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描写颜真卿书法的诗句
一、颜真卿的书法风格
颜真卿为唐代著名书法家，擅长楷书和隶书。
其书法独具特色，历来被誉为“颜勤写硬、工细力逸、笔势生动、气韵悠长”。
以下是一些描写颜真卿书法风格的诗句：
1. “气若虹霓，韵如流泉。
”
2. “美在神来意往间，雄浑磅礴胜古今。
”
3. “神仙翰墨令人仰，红烛夜读兴尤长。
”
4. “似有四海一声雷，震天动地惊人心。
”
5. “气息澎湃，神韵逸兴。
”
二、颜真卿的书法技巧
颜真卿的书法技巧高超，擅长运用线条和笔画表现动态和韵律。
以下是一些描写颜真卿书法技巧的诗句：
1. “独步青史墨宝间，指点江山凝心竞。
”
2. “笔法流利，运笔婉转。
”
3. “曲折虚实，骨格清奇。
”
4. “舒展自如，韵律犹存。
”
5. “提筆分明，意味深长。
”
三、颜真卿的书法意境
颜真卿的书法充满深刻的思想和感情，常常表现出高妙的意境。
以下是一些描写颜真卿书法意境的诗句：
1. “离合悠扬，玲珑剔透。
”
2. “耐人寻味，别具匠心。
”
3. “古妙绝伦，品评无穷。
”
4. “运筆如飞，有起有伏。
”
5. “灵动生动，妙笔奇才。
”
总之，颜真卿的书法是古代书法艺术的杰作之一，其优美的韵律、独特的线条和深刻的意境，使其作品至今仍然备受人们推崇和喜爱。
一、书法教案颜体楷书捺画及变化二、教学目标：1. 让学生了解颜体楷书捺画的书写规则和特点。
2. 培养学生正确书写捺画的能力，使学生的书法作品更具艺术性。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，探索捺画的变化，提高学生的创新意识。
三、教学内容：1. 颜体楷书捺画的书写规则。
2. 颜体楷书捺画的特点。
3. 捺画的变化及应用。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：捺画的书写规则和特点，捺画的变化及应用。
2. 教学难点：捺画的书写质量和变化创新能力。
五、教学准备：1. 教师准备教案、PPT、书法教材等相关教学资源。
2. 学生准备毛笔、墨汁、宣纸、练习本等书法用品。
六、教学过程：1. 导入：教师通过展示颜体楷书作品，引导学生关注捺画的部分，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解捺画的书写规则和特点，让学生理解并掌握捺画的正确书写方法。
3. 示范：教师现场示范捺画的书写，让学生跟随教师一起练习。
4. 练习：学生根据教师的讲解和示范，自行练习书写捺画，教师巡回指导。
5. 展示：学生展示自己的练习作品，教师进行点评和指导。
七、教学延伸：1. 学生通过观察、分析，发现捺画的变化规律，尝试创作具有个性的捺画作品。
2. 教师组织学生进行捺画比赛，提高学生的竞争意识和创新能力。
八、教学反思：教师对本次教学进行反思，总结教学中的优点和不足，为下一次教学做好准备。
九、课后作业：1. 学生回家后，继续练习书写捺画，巩固所学知识。
2. 教师布置相关的书法练习题目，提高学生的书法水平。
十、教学评价：1. 教师对学生的捺画书写情况进行评价，关注学生的书写质量和创新意识。
2. 学生对自己的学习情况进行评价，反思自己在学习过程中的优点和不足。
六、教学策略：1. 采用直观演示法，教师现场示范捺画的书写，让学生清晰地了解书写过程和要领。
2. 运用比较法，让学生分析捺画的变化，提高学生的观察力和审美能力。
3. 采用练习法，让学生反复练习书写捺画，巩固所学知识。
颜体笔法32式，你值得拥有!书法寻常道2019-03—01 18：32:33颜体笔法32式1、横向左上方逆锋着纸，此过程仅笔尖轻轻与纸相触,转锋向右下顿笔至意想中的笔画宽度，稍作停顿后将笔肚稍右上推调整笔锋紧接着向右中锋行笔，行至末端，将笔往上提，使笔锋着纸幅度变小，再将笔锋移向笔画右上边缘，之后向右下顿圆，最后向左回锋收笔。
如“一、二、三”等字。
有些短横的写法与上述有所不同，比如左粗右细横，收笔变为提；而左细右粗横的起笔则为露锋起笔，如同写点。
2、竖——垂露竖竖常常在一个字中起支撑作用,特别是中竖宜挺直有力。
竖按收笔的方法和形态不同，有垂露、悬针之分。
垂露竖的写法为;向左上方逆锋着纸，此过程仅笔尖轻轻与纸相触，转锋向右下顿笔如写点画，至意想中的笔画宽度，稍作停顿后将笔肚稍左下转调整笔锋即向下中锋行笔,行至末端，将笔往上提，使笔锋着纸幅度变小，再将笔锋移向笔画左边缘，之后向右转锋提笔回收，如“十、干、非”等字.根据字形需要，垂露竖还有直、曲，有正、斜之分。
曲形的,如“因”字；倾斜的，如“中"的侧竖,“五”的中竖。
还有上粗下细的，如“草字头”中的竖。
3、竖——悬针竖悬针竖的写法：前部分与垂露竖，当行笔至笔画三分之二长度时，一边向下行笔，一边渐渐提笔出锋，笔画收笔宜尖。
