2014年中国电影艺术与文化研究报告
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电影艺术与文化产业电影作为一门艺术,从一开始便具有浓厚的文化色彩。
通过影片所传递的故事、角色塑造和场景营造等方面,电影承载着人们对于时代的思考、对于社会现实的反映和对于精神层面的探索。
同时,电影作为一项文化产业,也承载着民族文化的传承、经济的发展和社会的影响力。
本文将从艺术与产业两个角度来探讨电影所具有的独特价值。
一、电影艺术1.影片故事与社会现实电影作为表现艺术的一种,需要通过影片故事、角色塑造和场景营造等方面来传递情感与思想。
好的电影故事可以使观众对于人性、情感、社会和人生等方面产生共鸣,进而对于自身和周围的世界有所思考。
例如2013年上映的中国电影《北京爱情故事》,该影片从一对恋人的视角出发,生动地描绘了当代中国城市情侣面对的困惑和压力。
影片在情感充沛的同时,在内容上也传递了很多现实社会中的问题,例如城市住房、工作竞争和爱情婚姻等方面。
这些问题不仅是当代年轻人所面对的,更是当代城市发展所必须考虑的问题。
因此,通过好的故事来表达社会现实,是电影作为艺术的一个重要方面。
2.角色塑造和表演除了故事,电影中的角色塑造和表演也是表现艺术中的重要部分。
电影角色的形象可以代表某一社会层面或人群,例如徐静蕾导演的电影《苏州河》,该影片通过一个失意的出租车司机的视角,反映出一些社会底层人群所面临的困境。
而演员的表演则可以通过各种表现形式来传递角色的情感和内心感受。
例如姜文导演的电影《阳光灿烂的日子》,该影片中的角色不仅通过对话和动作来表现内心的感受,更通过音乐来加强角色的情感表达。
因此,电影角色的塑造和表演对于一部电影的成功也是至关重要的。
3.场景营造和摄影除了故事和角色,电影的场景营造和摄影也是表现艺术中的重要组成部分。
通过精心设计的场景和摄影手法,电影可以在观众心中营造出强烈的感觉和想象。
例如2009年上映的美国电影《阿凡达》,该影片中的潘多拉星球场景的创造以及平面成像技术的应用,将观众带入了一个遥远的世界和幻想。
电影艺术与文化传播电影艺术作为一种影视艺术形式,通过视觉和声音的表现手法,以及情节和人物的塑造,向观众传达情感、思想和价值观。
电影不仅仅是一种娱乐工具,更是一种文化传播的媒介。
本文将从电影艺术的定义、文化传播的重要性和电影在文化传播中的作用等角度,探讨电影艺术与文化传播的关系。
一、电影艺术的定义电影艺术是指通过影像、声音、剧情等多种艺术元素的组合,创造出具有艺术性、观赏性和思想性的作品。
它通过独特的语言表达方式,向观众传达情感、思想和价值观。
电影艺术具有如下特点:首先,电影是一种声画艺术,通过图像和声音的结合展现故事情节和人物形象;其次,电影具有时间和空间的连续性,能够通过镜头切换和画面处理来展现复杂的故事节奏和空间布局;最后,电影通过摄影、剪辑、音效、配乐等技术手段,为观众呈现更加真实、丰富的视听享受。
二、文化传播的重要性文化传播指的是通过各种媒介传递文化信息、价值观念和艺术形式,以实现文化交流、认同和共享的过程。
文化传播对于社会的发展和文化的繁荣至关重要。
它可以促进不同国家和民族之间的相互了解和交流,加强文化多样性的保护和共享。
通过文化传播,人们可以更好地理解和尊重他人的文化差异,形成更加开放和包容的思维方式。
此外,文化传播还可以激发人们的创造力和文化表达能力,推动社会的进步和创新。
三、电影在文化传播中的作用电影作为一种流行的文化艺术形式,在文化传播中发挥着重要的作用。
首先,电影具有跨越国界的影响力。
电影作为一种全球性的传媒工具,能够触达到世界各地的观众,传播不同国家和民族的文化信息和价值观念。
其次,电影艺术能够通过视觉和声音的表现手法,创造出具有强大感染力和感染力的故事情节和人物形象,引发观众的情感共鸣和思考。
电影作品的观看体验不仅仅是一种娱乐,更是一种思想和情感的碰撞。
同时,电影还可以通过批判的目光和艺术的手法,对社会问题和人类命运进行审视和思考,引导观众思考社会现实,关注社会问题的解决和进步。
文化长廊 CulturalCorridor40教育前沿 Cutting Edge Education影视艺术的特性及其发展探究——评《影视美学(第3版)》文/彭翔宇影视艺术作为随着现代科学技术发展而产生的一种崭新文化形态,其自诞生以来便得到迅猛发展,并成为人民精神生活中不可或缺的一部分,不仅有利于满足国民日益增长的文化需求,同时还有利于促进我国文化产业的繁荣发展。
