散发着泥土芬芳的艺术奇葩
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参观无锡博物院观后感3篇参观无锡博物院观后感3篇看完一部作品以后,你有什么总结呢?是时候抽出时间写写观后感了。
那么我们该怎么去写观后感呢?以下是收集整理的参观无锡博物院观后感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
参观无锡博物院观后感篇1一座展馆在无锡人民的期待下解开了神秘的面纱,没有一人不被展馆的宏壮外观所倾倒。
它是我们无锡人一座引以为豪的展馆,它给千千万万的游览者留下了深刻的印象。
它就是我们无锡独此一家的——无锡博物院。
首先无锡博物院的外观就能给予我们深刻的印象。
它外观独特,看起来就像是几个集合立体图形堆积在一起,别有一番风味。
这样的结构不仅牢固,而且耗材也很少,非常环保。
所以说博物院的外观既中看,又中用。
博物院的内部更是气势辉煌。
大理石的地板,高高的天花板,琳琅满目的展品让人目不暇接,叹为观止。
许许多多展品都是开采出的古代文物,例如说那些各式各样的陶瓷、书画、宝剑……少说也有几百年的历史。
其中让我印象最深的就是展馆门前的惠山泥人。
虽然它不能算得上是文物,但也值得我们去欣赏。
只要一走进大厅,就能看到这个别出心裁的作品。
整个作品有惠山泥人组成,主要描写的是旧时代的惠山步行街。
整个主题就是我们这儿的民族风情。
一看到它就能想到当时的场面……在惠山前的石路上,车水马龙,人多如浪涌。
路边的小卖部都在吆喝,招呼着客人。
有小馄饨摊儿,有卖油条大饼的小店儿,有卖惠山泥人的作坊,杂货店儿,米店儿,小吃店儿中还有几个老人抽着烟袋儿,谈笑风生,好不自在……各式各样的的店铺,各式各样的商品一一映入眼中。
路两旁还有一些小地摊儿,瞧!那里有个小孩在玩儿套圈,这里还有个盲人在拉二胡,说不定他就是无锡民间艺术的”领头羊”阿炳呢!不论是人物的神态和表情还是古建筑的独特外观,都刻画得恰到好处,简直没有任何缺陷!多么美妙的作品啊!它给我带来的印象不仅仅是美妙,还含有我们无锡风情。
那整排整排的店铺与人头攒动的景象,不正是突出了我们无锡那副欣欣向荣,飞黄腾达,越来越兴旺的幸福景象与无锡人民的美好未来的向往与憧憬吗?不但外观美妙,内容别出匠心,还寄托了我们无锡人民的美好祝愿,这就是它留给我的印象,所以,我最热衷这幅作品。
无锡博物院:“水光石色”传承江南文化作者:缪苗来源:《莫愁(时代人物)》 2021年第3期文 / 缪苗“博物”一词最早在《山海经》就出现了,它的意思是能辨识多种事物。
而博物馆是时间和文明的融合体,以艺术化的形式,留存下一片让人深思的场所。
“太湖佳绝处,运河水弄堂,百年工商城”——坐落于太湖之滨的无锡博物院讲述着无锡城悠久而动人的历史故事。
成立于2007年的无锡博物院,由原无锡博物馆、无锡革命陈列馆和无锡科普馆“三馆合一”组建而成,位于无锡城市客厅——太湖广场,下辖周怀民藏画馆、无锡中国民族工商业博物馆、程及美术馆、张闻天旧居和无锡碑刻陈列馆。
本部整个建筑采用现代化全钢架结构,远远望去,厚重的造型兼具吴地的水文化灵性,让人很想一探“水光石色”下的内在究竟。
悠远绵长的城市故事在无锡博物院西区一楼大厅内,有一个无锡城市徽标。
