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一月二月三月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润合计合计合计四月五月六月产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润产品名称数量金额利润合计合计合计方楚雄-资料1、方楚雄出生及成长背景和历程2、方楚雄的作品艺术风格特点3、方楚雄谈自己的作品和艺术风格4、方楚雄作品介绍附录：方楚雄艺术年表From百度百科生平：男，汉族，广东普宁人，1950年，方楚雄出生于汕头市一户邮递员家庭。
清苦的生活压抑不住他对画画的兴趣，他把红砖地当作画板，常画满了齐白石的小鱼、小虾、小蝌蚪、小鸡等。
5岁那年，机缘恩赐，方楚雄成为了著名画家王兰若的弟子。
后又随刘昌潮习画。
方楚雄生于粤东汕头，素有“海滨邹鲁”之称的粤东地区是韩江流向南海的一片冲积平原，北靠福建东临南海，是陆地文化与海洋文化交汇之地，它保留着古代中原地区的独特的音乐与语言，读而优则仕等传统的儒家价值观念深入人心，普通人家送子弟读书习艺蔚然成风。
生于斯长于斯的方楚雄，很早就显示出他过人的天资，弱冠之年即跟随王兰若、刘昌潮两位粤东名宿习画，而王、刘二老即毕业于上海美专。
小学时代的方楚雄，已经有作品被国家选送到匈牙利、德国、香港等地参与展览，在当地被誉为“小神童”。
早年扎实的传统笔墨训练，使方楚雄日后的花鸟画艺术无论在技法层面上还是作品气质上，都蕴含着剪不断的传统的沉着儒雅的韵味。
方楚雄告诉记者，他并未因为“文革”而放下画笔，并回忆起了“文革”期间偷偷学画画的故事。
“因王老师被造反派迫害关押而无法学画，我就偷偷溜进关押老师的学校找到他。
老师惊喜之余，特地为我画出三只小鸡作示范。
”1972年，当时22岁的方楚雄还在工厂劳动，他创作的《牧鸭》被选登在《人民画报》封底，因突显出“农村是广阔天地，可以大有作为”的时代强音，瞬即引起艺坛的轰动，被视为“艺术与时代精神高度结合”的佳作。
更因其作为“文革”后首发的新花鸟画而令国画界注目。
作品中近景紫藤和群鸭,惟妙惟肖,展示出有别于传统花鸟画折枝范式的新花鸟画气象,备受国内画坛瞩目。
广东中考满分作文广州风格800字蕴含着几百年美食传统的沉淀，唤起无数以美食为生的人，陶醉之下，早茶，这是广州风格独特的味道。
下面给大家带来一些关于广州风格的满分中考作文赏析，欢迎阅读与借鉴，希望对你们有帮助!广州风格作文范文1我出生在广州，广州是一个美丽的地方。
广州的美体现在花好、树好、人好。
广州的花好。
广州是一个名副其实的花城，公园、街道、天桥种满了各种各样的花，一年四季轮流开放，艳丽无比。
最吸引人的是一年一度迎春花市。
随着人流涌进花市的大门，一阵阵花香扑鼻而来，其中我闻到了百合的香味。
接着，我看到了一大片的，彩色的花海，有红的、白的、黄的、紫的、粉红的……五花十色，五彩缤纷。
花，就像一个个仙女，有的亭亭玉立，有的娇答答，有的好像还在跳动着舞姿，它们好像是在时装表演一样，显露出自己最美的姿态。
啊，广州的花真美呀!广州的树好。
广州在中国的南方，气候温和，正适合各种树木的生长。
在每条马路的两旁，都总要栽上几棵树。
一年四季，树上都总带着绿。
春天，树上的叶片是嫩绿色的，透过阳光更显现出绿的美，还可以看到叶子上的叶脉。
夏天，树上的叶子是墨绿的，让人时刻有一种舒心的感觉。
秋天，树上的叶子有些变黄了，但有些还绿油油地挂在树上，像毫不退缩的士兵。
冬天，树上的叶子黄了，对我们微微一笑，落到了地上。