作为时间艺术与空间艺术的复合体,影视艺术既能在延续时间中展示画面,也能在画面空间中展示形象,是对人们现实生活和精神世界的形象表现。
对影视艺术加以研究,在宏观层面能够促进文化多元化的发展,在微观层面则能丰富人的艺术享受、陶冶人的情操、深化人的精神世界。
由彭吉象编著、北京大学出版社出版的《影视美学(第3版)》一书,分别从理论层面以及实践层面对影视美学展开论述,其中的亮点在于紧跟数字技术时代的发展趋势,对新时代背景下的影视美学进行了介绍。
该书通过深入浅出、通晓易懂的文字对影视美学进行了系统综合的论述,兼具理论的高度以及实践的深度,不仅成为学生研究、学习影视艺术的参考用书,同时也为影视行业的发展提供了重要的理论指导。
《影视美学(第3版)》一书分为上、下两编。
上编是对影视美学简史的介绍,包括第一章和第二章。
其中,第一章是对经典电影美学理论时期的介绍;第二章是对现代电影美学理论时期的介绍。
下编则是对影视美学概论的介绍,包括第三章到第五章。
其中,第三章介绍了影视艺术的文化特性;第四章介绍了影视艺术的美学特征,具体包括综合性与技术性、逼真性与假定性以及造型性与运动性,此外还对电视艺术美学特性以及数字技术时代的影视美学进行了分析。
第五章则是对影视艺术的审美心理进行了介绍,具体包括镜像世界与视觉心理、梦幻世界与深层心理、期待视界与接受心理三种类型。
该书可为人们研究影视艺术的特性及其发展提供了借鉴。
就影视艺术的特性而言,主要包括文化特性以及美学特性。
而影视艺术的文化特性主要包括大众化、民族化以及国际化三种特性。
2024年国家电网招聘之公共与行业知识通关考试题库带答案解析单选题(共100题)1、国家电网有限公司以()为核心业务,承担着保障安全、经济、清洁、可持续电力供应的基本使命。
A.投资建设运营电网B.投资电网C.建设电网D.运营电网【答案】 A2、2009年全国研究机构R D经费995. 9亿元,是2000年的3. 9倍,年平均增长16.1%。
按活动类型分,基础研究经费110. 6亿元,占11. 1%;应用研究经费350. 9亿元,占35. 2%;试验发展经费534.4亿元,占53. 7%。
基础研究、应用研究和试验发展经费分别是 2000年的4. 4倍、5. 3倍和3. 2倍。
A.1. 67B.1. 34C.1.95D.2.41【答案】 C3、总的来讲,中国动画电影在全年龄段市场上前仆后继的________,反映出一个可能难听却无法回避的事实:以电影艺术的品质而言,中国既不拥有日本的宫崎骏这类动画巨匠,又缺少美国的迪士尼或皮克斯这种从市场里磨砺生存下来的工业旗舰,在没有付出充分的时间成本之前,________中国动画电影佳作爆发,恐怕只是________。
A.折戟苛求一厢情愿B.失败妄想不堪设想C.奋进奢求无稽之谈D.失利憧憬不可思议【答案】 A4、2018年,我国在世界银行()指标排名从98位提升至14位。
A.获得电力B.环境保护C.金融创新D.电网坚强【答案】 A5、一份关于酸雨的报告总结道俄罗斯的大多数森林没有被酸雨损害。
”这份报告的批评者坚持认为这一结论必须改变为俄罗斯的大多数森林没有显示出明显的被酸雨损害的症状,如不正常的落叶、生长速度的减慢或者更高的死亡率。
”A.俄罗斯的一些森林正在被酸雨损害B.报告没有把酸雨对俄罗斯森林的损害与酸雨对其他国家森林的损害进行比较C.酸雨可能正在造成症状尚不明显的损害D.酸雨造成的损害程度在不同森林之间具有差异性【答案】 C6、某报评论:H市的交通运行状况本来应该已经得到改善。
632020中国武侠电影,以“武”为形,以“侠”为魂,是形魂一体的银幕审美升华。
自1905年《定军山》中京剧艺术家谭鑫培饰演黄忠的武打动作起,就已经为中国电影的武侠探索开辟了道路,发展至今经历了早期尚武、侠义升华、市场推动、视觉奇观、复归超越5个阶段。
在这一百余年的探索中,武侠电影在审美上逐步形成了以阳刚之美为底色,兼具悲剧英雄般的沉郁和江湖游侠般的飘逸等中国古典意蕴之美,而这一切还要从“侠”之文化源泉谈起。
一、溯源:银幕侠客的文化由来武侠电影的经典之作《少林寺》(张鑫炎,1982)引得万人空巷,彪炳银幕史册。
《少林寺》表现了反抗暴政的民间抗争与义薄云天的正义保卫,唤起了人们内心对“侠义”精神的共鸣。
