9孔葫芦丝的指法表

一口气吃不成个胖子，对于初学者来说，刚开始还是老老实实从七孔学起吧。

七孔葫芦丝就是最传统的葫芦丝，九孔葫芦丝是在七孔的基础之上改良而来的，因为七孔的音域比较窄，可演奏的曲目比较少，所以人们又发明了九孔，尽可能地拓宽音域，增强葫芦丝的表现力。

对于初学者来说，先把最基础的七孔葫芦丝学明白，再说别的吧，不要步子跨太大，容易摔跤。

我是上半年刚开始学习葫芦丝的，也学了有几个月了，我买的就是七孔的葫芦丝，现在初级乐曲都会吹奏了，中高级乐曲会几首，月光下的凤尾竹当然是基本了，还有千与千寻，最近又新学了周深的大鱼，我超级喜欢这首歌，所以拿着葫芦丝练了好久才学会。不得不说，周深的气息是真的长，我练习的时候差点没给我吹断气了。

我也学了有几个月的葫芦丝，积累了一点经验，现在分享出来，希望给刚入门的小伙伴们提供一些自学的方向，如果还有正在学习的朋友，可以留言交流一下心得体会，我也是初学阶段，互相学习互相学习。

我入门葫芦丝的法宝：正确的方法+刻意练习=吹奏成曲

1、基础教材准备好。无论是自学还是跟着老师学习，教程一定要备上一本，最常用的就是《葫芦丝巴乌实用教程》，通过看教材，小白可以全面了解葫芦丝相关的乐理知识，而且上面还有很多曲子，从初级到中高级乐曲都有，练的时候直接看着教程上面的乐曲去练习就行。

注意，选择一本教材，一定要完完整整，从头到尾看完、学完、练完，不要学一半就半途而废，或者买好几本书，这本看一看，那本学一学，没有一本是看完的，这样学习效果肯定不好，所以学的时候既然选择了一本教材，就从头学到尾。

2、跟着老师学习葫芦丝，这是最理想的学习方式，同时也是捷径。学习葫芦丝的时候，如果想要快速入门，一定要跟着萧珊去学，我学习的时候就是跟着萧珊葫芦丝课入的门，跟着萧珊老师练习，半个月就顺利入门了。

老师会详细示范吹奏的技巧还有气息、指法等，还有乐理知识，老师都会详细讲解，听的时候我就跟着老师一块去调整我的指法，学习吹奏的技巧。听课的时候听一遍，基本上初级乐曲我就已经会吹奏了。

葫芦丝音域很窄（可能因为制作工艺不同或某些奇特的指法而改变），一般只能吹奏云

南的一些民歌，因而建议学好简谱知识（5），用来扩大吹曲的范围。下面是两种最常见的

指法和自己推的一种不完全的指法（后面的按空排在最右边）。

全按为d5

音域为d5-6

d5+++++++

d6=++++++

d7==+++++

1===++++

2====+++

3=====++

4===++=+

=====|+

5======+

6=======

全按为d2

音域为d2-3

d2+++++++

d3=++++++

d4=|+++++

+=+++++

d5===++++

d6====+++

d7=====++

1===++=+

=====|+

2======+

3=======

全按为d1

音域为d1-2

d1+++++++

d2=++++++

d3==+++++

d4===++++

d5====+++

d6=====++

d7不知有没有

1======+

2=======

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葫芦丝指法谱

一、音阶指法

葫芦丝的音阶排列和竹笛大致相同，也是以开闭音孔的组合来发不同的音。常见的葫芦丝有C调、D调、G调、F调、B调等。

C调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音6。

D调葫芦丝：筒音作低音2，常用音域为低音2到中音4。

G调葫芦丝：筒音作低音5，常用音域为低音5到中音3。

F调葫芦丝：筒音作低音6，常用音域为低音6到中音4。

B调葫芦丝：筒音作低音3，常用音域为低音3到高音1。

二、练习曲

练习曲是提高技巧和熟悉乐曲的重要手段。初学者可以从简单的练习曲开始，逐步掌握各种技巧和方法。以下是一些常用的练习曲：

《梅花三弄》：这是一首经典的练习曲，可以练习筒音作5的指法。

《梁祝》：这是一首慢板的练习曲，可以练习气息控制和音色控制。

《扬鞭催马运粮忙》：这是一首快板的练习曲，可以练习手指的灵活性和速度。

三、独奏曲

独奏曲是葫芦丝演奏的重要组成部分。以下是一些常用的独奏曲：

《渔舟唱晚》：这是一首经典的独奏曲，可以表现葫芦丝柔和优美的特点。

《高山流水》：这是一首快板的独奏曲，可以表现葫芦丝明亮有力的特点。

《彝族舞曲》：这是一首具有民族特色的独奏曲，可以表现葫芦丝丰富的音乐表现力。

四、常用技巧

滑音：滑音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的滑动来得到连续的音高变化。常见的滑音有上滑音和下滑音两种。