徽标以“玉飞凤”为造型主体,与山水、市花(梅花)共同构成一个完整、圆满的文化符号。
玉飞凤出土于鸿山遗址,隐喻“凤凰起飞迎朝阳”;水纹是无锡坐拥长江、太湖、古运河、二泉的写照,与三山造型相呼应,寓意无锡是风光秀美、宜居宜游的山水名城。
“泰伯奔吴,三让天下”的动人传说最为吸引人,也是让我决定加入无锡博物院志愿者队伍最重要的原因,它所彰显和推崇的“尚德”精神居于城市精神首位,在一代又一代无锡人的繁衍生息中扮演着重要角色。
大元处士——吴越王钱镠后裔钱裕墓出土文物,让我们一睹了元朝时期江南的富庶繁华。
钱裕身为一方处士德才兼备,逢水灾饥荒之年赈济乡民,替官府解忧,元代中书左丞许敬臣称赞其为“积善之家”。
据史书记载,钱镠曾立有家训,在临终前还给子孙留下“心存忠孝,爱兵恤民,勤俭为本,忠厚传家”等十条遗嘱,这些家训和遗嘱世代相传。
近现代国学大师钱穆、“中国近代力学之父”钱伟长及水污染防治专家钱易等,均属无锡湖头支线钱氏后人。
无锡历史上最令人瞩目的是明清时期商业经济的发展,尤其是近代以来的百年繁华,滨江临湖、通达四方的区位优势,孕育出近代中国最绚丽的工商文化之花,并使无锡成为中国民族工商业的发祥地。
中国各地区民间艺术汇总1、綦江农民版画重庆市綦江县是一个以农业为主的山区县,这里盛开着一朵散发着泥土芬芳的版画奇葩——綦江农民版画。
綦江农民版画将石刻、木雕、泥塑、剪纸、挑花刺绣、蜡染等古老的民间工艺融入版画之中,使版画艺术充满了生动、活泼、亮丽、质朴、稚拙、幽默等特点。
綦江农民版画是中国民间民族艺术的一朵奇葩,受到国内外美术界的高度赞誉。
1985年,四川省文化厅、省美术家协会、重庆市政府授予綦江县“农民版画之乡”的称号;1988年2月,中国将綦江县命名为“中国现代民间绘画画乡”。
2、铜梁龙灯铜梁县位于重庆市西北部,县城距重庆市103公里。
铜梁龙灯既是彩扎的龙和灯,又是以龙和灯为道具的舞蹈,是集舞蹈、音乐、美术、手工艺品为一体的民间综合艺术。
铜梁龙的特征可归纳为大、长、活三个字。
“大”不仅指体形,且指造型夸张,美工上集国画、素描、剪纸、刺绣等技巧为一体,并参考戏剧脸谱的描绘手法,彩笔走脊、描箸,着重突出龙的气质,使其神采丰腴、气势磅礴。
龙身长一般在24节左右,比例适中,舞动灵活。
“活”是说舞龙操作中引入机械原理,研制出手摇、发条、电动等各种方式,使龙腾跃翻卷更加灵动潇洒,活灵活现。
3、秀山花灯重庆市秀山土家族苗族自治县位于渝、湘、黔、鄂四省市接壤处,那里山青水秀、人杰地灵,民族民间文化艺术极为丰富,尤以花灯最受亲睐。
秀山花灯是一种古朴、诙谐、抒情、优美、集歌、舞、打击乐、琴弦乐为一体的综合艺术。
它起源于元代土著人的“跳团团”,受多种民族文化的影响,逐步演变发展为具有独特风格的民间艺术。
花灯道具:花灯,有花有灯。
花,手工剪成的各种花镶贴在灯,五彩缤纷;灯,竹篾扎制,白纸糊,贴新边,挂彩吊,分为四角、六角、方形,开道照明,吉祥如意,五谷丰登;扇,蒲扇、折扇、双扇,舞动技巧称“扇子功”,有难度;桌,原始花灯的主要道具。
秀山县素称"花灯歌舞之乡"。
花灯戏源于汉族"灯儿戏",后来融入了秀山土家族、苗族的歌舞表演技巧,发展为一种格调新颖、歌舞动人、为汉土苗各族人民喜爱的艺术形式。
家乡重庆的风土人情重庆民族风情重庆直辖市基本上囊括了古代巴国的核心地带。