广州的人好。
在广州，好人好事从不间断。
20_年6月3日，广州女童琪琪悬挂在阳台上，一名路过的黄衣男子徒手爬上三楼防盗窗，用手托着女童等了十余分钟。
当别人把女童救下来后，男子却悄然离去。
我看完了这个报道后很惊讶，他不怕防盗窗不安全吗?事后人们尊称他为“托举哥”。
还有舍己救人的武警郑益龙，拾金不昧的出租车司机刘志庾……真是数不胜数。
广州的好人是名不虚传的。
花好、树好、人好，广州真是个美丽的地方!广州风格作文范文2在广州这个美丽的大城市里，有着许许多多富有岭南特色的景点，就如绿意盎然的园林、各式各样的建筑、富含特色的戏曲、当然最少不得的就是骑楼了。
粤港澳大湾区特色文化散文妆身已毕，衣冠得体，聚光灯下化身巾帼不让须眉的豪杰；走下戏台回归生活，在亭台楼阁中，一颦一笑间感受清幽的生机，体验自己与世界的关系。
吴非凡，粤剧演员，中国戏剧梅花奖获得者。
出生于戏剧世家的吴非凡从小便接触到了粤剧等多种民间艺术形式，她十岁学戏，此后顺理成章进入粤剧行业，在粤剧的道路上不断深造，成为了粤剧艺术的“全能花旦”。
作为湾区的“文化瑰宝”，粤剧是连接粤港澳的文化桥梁；作为世界非物质文化遗产，粤剧中的“行头”和“唱念做打”既是形体表现力上的呈现，背后也是中国传统文化的呐喊。
唱响粤剧，便是唱响大湾区非遗文化的保护与传承。
扩大粤剧生存空间，培养观众以及传承人，传递家国文化，是吴非凡粤剧传播的意义所在。
她以高度的开放性和独创的思路将粤剧元素与现代艺术形式融合，同时致力于“粤剧进校园”项目，希望能将具有丰厚历史底蕴以及群众基础的非遗文化引进校园。
在《背后是中国·遇见1%》中，提起“粤剧进校园”项目的初衷时吴非凡说道：“大湾区一水同源，粤剧是大湾区文化认同的载体，通过少儿粤剧课本剧向湾区孩子乃至海外华侨传递家乡以及家国的文化，培养更多优秀的演员参与其中，对社会有所贡献，是一件有意义的事情。
”从粤剧理论到表演细节，吴非凡制定了完整的授课流程，协助孩子们演出经典粤剧剧目。
近几年，“粤剧进校园”颇有收获，吴非凡十分满足，她说道：“很多人说假如你把自己的职业变成了一种谋生工具，便会十分痛苦，但是戏剧作为我的职业却带给了我很多快乐。
”在新编粤剧《鸳鸯剑》中，由吴非凡扮演的梅暗香倾吐内心独白时说道：“谈笑自如，怎能哑忍？”在粤剧的时代舞台上，吴非凡同样以纯粹率真的个性，化身粤剧界的传承纽带，她希望能带动一代代粤剧名伶的出现，让文艺精魂在岭南大地上代代传承。
2018·06一、海上画派清末民初，伴随着封建社会的日渐衰落，在中国传统与西方文化激烈碰撞中，新型的民族资产阶级首先从沿海的城市兴起。
十年之中，富人和穷人纷纷来到上海这个城市，上海不仅在物质财富上，而且在私人艺术收藏和艺术赞助人热情方面，都日益变成中国最富有的城市，上海的经济有了进一步的发展，而上海就以这种到处都充满着活力和充满了生机的诱人城市景象呈现在世人的眼前。
随着城市发展的迅速，市民人口的扩大和文化的内外相容，很多生活在这里的画家群体都受到了这座城市的感染。
他们有着中国传统绘画艺术的滋养，还吸收着外界不断带来的新的文化艺术的养分，用一种新的艺术视野来看待艺术，并进行创作。
而在当时中国艺术画坛中出现很多流派，如正派、别派、大派、小派等。
但是其中有三个势力影响广泛，分别是北京地区的“京派”、上海地区的“海上派”和广州地区的“岭南画派”。
而相对而言，“海上派”在当时影响最大。
“海派”的艺术具有多向的特征，他们的作品在审美价值取向上，既不失文人画的优雅、含蕴的底蕴，又要考虑到市民阶层的欣赏水平，因而具有“雅俗共赏”的特质，与以前的文人画与宫廷画都有所区别。
