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试论谢赫绘画“六法”作者：刘永鹏来源：《艺术评鉴》2016年第16期摘要：南齐谢赫的“六法论”是对中国绘画的艺术特征和审美原则的高度概括，一直指导着艺术家的创作和学习。
本文在《中国绘画六法生态论》所阐述的六法的基础上从一个新的视角去解读“六法”，研究它的学术价值和实用价值。
关键词：六法创新实用中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）16-0093-03谢赫在其理论著作《古画品录》中提出“图绘六法”道：“夫画品者，盖众画之优劣也。
图绘者，莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。
虽图有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。
六法者何？一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也，六传移模写是也。
唯陆探微、卫协备该之矣。
然迹有巧拙，艺无古今，谨以远近，随其品第，裁成序引。
故此所述，不广其源，但传出自神仙，莫之闻见也。
”“六法”历史地位极高。
今人有云：“六朝时代谢赫《古画品录》所载绘画‘六法’，是中国绘画学津梁，无论是画家与理论家，均奉之为金科玉律。
”由此可见，其“六法”的地位在当今学术界与艺术界的重要地位和作用，对于我们研习绘画创作与绘画理论都有重要的指导和借鉴意义。
“虽画有‘六法’，罕能备该；而自古及今，各善一节。
”绘画有“六法”，但是绝少有人能“六法”兼备；从古到今，“图绘者”都能擅长其中一法。
这里讲到六法兼具的难度非常大，艺术家只要能够擅长其中的一法已经能够领会到绘画的要领，表现出自己所要表现表达的东西了。
“六法”以“应物象形、随类赋彩”为客体，以“骨法用笔、经营位置”为本体，以“气韵生动、传移模写”为主体，大略可以看成是“中心→外层→最外层”，亦即由“客体→本体→主体”构成的递进关系。
即应物象形的“物”是整个绘画艺术活动的起点和核心。
物象通过它的形体、色彩与人相互感应，使人产生创作的冲动，然后产生“模写”物的方法，即笔法、象形法、赋色法、构图法，结合各种方法而创作，最后达到气韵生动。
谢赫“六法论”在现代工笔绘画中的应用谢赫是明代著名的书画家和文学家，“六法论”是他的美学理论，是后世工笔绘画中的重要参考。
现代工笔绘画中，谢阿九的“六法论”受到广泛的应用和推崇，主要体现在以下几个方面。
一、构图法谢阿九在“六法论”中主张要“不出其规矩，不欺其形势”，即在构图中要遵循规律，不违背自然的形势。
现代工笔绘画家在创作中大量运用谢阿九的构图观念，通过巧妙运用对称、重心、平衡等原理，使构图具有和谐、美感和适宜性，达到画面的平衡和完美。
二、造型法谢阿九提出的“造型法”，即在绘画中要注重物象基础、形式规格和笔法语言的协调。
现代工笔画家在创作中，通过反复描摹、优选造型、细致表现、精心揣摩，让画中的人物、物品、景象等形象更加逼真、立体、具有感染力。
同时，要注重笔法的语言特征，将线条与色彩融为一体，创造出更加生动、自然的造型形式。
三、色彩法谢阿九提出的“色彩法”，主张颜色“浑然天成，中不杂外”，即在色彩运用上要“自然”，不要过多地作弄和变化颜色，而是在自然的颜色之中，通过微妙的渐变和色调的处理，表现出画面的层次和韵律感。
现代工笔画家在运用色彩上，也注重色调、阴影、自然渲染等手法，让色彩更加完美地表现出画面的意境和氛围。