这是“侠”文化在影像时代的精神投射与社会反响。
这种投射与反响具有深刻的历史文化之源。
墨子提出,“天下有义则生,无义则死;有义则富,无义则贫;有义则治,无义则乱。
”其对“义”的强调适应了社会底层锄强扶弱的需求,这些来自民间底层的追随者被称为“墨侠”。
到了秦汉,原先的“墨侠”转为江湖游侠,依然秉持着“义”的旨归,以江湖方式来行侠仗义、除暴安良,因此受到民间底层的崇尚。
班固在《汉书》中记录了朱家、剧孟、郭解、万章、楼护、陈遵、原涉等七个汉代游侠的事迹,也凸显了其义薄云天、锄强扶弱的本质特色。
这些“侠”的精神旨趣都流淌于今天的银幕世界。
譬如,在电影《英雄》(张艺谋,2002)中,四个段落围绕“刺秦”展开,并由“人剑合一”“手中无剑,心中有剑”至“手中无剑,心中亦无剑”的三个层次精神升华,以“剑”为喻,将“武”与“侠”的关系层层剥茧,最后将心中“大义”推向极致,即对天下的义。
这也是影片情节由精心策划刺秦而最终放弃刺秦的缘由所在。
由秦汉至盛唐,经历了若干次改朝换代和群雄逐鹿的乱世,但是“侠”文化经久不衰,“从司马迁到班固,从曹植到李白,从王公贵族到下里巴人,文人墨客无不向往快意恩仇的公平正义,无不崇尚书剑飘零、行侠仗义的豪放潇洒。
创新问题上中国与世界的关系已完成本次成绩:1001【单选题】罗马俱乐部所出的报告《增长的极限》认为,全球系统中的五个因子是按照不同的方式发展的,其中人口、经济的发展是()。
A、算术方式发展,属于无限制的系统B、算术方式发展,属于有限制的系统C、指数方式发展,属于无限制的系统D、指数方式发展,属于有限制的系统我的答案:C得分:25.0分2【多选题】当今世界经济正经历着瓶颈期,下列哪些是目前世界经济面临的主要问题?()A、经济增长趋缓B、资源、环境压力上升C、发达国家人口出生率下降,高龄化、少子化严重D、高福利国家财政不堪负担,政府面临破产我的答案:ABCD得分:25.0分3【判断题】二战后不同国家经历了不同的发展阶段,其中在60年代得到快速发展的是欧洲。
()我的答案:×得分:25.0分4【判断题】美国未来学家西蒙在《最后的资源》中表达了对资源紧缺的担忧。
()我的答案:×中国的创新发展轨迹已完成本次成绩:1001【单选题】中国从一个一穷二白的国家变成现在世界第二大科技实力国,得益于三个内在机制,下面不属于这三个内在机制的是()。
A、资源储备机制B、引进创新机制C、集成创新机制D、自主创新机制我的答案:A得分:25.0分2【单选题】郭永怀是我国中科院院士,他所从事的研究方向是()。
A、中微子物理B、纳米科技C、两弹一星D、载人航天我的答案:C得分:25.0分3【判断题】最早提出“落后就要挨打”的是斯大林,他所说的落后指的是综合国力的落后。
()我的答案:×得分:25.0分4【判断题】科教兴国战略是在1995年的全国科技大会上提出来的。
()我的答案:√得分:25.0分创新对中国发展的重要作用已完成本次成绩:1001【单选题】我国劳动力目前出现了减少的趋势,导致的后果不包括()。
A、劳动力成本增加B、低端制造业转移到其它国家C、高端产业回到本国发展D、制造业利润增加我的答案:D得分:25.0分2【单选题】在“跟随时代”,中国对待外来技术的策略不包括()。
中国电影海外传播的字幕困境及其外译理念的革新作者:李燕麻争旗来源:《电影评介》2021年第07期字幕翻译作为中国电影海外传播中的重要环节一直以来成为困扰中国电影海外传播的因素之一。
无论是电影界还是翻译界都在努力寻找问题的根源,以求解决的办法。
有人认为这是“中国电影界长期忽视字幕翻译”[1]的结果,只把字幕翻译当做电影海外传播的程式化步骤,对质量没有太高要求。
电影界则认为国内译者水平有限,为保证字幕翻译的质量邀请外国人来译。
尽管如此,字幕错译的现象还是屡屡发生。
为了帮助中国电影走出字幕翻译的困境,译者作为实践的主体首当其冲,需要从学理和实践的角度进行深刻反思,提升字幕外译的理念。
本文从电影行业、译者能力、电影翻译本体研究等方面观察和分析中国电影字幕翻译的困境成因,进一步指出革新外译理念对解决字幕翻译问题的重要性,并结合案例分析总结和演绎外译理念如何革新,从而促进中国电影海外传播。
一、影响中國电影海外传播效果的字幕翻译问题每年电影行业报道的电影产量、票房收入、观影人数、影院数量、银幕块数、国际获奖等数字不断突破、屡创新高,映射出中国电影的一派欣欣向荣之像,与之伴随的是中国电影“走出去”的良好态势。