重庆地区大江纵横,山地连绵,峡高林密,气温湿润炎热,培育了巴渝人的聪明、智慧、忠义、勇敢的民风。
巴渝人杰地灵,项才辈出,在近现代更是帅星闪耀。
古代曾有蜀出相,巴出将的说法。
但尽管巴人在古代武王伐纣和秦楚争战中都有见诸史籍的出色表现,但因偏于一隅,有名的帅才在历史上少见载。
三国时有名将严颜和甘守;明末有石柱地区的土家族女将军秦良玉,她带兵转战长城内外,大江南北,戎马一生,战功累累,堪称古今中外第一流的巾帼豪杰。
近代随着巴渝地区的日益开放,更多的巴渝儿女走出峡谷,成就了一大批有作为的英雄人物,为中华民族的振兴做出了巨大的贡献。
邹容是最早的开拓者,一篇《革命军》震醒了国人。
赵世炎、杨公是中共早期的领袖人物。
中国人民的杰出领袖邓小平的故乡广安县属于古巴渝地域,20年代邓小平就是由重庆启程到法国,开始了叱咤风云的一生的。
中华人民共和国的十大元帅中有几位都出于古巴国所属的地域,刘伯承、聂荣臻两位元帅和原国家主席杨尚昆的故乡直接属于今天重庆市的范围。
重庆人刚直重义,热情好客,开放而不排外,善于学习和吸纳外来的先进文明。
古代曾经历过数次流民迁移和湖广填四川的大移民;重庆较早开埠并与长江龙头城市上海建立了紧密联系;在抗战时期沿海人民大举内迁,全国精英云集重庆;60年代大三线建设,又汇集了一大批人才;改革开放使重庆又走在西部各城市对外开放的前沿,重庆人大量走出山城到沿海谋求发展……这一次次的对内对外的大开放,促成了巴文化同中国传统精英文化特别是沿海文化的融合,使重庆人形成了独具特色的巴渝民风与世情。
外来移民为重庆带来了先进的文化,重庆特有的地理环境,历史传统和文化氛围,使外来移民也自然就是有了巴渝人豪爽剽悍,忠诚热情的阳刚的之气。
重庆这一古老的城市,润流着古代巴人的血液和传统,并以其独特的山水地貌,培育了独具特色的巴渝文化--山的脊,山的梁,大山的胆略和气魄;江的浪,江的峰,大江的开阔和胸怀。
无锡博物院观后感范文(精选5篇)无锡博物院观后感1 8月1日,由我和席依琳带领的雏鹰假日小队到无锡市博物馆参观并且拍摄非遗视频,无锡市博物院位于太湖广场南侧,建筑面积共6.7万平方米。
我们站在雄伟高大的博物院前,我觉得它的外形可真有特色,它的底部和顶部的墙面是大大的波浪造型,中间一层有三个金光闪闪的多面体组成,远远望去,像金色的水波拍打着白色的太湖石。
有人说:想要了解一个城市,就要去当地的博物馆。
我们来到了博物馆一楼的大厅,只见眼前出现了一个巨大的LED屏幕,不断地向参观者播放着无锡美丽风光和民俗风情的画面。
我和同学们进入了大厅的右边——《吴风锡韵》展厅,我们仿佛走进了一幅讲述吴文化历史的漫漫长卷。
从上古时期的马家浜文化,良渚文化到泰伯奔吴……历时两千多年,在我们这片土地上终于有了无锡县。
我还发现,无锡从古代起,就是个“鱼米之乡”,边走边看,热闹的南禅寺出现在我眼前,鼎鼎大名的“世泰盛”绸布店也出现在我面前,我看见老无锡的水弄堂,挑着担在小石桥上来来往往的劳动人民,还有古运河边热闹的米市和布码头。
一幅幅流动的画面,一张张古老的照片,一尊尊栩栩如生的雕塑,一阵阵热闹的无锡话吆喝声,让我置身历史的隧道,真实地感受到了几百前热闹繁华的无锡城。
接下来,我们又来到了三楼的泥人展示厅和紫砂展示厅。
我们先进入了泥人展示厅,映入眼帘的是泥塑雅韵几个大字,往前走,只见那些泥人聚在一起其乐融融地制作泥人。