但要注意提笔不可过早,否则,笔画过于头重脚轻，支撑不起字的结构。
只有当一个字最后一笔为竖画的时候，才可以用悬针竖。
如“十、井、川"等字。
4、撇—-长撇撇画有多种写法，在不同的字或不同的部位写法各异。
其中长撇有斜撇、竖撇、直撇三种,写法为：斜撇、直撇向右上方逆锋起笔，向右下顿笔，再向左下中锋行笔，至笔画三分之二处渐渐提笔出锋，笔画收笔宜尖。
斜撇如“左、在、少"等字，中间稍弯富有弹性，直撇如“者"字，整体直行，竖撇如“月、用"等字,起笔如竖画，开始三分之二部分直下。
5、撇——短撇向右上方逆锋起笔,向右下顿笔，然后转锋向右下渐渐提笔出锋，整体由粗变细、短而直.短撇在字头时，笔画形态较平，如“千、斤”等字；短撇在字的左部时，形态较斜，如“乍、佳、爪”等字。
颜体雪字的讲解颜体是一种书法字体，它源于楷书的发展，形态庄重端正，书法笔画简练流畅。
雪字是颜体中的一种字形，它的笔画纤细清秀，仿佛雪花飞舞的样子。
下面是关于颜体雪字的详细讲解。
首先，我们来看一下雪字的结构。
从整体来看，雪字的形态呈现出左右对称的特点，上部是“雨”字的衍生变形，下部则是由四个横画和一个撇捺组成。
雨字是一种有趣的构字形式，其结构清晰，易于书写。
横画和撇捺的组合则通过简单的笔画，表达出了雪花飞舞的美丽景象。
在书写雪字时，需要特别注意每一个笔画的长度、形状和笔画的顺序。
首先是上部的“雨”字形部分，需要用一种柔软的线条来表现雨滴垂落的形象。
下部的四个横画需要保持一定的长度和直度，以表现雪花的片刻飘落。
撇捺部分则需要注意笔画的弯曲和结尾的收敛，以展现雪花片刻凝结的样子。
整个雪字的书写需要通过熟练的笔画控制和运笔技巧，才能表现出雪花的美丽和纯净。
在造型上，雪字给人一种清新脱俗的感觉。
雪花是冰雪凝结的产物，而冰雪又是大自然的天然奇观之一。
因此，雪花代表着纯洁、无瑕和美丽。
颜体雪字以其简练而灵动的笔画，将雪花的独特之美展现得淋漓尽致。
雪字通过形态、笔画的精确勾勒和飘逸的排列，表现出了雪花片刻凝结、飞舞消溶的独特韵致。
对于雪字的书写者来说，需要具备一定的书法功底和对雪花的深入了解。
在颜体中，雪字是一种比较复杂的字形，需要通过练习和研究，才能写出优美的作品。
书写雪字需要精确的笔画控制，以及对字形结构和比例的准确把握。
只有通过不断地摸索和实践，才能写出优秀的雪字作品。
在书法创作中，雪字是一种常用的题材。
因为雪花的形态多变，有着无限的创作空间。
通过书写雪字，可以表现出不同类型的雪花，如大雪纷飞、细雪纷扬、暴风雪等。
每一种雪花都有着不同的形状和笔画要求，需要通过深入观察和思考，才能准确地表现出雪花的特点。
除了形态上的表现，雪字也寓意着深邃的哲理。
雪花的一生非常短暂，片刻凝结，片刻融化，这象征着凡事都是瞬息万变的。
颜体书法教案颜体书法是中国传统书法之一，它有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
为了更好地传承和发展颜体书法，下面给出一份颜体书法的教案，供参考。
一、教学目标：1. 了解颜体书法的起源和特点；2. 学习颜体字的基本笔画和结构；3. 掌握颜体字的写法技巧；4. 能够运用颜体书法进行简单的书写。
二、教学准备：1. 教学材料：颜体书法的书籍、教学视频、练习纸等；2. 教学工具：毛笔、墨汁、砚台等。
三、教学过程：1. 介绍颜体书法的起源和特点（15分钟）：- 给学生讲解颜体书法的起源和发展历程；- 引导学生分析颜体书法与其他书体的区别和特点。
2. 学习颜体字的基本笔画和结构（20分钟）：- 给学生展示颜体字的基本笔画和结构；- 引导学生一起观察、比较不同颜体字的共同特征；- 强调颜体字的规范书写方式。
3. 掌握颜体字的写法技巧（25分钟）：- 分析颜体字的造型构成要素，如点、横、竖、撇、捺等；- 教学颜体字的写法技巧，如书写方向、笔画顺序、结构协调等；- 示范教学，让学生跟着老师一起书写颜体字。
4. 进行颜体书法的练习（30分钟）：- 给学生发放练习纸和毛笔；- 让学生选择自己喜欢的字体进行练习，重点让学生掌握颜体字的书写技巧；- 逐步提高练习难度，让学生能够自主进行创作。
5. 展示和评价学生的作品（10分钟）：- 让学生展示自己的练习作品；- 教师点评和给予肯定，并提出建议。
四、教学反思：颜体书法教学需要学生有一定的毛笔书写基础，因此教师在教学前应先了解学生的毛笔书写水平。
此外，颜体书法注重传统文化的认知和学习，教师在教学中应结合文化背景进行讲解，增加学生的兴趣和理解。
同时，加强练习环节对学生的引导和督促，以提高学生的书写水平和审美素养。
颜体毛笔书法教案教案标题：颜体毛笔书法教案教案目标：1. 了解颜体毛笔书法的基本知识和技巧。
2. 培养学生对书法艺术的兴趣和热爱。
3. 提高学生的毛笔书法写字能力和审美水平。
教学内容：1. 颜体毛笔书法的起源和发展历程。
2. 颜体毛笔书法的基本笔画和结构特点。
