解。一是《周礼》记载起源于西周。二是起源于战国时期。三是起源于西汉时的西域（今新疆及中亚一带）。吕氏春秋》中就记载有：“黄帝命伶伦伐昆仑之竹为笛”。春秋战国时期，屈原的学生宋玉的《笛赋》也是一手重要文献资料，同时1978年在湖北曾侯乙墓出土的两件横吹竹笛，更进一步的为宋玉《笛赋》中所记载的竹笛提供了真实性的可依根据的实物资料。尤其在唐宋的诗篇里，更不难发现赞扬竹笛艺术的生动咏述：“玉笛迎春风，明月听琴韵。”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”宋元以来，随着戏剧的发展竹笛被广泛运用到各个地方剧种中，承担主奏或领奏的角色。现今更多的学者认为笛子为古时西域之乐器，西汉时流入中土。在解放以前它并没有发展成为一门独奏器乐艺术，竹笛艺术魅力的真正挖掘和展现，还是近50年的事情。

二人转特点作文

二人转是中国传统艺术形式中独具特色的一种曲艺表演形式,它融合了说唱、对口白、捧哏等多种艺术元素,具有鲜明的地方特色和独特的表现形式。

1. 二人分角

二人转的最大特点就是由两个演员分别扮演不同的角色,一个扮演生角,一个扮演旦角。生角一般是男性角色,如老生、小生等;旦角则是女性角色,如老旦、小旦等。两个演员通过对话和表演,展现不同角色的性格特点和情节发展。

2. 对口白

二人转的对口白是指两个演员通过即兴对白来推进情节发展。这种对口白富有地方特色,语言生动幽默,常常夹杂着方言、谚语和民间俗语,给人以浓浓的乡土气息。

3. 捧哏

在二人转表演中,一个演员扮演正角色,另一个则扮演小丑或捧哏的角色。捧哏角色通过诙谐幽默的言行,为正角色制造喜剧效果,增加戏剧张力,也起到过场和解说的作用。

4. 说唱结合

二人转融合了说白和唱曲两种表现形式。演员在表演中会穿插唱段,用声情并茂的唱腔来抒发人物的喜怒哀乐,加深戏剧张力。说白和唱曲的巧妙结合,使二人转表演形式更加生动有趣。

5. 地方特色

不同地区的二人转表演风格各不相同,均具有浓郁的地方特色。如河北的二人转多以诙谐幽默的语言取胜,山东二人转则更注重唱功,还有一些地区的二人转融入了当地的民俗元素。这种地方特色正是二人转艺术的魅力所在。

二人转作为中国传统曲艺形式的瑰宝,凝聚了中华民族的智慧和创造力。它独特的表演形式和丰富的艺术内涵,值得我们珍视和传承。

浅谈二人转艺术的表演手段

二人转是中国传统的一种民间艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。在演艺手段方面，二人转有其独特之处，他通过语言表演和身体语言等多种手段来吸引观众的注意力，达到艺术效果。

一、语言表演

语言表演是二人转的核心手段之一，也是表演者与观众交流的桥梁。二人转以话剧性强、人物刻画细腻为特点，通过角色对话的方式，展示人物性格和情感变化。表演者需要通过声音、语调、语速、语气等方式来演绎不同的角色，使观众能够更加真实地感受到人物的情感和内心世界。在表演过程中，表演者还会运用一些独特的语言技巧，如说笑话、编排歌曲等，来增加观众的趣味性和娱乐性，使整个表演更加生动有趣。

二、身体语言

身体语言在二人转的表演中扮演着非常重要的角色。演员通过肢体动作、面部表情等方式，表达角色的情感和内心世界，使观众更容易理解和共鸣。演员在表演某个角色生气时，会用手指指天，用眼神和表情来表达自己的愤怒；而在表演某个角色悲伤时，会用肢体动作来表达自己的悲伤和痛苦。演员还会灵活运用舞蹈、打斗和杂技等技巧，使表演更加生动有趣，增加观众的观赏性和参与感。

三、化妆服装

化妆服装是二人转艺术中不可或缺的元素之一。演员通过化妆服装的选择和设计，来展示不同角色的特点和身份。在角色刻画方面，道具的运用也非常重要。在表演古代贵族时，可以通过演员着高脚鞋、穿长袍和戴头巾等方式来突出角色的权威和尊贵；而在表演农民时，可以通过演员穿着草鞋、戴草帽等方式来突出角色的朴实和务实。通过化妆服装的设计和运用，可以更好地为观众呈现不同角色的形象和特点，增强观众的观赏性和参与感。