为了不断促进中国电影海外传播的效果,中国电影界一直以来孜孜不倦地致力于内容创作和故事叙事的创新,寻求电影叙事的本土性和全球性的最佳契合来提升接受度,积极参与各类国际电影节展,努力拓宽海外媒体播出渠道,唯独没能改变当前电影字幕翻译的困境。
据《2012年度中国电影文化的国际传播研究调研分析报告》,在对107个国家受众的调查中,不同年龄阶段、不同受教育程度的受众普遍认为字幕翻译很难懂[2];2014年度《中国电影的国际传播渠道及其对国家形象建构的作用》的调查数据显示,外国观众对中国电影的印象之一是字幕难懂[3];2015年度《中国电影在“一带一路”战略区域的传播与接受效果》的调查结果显示:“近70%的受访者认为中国电影的字幕翻译难懂,字幕翻译问题成为中国电影在‘一带一路’战略区域传播与接受的最大障碍”[4];《中国电影与国家形象传播——2017年度中国电影北美地区传播调研报告》中显示,北美观众在观看中国电影时的首要障碍之一是字幕翻译难以适应[5]。
2023年政法干警公安之政法干警押题练习试题A卷含答案单选题(共30题)1、关于古代司法,下列说法正确的是:A.唐太宗在位期间,曾与百姓约法三章,包括“杀人者死,伤人及盗抵罪”B.因“大义灭亲”有利于维护封建统治,而受到古代法律的肯定及鼓励C.清河知县不受理武松告状,符合当时“命案没有尸体不予立案”的原则D.明清律中的“秋审”制度,反映了“人间司法应符合宇宙秩序”的观念【答案】 D2、20,40,30,10,–5,()A.0B.–5C.–10D.–15【答案】 C3、根据建筑的功能来区分,下列哪一建筑的用途不具有纪念性质()。
A.华表B.牌坊C.凯旋门D.佛塔【答案】 A4、美国《科学》杂志指出,21世纪以来,全球平均气温一直在持续上升。
其结论主要依据政府间气候变化专门委员会于2013年发布的一份报告以及对美国国家海洋与大气管理局运作的全球温度记录进行的修改记录(纠正已知的海洋表面温度记录的偏差,吸纳新的延伸到北极陆基监测站的数据,同时包括从2013年到2014年的监测结果)。
该报告与修正记录的数据模型基本未考虑导致温度上升的抑制因素的影响力,这些因素包括较弱的太阳辐射、火山气溶胶对阳光以及海洋环流的阻碍等。
A.截至2014年,全球气温平均每10年只增加0.116℃B.火山气溶胶对海洋环流的阻碍会显著抑制气温的持续升高C.过去的20年,大量的浮标数据显示海洋变暖的速度明显降低D.全球气温上升趋于停滞,实际温度比气候模型预测的同期温度低【答案】 B5、下列对应关系错误的是:A.1942年延安整风运动三项内容:反对主观主义以整顿学风,反对宗派主义以整顿党风,反对党八股以整顿文风B.毛泽东思想“活的灵魂”三个基本面:实事求是,群众路线,独立自主C.上世纪50年代,在党政机关工作人员中开展“三反”运动:反贪污、反浪费、反盗骗国家财产D.中国共产党三大法宝:统一战线,武装斗争,党的建设【答案】 C6、当前我国中小企业普遍面临着严重的生存困境,企业倒闭、企业主跑路的消息屡见于报端。
阳翰笙的剧作特点?阳翰笙(1902-1993)1,编剧、戏剧家、作家,中国新文化运动的先驱者之一。
2,就读于上海大学,加入中国共产党。
曾在广州黄埔军校任职。
3,创作电影剧本《铁板红泪录》》、、《中国海的怒潮》》、、《逃亡》》、、《生死同心》等。
抗战争期间创作有电影剧本《八百壮士》》、、《塞上风云》等。
抗战胜利后,在上海参与组织联华影艺社和昆仑影业公司。
1948年与沈浮合作编写电影剧本《万家灯火》》,后又创作《三毛流浪记》》。
建国后历任国务院总理办公厅副主任等职。
4,剧作多取材尖锐的社会阶级斗争,重视内容描写的客观真实,寓革命思想于艺术形象。
把戏剧性冲突转化为政治话语。
特点:1,大多取材于尖锐的社会阶级矛盾和斗争,直接描写或明显地暗示了武装斗争,很少涉及家庭伦理等内容。
(在创作的思想追求方面阳翰笙与田汉有某些共同之处,但在具体的艺术表现上,他又与田汉有着较大的不同。
)3,比较重视内容描写的客观真实性,力求寓革命的思想于艺术形象之中,较少通过人物直抒自己的革命主张的现象。
注重在严谨的戏剧式结果的基础上,力求使情节合理、人物鲜明。
在创作方法上更多地力图通过具有真实感的人物关系和矛盾冲突的进展中间来表达主题。