四、气韵法谢阿九在“六法论”中提出的“气韵法”，主张要在画面中直抵肺腑的去表达出画家的情感和思想，使画面具有感染力、协调性和统一性。
现代工笔画家在创作中，也注重在画面中表达作品的主题，通过构思、绘制、修饰等多方面手法，使画面具有生动、活泼、清晰、整体的气氛和韵律感。
五、意境法谢阿九提出的“意境法”，是指画家要以良好的品质和情感来塑造画面的意境，使作品具备感染力和深意。
现代工笔画家在表现意境方面，通过意象、色彩、形式和笔法等手法的处理，创造出有深度、层次、感染力和韵律感的艺术效果。
六、技法法谢阿九提出的“技法法”主张技法要精湛、工整、细腻，不偏离自然。
现代工笔绘画家在技法上，追求精雕细琢、刻苦至精的精神，注重各种细节和细节表现，以使作品具备更高的艺术价值和审美价值。
浅谈谢赫的“六法论”及对当代中国绘画的教育意义2019-10-17【摘要】南北朝时期，著名画家、美术理论家谢赫提出的“六法”，即“⽓韵⽣动，⾻法⽤笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”，成为整个中国画审美和批评的标准，系统的总结了绘画创作的规律，从内在⽓韵的传递，到外在的⽤笔，结构，⾊彩，构图，以及临摹等都有所涉及，对中国画的发展起到了巨⼤的推动作⽤，⼀千多年来⼀直被历代画家传承和发展。
同时“六法”对当代中国绘画也产⽣了深远的影响和巨⼤的教育意义，值得我们认真的学习和运⽤。
【关键词】谢赫；六法；当代中国绘画谢赫，中国南北朝时期的画家、绘画理论家，在中国画的实践和理论⽅⾯造诣颇深，尤其在《古画品录》，（现为我国历史最久远的绘画著作），中提出的中国绘画上的“六法”对后世画家，批评家影响深远。
唐代美术理论家张彦远《历代名画记》记述：“昔谢赫云：画有六法：⼀⽈⽓韵⽣动，⼆⽈⾻法⽤笔，三⽈应物象形，四⽈随类赋彩，五⽈经营位置，六⽈传移模写。
”在对谢赫六法论的研究中，有的学者提出六法论，并不是谢赫⾸创，是在谢赫以前画论中就有的，早在东晋时期的著名画家顾恺之的《论画》中，已有六法的雏形，⽽谢赫的六法论只不过是在前⼈的基础上做出对这“艺术的存在”的概括和陈述。
但不管怎么说，谢赫的六法论对中国绘画的贡献是巨⼤的，我们有必要对它进⾏⼀次全⾯的梳理和研究。
⼀、六法提出的社会背景和⽂化环境谢赫所处的时代是汉灭亡魏晋之交，儒家伦理思想⽇渐式微，以⽼庄思想为基础的清谈⽞学渐趋流⾏，到了南北朝时期这⼀思想占据主导地位。
“谢赫所处的⽂化环境可⽤⼗⼆字谓之：尚清谈，崇⽼庄，亲⾃然，斥儒术” ①。
从绘画的风格来看，“南朝得秀丽之雅，多填新意；北朝得拙实雄浑，⼤都刚健” ②。
谢赫属南朝⼈，⼜兼当时著名的画家及理论家，加之⼜有前⼈的绘画理论作为基础，所以六法的提出并不是偶然，⽽是历史发展的必然。
⼆、六法的内涵和内容六法作为品评中国绘画的六条标准，它实际上向我们透露了两个最基本的原则，⼀是指出了品评绘画的审美标准，即审美性；再是指出了进⾏艺术创作时应遵循的艺术⽅法和规律，即形式美。
Artscircle2014/2＋＋TEXT/昝楠楠浅论谢赫“六法”与中国画欣赏古代把绘画称为丹青或水墨,自从近代西洋画大量传入后,才对应出现特指中国传统绘画的名称的“中国画”,以显示中外绘画的区别［1］。
中国传统绘画根植于博大精深的民族文化土壤之中，以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了中华民族的审美意识和传统思想［2］。
中国传统绘画有着自己明显的特征。
它强调“外师造化，中得心源”，要求“意在笔先，画尽意在”，追求以形写神、形神兼备、气韵生动。