时至今日，从海上派的形成开始到现在已经有了千逾位书画名家，人尽皆知的著名书画家也有很多，如张熊、赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿、吴湖帆、冯超然、黄宾虹、徐悲鸿、陆俨少等等。
其中以“三吴一冯”（吴待秋、吴子深、吴湖帆、冯超然四位画家）是重要的代表。
二、冯超然的生平历程(一)他的一生起初认识冯超然是因为他的徒弟陆俨少，陆俨少很好地延续了冯老先生对中国绘画的态度和精神，因而很想去认识探究这位“海上派”的著名画家冯超然老先生的一生和艺术的成就。
但关于冯超然老先生的研究却很少，这位著名的画家培养出来了像陆俨少、郑慕康等知名的书画大家，对他的研究资料却仅描绘的是老先生的生平的趣事，没有对他的艺术风格，对艺术的精神态度，艺术的转折做系统的研究。
冯超然（1882-1954），名迥，号涤舸，别号嵩山居士，晚号慎得。
居廉画作款识考疑翁泽文2008年，笔者参与由广州艺术博物院与香港艺术馆联合承办的大型展览“故园拾香——居巢居廉绘画”的筹备及大型图录《故园拾香——居巢居廉绘画》（1）的编辑工作，有幸一睹粤、港两地各博物馆收藏的居巢和居廉的部分画作。
在这一过程中，发现“二居”画作款识中存在一些疑点，认为有必要进行探讨，故不揣浅陋，撰写了《居巢画作款识考疑》一文，发表于《居巢居廉艺术研讨会文集》（2）。
现继续完成此项工作，将居廉画作款识中的疑点也择要列出，略加考订，遂成此文。
一、《和尚戏虎》团扇居廉《和尚戏虎》团扇（3）（图1，约1874年作，香港中文大学文物馆藏）款云：这和尚，真古怪。
经不念，佛不拜。
惯住石洞，不住古刹。
终日游戏，与虎受戒。
是阿难，欠袈纱。
是弥勒，欠布袋。
知他谓他罗汉化身，不知他游方僧丐。
不同世上那些造孽之僧，借佛□，做买卖；说因果，尽骗拐；见色动，见财爱；价慈悲，炎恶赖；不怕立归地狱，不怕永沉苦海。
有日时辰到了，报□□丝不贷。
真快！真快！哀哉！哀哉！到不如学这个老虎怕的颠僧，参透五行，非出三界。
念一□阿弥陀佛，无挂无碍，自在自在。
他是我眼前师父，我是他身后替代。
善哉！善哉！□戌立□□二日，隔山樵居廉。
这段款识的错漏和残损处颇多，有必要先作说明如下。
1.“欠袈纱”：“纱”乃“裟”之误，应为“欠袈裟”。
“袈裟”乃梵语音译，意为僧衣，文献中又写作“迦沙曳”、“迦沙”等，但未见有“袈纱”的写法，想必出于居廉之杜撰。
2.“不知他游方僧丐”：“他”后疑漏书“谓他”二字，即“不知他谓他游方僧丐”。
3.“借佛□”：残损处疑为“门”，即“借佛门”。
4.“价慈悲”：“价”乃“假”之误，应为“假慈悲”。
5.“报□□丝不贷”：残损处疑为“应一”，即“报应一丝不贷”。
6.“到不如”：“到”乃“倒”之误，应为“倒不如”。
7.“念一□”：残损处疑为“声”，即“念一声”。
8.“□戌”：残损处疑为“甲”，即“甲戌”。
此作与香港中文大学文物馆收藏的《牵车》团扇（4）、《和尚吃肉图》团扇（5）等无论是形制、尺寸、质地、墨色还是画风均相同，极有可能属于同时所作的一套团扇册。
黄启芳：笔端万象生宏图八十年代，改革开放的惊涛拍击著二千多年历史的莲花圣地揭阳，激起了朵朵时代的浪花，年轻一代纷纷涌向汕头经济特区去拥抱新的世界。
吾兄启芳就是大潮中的一位皎皎者，他带着一颗平常心，夹著时代的梦想，拿起心爱的画笔，走进特区。
默默地耕耘着无限宽广的艺术田野……启芳兄出生在书香门第之家，父亲黄鹏万先生侨居新加坡，是一位著名的中医师。
其书法国画也是把好手。
也许是遗传的因素，启芳兄从小就酷爱作画，他常常画家中的兰花，画鱼塘里的小鱼虾，更钟情於迎风招展的翠竹。