4,他的创作虽然不如夏衍等人那样擅长艺术描写的细腻和生动,但由于其重视戏剧性因素在创作中的地位和把戏剧性冲突转化为一种政治话语,实际上后来的许多中国电影都表现出与这种风格比较接近的地方。
7,举例:《八百壮士》《塞上风云》《万家灯火》田汉的剧作特点?田汉:1,湖南长沙人。
中国现代戏剧的奠基人。
早年留学日本,回国后投身戏剧事业,创办南国电影剧社。
电影观的转变:银色之梦到“从银色之梦中醒转来”。
一生创作电影剧本20余部,话剧、歌剧60余部,戏曲剧本24部,歌词和诗歌近2000首,是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。
文化大革命中,被左的社会势力迫害致死。
创作生涯:2,张田汉早期的电影主张书钟书P171926创办了“南国电影社”,摄制《到民间去》《短笛余音》。
刊名:电影艺术Film Art主办:中国电影家协会周期:双月出版地:北京市语种:中文;开本:大16开ISSN:0257-0181CN:11-1528/J邮发代号:2-318复合影响因子:0.674综合影响因子:0.329历史沿革:现用刊名:电影艺术曾用刊名:中国电影创刊时间:1956该刊被以下数据库收录:CSSCI 中文社会科学引文索引(2014—2015)来源期刊(含扩展版)核心期刊:中文核心期刊(2011)中文核心期刊(2008)中文核心期刊(2004)中文核心期刊(2000)中文核心期刊(1996)中文核心期刊(1992)《电影艺术》杂志期刊简介《电影艺术》由中国电影家协会主办,中国文学艺术界联合会主管,创刊于1956年,是新中国第一家专业从事电影评论、电影理论研究的学术期刊,中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。
自创刊以来,《电影艺术》秉持学术性、信息性和典藏性,始终走在中国电影艺术发展和文化建设的最前沿,以研究中国电影为本,密切关注中国电影当下的发展动向,全面、专业地描述当代中国电影的创作及理论轨迹,并及时展现中国电影的最新成就及创作经验,研究中国电影各个历史阶段的史料,深入挖掘世界电影背后的思想/文化。
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专栏从古至今,仪式都是人类共有的一项文化活动,一种原型性的,庄重肃穆,充满象征意义的活动。
婚丧嫁娶、婚礼葬礼、献祭牺牲、海誓山盟、入党入团……在我们平静凡俗的日常生活中会时不时要举办一些仪式,在刹那间,我们好像突然有一种庄重肃穆的感觉,甚至感动得涕泣涟涟。
仪式,最早是我们原始祖先最重要的活动,即原始巫术礼仪活动的一个重要部分,它是我们的原始祖先如醉如狂、载歌载舞,“不知手之舞之,足之蹈之”过的。
李泽厚在《美的历程》中思考艺术的起源时考察了原始艺术与巫术礼仪活动的浑然难分状态,在远古是糅合在这个未分化的巫术礼仪活动的混沌统一体之中的。
想当年,它们都是火一般之热烈虔信微
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86专栏。
2020-12文艺生活LITERATURE LIFE影视评论,试析中国电影艺术中的“气韵生动”张昆鹏(中国传媒大学人文学院,北京100024)摘要:自电影传入中国以来,中国的电影工作者不断地进行着中国电影审美民族化的探索,尤其是将中国古典美学中“气韵生动”的审美观念通过各种表现手法贯穿到电影影像的创作之中,使中国电影具有了一种不同于西方电影的独特的东方“韵味”。
关键词:电影民族化;气韵生动中图分类号:J212文献标识码:A文章编号:1005-5312(2020)35-0145-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2020.35.069一、引言电影艺术作为西方的舶来品,其诞生之初就与西方绘画有着天然的血缘关系,从某种意义上讲,电影导演就是站在摄像机背后的“画家”。
因此,虽然西方绘画与电影运用的技术媒介不同,但两者内在生成的艺术法则和视觉逻辑是高度一致的。
而作为世界绘画史中的两大体系,无论是在创作还是在欣赏的过程中,中西方古典绘画在美学观念、审美经验上存在着本质的差异;尤其是在“观物、取象、造景”的各个方面,两者几乎截然相反。
但是伴随着电影艺术在中国文化语境中的不断发展和成熟,不少中国电影艺术工作者不断地将传统绘画中核心审美观念“气韵生动”移入或贯穿到电影影像的创造之中,使中国电影具有了一种区别于西方电影的、独特的民族审美品格与东方韵味。