其他在橱窗里的泥人也是神态各异,有我们无锡的大阿福,她神态安详地端坐着,好像在思考着什么。
还有野猪林等很多的泥人,有的皱紧眉头,愁眉苦脸;有的满脸欢喜,有的气势雄伟……真是我们无锡一朵散发着泥土芬芳的艺术奇葩啊!我们又来到了金玉紫砂,一跨进大门,就令我震惊了,天哪,这些有着上百年历史的紫砂壶,到现在,居然能保留得那么好,颜色也还是那么鲜艳,不愧是我们无锡的骄傲啊!这些紫砂壶,有的做工精细,有的颜色鲜艳,令人眼花缭乱。
参观无锡博物馆有感参观无锡博物馆有感范文(通用13篇)看完一部经典作品以后,你有什么总结呢?记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。
那么观后感到底应该怎么写呢?下面是店铺整理的参观无锡博物馆有感,仅供参考,希望能够帮助到大家。
参观无锡博物馆有感篇1高尔基曾说:“世上再没有比时钟更加冷漠的东西了,在出生的那一刻,在尽情地摘取幻梦的时刻,它都是分秒不差地滴答着。
13岁,我乘公交车匆匆路过那栋房子,还没来得及捕捉它的影子,眼前就换成了高楼大厦,绿树成荫,淡淡的看了一眼,来不及去想,来不及岑思,就像平静的湖面上荡起轻轻的晕圈,不一会儿,就再也没有动静了。
14岁,在那个傍晚,似乎夕阳西下的景色就是能给人一番陶醉,晚霞印上了天空,周围的一切都被印上了淡红色。
此时,那个红彤彤的太阳像个喝醉酒的笑脸,尽管一脸倦容还是灿烂地笑着,把这最后的余晖留给我们。
我漫无边际地走过那幢房子,游人很多,叽叽喳喳的鸟语给我带来另一番的享受,耳边是人们谈笑风生,阵阵笑语像夏日的风拂过两旁,十分舒爽。
我看了一会儿,却没有走近它,只依稀听别人说那是博物馆,但我从不知道博物馆的含义,幼稚的小脑袋里只是认为那不过是装着陈旧物品的小屋子,就这样,博物馆行色匆匆的埋没在记忆力,风沙掩盖了它。
15岁,我又来到了这幢房子前,那是个清晨,一切都充满了无限的希望与兴奋。
早起的鸟儿,叽叽喳喳地欢叫。
人依旧是那样的多,耳边还是阵阵鸟语和人们的谈笑风生。
可我却不再是那个幼稚的女孩。
我满怀激动地走进了这个无锡的文化中心——博物馆。
因为我终于明白了博物馆的含义。
一座博物馆就是一部物化的发展史,人们可以通过文物与历史对话,穿过时空的阻隔,俯瞰历史的风风雨雨。
它是源远流长的地方历史的重要见证,这是维系中华民族团结统一的精神纽带。
博物馆不单纯是一个市民文化补习的地方,更重要的,它应该成为市民休闲的主要场所之一。
走进这满怀期待的地方,看着两边的陈列物,心里是无限的自豪。
散发着泥土芬芳的艺术奇葩——日照农民画山东省日照市博物馆董书涛植根于悠久的民间艺术传统沃土,倾注着劳动人民纯真质朴的情感,独特的艺术思维、浓郁醇厚的气息,凝重瑰丽的色彩,焕发出现代中国民间艺术的独特光彩。
提起农民画,人们自然而然地会想到那些造型雅致夸张、色彩明快强烈、散发着质朴情真的画面。
是的,中国农民画是与中国古老乡风民俗和传统民间艺术有着深厚渊源的绘画艺术,它已成为逐渐走向成熟的自成体系的一种绘画形式。
它取材于乡间,构图新颖大胆,洋溢着奔放的理想和激情,更是表现了当代农民对现实生活的思考,对美好生活的向往。
质朴浓郁的乡土情乡土艺术在不断地发展中变革、创新,在新的时期,必然会反映出新的时代内涵。
特定的社会环境,特定的经济状况决定着特定的民间美术形态。