十六岁那年，在揭阳华侨中学读书时有幸认识到海派名家林逸先生，并拜林逸老师为师。
正式走进中国画艺术的大门，从此，启芳兄以特有的天资勤奋坚韧的个性，在朴实的生活环境中奋力而进，艺术造诣日进千里，很快成为远近闻名的青年画家。
然而，启芳兄并不满足，他向著更高的目标迈进：吴昌硕的寿桃、齐白石的虾、张大千的荷、郑板桥的竹这都使他如痴如醉。
努力学习。
吸允着先辈的乳汁展开自我的翅膀，这就是启芳兄的艺术特性。
他的画作藤蔓苍健而富有弹性，瓜果气势磅礴而有一泄千里之感，鱼虾韵味丰富笔笔传神。
半世画竹，写兰一生，启芳兄的兰竹更是潇洒自如，长锋羊毫半着中锋行笔，沉稳而有节奏。
兰叶一波三折，变幻莫测。
花心点染，更以草书入画之法，花鸟虫鱼，朴实可爱，显出大自然勃勃生机。
2002年启芳兄在马来西亚举办个展，潮籍名家陈大羽先生，刘昌潮先生都为他画展题签，其影响极大，深受好评；2008年启芳兄又在汕头市举办了《黄启芳中国画展》，在汕引起轰动，汕头日报，特区晚报各大媒体都为他作了报道。
他的画作构图严谨，笔墨浑厚，画面富有哲理，翠竹片片，乡情熠熠。
鲶鱼翔游，即心即画，这都是他对大自然的讃美，对时代的讴歌。
今天，我得知启芳兄的作品将结集出版，欣喜若狂，自告奋勇，代为唠叨几句，是为序。
庚寅仲春於思云阁陈大陆。
夕阳中的独行者——再论方若琪翁泽文毫无疑问，“创新”二字是20世纪以来中国美术史最主要的关键词。
从20世纪至今的一百多年中，尽管中国画的发展几经潮起潮落，尽管围绕如何创新的争论一直是美术界永恒的主题，但时至今日人们已不得不承认，现代人延续传统绘画的创作模式并非毫无意义。
正如笔者在另一篇文章中所述，人们已经越来越清醒地认识到：否定传统的创作模式将会给中国画带来传承关系上的断层，使得中国画的创新沦为一种失去文化支撑的看似时髦实则无聊的游戏。
在现代中国文化大厦的构建中，中国画的传统审美趣味依然是一块无比重要的基石。
因此，继承传统以借古开今的创新之路，比借鉴西洋画改造中国画的创新之路，无疑更加符合艺术发展规律。
自20世纪以来，这两条道路上便各有众多“朝圣者”在艰苦地跋涉，但无庸讳言，前一条道路上的“朝圣者”取得的成就更高。
正如近现代极其重要的绘画流派之一的海派，其代表人物任伯年、吴昌硕、潘天寿等所走的无不是借古开今的道路。
除了上海本土孕育出来的海派之外，由上海海派衍生出来的活跃于广东潮汕地区（又称“岭东地区”）的广东海派也大抵如此。
其中，作为广东海派的代表人物之一，方若琪（1916—2004）的学术阐释价值尤为明显。
当初，年方弱冠的方若琪步其师王显诏之后尘，有幸进入刘海粟等创办的上海美术专科学校（简称“上海美专”）中国画系进行深造，亲炙于吴昌硕的高足潘天寿和王个簃等，意气风发地接受海派流风的洗礼。
遗憾的是，毕业之后他虽然也曾回母校——潮州韩山师范专科学校（现韩山师范专科学院的前身，简称“韩山师专”）任教，但被分配担任的课程并不是他学有专攻的美术而是非其所长的外国文学，得不到可供其发挥一技之长的平台。
于是绘画成了他的“业余爱好”，他也成了美术界的“非主流”，可谓命运弄人。
其实，在正常情况下，一个人只要内心保持着对艺术的真诚热爱和努力进取，那么无论他从事何种职业均无关宏旨。
问题是，在中国当时的社会情景中，一个人所处的位置对其未来命运的发展往往起着决定性的作用。
浓妆淡抹总相宜作者：邱少梅来源：《理论与创新》2017年第32期谢友义近作《广州工人》描述中国南方实业广州南方海洋公司造船技术工人袁志豪、黄腾飞等人在新时期的工作及生活的画面，深入刻画了袁志豪等新时期新产业工人从普通工人到技术专家的成长过程，其间所经历的种种磨难与历练，无疑是新时期中国产业工人现实而生动的写照。