正如黄会林先生所言:“影视虽然属于典型的舶来品,但中国影视并非欧美影视的翻译版,它具有鲜明的中国文化特征。
因为影视不仅仅是科技工业,也是美学与艺术;科技手段固然没有民族和国家的界限,然而美学与艺术却有着明确的民族性格。
”①二、何为“气韵生动”最早南朝谢赫的“气韵生动”是针对人物画的创作而言的,与魏晋时期的人物品藻风习直接相关。
这一准则要求人物画的创作不能仅满足于对人物外貌的描绘,更重要的是要表现出人物精神气质、个性风范和思想境界。
如陈传席所言:“气韵:是中国绘画艺术要求的最高原则。
电影研究报告电影是一门艺术,也是一种娱乐方式,活跃在我们日常生活中。
人们通过电影可以感受到不同的情感和思想,体验到各种各样的故事和人物。
电影的研究对于我们了解电影的本质和意义非常重要。
一、电影的起源和发展电影的起源可以追溯到19世纪末的早期摄影技术。
从最早的黑白无声电影到现在的3D高清电影,电影技术经历了长足的发展。
电影的起源地被认为是法国,但其发展迅速蔓延到了世界各地。
二、电影与文化的关系电影被视为一种文化形式的媒介,它不仅反映了当代文化,也塑造了观众的文化观念。
通过电影,我们可以感受到不同国家和地区的文化特点。
例如,好莱坞电影代表了美国文化的繁荣和自由,而法国电影则展现了浓厚的艺术氛围和哲学思辨。
三、电影与艺术的关联电影是一种艺术形式,它和绘画、音乐等其他艺术形式有着密切的关联。
电影的摄影、剧本、导演、演员等方面都需要艺术家的创造力和表现力。
电影不仅是一种可以观看的艺术,它也可以被研究和分析,从中探索作品的艺术内涵和形式。
四、电影的类型与流派电影可以根据不同的内容和风格被分为各种类型和流派。
例如,爱情片、科幻片、喜剧片等是根据电影的情节和主题来分类的。
而西部片、恐怖片、纪录片等则是根据电影的风格和表现形式来分类的。
了解各种类型和流派可以帮助我们更好地理解和欣赏电影。
五、电影的推广和营销电影作为一种商业产品,它需要通过推广和营销来吸引观众的关注和购买。
电影的海报、预告片、电影节等都是推广电影的方式之一。
同时,社交媒体的兴起也让电影的推广变得更加迅速和广泛。
了解电影的推广和营销对于我们理解电影产业的运作方式很重要。
六、电影的观影体验电影最终是为了被观众所接受和欣赏,观影体验是电影研究的一个重要方面。
观众的反应和评价可以帮助我们了解电影对于人们情感和思想的影响。
观影体验也可以受到不同因素的影响,例如电影院的环境、人群的情绪和个人的心理状态等。
七、电影对社会的影响电影作为一种大众文化媒体,对社会有着深远的影响。
2014年中国电影艺术与文化研究报告在市场经济和泛审美化浪潮影响下,在青年文化、粉丝文化等亚文化语境中,截止到12月初,2014年的中国电影,从影像语言、叙事本体到创作类型、产业格局,再到文化观念、思想价值,无不延续着由2013年开始渐显的形态与格局,并在多元类型电影创作、明星集权现象消费、艺术电影人文关怀等方面体现出本年度的特色与精彩。
从数据上来看,国产过亿电影中,中小成本影片已经占极其重要的位置。
因此,作为宏大叙事、社会核心价值中的社群、国族概念构建在本年度的影片中进一步被削弱,逐渐隐遁;而新生代导演、青年文化、跨界群体等银幕新生力量,在产业、票房、大数据等经济话语的背景下,开始占据市场主体地位,并越来越成为国产电影对抗进口片的核心力量。
一、电影创作格局:导演群体的多元构成与创作分野近年来,在电影市场高速发展的背景下,国内电影产业格局趋向平衡:主旋律电影与商业大片的艺术创作与市场表现取得较理想的成绩,中小成本电影的类型化创作与商业品质也在一定程度上得到创新与拓展,总体而言,一个和谐发展的良好电影格局正在逐渐形成。
良好的电影生产格局为电影导演的题材选择和个性创作提供了更为温润的土壤,于是2014年,不同年龄、不同身份、不同背景的导演群体出现了一定程度上的创作分野,形成了极富特色的电影生态图景。
1.面向市场的多元阵营截至目前,2014年内地票房过亿元影片已经接近70部,创下历史记录。
其中,过亿影片中,国产片与进口片几乎持平。
在过亿的国产影片中,爱情、喜剧、动作类型的电影,加起来已经超过30部,其中,《心花怒放》以超11亿的票房占据国产片首位。
此外,细分之下,本年度的类型创作呈现出进一步多元化的趋势。