浓郁的乡土气息,是乡土艺术最大的特点之一,城市文明、井市文化对农村的影响相对小得多。
这些偏居一隅的农民艺术家,以他们自己的审美眼光,以他们质朴的情感,来认知和感受着外部世界。
他们的画作,往往保留着浓郁而鲜活的山野之风,带着泥土的芬芳;看似“简简单单”的创作,其实才真正具有“鲜明的个性”,属于真正的艺术上乘之作。
“越是民族的,越是世界的”,这或许就是民间艺术持久的魅力之所在吧。
山东省日照市的农民画,以其鲜明的地方特色和浓郁的乡土气息引起了国内外美术家、学者各各界人士的瞩目。
很多画乡的绘画之花所以盛开不败,除坚韧不拔的毅力、刻苦的实践,和善于学习,勇于探索的精神外,还要有自己画风的创立,因为各个画乡所处地域自然条件的不同,文化基础的不同,民风民情和审美习惯的不同,必须有自己独特的艺术语言和风格。
日照和上海金山、陕西户县,并称中国“三大农民画乡”,但它既不同于金山农民画的“小桥流水人家”,也不同于户县农民画的“高原大川威风鼓”,日照农民画家善于发挥民间绘画艺术的特长,用具体生动的形象去描摹周围生活的各个层次,时常带有积极浪漫主义色彩,富于幻想的构思。
日照农民画家以蓝天碧海、沂蒙风情、渔家生活的丰富题材填充了日照农民画的基本风格,它构图奇美,想象力丰富,手法大胆,色彩效果十分明显,具有独特的艺术效果。
在日照农民画成长的半个多世纪,先后有几百位土生土长的农民,一手握农具,一手拿画笔,把他们的所喜所爱尽情渲染在一张张白纸上。
目前,近百位农民仍潜心于农民画创作,他们的作品像田野的清风,如泥土的芳香,别有一番意趣和滋味。
看过他们作品的都会被这扑面而来的野趣所感染、所陶醉。
这些世代耕耘在大地上的农民,大堤不仅给与了他们强健的体魄,也给与了他们自由想象的翅膀。
他们以其天真、淳朴乃至原始的视觉思维方式和及其丰富的想象力,夸张变形、随心所欲地进行着艺术创造。
他们遵循“只要心里有,画笔随心走”的原则,强调主观随意性,是以直觉感受为前提的理解和认知的内心视觉造型。
“以民族传统为根基,以日照民俗为养份,以自身生活为源泉”,形成了日照农民画创作之路。
日照农民画与优美的民歌一样,是一种表达情感的语言,不同作者的画面,就有不同的风格,奔放、质朴的画风是日照农民画一个鲜明的特征。
但他们都是抒发着中国农民对新生活的热爱与追求,它歌唱着自己日新月异的美丽家乡,它洋溢着日照农民淳朴、善良和豪迈的感情本色,闪耀着对现实的美好与理想追求的绚丽色彩。
日照农民画作者傅承峰的《大蓬歌》,运用对比强烈的色彩,蓝蓝的大海、大红色的帆,富有装饰性的浪花和海鸥和船上几名形态各异的渔民,正用力向上拉着桅杆。
表现了渔民奋发向上,在风浪中造就的辉煌人生。
表现现实生活和追求美好生活是日照农民画的一个显著特征。
他们歌颂自然、热爱生活,和着时代的脉搏,浓墨重彩绘出自己绚烂的人生。
农民画家魏本合的《放鸭》、《做喜干粮》、《春到田头》、《牧羊》等一系列作品写实性与装饰性并融,构图饱满,色彩明快、协调统一,处处散发着泥土的馨香,自由的表达、直接的表述,弥漫着对生活的厚爱。
傅承玉的《丰收场上》表现了农民丰收的景象,在一片金黄的稻谷场上,两个俏皮可爱的顽童在嬉戏着,形成了鲜明的对比,让人觉得身在这喜悦的丰收当中。
而几块鲜亮的色彩,更加起到了深化主题的作用。