3. 颜体毛笔书法的常用字体和书写规范。
4. 颜体毛笔书法的基本技法和练习方法。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）教师用图片或视频展示颜体毛笔书法的美丽作品，引起学生的兴趣和好奇心。
并简要介绍颜体毛笔书法的起源和发展历程。
第二步：知识讲解（15分钟）教师详细讲解颜体毛笔书法的基本笔画和结构特点，引导学生理解每个笔画的构造和书写顺序。
同时，介绍颜体毛笔书法的常用字体和书写规范。
第三步：示范与练习（20分钟）教师进行颜体毛笔书法的示范，重点演示每个笔画的正确书写方法和节奏感。
学生观摩示范后，进行模仿练习，逐渐掌握颜体毛笔书法的基本技法。
第四步：创作与展示（15分钟）学生根据所学的颜体毛笔书法技巧，选择一些简单的字进行创作。
教师鼓励学生展示自己的作品，并提供指导和反馈，帮助他们改进和提高。
第五步：总结与评价（5分钟）教师与学生共同总结本节课所学的知识和技能，回顾学习过程中的难点和收获。
鼓励学生积极评价自己和他人的作品，提出改进的建议。
教学资源：1. 颜体毛笔书法的图片和视频资料。
2. 毛笔、墨汁、宣纸等书法练习用具。
3. 学生的书法作品展示区。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度。
2. 书法作品的创作质量和技巧运用情况。
3. 学生对颜体毛笔书法知识的掌握程度和表达能力。
教学延伸：1. 鼓励学生参加书法比赛或展览，提高他们的自信心和创作能力。
2. 组织书法社团或小组活动，促进学生之间的交流和合作。
3. 邀请专业书法家或艺术家来校进行书法讲座或指导，拓宽学生的艺术视野。
以上是一份关于颜体毛笔书法教案的简要指导，根据具体教学情况和学生水平的不同，可以适当调整教学步骤和内容。
颜体字的特点，如何练习颜体书法作者：佚名更新时间：2008-11-20 16:05:35 ★★★颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。
他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。
颜真卿的书法理论，流传有《述张长史笔法十二意》。
运笔的方式前面已经谈过了，接下来就是要发挥它的要领，落笔时如何做各种笔画，表现各异书风，其间变化多端，还有像落笔与起笔之方式，行笔之轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折之方式，笔锋之运用等，皆需注意。
但多虽多，还是有一定的法度可寻，以下大约分成七点，略概分类叙述：起笔与收笔：关于起笔，求其方圆分明，完美洁净，包世臣称：「起笔处：顺入者无缺峰，逆入者无涨墨。
」无缺峰则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。
收笔时则需顿或折笔锋而成方，回锋而成圆。
上述诸点，乃起步之大道理，应多加练习.提笔与顿笔：当你在写作时，一个字完成的过程是由提笔与顿笔交互而形成的，「顿」是将笔下压，屈笔锋而将力道使于纸上。
「提」，则是将笔提起或半提起以继续行笔。
大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔，使笔画成形，或接连着下一笔的笔画。
终使字成形。
所以才说书法写作是提与顿的交替过程。
其中又包括更细的变化，例如提有全提、半提之分，顿也有轻重之巧。
这就需要读者自己去体会了。
转笔与折笔：除了上述之提与顿外，转笔与顿笔也需要重视。
「转」是圆润笔画的方法，「折」则是画方的方法。
张廷相曾道：「真书以点画成形，以转折见性」。
其中，细分古书所见，折亦可称为翻转，表现的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行笔中停笔不动，变换笔锋之方向略成ㄟ状转向。
使外角成方，得其笔意。
至于转法亦称绞转，行笔中「动而转于下」，意近同于上，只是转锋时不停，顺势回转向下，形亦同于ㄟ，但画外角成圆，转动幅度较为大。
蒋梦麟曾以图形说明，并附诗云：「翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。
」此例足可明见。
方笔与圆笔：这部份较为复杂，讲求整体的效果。
依前面所提过的起、收，提、顿、转、折，在书写时，放慢些许速度，使运笔较更稳定，以合宜的技巧，在起止及转弯处，笔画中等，将之突显曲度，使整体架构看起来圆润，且萧散超逸。
而方笔则是在上述各要点中，突显笔画的骨气，让整体架构明了，直方而不失轻巧，凝整沈着，苍劲挺拔。
张隆延道：「方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。
」极为称道。
藏锋与露锋：谈到笔锋，可延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，重要可知。