2014年的电影格局中,与往常相比,爱情电影一如既往获得如今观众群体的喜爱,有主打青春牌的《同桌的你》《匆匆那年》《小时代3》等,有主打都市轻喜剧的《北京爱情故事》《单身男女2》《闺蜜》等。
在纯搞笑类作品的减少背景下,喜剧电影则有多元化的发展趋势,有嫁接公路片的《后会无期》《心花怒放》,有改编话剧作品的《分手大师》等。
而动作电影也是延续着功夫、古装、警匪等方向,创作出诸如《白发魔女》《一个人的武林》等影片。
与往常相比,有一些电影类型的成功是不多见的。
在惊悚片类型中,《魔警》《催眠大师》《京城81号》等影片让人眼前一亮,它们摆脱了过去对于恐怖惊悚电影的俗套理解与低层次创作,通过精致的影片叙事结构和情感结构让观众们获得一定程度上的认同。
在动画片中,《熊出没之夺宝雄○陈旭光祖纪妍DOI:10.14039/43-1515/i.2015.02.009兵》也摆脱了喜洋洋式的简单制作模式,利用高人气的电视受众积累创作出国产动画片的最高票房纪录。
而在商业类型之外,由电视节目过渡到电影作品的《爸爸去哪儿》同样利用高度人气积累起来的观众群以及年末合家欢的轻松氛围,获得了接近7亿的电影票房,但与此同时,它几乎没有太多的电影化影像追求和艺术风格,使其成为中国电影发展至今一次让人瞠目的电影现象。
2.名导回归的题材选择2014年的中国电影是知名“大导”的井喷之年,无论是中国大陆主流的“第五代”导演,还是新千年后崛起的青年导演,抑或是香港进军内地的标志性人物都在过去的一年中大展身手、有所作为。
首先是中国第五代导演的领军人物张艺谋加盟乐视影业之后首次重回大银幕,改编当代著名作家严歌苓的小说《陆犯焉识》,以温情感人的故事内核,换回观众久违的历史记忆。
《归来》的背景是一个反复无常的时代,但讲述的却是在一个反复无常的时代下,亘古不变的东西。
一个“风雪夜归人”的故事原型,一个艺术史上不断重复的母题“回家”。
张艺谋为了把一个老套的故事讲得吸引人,就努力在老题材中试图寻找新角度,于是这个故事就变成了“等你回家”。
所以就有网友调侃说,这是《忠犬八公》的故事。
但是“等你回家”其实只是个引子,真正的重头戏其实是“等你回家,却忘了你的模样”,于是《忠犬八公》的感情基调就套上了《初恋五十次》的清新外衣。
少年夫妻老来伴,二十年后的黄昏似初恋。
作为1980年代初以极端形式化的视觉形象“横空出世”的第五代导演领军人物,张艺谋这次选择用最质朴的镜头语言探讨人类的普适感情,不得不说这本身就可以被视为他年过花甲之后的一次“归来”。
与张艺谋看似保守实际上却是自我突破的创作革新不同,中青年导演似乎更加懂得适应日益红火的中国电影市场。
以小人物的黑色幽默和叙事结构创新起家的导演宁浩,在《无人区》相对文艺的尝试折戟沉沙之后,重回他所熟悉的商业叙事。
《心花路放》以公路片之外壳,行通俗喜剧之内核,以11.69亿的超高票房领跑众星云集的国庆档,成为名符其实的最赚钱的“类型导演”。
宁浩曾在采访中表示过对类型电影的热爱,他说:“我很喜欢类型电影,其实我觉得所有电影都是类型电影。
类型不是电影中的一部分,而是电影的一种分法。
”①而他自己也再次用票房成功证明了“明星品牌+成本控制+标准类型+充分营销”的类型营销模式对中国电影市场同样具有适用性。
相对于大陆主流导演相对清晰的“各司其职”,香港大导面对不断变化的中国市场则显得有些迷茫,他们在迷茫中不断探索,而探索则意味着成败兼得。
一方面是陈可辛继2013年的《中国合伙人》“名利双收”之后,2014年又携《亲爱的》持续发力,获得了“叫好又叫座”的双丰收。
《亲爱的》是一部关注城市边缘小人物现实生活的“新闻性”作品,塑造人物便自然成为了主创在策划阶段就定下的基本纲领,于是其整体结构采用的便是“珍珠缀连式”的人物传记集合———每一个人物都有属于他/她的矛盾纠结,每一个人物都有他/她逃不掉的悲欢离合。
因此,主线基本上可以概括为:舍命寻子的屌丝父亲———被动人贩的农村母亲———良心发现的无良律师。
可以看出与官方宣传海报上的三个人物特写相得益彰,直截了当地展现了整部影片的故事框架。
内容扎实的主线背后穿插着同样具有强烈戏剧性的附线:牺牲自己为孩子的城市母亲、善良忍让但不堪重负的继父、号召众人绝对不向命运妥协最后自己却不得不向命运妥协的成功商人……一连串的小人物背后是一连串的现实生活,真实,温暖、残酷却又让人无可奈何。
于是就不难理解为什么陈可辛可以一手摘取观众的钱包另一手又可以赚取观众的眼泪了。