热烈凝重的色彩格调日照农民画是一种由农民表现自我生活、表达自己思想感情与审美情趣,并具民族、民间艺术特色的乡土绘画,也可说它是古朴的民间绘画注入了当代农民的现代意识而形成的独特绘画形式。
它既保持着民族、民间的艺术风格,又具有鲜明的地方性和时代性。
农民画家有着对农村生活的深切感受和对未来美好事物的向往,用质朴、新颖的手法描绘心中的画图。
日照现代民间绘画有着鲜明的特点:在色彩上,吸收了木版年画和民间刺绣的用色特点,厚重而不混浊;对比强烈而不刺眼;色彩单纯而不显单调,给人以色彩丰富、明快、艳丽的感觉,在表现形式上吸取了剪纸和汉画石刻的特点,使构图饱满、丰富,画面满而不塞、多而不乱,不讲透视、不重比例,以意造形,以形抒情,使画面洋溢着浓郁的乡土气息和真挚的情感。
日照农民画的表现手法有着明显的地域特色,农民画作者在色彩处理上喜用纯度较高的色彩,讲求明快与强烈,强调色块与色块的对比,并追求在对比中求得和谐统一的效果,给人以奋发向上和审美上的愉悦。
他们在作品中经常使用补色,例如深红、深绿、桃红、墨绿等几种补色在画面中。
相邻的两色,一般均是相互排斥的对比色。
颜色虽少,却能以少胜多,造成色彩丰富、明亮的效果。
它以艳丽单纯的色彩,夸张化的描述,简洁明快的风格勾画出了日照美丽的景色,不但有栩栩如生的农家生活,气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典,也注入了新时代的语言,这充分体现了现代民间艺术的特点。
如许多外国朋友喜欢丁淑华的作品《福到了》,画面中老人与小孩的造型新颖别致,背景的色彩更是大胆随意,表现了新年到来的气氛。
这些民间绘画史植根于民间艺术的土壤中,从生活出发,在表现民间习俗与描绘现代生活为内容的同时,表达着个性和激情。
他们按照自己的美感意象,主管地运用色彩,大胆遍求艳丽、强烈的效果。
同时又受到现代文化的渗透。
在审美观念上,能够为多数人所喜爱,保持着鲜明的民族民间艺术的审美特征。
日照的农民不是用双手在画画,而是用他们的心灵在画画。
其构图、色彩、造型、图案可以清楚地看出日照农民不仅有着丰厚的文化底蕴,而且更具有现代艺术气息,还有很高的学术价值和收藏价值。
蓬勃奔放的的艺术生命力日照有着悠久的历史,在历史积淀中所形成的灿烂文化,越来越受到人们的关注。
“民族的就是世界的”。
时代的发展要求我们不能闭门造车、孤芳自赏,而要以更加开阔的眼光和更加积极的姿态,融入全球文化交流的大潮中,勇于和世界接轨,将优秀的民族文化展示给世界人民,同时学习借鉴国外优秀文化成果,不断发展壮大自己,推动日照昂首阔步走向世界,不断提升国际形象。
日照现代民间绘画有近50年的发展史,自1972年开始形成,通过农民画家和辅导人员的艰苦实践和探索,成绩蜚然,十一界三中全会以后,日照农民画步入了一个新的发展时期。
1980年,《农民大众》专版发表了日照农民画。
此后,《美术》杂志、《大众日报》、《农民日报》也相继撰文予以高度评价。
农民创作队伍愈500多人。
1985年成立了山东省第一家农民画协会。
1986年,应山东工艺美术学会、山东工艺美术学院的邀请,有65幅农民画在济南展出,受到省城观众和美术界权威人士的赞誉。
中国美协副主席华君武挥毫题书“沂蒙山花”。
《人民画报》社社长邢雁题为“绘美人间”,著名画家阿老则称赞日照农民画是“百花园里的一朵奇葩”。