他们为钻研技术，为中国造船技术走向深蓝、走向世界，维护国家海洋的安全而尽力，凸显了中国造船技术在世界的地位。
乍看《广州工人》的故事简介，毫无疑问，这是一部“男人戏”，女人只是戏中的配角、绿叶。
工人的群体既有男工人，也有女工人，倘若缺少了女性，这部作品就会非常不完整，所以作为点缀的女人也是小说不可或缺的组成部分。
当我读完整部作品后，骤然发现，小说中的女性形象也非常突出，每一个女性人物都有清晰的轮廓、形象、性格，无论是着墨较多的陆春艳、陈小翠，还是轻描淡写的徐春凤、陈利花，抑或是寥寥数笔的朱丽英、周丽萍，不管着墨轻重，人物形象均栩栩如生，跃然纸上，让人过目不忘，正所谓“浓妆淡抹总相宜”。
综观古今名著，对女性群像描写最出色的，当数《红楼梦》。
曹公笔下的女性风情各异、命运不同，有的婀娜多姿、我见犹怜，有的英姿飒爽、不让须眉，有的八面玲珑、左右逢源，有的阴险狡诈、心狠手辣……曹公之后难见一部女性群像作品。
可喜的是，谢友义有意继续了曹公的女性描写精髓。
《广州工人》描写的女性有名有姓的共15名，根据出场顺序依次是：陈利花、袁母、陆春艳、钱部长、陈小翠、陈小玉、董方方、何翠莲、刘红、李倩、朱丽英、徐春凤、安妮、周丽萍、邓燕飞。
综观这些女子，体态各异、个性突出，但她们也蕴含着共性。
体现在以下几个方面：语言、神态与女性身份吻合这15名女性中，有企业女工、有国家干部、有农村妇女、有个体经营者，有海外华人，甚至有风尘女子。
同是企业女工，因知识层次、地位、工种不同也各有差异。
且看着墨最多的陆春艳怎么出场——“司机班副班长、工段工会女工组长陆春艳扭着屁股风骚十足地起了过来，用肩膀碰了一下袁志豪：‘你没事吧，豪哥。
何洵瑶泼墨可生花烙画意趣多烙画笔换了毛笔木板代替宣纸她将墨的浓淡化为火的轻重两者巧妙结合一份熟悉熟稔於心，一份新意了然於目她在传统中寻求变化正乃：人生有无限追求，烙画有诸多趣味她，即香港著名水墨画家何洵瑶女士意在笔先落笔成型或许，一次全新的尝试就来自一次偶然的相遇。
2019年下半年，香港著名水墨画家何洵瑶、黄丽娴及郑少忠随香港观塘工商业联合会荣誉会长甄元昌，副会长黎健汉、卓蔚南、冼娄文英等人参观了高频电业有限公司，获得该公司董事总经理、观塘工商联会董施维展先生热情接待，没想，这拉开了一份美妙的遇见。
高频电业有限公司有一样畅销欧美市场的拳头产品——电烙画笔。
原来，国外许多人都热衷於DIY创作，烙画即是其中一种。
为了让大家快速了解这笔，施维展先生亲自作了介绍，他说公司最初主打生产工业用的电烙铁（俗称“辣鸡”），随後逐渐向欧美市场供应家用“辣鸡”，现时则转型生产艺术烙画笔。
“烙是形容热力於木板上刻出焦黑的现象。
用家利用一支烙画笔，以其笔尖的热力於木牌或木板上作画。
以往烙画笔主要销往欧美市场，公司展出的烙画都是西洋画作。
今次邀得三位水墨名家以花鸟虫鱼为题，以烙笔作画，画作另有一种情趣。
”据了解，何洵瑶、黄丽娴及郑少忠都是岭南画派杨善深大师的高足，画水墨画倒是得心应手，而将手中的画笔换成烙画笔，又是何种的新鲜体验呢？“我一拿上烙画笔，虽说这笔尖是硬的，但仍旧有一种熟悉感，最主要就是力度要掌握準确。
”原来，画好烙画实质与中国画的要求一样，也有着勾、勒、点、染、擦、白描等手法，“要想画好，最主要是把握火候和力度，同时‘意在笔先，落笔成型’。
”烙画，能烫出丰富的层次和色调，有着较强的立体感，但火候和力度过了，就难以挽救，轻了则无法成形，所以，一定要意在笔先，落笔成型。