它以毛笔、水墨、宣纸为作画的特殊材料，构建了独特的透视理论，具有高度的想象力和概括力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魅力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。
［3］大量优秀作品的流传，成为巨大的文化遗产和精神宝藏。
南齐谢赫(479-502年)的《画品》是古代第一部对绘画作品、作者进行品评的理论文章，提出了绘画的社会功能以及品评绘画的六条标准,即“六法”。
“六法”的提出是古代长期绘画实践和理论探讨具有总结意义的完整认识,在绘画创作和理论发展史上都具有重要意义。
“六法”论构建了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，即以“六法”作为衡量绘画成败高下的标准，并成为中国画欣赏的一个重要依据和指导［4］。
我们今天欣赏传统的中国画，完全可以依照谢赫的“六法”论,从以下六个方面来进行：一、气韵生动“气韵生动”是把生动地反映人物精神状态和性格特点作为中国绘画艺术表现的最高准则。
它要求画面整体的形象必须完全服务于其表现对象的精神,多强调抒发作者的主观情趣，而不是重视物体外表的形似。
从而要求达到一种“妙在似与不似之间”的感觉,即生动的表现。
东晋人物画家顾恺之特别注重人物画的“传神”,认为“四体妍媸本无关于妙处,传神写照正在阿堵中”。
他首先阐明的是作品要能传达人物气质，是继卫协以后极重神韵的画家,绘画“六法”论的产生,古代绘画千余年来对气韵、神采的推崇和追求,都直接或间接地与他的理论相关［5］。
论谢赫的“六法”的内涵：经营位置，气韵生动，骨法用笔绘画基础教学主要以造型训练为主。
即以素描、色彩入手，提高学生的观察能力，加强学生的造型能力。
在基础教学中，我国一直沿用从前苏联引进的契斯恰柯夫教学方法以及马克西莫夫的油画教学方法。
同时，徐悲鸿也把欧洲的绘画体系带到中国，对中国绘画艺术的教学和发展起到了重要的作用。
以上教学方法不乏有其科学性和系统性。
同时也培养大批优秀的绘画人才。
但从中国本土绘画体系出发的现代基础教学的方法并不多见。
下面从谢赫的“六法”来谈绘画基础教学。
同时阐述如何运用“六法”来指导基础教学。
一、谢赫的“六法”的内涵魏晋南北朝时期的著名画家、理论家，谢赫，编著了一部画论——《画品》。
这是一部中国现存最早的最完整的绘画品评论著。
这部著作最重要的价值是“六法”的提出。
“六法”是个相辅相成、不可分割的有机整体。
那么，何为“六法”?简言之，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。
”二、“六法”在基础教学中的运用(一)气韵生动气韵生动是“六法”中最高的原则。
主要是指生动地反映人物的精神气质、情韵。
是作品具有艺术感染力的关键所在。
在我因相当长的时间里，学生都以机械描摹对象作为基础训练的目标，以测量来谋求形象的准确，却忽略感受力的培养。
就像唐朝张彦远所言“以气韵求其画，则形似在其间。
”气韵是指把对象的精神、性格、内心世界表现出来。
而“生动”只是“气韵”外在的表现形态而己。
利用对“气韵生动”的理解、认识、体验探寻，来培养学生的整体观察能力和感受力。
从而使学生从对象中发现、挖掘出一种特定的气质、特征、神态来。
这一切观察和体验汇合成一种印象，深深地映入脑中。
并以此作为绘画最终效果的评判。
也为作品的品位和格调确定了方向，并不择手段、千方百计达到这一目标。
这样的基础训练，学生既能掌握造型的基本要素，又能使作品生动感人。
(二)骨法用笔“骨法用笔”主要是指用笔上讲究抑扬顿挫，有力度。
也是因为中国画中的线条的独特性而提出的。