1987年5月被美术界奉为“沂蒙山花”的日照现代民间绘画登上了国家最高艺术殿堂,在中国美术馆成功地举办了展览,展出作品85件,受到首都的观众和专家的好评。
之后,又有14件作品选入中国首届艺术节。
1988年9月,在中国首次农民书画展中,日照农民画黄奎军的《斗鸡》获二等奖,傅承锋的《大蓬歌》获三等奖,丁新华的《日照石臼港》、傅承玉的《养鸽》、马玉琴的《窑货摊》、宋全国的《闹春牛》获预选奖。
获奖量占全省一半。
1988年2月,文化部首批命名日照市为“中国现代民间绘画画乡”的称号,现已形成了西有陕西户县、南有上海金山、北有山东日照的格局。
近几年来,日照现代民间绘画作品先后在《人民日报》、《农民日报》、《美术》杂志等20多家报刊杂志发表作品和介绍文章500多件次;有200余件作品先后在意大利、加拿大、奥地利、新西兰、墨西哥等国家展出;有11件作品在全国性的展览、大赛中获奖;有33件作品被国家收藏。
山东电视台摄制的电视系列片《美在人间》,将日照现代民间绘画制成专辑,曾在美国、香港等国家和地区播放。
日照电视台为纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表50周年,为日照现代民间绘画录制了专题片《七彩路》,在山东电视台进行多次播放,在全省专题片评比中荣获第一。
1997年,为庆祝香港回归的《百人百米长卷》晋京展出,得到了广泛的关注。
2001年为庆祝建党80周年,绘制了长8米、宽3.5米的巨幅农民画《向太阳》,气势恢宏。
2001年举办的“新世纪——新风采”全国农民画联展,全国14个省、市、自治区近30个画乡的500余幅作品参加了展出,引起了强化反响,更加巩固了日照农民画在全国的地位。
?年,“日照农民画展”作为“中国文化年”省区重要活动,?年在法国布列塔尼大区文化中心隆重展出。
这也是整个“中国文化年”活动中惟一在法国展出的中国现代民间绘画。
2006年4月10日,日照农民画申报第一批国家级非物质文化遗产,这是山东省农民画申报第一批国家级非物质文化遗产的惟一代表。
对日照来说,绚丽多彩的农民画,在新时代的大潮中,在文艺百花园中已展露风采,使万紫千红中的艺术瑰宝更加光彩夺目,并为这座年轻的沿海开放城市抹上了浓重的一笔。
如今,农民画已成为一种时尚流行的艺术形式,画廊、农民画商店、旅游景点、酒店宾馆、到处都有农民画的身影。
多年来,日照农民画名声在外,喜欢这种拙朴艺术的许多外国朋友也慕名而来,购买收藏日照农民画,这让充满乡土气息的农民画沾上了的“洋气”,农民画的“身价”也获得了提升。
产业化、市场化的未来日照农民画中国民间乡土艺术源于农村,源于生活,又高于生活。
它赖以生存的土壤,是中国农村;它赖以创造艺术审美价值的,是广大的中国农民。
它遵循着自身的发展轨迹而生生不息,它支撑、丰富和活跃着广大劳动者的精神世界。
它如山花般灿烂,浸润着中华民族最基本的民族自强精神和深厚的文化内涵,在中国广袤、美丽、有着淳朴民风的农村土地上绽放……日照农民画有没有健康发展,有没有在市场化的过程中保持自己的文化内核,只有靠社会来检验。
但无论如何,只有扎根泥土,才能枝繁叶茂。
日照农民画如何进一步发展,与时代合拍?只有走产业化道路,把农民画当做一种资源去开发,并促使其产业化,才会具有广阔的发展前景。
首先,加强文化服务,确保农民画健康发展的丰厚艺术根基。