颤音：颤音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过手指的快速颤动来得到音高变化的效果。常见的颤音有单指颤音和多指颤音两种。

叠音：叠音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音上方叠加一个或多个相同音高的音符来得到丰满的音响效果。

打音：打音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音下方打出一个或多个较低的音符来得到清晰的音响效果。

波音：波音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过在主音两侧快速滑动来得到柔和的音响效果。 吐音：吐音是葫芦丝演奏的重要技巧之一，可以通过舌头的动作来控制气的流出，从而得到清晰的音响效果。常见的吐音有单吐和双吐两种。

当你对葫芦丝产生了极大的兴趣，当新葫芦丝拿到手里时，最急的就是想要把它吹出声音来，正因为如此，由于你用气方法不当，甚至是不会用气，使得葫芦丝发出一种怪音“喔”音，严重影响了你的情绪！这是因为你在气息的运用上没有把握好，由于气息力度不够，未能使簧片与竹管产生耦合振动，所以发不出葫芦丝的正常音。另一方面在增强力度的同时，一定要注意呼气方法，切不能呼气过猛，要均匀逐渐的加力，一旦发出正确的声音就要及时把握好这一瞬间的感觉，然后反复练习。应该注意“呼气过猛会使簧片变形，严重时会发不出声音来，只有掌握好正确的呼吸方法后，才可以进行吹奏”

葫芦丝是用超吹的方法发音的，超吹是比葫芦丝上原有的基因高八度，主要是通过吹奏的呼吸力和唇部肌肉控制力的加强，呼吸速度加快，以及腹部肌肉的控制力来实现的。气息与手指的配合也是初学者应注意的，首先要注意手指要按住指孔不能漏气，气息要平稳，这一点非常重要，当手指变化时，气息应用不应受到影响。葫芦丝上最容易吹出的音是“1”音，最不容易吹出的是高音“5”“6”和低音“5”“6”，所以，当初学者拿起葫芦丝吹奏时，先吹“1”音，然后可以按指法表和练习曲反复练习，直到熟练为止，另外，初学者对姿势往往不得要领，顾此失彼，或者干脆马马乎乎。要吹好葫芦丝，第一步就是要摆好姿势，这样才可以使身体各部位更加放松，利于气息的流畅，在今后的演奏中能够达到很好的效果。第二部是按孔有漏气现象，如果养成习惯，对演奏乐曲的音色，音准都会造成很大的影响。所以要注意克服，再就是不重视长音的练习，确实来说，长音月口气要吹十几秒甚至更长，声音要漂亮要稳定是不太容易的，长期练习枯燥无味，但是要保证将来能够完整流畅的演奏一首乐曲，练习长音是十分必要的，如果不重视长音练习，即使将来可以演奏乐曲那音色也一定不会太美，严重的影响演奏效果，所以要重视长音的练习。

怎样练好一首乐曲：

我认为要练好一首乐曲首先要分析乐曲的内容和表现方法，可以结合试奏进行。然后再以较慢的速度，后逐步加快至原速，通过试奏一是了解一下乐曲的大致音响效果，二是检查一下原定表现手法是否适合，再就是发现难点，为进一步练习做准备。然后再分段练习，在这个阶段的练习中一是要突破技术难点，力求达到技巧上的熟练，二是体会感情，进一步研究每段的艺术表现，必要是可插入一些辅助性的基本功练习。最后就是按曲子的规定速度将全曲连贯起来做综合练习。另外正如大家所说的要多听一下原曲，了解各个不同的音高、节奏、速度、力度音色变化和各种不同的技法产生那些不同的效果，加以利用，或创新！在葫芦丝乐曲的练习中，切忌追求快，还有过量的加用劲，动作的多余。有些人不懂正确的方法，越快越难的曲子吹的越快，越使劲，甚至全身都跟着使劲，造成浑身紧张影响乐曲的效果。不仅达不到目的，而且还会使自己的练习失去兴趣，甚至半途而废。练习应该是在慢中进行的，练习演奏、音乐表现是一个很复杂的过程，从内心歌唱，预先听相关音乐，到大脑控制艺术想象等各方面的到位和协调一致，首先是建立，然后才是熟悉巩固与发展。无论是建立也好发展也好，都是先在慢速度中开始的，动作是在放松，自然中进行的，否则如何快了紧了，将无法分析无法选择无法改正，说穿了就是无法演奏，无法表现。所以说练习应该是慢练，快改。只有慢练才能分析检查，只有快改，才能使练习少走弯路。慢练不等于松懈，而是利用小拍子，在严格的节奏中，时刻似均，准美的标准进行慢练。总之为了不浪费精力，有限的利用时间，达到事半功倍的效果，建议大家必须学会正确的练习方法，掌握一套科学的，对自己有效的方法，这样才能练好一首乐曲的效果！