这一点对於何洵瑶女士来说倒不是难事，受西洋素描与水彩启蒙的她，经由数十年的画技磨砺，技艺精湛，在画作的立意和用色上都有着中西並融的韻味。
“第一次画烙画，感觉很有创意。
广东海派：现代广东画坛的另一道风景线——以方若琪为例翁泽文“广东海派”一词作为一个固定结构，其中的修饰语“广东”是不能随意省略的，否则将会混同于上海地区的“海派”。
广东海派是一个源自外埠而兴于本土的绘画流派，是在粤东潮汕地区出现的一个重要而又特殊的美术现象。
因为潮汕地区又被称为“岭东地区”，所以又有人称广东海派为“岭东画派”。
长期以来，在相当广泛的人群包括不少美术界人士尤其是外省籍人士当中，已习惯于在“岭南画派”和“现代广东国画”之间划等号，这是由于对广东地区的美术状况缺乏全面了解而造成的错误看法。
客观地说，岭南画派是现代广东中国画坛上影响最大的流派，但并非唯一的画派，它主要活跃于广州及其周边地区，并不能代表现代广东中国画的整体面貌。
在被誉为“海滨邹鲁”的潮汕地区，其文化艺术尤其是绘画的渊源与风格便与广州一带迥然有别。
潮汕地区是广东近现代经济和文化艺术的发达地区之一。
从清末开始，由于水路交通的便利，大批潮汕人渡海远赴当时中国的经济中心上海从事商贸活动，在上海形成一股强大的“潮商”势力。
潮商与上海的密切联系，为他们的后代或亲朋戚友异地求学提供了便利条件，从而开启了近现代大批潮汕学子舍近求远赴上海求学包括学习美术的风气。
仅就美术一项而言，这股风气大约从20世纪初开始形成，一直延续到20世纪50年代之前。
其中一批在沪学习中国画的潮籍人士，画风大多受到任伯年、吴昌硕、王一亭、潘天寿、王个簃、吴茀之、诸闻韵、诸乐三等海派名家的影响。
他们在学成之后，大多数人回到潮汕本地开花结果，积极介入当地的美术活动，有的则在外地扎根落户。
这样，由上海海派派生出来的广东海派也随之顺理成章地形成，其后更发展至现代潮汕美术界的主流地位，从而成为中国现代美术史上一个令人瞩目的现象。
最早赴上海接受海派熏陶的潮汕籍著名画家是揭阳人士孙裴谷（1892—1945）（1），因此他也是最早的广东海派名家，当代广东海派名家刘昌潮和王兰若都曾受业于其门下。
值得一提的是，当代广东海派的几位代表人物如陈大羽、刘昌潮、王兰若、方若琪、张学武等人都曾先后进入上海美术专科学校（简称“上海美专”）求学（陈大羽虽然后来又师从齐白石，但此前其画风乃属海派画风，故仍将其列入广东海派）。
上海美专由刘海粟、乌始光、张聿光等人创办于1912年，最初称为上海图画美术院，地点在上海乍浦路，是中国早期的美术教育机构之一，海派名家潘天寿、王个簃、吴茀之等人先后在这里担任教授。
如果说上海是广东海派的发源地的话，那么上海美专无疑就是广东海派的摇篮。
就目前的情况来看，学术界对广东海派的研究依然非常欠缺。
真正属于学术层面上的研究文章，到目前为止也许只有李伟铭、王璜生合作的《粤东情怀——王兰若的绘画世界》（2）、李伟铭的《王显诏及其画学》（3）等有限几篇，此外李伟铭的《历史的回顾与现状的检讨：潮人美术概观——以绘画为中心》（4）、陶喻之的《关于海派书画对广东画坛的影响》（5）对此也有涉及。
就连《广东绘画史略述》这样全面论述广东历代绘画的文章，在谈到广东海派时也只有寥寥数语一笔带过：“潮汕方面的画家，孙裴谷、孙星阁、丘及、刘昌潮、王显诏、王逊、王兰若等人都是学画于上海，画风多受吴昌硕、任伯年、王一亭等人的影响，故有广东海派之称。
”（6）这样的叙述是远远不够的。
广东海派是现代潮汕地区占主导地位的美术力量，尤其是在建国后，其阵容曾经一度非常强大，其成员远不止《广东绘画史略述》所载的七人。
这里谨将广东海派老一辈画家的名单列举如下（7）：饶勋（1868—1937），潮州人。