四、舞台布景

舞台布景是二人转表演中的一个重要环节，它能够为表演者提供一个合适的背景，使观众更好地理解和感受表演。舞台布景通常会根据剧情发展的需要进行调整，以助于表演的顺利进行。通过舞台布景的设置，可以更好地为观众呈现不同场景和情节，并增加观众的观赏性和参与感。当表演者要表演一个农村场景时，可以通过设置农田、农舍和农具等道具，来增强观众的代入感和现实感。在舞台布景方面，还可以通过灯光、音响和特效等尽量手段，来营造不同的气氛和情绪，进一步提升表演的艺术效果。

浅析二人转及其发展现状

一望无际的黑土地养育出质朴纯真、豪爽大气、不矫揉造作的东北人，而东北方言又是最具亲和力的语言，充满着浓浓乡土味的东北话直通人心，可以在无形当中拉近人与人的距离，让人感到无比的亲切与真诚。东北语言让观众有种既熟悉又陌生的感觉，正是这种感觉给二人转注入了新的生命力，二人转东北味的唱腔使东北人倍感亲切犹如聊家常一般，使异地的人们既可以感觉新鲜又不难理解。

东北的地域文化突出的幽默和喜剧感增强了二人转的趣味性，这与东北人的性格是息息相关的，东北人爱热闹，向来不缺乏幽默感。在他们的精神世界中，笑是感性的，是超越日常生活人与人沟通的纽带，具有非常重要的作用。二人转一般都以喜剧幽默为主导，并且剧本的语言又从不同程度不同侧面渗透出喜剧幽默的因素。

“二人转早期作为一种‘乞食文化’，是衣衫褴褛的乞丐们打着竹板的说唱艺术，它永远脱不尽社会底层‘穷欢乐’的基调。”相对于传统剧目，近几年新创剧目中的喜剧幽默占有很大的比重，二人转语言的这种喜剧幽默给观众留下了深刻的印象。如今，紧张而忙碌的生活带给人们太多的压力，而放松减压成为现代人的需要。二人转的喜剧幽默在一定程度上满足现代人的口味，轻松愉快的二人转语言让二人转更容易受到人们的青睐。

二人转史称小秧歌、双玩艺、蹦蹦，又称唱蹦子、过口、双条边曲、风柳、

春歌、半班戏、东北地方戏等，属走唱类曲艺。是由东北民歌演变而来的东北土

生土长的载歌载舞的民间艺术之一。 二人转这个名字最早见于伪满洲国康德二年（1934年）四月二十七日《泰东日报》第七版“„„本城（阿城）三道街某茶馆，迩来未识由某乡邀来演二人转者，一起数人，即乡间蹦蹦，美其名曰‘莲花落’，每日装扮各种角色，表演唱曲„„”。1953年4月，在北京举行的第一届全国民间音乐舞蹈大会上，东北代表团的二人转节目正式参加演出，从而二人转这个名字首次得到全国文艺界的承认，并叫得越来越响。

二人转是东北的一种民间艺术，然而现在所演绎的二人转已经不仅仅限于传统的二人转表演方式了，形成了现代二人转，有了自己独特的市场主流。现代二人转为什么比传统二人转更能受到广大群众的关注呢？传统的二人转形式，以讲故事为主，节目多数是与戏曲小戏剧目几乎无异的《劈关西》、《三盗芭蕉扇》、《杨八姐游春》之类，虽然里面也有很多荤词，粉词，但主要还是靠了唱功取胜。到了今天赵本山为“代表传承人”的“现代二人转”，故事趋向荒诞，我们看到了更多只以男女演员相互调侃、或者是在服装上搞怪之类的形式，演唱传统曲调退居次席，唱流行歌曲或是一捧一逗的相声形式成了主流。这在春晚小品《不差钱》中表现得很充分，无论是小沈阳的“七分裤”，还是“丫蛋”与小沈阳的模仿演唱，都是典型的“现代二人转”，卖弄技巧在节目中的比重非常大，已经纯粹是二人转的一个变种。但就是这种从传统二人转中脱离出来的“变种”二人转却深受群众门的喜爱。