若书法笔中锋无变化，那即是死法。
又以藏锋与露锋最重要。
藏锋即是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是笔锋自然露外。
徐浩云：「用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。
」此句话甚是明白。
笔锋不藏，则缺乏含蓄之深韵，也不可偏重一方，则不得中道即为病。
两者得相配合，藏锋包其气概，露锋纵其精神，使字气势挺拔，气韵天成，即得其道。
执笔松紧：执笔的松紧自古即有多种论解，求紧者是因为执笔时紧才能拿稳，不使字无力，求松者是因为若拿笔太紧，会使字枯骨尽露，毫无边劲，其实他们意思都相近，只是重点论分不同罢了。
拿笔太松，运笔时易脱笔，手上无劲，当然拿不稳；拿笔太紧，则有碍运转，一样不好。
适度的松紧才是正确之道。
枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。
提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。
悬腕：将整之手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。
另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视，切记执笔时手需注意四个要点：手指实：意思是手指皆需确实的压在笔管上，稳固的持者。
手心虚：意思是手掌心不须绷的太紧，适度并足以灵活运笔即可。
手背圆：是形容执笔时，手掌背圆弧且上竖的样子。
（不须硬将手臂托圆，适度足以让手指灵活即可）手掌竖：意思是将手掌竖起直立，能使手把笔拿直即是。
唐代唐太宗有言：「指实则筋力平均，掌虚则运用便易」。
手需注意的部份大致如此，剩下细节就有赖读者自行体会。
运笔是书法的根基，若不得其要领，则再怎么写也没用。
所以书法以此为重。
运笔的方法有三种：一是指运法，二是腕运法，三是肘运法．书法家张廷相曾说：“运笔之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……指运法：指运法是运笔的其中一个持法，做法是将左手垫于右手之下。
通称枕腕式。
亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而这样做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可动，因此只能书写细短的笔画，适合用于小字。
但若书写草书的小字时，也不适合使用枕腕式。
因为此法较不灵活，写时会缺乏一股流动之气，无法表现其气概。
总之，指运法书写时最稳且牢固，可作为练习运笔的第一步骤，由此而进步至提腕或悬腕，就较容易许多。
因此，初学者当多加练习。
腕运法：腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。
而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。
但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
肘运法：肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。
而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。
适用于大楷、行草等书体。
总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
1、座位：座位适当，姿势自然易于正确，大致是以身体各部安置舒适，且易于书写为准。
其要点如下：座椅需正对桌面，不宜偏斜。
座椅高度，约与膝同，作时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。
桌面高度，随人而定。
太高太低皆不好。
桌椅之距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。
2、姿势要领：座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。
详尽如下：臀部平坐椅面。
两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾。
腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲。
胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地。
腹部微缩。
左手按纸，稳定躯体。
