葫芦丝分法

葫芦丝演奏技法

葫芦丝演奏技法

一、葫芦丝演奏姿势

葫芦丝要讲究姿势，这不但是演奏形象问题，更重要的是为了适合演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。

1、立式

就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角，切忌过度挺胸和歪斜。

2、坐式

一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45度角，切忌过度放松和僵硬。

葫芦丝的持法

要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2—3厘米即可。 ■ 风门、口风与口劲 返回顶部

风门 指吹奏时上下嘴唇之间气息经过的空隙处。风门可大可小，是随着音的高低而变化的。吹奏低音时缩小风门，吹奏高音时放大风门。风门的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处，上下嘴唇要含住

葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出（一般正常情况下上下嘴唇应一致），两腮不可鼓起，要用力向里收。

口风

经过风门吹出来的气息就是口风。口风有缓急之分，口风的选择能够对吹气的强度和用气量起到控制作用，因为葫芦丝属于竖吹型簧管耦合震动类乐器，主要由簧片和竹管组成耦合震动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱（葫芦），使簧片的簧舌部分震动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基因（用缓吹方法吹出的筒音）。风门的缓急变化是高腹部、横隔膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要控制好。

葫芦丝常用演奏符号

1、单吐“T”，利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。单吐一般在音符上方用标示。根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。

2、双吐“TK”。双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。

3、三吐“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”，三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用。

4、连音“⌒”，连音是常用技巧之一。适用于抒情如歌的乐句或乐段。用符号“⌒”（连音线）表示，连音线内的音除了吐第一个音，其余的音均不用吐，吹奏连音时要强调连贯、流畅。

5、颤音“tr”或 “tr ～～～～ ”，颤音是由两个不同音高的音快速交替出现而构成。具体要求是原音发出后紧接着快速而均匀的开闭其上方二度或三度音的音孔。

6、叠音“ 又 ”、打音“扌”，两种演奏的技法和效果上差不多，关于它们的定义也是各执一词。就是在某个音出现前的瞬间加奏一个时值极短的高二度过三度的音。

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葫芦丝、巴乌的演奏指南

葫芦丝、 巴乌的演奏指南 基础理论讲解：

一、 葫芦丝、 巴乌的构造、 音域及分类 1、 构造：

首先介绍葫芦丝， 葫芦起共鸣作用。

气流通过葫芦的传送到主管和附管。

主管是主要发育管， 主管上开有七个按音孔， 一个出音孔，

两个穿绳孔。

附管分高音附管和低音附管， 均持续发一个音， 普通的葫芦丝只有一根附管会响， 另一根只作装饰。

附管塞， 需要附管时打开， 不需要时关闭， 附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩， 更具活力。

捆线主要是把主管和附管捆在一起， 增强乐器构造上的稳定。

主管尾塞， 起到的作用是使低音区的发音圆润， 注意不要往里推。

巴乌的构造比葫芦丝简单， 造型上和竹笛相似， 制作原理、

演奏方法和葫芦丝基本相同。

2、 音域：

葫芦丝、 巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作 5 为例，其音域为低音 3 到中音 6， （示范）， 音域虽窄但表现力极强。

3、 分类， 常用的葫芦丝有小 F 调、 小 D 调、 小 C 调、 bB 调、 A 调、大 G 调、 大 F 调、 大 bE 调、 大 D 调， 巴乌常用调有 G 调和 F 调。

二、 按孔部位及手形 1、 按孔部位 要吹出一个正常的音， 有一点是必须做到的， 凡要求关闭的音孔是不能漏气的， 一丝都不能漏， 否则， 发出的音则不准确， 让人感到刺耳不实在。

为了保证所按音孔不漏气， 我们采用指肚按孔， 避免指尖和指腰按孔。

- 1 - 葫芦丝的演奏技法

学习乐器，天赋、勤奋和刻苦固然重要，但是，如果没有好的、正确的、实用的理论做指导，往往会走许多弯路，浪费许多宝贵的时间，甚至前功尽弃。就拿葫芦丝这种乐器来说，虽然大家认为它好学易懂，学起来不费劲，但是想精益求情，就不那么容易了。

那么，什么样的理论算做是好理论呢，我想，好的理论不应是建立在凭空想象上，更不是纸上谈兵，应该是一名优秀的乐器演奏者凝结多年的学习、演奏、教学实践的一个集成体，更是一名优秀的乐器演奏者多年的心血凝结而成。

一名优秀的乐器演奏者，不但乐器要演奏的好，更要善于总结自己在学习、演奏、教学中的一些心得体会，下面这些“葫芦丝演奏技法”虽然没有华丽的词藻，没有磅礴的措辞，但是却凝结了秋水老师很多的心血，从每句话甚至每个字都能透出秋水老师对葫芦丝的热爱和教学时一丝不苟的态度。为了能透彻明白地回答大家的问题，秋水老师利用自己的宝贵时间为大家翻阅大量权威的关于葫芦丝演奏的资料，并结合自己多年的教学与演奏经验，为葫芦丝爱好者解决了好多难题。赢得了大家的赞誉，这些资料有些是秋水老师自己的心得体会，有些是结合一些资料总结的一些理论。总的来说，这些学习资料很宝贵，也很难得，希望大家能从中受益，更希望大家珍惜这些劳动成果，但愿这些资料 - 2 - 能够成为您学习葫芦丝的良师益友，谢谢！

一、葫芦丝的起源与发展

葫芦丝的历史悠久，其渊源可以追溯到先秦时代，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等少数民族聚居的的云南 德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦丝又名葫芦箫，阿昌语称“拍勒翁”，佤语称“拜洪廖”，它是由葫芦笙演进而成的，由于它吹出的颤音有如抖动的丝绸那样飘逸轻柔而得名。葫芦丝常用于吹奏山歌等民间曲调，或用它独奏，最适合演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好的抒发演奏者的思想感情。葫芦丝在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐、助兴的乐器，每个村寨都有很多制作葫芦丝的能工巧匠，青年男女传情达意或人们走在路上，以及在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了很多欢乐。新中国成立后，我国民族音乐工作者对葫芦丝进行了不断的改革， 1950 年云南省歌舞团首先把葫芦丝的音域扩展为 14 个音。近年来北京的一些文艺团体又研制了两种新型的葫芦丝。其中的六管葫芦丝，可以吹奏单音、双音、单旋律加持续音以及两个合音旋律加持续音。即保留了原来乐器特有的音色和风格，有增大了音量，扩展了音域，丰富了音响色彩和表现力。