下载文档原格式
《山水画》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。
根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。
中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。
本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。
通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。
为本节课的学习奠定了良好的基础。
本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
三、说教学目标：根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、说教法、说学法“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。
幼儿园自然风景画欣赏教案：探索大自然的美自然风景画在幼儿园教育中扮演着重要的角色，它不仅可以让孩子们在观赏中感受大自然的美丽，同时也可以帮助他们培养审美情感和想象力。
在幼儿园教学中，如何设计一份能够引导孩子们深入欣赏自然风景画的教案，对于教师来说是一项具有挑战性的任务。
本文将从介绍自然风景画的基本概念开始，逐步展开对幼儿园自然风景画欣赏教案的深入探讨，帮助教师们更好地引导孩子们探索大自然的美。
一、自然风景画的基本概念1.自然风景画的定义：自然风景画是指以山水、花鸟、林木等自然景物为题材的绘画作品。
它通过艺术家的笔触和色彩，再现了大自然的壮美与绚丽。
2.自然风景画的作用：自然风景画不仅可以使人们陶冶情操、放松心情，更能够激发人们对大自然的敬畏和热爱之情。
对于幼儿来说，自然风景画还能够帮助他们认识和理解自然界的各种景物，培养对自然的向往和热爱。
二、幼儿园自然风景画欣赏教案设计1.教学目标通过本次教学，让幼儿：- 掌握自然风景画的基本概念，了解山水、花鸟等不同类型的自然风景画；- 感受大自然的美丽与绚丽，培养审美情感；- 提高观察力和想象力，激发对自然的向往和热爱。
2.教学准备- 准备展示图片或图书，包括山水、花鸟、林木等不同类型的自然风景画；- 教师应提前对自然风景画的基本知识进行学习和准备，以便能够深入讲解；- 准备一些简单的绘画材料，如颜料、画笔等，以便进行一些简单的绘画活动。
3.教学过程- 第一步：通过展示不同类型的自然风景画，向幼儿介绍自然风景画的基本概念，并引导幼儿认识不同类型的自然景物；- 第二步：通过观赏自然风景画，引导幼儿感受大自然的美丽与绚丽，培养他们的审美情感；- 第三步：组织幼儿进行绘画活动，让他们用画笔和色彩表现自己心目中的自然风景，激发他们的观察力和想象力。
4.教学总结在本次教学中，幼儿通过观赏和绘画自然风景画，不仅加深了对自然风景画的理解，更培养了他们的审美情感和想象力，激发了他们对大自然的向往和热爱。
-085-2021年第46期（总第298期）美育引 言“自然意趣—中国山水画”一课重在让学生感受中国山水画情景交融的意境，领悟中国传统文化的艺术精髓。
为此，美术教师要掌握美术史的知识和相关的科学文化知识，同时要深入钻研美术教材，挖掘教学的重难点，不断培养学生的审美能力。
针对如何开展中国山水画欣赏教学，笔者设计了不同的教学模式进行实践研究。
一、设计教学方式美术欣赏课不像美术常识那样强调教学的知识性、科学性、逻辑性，而更富有情感性、审美性和趣味性。
基于此，教师要分析学生，了解学生掌握知识的水平和能力，找出一个欣赏的侧重点，并为之设计一个有创意的教学方案，将课堂还给学生，发挥学生的主观能动性。
在进行整体教学设计前，教师需要深入研究教学内容的特点，同时要了解学生目前的学情和知识经验，这样设计的教学思路才会更加科学合理，具有更强的针对性。
中国山水画的精神内核就是传递中国的智慧与哲学，它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。
千百年来，中国山水画不断地诠释着中国文化的博大精深，不断地演绎着中国传统文化的生命力。
作为古老东方艺术的代表，中国山水画是对中国历史社会和中华民族价值观的反映。
可见，中国山水画与哲学思想血脉相承。
同时，对部分学生来说，对中国山水画的赏析存在一定的门槛和障碍。
因此，教师很有必要让教学过程由浅入深地展开，多在鉴赏方法上对学生加以指导，拓宽学生的视野，丰富学生的理论知识，增加学生在画作赏析中的学习收获。
在中国山水画课堂教学中，笔者以教学设计为研究平台，撰写了三种不同模式的教学设计。
第一种模式是在教室，利用多媒体和课件，让学生分组进行探究学习，即传统的课堂教学。
第二种模式在盐城书画研究院的美术展览馆，让学生在不一样的环境中感受山水画的艺术风格，感悟画家的山水情，但也是最难实施的。
第三种模式是网络教学，即“空中课堂”，让学生在相应的网页上收集中国山水画的有关资料，了解山水画发展历程，自主探究中国山水画的表现技法和艺术特点，并提炼出最关键的知识点，写出一篇小评论或小创作上传到作业区［1］。
中国山水画中的自然美和艺术美□张晓春摘要：中国山水画从自然美向艺术美的演变和发展，形成了意境、笔墨、情感高度统一的艺术形式。
自然美和艺术美一直是中国山水画家的艺术追求，融合了中华民族的传统美学意识，体现了中国绘画艺术的民族特色，形成了独特的审美观念，取得了极高的艺术成就。
关键词：中国山水画自然美艺术美中国山水画在中国绘画艺术中占据着非常重要的地位。
早期的山水画依附于人物画，主要表现一些生产活动和社会活动的主题，山水只是作为人物的陪衬。
隋唐时期，纯粹表现山水风景的中国画逐渐形成独立的画种。
宋朝是山水画艺术的高峰，后经过元、明、清时期的发展，中国山水画取得了很高的艺术成就，在中国绘画史上拥有崇高的地位。
初期的中国山水画以表现山水的自然美为出发点，其发展经历了从朴素稚拙到精工细作，再到意象表达的过程，体现了中国山水画从自然美向艺术美的演变和发展。
自然美和艺术美一直是中国山水画家的艺术追求，体现了中华民族独特的传统文化和审美意识。
一、中国山水画中追求自然美和艺术美的演变汉代的画像石和画像砖保存着中国山水画的雏形。
其上的山川、树木、河流一般作为人物的背景陪衬，表现手法十分稚拙。
东晋时期，中国文人士大夫阶层逐渐形成。
由于当时社会动荡、战火频仍，人们避居山野，追求大自然的山川美景，这使诗歌广泛流行，促进了中国传统山水画的发展。
东晋时期对中国绘画贡献最大的莫过于顾恺之，他是著名的人物画家，山水画的成就也很高，对山水画的自然美有其独特的感受与想法。
他画《云台山图》时专门写了一篇《画云台山记》，记载从山水的形势、远近、山石的构成细节等观察自然的方式，表达了对丰富的色彩和险峻的山石的审美感受。
南北朝时期，出现了专画山水画的画家宗炳和王微，中国山水画理论也逐渐兴起。
宗炳的《画山水序》是中国最早的山水画理论文献之一。
他提出“神本无端，栖形感类，理入影迹，诚能妙写。
①对自然山水的审美,追求“观道”畅神“怡身”等更高级的精神追求，主张山水画家要从“畅神”的角度“观道”，接触自然,结合主观的思想感情探索契合的自然美,再加以描绘,直至到达“怡身”的境界。