右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之。
头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜。
此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。
立姿：部份较大之书法字乃需站立书写。
姿势与坐姿相近，要领如下：站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。
桌与身体之距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，至无活动之余地。
两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。
右手执笔，左手按纸并稳定躯体。
上半身略为前俯，不可弯曲，藉右脚左手，使其平稳。
头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。
心情轻松自然，精神尤须贯注。
章法是书法艺术形式美的重要组成部分。
点画是线条美，间架结构是局部的构图美，章法是整体构图美。
赵体楷书的章法，可以从两个方面研究和把握起规律。
其一，整齐一律。
楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二，多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动，字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成。
因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界。
楷书章法并不复杂，其主要形式有中堂、对联、条幅、横披、扇面等。
楷书的章法布置，字距与行距大多基本相等，但也有行距大于字距的；一律自右至左竖写，横披的少字数者也仍然是由右至左书写；现代的中文横写是自左至右，在特殊需要的情况下也可以用这种方法，但竖写是仍然以从右至左为佳。
何为颜体境界作者：佚名更新时间：2008-12-26 0:04:17 ★★★颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。
在吐露风华的青年时代，颜真卿就向张旭请教“如何齐于古人”的问题。
这是颜氏的书学心声，亦是颜氏高悬的鹄的。
这位从小以黄土帚扫墙习字的颜氏苗裔，几乎在一开始就站到一个高耸的书学起点上。
而在书学上鲲鹏展翅，则经过了几乎长达三四十年岁月的历练，才稍成自己的面目与气候。
继之又以数十年工力百般锤炼、充实，使得“颜体”形神兼具。
而其晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。
“颜体”终于在书坛巍然屹立。
颜真卿一生书学境界的历练，大略有三。
第一境界：立坚实骨体，求雄媚书风。
在五十岁以前，可以说是第一境界的历练。
在这一过程中初步确立自己的“颜体”面目。
如果以天宝五年（746），张旭在裴儆府上授笔法于颜真卿为一个界线，那末在此以前颜真卿尚在艰苦的摸索阶段。
此一阶段传世之作鲜见。
如天宝元年写《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字。
此时颜真卿在书学方面已有相当的修养，这在张旭考问颜氏十二笔意时，颜真卿或以从张旭处领教所得，或以自己攻习所悟对答如流，使张旭深以为然。
他志向高远，期在“齐于古人”。
张旭也因此愿意再授笔法。
在接受张旭的笔法后，颜真卿欣喜地说：“自此得攻书之妙，于兹五年（或作七年），真草自知可成矣”。
因此，从天宝五年以后的五年（或七年）时间，可说是颜真卿依照张旭的指引，刻苦再磨砺的阶段。
果然在天宝十一年后，颜真卿书碑渐多，在社会上已享有一定的声誉。
天宝十一年书有《郭虚己碑》、《郭揆碑》、《多宝塔碑》、《夫子庙堂碑》等。
天宝十三年又有传世名作《东方朔画像赞》、《东方朔画像赞碑阴记》等。
天宝十四年，安禄山反，颜真卿投身于金戈铁马与叛军作战之中，无暇顾及笔砚艺事。
此可为颜氏书法历练的第一阶段，也是第一境界的历练。
在这一时期，虽然各碑面目或有差异，但总体上说，是“颜体”的初步形成阶段。
从《多宝塔》等典型作品的分析中可知，颜真卿所追求的是用笔上沉着、雄毅，以健力立骨体，敷以较厚之肉彩；结体上整密、端庄、深稳，由瘦长型变为方正形；在布白上减少字间行间的空白而趋茂密。
这一阶段，颜真卿追求“雄”中有“媚”的境界：“点画皆有筋骨”，“点画净媚”，“其劲险之状，明利媚好”。
另外他基本上专门攻习真书、草书，虽有隶书、篆书之作，并不多。
颜真卿的第一境界，从初唐而来，又脱出初唐之轨辙，自立一家面目。
这种境界的历练又多循张旭所示为门径。
第二境界：究字内精微，求字外磅礴。