与陈可辛“用艺术片的手段拍商业片”的策略相反,好久没有新片问世的吴宇森似乎对中国电影市场的现状显得非常陌生。
随着他的电影《太平轮(上)》在2014年12月2日上映,中国电影市场“圣诞-新年档”的硝烟开始弥漫,但是《太平轮(上)》无论是故事叙述还是镜头语言上都令“吴粉”们大跌眼镜。
虽然是号称大导演、大明星、大投资的商业“大”片,但无论是在对战争场面的描绘还是对历史事实的叙述上讲,这部电影都无“大”可言。
吴宇森几乎是在用香港枪战片的视觉语言来展现战争场面,不管是身体被子弹击穿的镜头还是翻车和火焰的画面都充满了1980年代香港黑帮巷战的色彩,更别提游戏感极强的剪辑方式完全消解了导演试图展示“国共内战”的宏大叙事的努力了。
香港作为一块政治文化飞地,对国共之战的立场本来就具有很多模糊性和暧昧性,香港导演很难从这种立场中吸取到足够的营养,作为占领中国电影市场主旋律战争大片的砝码。
所以,即便是吴宇森这样在大陆有着足够粉丝基础的明星导演,也难逃“太平轮上且如此,是否还需再起航”的评价。
3.艺术电影的个人书写在制作精良的中小成本类型片的不断冲击之下,中国电影市场这些年来持续表现出类型不断丰富、类型片不断发展的良好态势。
经过中国电影人持之以恒的努力,类型市场的完善终于使电影的艺术属性也在2014年收获硕果,2014年甚至可以被标记为中国艺术电影成为一种广义类型的元年。
3月、4月本来是电影市场的淡季,但是随着《白日焰火》获得第64届柏林电影节最佳影片金熊奖和廖凡获得最佳男演员银熊奖的喜讯传回,艺术电影作为一种文化现象着实给中国大陆乍暖还寒的票房复苏期添了一把火。
毕业于中央戏剧学院的导演刁亦男可谓是中国新电影的得奖专业户,2003年他的处女作《制服》入围温哥华国际电影节,2007年他的第二部作品《夜车》入围戛纳电影节“一种瞩目”竞赛单元。
所以《白日焰火》的成功不是偶然,可以看作是多年磨一剑的刁亦男多年积累之后的一次爆发。
《白日焰火》的影像风格清晰地标志出他对欧美艺术电影风格元素的熟悉:“影像风格阴郁,大量黑夜营造阴森恐怖的氛围,影调上追求明显的反差效果,利用阴影切割人脸和环境”②,手持镜头、长镜头、自然光照明、彩色灯光渲染气氛等手段综合运用……但是刁亦男不但对艺术技法娴熟而且深谙类型之道,标准的探案式故事、男性主体与“蛇蝎美人”的爱欲纠葛、人性罪恶与环境压抑的辩证主题等都使得《白日焰火》成为“黑色电影”类型中国化的经典案例,这不但为其在国际电影节上赢来声誉,更是为电影在影院排片中赢得了较好的时间和较多的场次③,并最终获得了超过一亿的内地票房———这对于中国艺术电影来说可谓是难得的突破。
相比之下,在国庆档千呼万唤始出来的《黄金时代》则可谓“叫好不叫座”,一方面是国内专家学者的鼓掌欢迎,另一方面则是普通观众用脚投票的暗淡票房。
但是无论如何,人物直视镜头的叙事方式和文本内容与人物命运对照的双重线索都标识了许鞍华导演为拓宽电影表现形式疆域所做出的探索和努力。
已经67岁的许鞍华,作为一位生在内地、漂泊在香港的女性电影导演,选择萧红的一生作为展示她个人“民国想象”的剪影本身就带有“作者论”色彩的意味深长。
同样是天赋异禀的女性,同样在动荡不停的时代中渴求着个人化的艺术创作,同样都在经历了一生的颠簸之后决意定居孤岛,我们是不是可以把这部为萧红作传的作品,看成许鞍华导演对自己的“艺术人生”的回顾和在消费主义盛行的时代对艺术“黄金时代”的找寻?作为艺术电影,叙事方式的个人化和实验性无可厚非,然而《黄金时代》的问题可能就在于邀请多个“高片酬的大明星”参演,进而让这部电影在背负“最昂贵的艺术电影”盛名的同时,也面对高昂的票房压力最终不堪重负。
仍在进行中的《一步之遥》堪称一种特殊的个人化书写的“艺术电影大片”。
虽然恶评不断,评分一路下跌,排片逐渐减少,但票房还在上涨。
姜文似乎以“玩耍蒙太奇”的方式进行一种“玩耍类型片”的叙事游戏和视听觉盛宴。
充满想象力的表现性造型依旧甚至无以复加,“世人皆黑而我独白”,傲睨社会群氓的戾气犹在,但松散的、逻辑性欠佳的故事,炫奇式的视觉器官营造和过多的电影史玩耍式致敬严重挤压了本应从容的故事讲述空间,也许凭着姜文的号召力还能支撑一段时间的票房,但20个亿已成神话(《一步之遥》的票房表现是否可能危及2014年300亿的目标?)。
更为要命的是,在这个人人都是批评家的自媒体时代,蜂拥而起、群起攻之、网上滚滚相传的批评吐槽透支了无疑仍然相当富有创造力的姜文的艺术信誉度。