陈昌龄（1877—？），潮州人。
王逊（1888—1926），揭阳人。
与中央美术学院教授王逊为同名者。
陈天啸（1889—1978），潮州人。
曾任上海美专教授。
孙裴谷（1892—1945），揭阳人。
林泽芳（1896—1944），揭阳人。
孙星阁（1897—1996），揭阳人。
陈镇庭（1898—1957），澄海人。
谢海若（1901—1980），揭阳人。
曾在上海美专求学。
林受益（1901—1990），揭阳人，曾在上海美专求学。
王显诏（1902—1973），潮州人。
蔡非（1903—1979），潮阳人，曾在上海美专求学。
范昌乾（1907—1985），揭阳人。
林德钦（1917—1996），饶平人。
曾在上海美专求学。
许奇高（1905—1985），揭阳人。
曾在上海美专求学。
刘昌潮（1907—1997），揭阳人。
曾在上海美专求学。
陈文希（1908—1980），揭阳人。
曾在上海美专求学。
李开麟（1908—1996），潮州人。
曾在上海美专求学。
丘及（1910—1984），揭阳人。
曾在上海美专求学。
林逸（1910—1984），揭阳人。
曾在上海美专求学。
谢海燕（1910—2001），揭阳人。
曾任上海美专教授。
黄家泽（1911—1985），潮州人。
曾在上海美专求学。
郑辅宣（1911—1991），潮阳人。
曾在上海美专求学。
张学武（1911—2000），惠来人。
曾在上海美专求学。
王兰若（1911年生），揭阳人。
曾在上海美专求学。
陈大羽（1912—2001），潮阳人。
曾在上海美专求学。
吴华重（1913—1975），潮州人。
钟敏（1913—1989），揭阳人。
许良琨（1914—1978），潮安人。
曾在上海美专求学。
孙文斌（1914—1999），揭阳人。
杨思园（1915—1985），潮州人。
曾在上海美专求学。
郑奕辉（1916—1985），普宁人。
曾在上海美专求学。
方若琪（1916—2004），惠来人。
曾在上海美专求学。
郑餐霞（1917年生），潮阳人。
曾在上海美专求学。
陈世霖（1919—1993），潮阳人。
黄冰根（1922—1991），普宁人。
黄翼（1923—2007），揭阳人。
黄光（1924年生），潮阳人。
林仓石（生卒年不详），揭阳人。
林岩耕（生卒年不详），揭阳人。
林亦耕（生卒年不详），揭阳人。
黄鹏（生卒年不详），潮州人。
林煜（生卒年不详），潮州人。
何湜（生卒年不详），潮州人。
林亦华（生卒年不详），揭阳人。
谢式文（生卒年不详），揭阳人。
林芙初（生卒年不详），揭阳人。
林石帆（生卒年不详），揭阳人。
杨柳汀（生卒年不详），潮州人。
张梦庐（生卒年不详），潮安人。
何侠（生卒年不详），寓居潮州。
陈乙星（生卒年不详），潮安人。
吴凤生（生卒年不详），潮安人。
蔡植（生卒年不详），潮州人。
黄耀（生卒年不详），潮阳人。
本文认为，凡画风承袭自海派的潮汕籍画家均可划归广东海派，故上列名单并不限于曾赴上海学画者；而虽曾赴上海学画但画风与海派不同者则不列入。
上列名单中的王显诏，就是本文主人公、当代广东海派画家方若琪的启蒙老师。
据记载，王显诏（1902—1973）生于广东潮州，1919年进入于右任担任校长的上海大学美术科学习。
1923年毕业，返乡任潮州广东省立韩山师范专科学校美术、音乐和文史专业教师。
1946至1947年赴泰国、马来西亚等地从事艺术活动。
1957年当选为中国美术家协会广东分会理事（8）。
方若琪（1916—2004），广东海派代表画家之一。
号老榕、得古、常乐斋主、六桂草堂主人，笔名方里、亚里、王理、王小仲。
1916年10月出生于广东省惠来县，少年时代基本在家乡度过。
1928年在汕头市同济中学读初中。
1931年就读于潮州韩山师范专科学校，开始向该校美术教师王显诏学习中国画。
1936年考入上海美术专科学校中国画系，花鸟师从海派巨擘吴昌硕的弟子潘天寿和王个簃，山水师从汪声远，书法师从李健和马公愚。
1937年抗日战争爆发，回家乡组织银河剧团和惠来银河木刻社，宣传抗日。
1941年回上海美专继续学习至毕业。
下半年回家乡，在惠来中学任教，继续宣传抗日。
1950年在汕头市第一中学任教，当选为汕头市文联第一届代表，作品《荷花》入选第一届全国美展。
1956年在潮州韩山师范专科学校任教。
1957年被错划为“右派”，遣送回乡劳动。
1969年再度蒙冤，被强加上“反革命”的罪名，送劳动改造。
1979年得以平反，仍回韩山师范专科学校继续执教，负责讲授外国文学课程。
1981年退休定居汕头，潜心书画。
1996年个人作品集《当代画家作品集·方若琪》由北京朝华出版社出版。
1998年作品《迎春》发表于《人民画报》第12期。
2001年作品先后参加潮汕地区赴广东美术馆和中国美术馆展览，并被收入《世界潮人美术家作品邀请展画集》等。
2002年应邀在广州艺术博物院举办“方若琪画展”，并向该院捐赠部分作品，由该院编辑出版个人作品选集《方若琪画展作品选》。
同年广东电视台摄制并播出电视专题片《常乐之人方若琪》。
2004年4月在汕头病逝（9）。
阿铭在《当代画家作品集·方若琪》一书的《序》中，将方若琪的艺术生涯划分为三个阶段：“先生早年求学于上海美专，深得吴派精髓，笔墨到处，富丽堂皇，风流倜傥”；“中年生活坎坷，备受磨折，但能泰然处之，待人处世，依然坦诚天真”；“晚年平安，潜心书画，跳出吴派窠臼，自成一家”（10）。
虽然他的人生道路曲折坎坷，但却一直没有停止对艺术的追求。
在当代画坛新潮涌动的情势中，他坚持走一条以中国画本体语言为方向的道路，在继承海派画风的基础上加以变革，形成自己雍容大度、富丽堂皇的艺术风格。
关于方若琪的绘画题材及风格，正如阿铭在《当代画家作品集·方若琪》的《序》中所言：“少作传统题材画，而喜画山林‘闲花’，路边‘野草’，信手拈来，生气盎然。
色彩浓艳而不俗，千姿百态而不媚，开拓了中国花鸟画的新领域，为‘小花’‘小草’传神‘造像’”（11），这应该是比较准确、客观的概括和评价。
广东海派画家的笔墨来源虽然近似，但在价值取向上却并不相同。
就方若琪而言，他更注重于对海派尤其是吴昌硕笔墨精髓的吸收和融化方面。
而这正是他与潮汕画坛盟主刘昌潮和王兰若在风格上的不同之处。
方若琪在上海美专求学期间，其花鸟画老师潘天寿尚未脱出吴昌硕的窠臼，王个簃则毕生以追踵吴昌硕为指归。
因此，方若琪从潘天寿和王个簃那里接受过来的当然主要还是吴昌硕的衣钵。
从他早年与其同乡兼同窗好友、另一位广东海派画家张学武合作的《喜上眉梢》（图1，1948年作，其中喜鹊为张学武画，其余为方若琪画）（12）来看，无论笔墨结构程式还是色彩铺陈经验，均与吴昌硕有着极其密切的血缘关系；尤其是二十多年后方若琪补画的两株红梅骨格劲健，姿态横逸，深得吴氏笔墨三昧，与吴氏之作相较几可乱真。
中、后期作品的个人风格虽然不断得到加强，但仍不失吴氏气格雄厚、赋色浓重的典型特征。
如《牡丹》（图2，1994年作）（13）花团锦簇，硕大红艳的花朵所显示的正是吴氏花卉典型的“内虚外实”的视觉图式——花朵的外轮廓状物精确，而轮廓内部花瓣之间则相互交融，蒙茸浑化。
这种介于“化”与“不化”之间的状态，使每个花朵似乎都蕴藏着向外扩张的巨大能量，却又被禁锢在轮廓线以内而无法释放。
